Но несмотря на идиллическое настроение полотен, жизнь по-прежнему не слишком улыбалась художнику. Критик Поль Делярош писал: «Если Гоген, представляя ревность, делает это посредством розового и фиолетового, то, кажется, вся природа принимает в этом участие». В 1891 году Гоген, устроив распродажу своих картин, покинул Францию и отправился на Таити. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу.
Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь. Выставка ранних работ Гогена в Копенгагене (1884) не имела успеха. Его влекла впечатлившая его доколумбовая керамика инков, с которой он познакомился еще в детстве в Перу. Прекрасно начавшаяся поездка закончилась трагедией: художники поссорились, Ван Гог в приступе безумия отрезал себе ухо а Гоген уехал в Париж. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью.
Чтобы адекватно передать новый мир образов и чувств, формы, связанные с классической античной традицией, которой следовало искусство Европы в течение шести веков, не годились. Место вдохновения, французский постимпрессионист открыл для себя на островах Таити.
Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Гоген не принимал современное общество, ему больше нравился традиционный уклад жизни искусство архаической Греции, страны Древнего Востока, первобытные культуры. В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда.
Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. (При этом картины Гогена, его статуэтки становились все более популярными и дорого стоили в Европе. ) Именно в это время художник создал самые сильные образы.
– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. А. Пушкина) и др.
Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше.
Брак Поля и Мэтт трещит по швам и в 1885 году они расстаются. В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити. Это новое я чувствую, но выразить еще не могу».
Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Сам, по происхождению, далёкий от этих народов, он вдруг будто бы понял всю их сущность и стал одним из них. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи. А. С.
Art is an abstraction: extract from nature while dreaming before it and concentrate more on creating than on the final result). В конце октября 1888 г. Гоген отправился в Арль к Винсенту Ван Гогу, планируя пробыть там до весны. Он говорил им: «. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Гоген возвращается во Францию, бедствует, перебиваясь случайными заработками.
Куда идем. », 1897). Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). Ее взгляд одновременно манящий, но внимательный, даже осторожный. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи.
Поль Гоген (1848-1903). В 1891 году Поль Гоген переезжает на остров Таити. Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».
В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно.
Когда будущему художнику исполнилось 14 лет, тот поступил в парижскую военно-морскую подготовительную школу и готовился к поступлению в мореходное училище. Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель.
В 1878 Гоген впервые выступил на 4-й выставке импрессионистов. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ. Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити.
Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. На этом острове он и умирает. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. Изменение политического курса заставило его в 1849 покинуть родину. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. Материальные трудности вынуждают художника уехать с семьей в Данию. Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график.
С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». В свободное время Гоген рисовал.
Нет, это не Дега. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства». Особенная, очень своеобразная красота героини, надолго приковывает внимание. Этот союз получил название «понт-авенская школа», а итогом его исканий стал творческий метод «синтетизм» («Прекрасная Анжела», 1889 «Желтый Христос», 1889).
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. Вскоре Гоген женился на датчанке Мэтт-Софи Гад. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie). Теперь же конкретные символы исчезли. Накопив немного денег, художники отправились дальше.
Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Вернувшись во Францию в 1885 году, он жил с матерью в Орлеане и мечтал о море. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным.
Дальнейшее усиление декоративного элемента продолжается после возвращения Гогена в Бретань. Несмотря на то, что символизм моментально распространился по всей Европе, корни его следует искать во Франции. Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника.
В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах.
Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Гоген не уставал восхищаться таитянскими женщинами их серьезностью и простотой, величественностью и непосредственностью, необычной красотой и природным очарованием. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс).
В 1876 году Гоген дебютировал в Салоне, в последующие годы принял участие в нескольких выставках импрессионистов. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше. — Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл.
Они сродни музыке. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи. Гоген становится проповедником нового стиля – синтетизма. Куда идем. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание.
Невежественные чиновники продавали его картины, скульптуры, деревянные рельефы с молотка за гроши. В июне 1885 года брак распался. На корабле, направлявшемся в Южную Америку, он внезапно умер.
Все чаще он задумывается о собственном стиле (рамки импрессионизма уже тесны художнику), где должна главенствовать не природа, а сфера чувств. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ. Полю Гогену была свойственна страсть к переменам, вот таким образом после долгих путешествий он вдруг отправляется на Таити, где были созданы самые великие его полотна: А ты ревнуешь. Полотна Гогена несли радость, веру в жизнь и красоту мира. Это очаровавшая художника японская графика.
Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами. Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. Поль Гоген стал очень популярным, но очень нищим художником.
Взору зрителя предстает обнаженная таитянка, лежащая на кровати, а позади нее дух в мрачном одеянии. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль.
Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Представитель импрессионизма. Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism).
Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины.
После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки.
Родился в Париже, но детство Поля прошло в Перу, в семье матери. Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев. В поисках вдохновения и отдыха от шумной столицы Франции мастер собрал чемоданчик и отправился в путешествие. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год.
Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. Самыми известными работами художника стали его последние – выполненные на Таити, насыщенные цветом, откровенные и первобытные, таинственные и завораживающие.
Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. В то же время увлекся живописью, стал художником-любителем и один из его пейзажей — «Лес в Вирофле» (1876) — был принят в Салон 1876. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма).
В 1895 возвращается на Таити. Художник устраивает выставку своих полотен. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. На многих лучших работах Гогена, написанных в этот период изображена 13-летняя Техура, которую ее родители охотно отдали в жены Гогену. Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова.
Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. Поль начал размышлять, могла бы эта девушка принять художника не за человека, а за привидение или духа, которых очень боятся таитяне. Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью».
На полотне запечатлено как поклонение местной богине Хине, так и сама суть бытия. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Как жаль, что эта участь постигла не одного великого художника.
Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. Он постоянно чувствует неудовлетворенность. В табакерке и кувшине Гоген изобразил в форме перекошенной от страдания головы самого себя. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию.
Гоген становится проповедником нового стиля — синтетизма. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании.
На острове талант художника развернулся в полную мощь, воплотившись в скульптурах и картинах, в которых сочность и декоративность цвета, упрощенность и монументальность форм, контрастность чистых, сильных тонов слились в особый, «гогеновский» стиль. его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования.
Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. Окружающие его люди представляли неиссякаемый источник сюжетов для создания живописных полотен и художник трудился не покладая рук. Незатейливый быт таитян, которым окружены портреты Гогена, кажется нам воистину экзотичным. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок. Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках.
Его отец был сотрудником газеты «Насьональ» умеренно-республиканского толка. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье).
Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. Но источник этого движения уже другой. Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера.
Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Из-за гражданских перуанских конфликтов в 1854 году именитые родственники со стороны матери лишились политической власти и привилегий. Музей изобразительных искусств им. В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод».
С 1883 года профессиональный художник. Такова знаменитая картина «А ты ревнуешь. » (Гос.
Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. он проводит во Франции, а затем снова уезжает в Океанию, чтобы уже никогда не вернуться.
Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника». Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к.
Все Венеры, выставленные в Салоне, выглядят неприличными, отвратительно похотливыми». Они называли свою землю Ноа-Ноа. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Ранний период творчества связан с импрессионизмом.
В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. В конце концов, он запросился обратно во Францию.
Осенью 1888 года мастер провел несколько месяцев в Арле, у Ван Гога. 1893-1895 гг. На этом острове он и умирает.
Однако живопись уже стала для него смыслом жизни. Родился в Париже. Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. Разноцветные воды реки полностью соответствуют постимпрессионистским взглядам мастера. Новая страна, экзотическая и необычная, покорила Поля, ее колорит положил начало любви Гогена к тропикам. Художника хвалили, а работы никто не покупал. Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов.
Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Его персонажи излучали радость жизни.
Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии. Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод».
Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году. Кто мы. Картина «А, ты ревнуешь. » была написана во время первого пребывания Гогена на Таити, в 1892 г. Именно в этот период творчества в его стиле появляется необыкновенная гармония цвета и форм.
Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». Но реальность не улыбалась художнику: его преследовали нужда и болезни. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. не увлекайтесь копированием природы. Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции.
Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в его произведениях с местными мифами. Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Впечатление от знакомства с экзотическими странами в раннем возрасте не померкло за 11 лет, проведенных Гогеном в финансовой конторе Бертена в Париже (1872—83). Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год.
Сильно пошатнулось и здоровье художника. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. Благодаря уникальной манере легкого нарушения пропорций женского тела, Поль Гоген, картины которого обычно вызывали неоднозначные суждения, в большинстве случаев представлял публике великолепные примеры эксклюзивности. Он оказался способным финансовым дельцом, удачно женился на богатой датчанке.
Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. Таитянские полотна — одни из лучших в творчестве Гогена («Жена короля», 1896 «Откуда мы. Он писал их на всех своих полотнах.
Он хочет жить там, где нет и следов цивилизации, где первозданная природа, где вечная красота и близкая связь с природой. Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там.
Этим они и завоевали любовь и признание общественности и мастеров жанра – теперь его друзей. Художника притягивал не столько мир изменчивой природы, сколько сфера чувств, неизведанная и таинственная область подсознания. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам. Первые четыре года жизни Гоген провел в Лиме (Перу) у родных матери. была куплена почти за 300 млн.
В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. В том раю Гоген и остается до конца жизни, не переставая работать, даже измученный болезнью. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4.
Занесённые европейцами болезни сократили население острова с 70 до 7тысяч, а вместе с островитянами вымирали их обряды искусство и местные ремёсла. Одной из таких работ считается картина под названием «День божества». В его картинах отлично сочетаются символизм и абстракция.
Гоген Поль (1848—1903), выдающийся французский художник. Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво».
Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Художник устраивает выставку своих полотен.
Кто мы. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины. О нём писали статьи, книги и воспоминания. Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера.
Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »).
Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт. После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений – самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова).