Но первое после долгого перерыва путешествие Гогена оказалось не слишком удачным. В его картинах отлично сочетаются символизм и абстракция. В 1891 году Поль Гоген переезжает на остров Таити. Он постоянно чувствует неудовлетворенность. На полотне запечатлено как поклонение местной богине Хине, так и сама суть бытия.
Но в 1893 году Поль Гоген возвращается во Францию. Однако необычная манера письма не заинтересовала ни публику, ни критиков. В 1895 г., получив небольшое наследство, Гоген возвращается на Таити. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. Дега говорил о Гогене: «Он словно дикий волк из леса без ошейника».
Но реальность не улыбалась художнику: его преследовали нужда и болезни. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию— сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Техника художника получает дальнейшее развитие на Таити.
Гоген становится проповедником нового стиля — синтетизма. С самого детства, которое маленький Поль провел до семилетнего возраста в Перу у родственников матери, будущий художник искал ту неповторимую естественную палитру красок вместе с буйством природы и неприкрытыми страстями натуры людей. В 1855 году Алина вместе с Мари вернулась во Францию, чтобы получить наследство от дяди. Мечты художника воплотились в прекрасных картинах, полных солнца, ярких пылающих красок.
Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Куда идем. », 1897). Густав радушно встречает Гогена, они уже не расстаются до самого отъезда Поля на Таити.
Любая картина французского художника Поля Гогена могла участвовать в этих выставках. Этот союз получил название «понт-авенская школа», а итогом его исканий стал творческий метод «синтетизм» («Прекрасная Анжела», 1889 «Желтый Христос», 1889). Каждый день его окружали люди с кожей разного цвета и разными лицами: азиаты, африканцы, люди с благородной кровью индейцы, мулаты — всевозможное смешение кровей. Полю было 23 года и перед ним открывалась блестящая карьера. Но источник этого движения уже другой.
Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби» из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво». Работы Гогена не находили спроса, художник был беден. Поль Гоген (картины его одно время были попыткой подражания Писсарро) со временем выработал собственную манеру письма. Гоген — противоречивая фигура в искусстве, на что повлияли, в основном, работы с Таити. Кто мы. Гоген был увлечен культурой нецивилизованных народов.
Перед неудачной попыткой самоубийства создана большая монументальная композиция Откуда мы. На этом острове он и умирает. Сильно пошатнулось и здоровье художника.
Поначалу ничто не предвещало ему судьбу великого художника. Вернувшись во Францию в 1885 году, он жил с матерью в Орлеане и мечтал о море. Все чаще он задумывается о собственном стиле (рамки импрессионизма уже тесны художнику), где должна главенствовать не природа, а сфера чувств. Именно после знакомства с коллекцией живописи Гюстава Ароза, в которой были работы Камиля Коро, Эжена Делакруа, Жана-Франсуа Милле, впервые проявились художественные наклонности Гогена и начал заниматься живописью. В 1873 г. Гоген женится на датчанке Мэтте-Софи Гад (Mette-Sophie).
его отец принял участие в антимонархическом заговоре. В 1855 г. Поль с матерью вернулся во Францию, а в 1859 г. мать отдала его в престижную школу-интернат «Petit Sminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin». В 1862 г. Гоген поступил в Парижскую военно-морскую подготовительную школу (Loriol Institute) и в 1865 г. был зачислен в торговый флот. В конце концов, он запросился обратно во Францию. Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Он любовался коралловыми рифами, густыми джунглями, где произрастают сочные плоды и лазурными морскими берегами. На Таити талант Гогена разворачивается в полную мощь. А. С.
На острове талант художника развернулся в полную мощь, воплотившись в скульптурах и картинах, в которых сочность и декоративность цвета, упрощенность и монументальность форм, контрастность чистых, сильных тонов слились в особый, «гогеновский» стиль. (21 работа Поля Гогена, проданная на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. ). Художнику принадлежит своеобразный рекорд: картина «Когда ты выйдешь замуж. » (When Will You Marry. ), созданная в 1892 г., стала самым дорогим произведением искусства т. к.
В 1891 году Гоген, устроив распродажу своих картин, покинул Францию и отправился на Таити. Борьба Иакова с ангелом, 1888, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) бретонские крестьянки, собравшись возле распятия, скорбят, словно присутствуют при казни, которая происходит здесь, в данный момент (Желтый Христос, 1888, Буффало, Художественная галерея Облрайт-Нокс). Термин стал широко известен после проведения «Выставки импрессионистов и синтетистов» (an Exposition de peintures du groupe impressioniste et synthtiste), получившей названия «Выставка Вольпини» (The Volpini Exhibition), прошедшей в 1889 г. В выставке приняли участие Поль Гоген и художники Понт-Авенской группы в том числе Эмиль Бернар, Клод-Эмиль Шуффенекер, Луи Анкетен, Шарль Лаваль.
Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Художник устраивает выставку своих полотен. Работы Поля Гогена экспонируются во многих, самых знаменитых музеях мира: Музее Орсе, Собрании Фонда Эмиля Бюрле, Новой глиптотеке Карлсберга, Гронингенском музее, Копенгагенском Музее Ордрупгаард, Музее Тиссена-Борнемиссы, Музее Ван Гога, Вашингтонской Национальной галерее искусства, Метрополитен-музее, ГМИИ им.
Поль Гоген выставил 17 работ, среди которых: «Бретонские девушки танцуют» (Breton Girls Dancing, 1888), «Сборщики манго», (The Mango Trees, 1887), «Бретонская Ева» (Breton Eve, 1889), «Женщина на волнах» (In the Waves, 1889). В 1891 г. Гоген отправляется на остров Таити, где за довольно короткое время создает около восьмидесяти полотен, которые надеется продать во Франции. Спустя год Гоген, оставив жену и пятерых детей, вернулся в Париж. Это увлечение в немалой степени способствовало тому, что он оказался сначала в Бретани, самой нецивилизованной французской провинции (Две бретонки на берегу моря, 1889 относятся к этому периоду творчества), а потом – в Полинезии.
Следующие шесть лет он почти непрерывно находился в плавании и побывал во многих странах мира. 1871 г. Гоген покинул морскую службу и вернулся в Париж. Друг его покойной матери Гюстав Ароза (Gustave Arosa) помог ему получить работу биржевого маклера. Брак Поля и Мэтт трещит по швам и в 1885 году они расстаются. Мартиника» (Coming and going, Martinique, 1887) наглядно демонстрируют отход от техники импрессионизма. По возвращении во Францию (в конце 1887 г. ) новую манеру письма Гоген объясняет элементами «примитивизма», присущими как его внутренней сущности, так и художественному видению. Летом 1888 г. Гоген вернулся в Понт-Авен и присоединился к группе молодых художников, получившей название «Понт-Авенской группы». Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Поль Гоген жил в Понт-Авене, Панаме, на острове Мартиника, в Арле, в Ле-Пульдю (Бретань). Верхняячасть преобладает поклоняющимися богине Хине и ритуалами в её честь.
После двухлетнего пребывания во Франции (1893—1895) Гоген вновь уезжает на Таити, а в 1901 году поселяется в Атуоне (Маркизские острова). Несмотря на болезни (в том числе проказу), бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там.
Не случайно Гоген внимательно изучал искусство Египта и примитивов. Его рождение относится к последним десятилетиям XIX века. На этом острове он и умирает. Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в Натюрморте с профилем Лаваля, 1886. Но еще важнее для формирования нового стиля Гогена было наблюдение за маори с их крепкими загорелыми телами, широкими прямыми плечами, четко вылепленными формами лиц со своеобразными «не европейскими» чертами.
Простые витражи, которые привлекают глаз, четко деля форму и цвет, гораздо лучше. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1894 г. по 1903 г. Раздел 5. Ему удавалось реализовать свое видение окружающего мира в особой гогеновской манере. Чтобы прокормить сына, великий художник вынужден был зарабатывать расклейкой афиш. Одной из таких работ считается картина под названием «День божества». Однако его не должно быть слишком много иначе оно вас убивает».
Куда идем. Это очаровавшая художника японская графика. Картина создана в период стресса автора, связанного со смертью дочери и финансовыми трудностями и навеяна знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон» (1845), которая рассказывает историю о визите говорящей вороны к обезумевшему любовнику, оплакивающему потерю своей любви. В 1876 году Гоген дебютировал в Салоне, в последующие годы принял участие в нескольких выставках импрессионистов.
В его личной жизни также происходят перемены, на одной из вечеринок в семье своего друга Густава Гоген знакомится с очаровательной датчанкой Софи Гадо и спустя некоторое время женится на ней. Как жаль, что эта участь постигла не одного великого художника. Поль Гоген рос в семье политического журналиста, ведущего обозревателя журнала Насьональ.
Картины Гоген писал быстро и легко и оставлял в мастерской – забытыми до поры. Его мучают сомнения и картины отражают тревогу духа (О, Таити, больше никогда, 1897, Лондон, Институт Курто). Картины перестали пользоваться спросом и жизнь Гогена превратилась в борьбу за выживание. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Три фигуры в центре, возможно, символизируют цикл рождения, жизни и смерти. Плотна Гогена, воспитывавшегося в Перу, отражают его тягу к экзотическим местам.
После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений – самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Накопив немного денег, художники отправились дальше. Художник стремился найти обобщённые образы, раскрыть таинственный смысл.
Зиму он провел у друзей, а ранней весной 1888 года вновь перебрался в Бретань. Три поездки на Таити (в 1891, 1893 и 1895 годах), где художник написал ряд своих знаменитых работ, принесли разочарование: первобытность острова была утрачена. Идиллическое детство Гогена в этом тропическом раю внезапно закончилось. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев.
Благодаря его рекомендациям Гоген получает должность биржевого брокера. Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Наблюдение за реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год.
Однако, отношения у них быстро испортились и в декабре Гоген был вынужден вернуться в Париж. Свой новый стиль Гоген назвал «синтетизмом» (synthetism). В 1855 году, когда Полю было 7 лет, он с матерью возвращается во Францию, чтобы получить от дяди по отцовской линии наследство и селится в Орлеане со своим дедом.
Теперь полотно в целом должно было будить в зрителей сильное субъективное переживание. «Больше никогда» считается самой философской и поэтически богатой работой художника. Будучи в Индии, он узнаёт о смерти матери, которая в своём завещании рекомендует ему «сделать карьеру, так как он абсолютно не способен вызвать к себе расположение друзей семьи и может вскоре оказаться очень одиноким». Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь. »). В пути отец Поля скончался, причиной смерти был сердечный приступ.
Гоген становится проповедником нового стиля – синтетизма. Картины Гогена, созданные в этом экзотическом местечке, считаются лучшими его произведениями. Всегда имейте перед своими глазами персов, камбоджийцев и египтян, – советовал Гоген.
Художник поселяется вдали от столицы Папеэте: «С одной стороны море, с другой — горы Между горой и морем стоит моя хижина Между мною и небом ничего, кроме высокой легкой кровли из листьев пандана, в которых гнездятся ящерицы». Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Является крупным представителем постимпрессионизма в искусстве живописи.
В 1874 г. Гоген познакомился с Камилем Писсаро, который, фактически, стал учителем начинающему художнику. В 1876 г. картина Гогена «Пейзаж в Вирофле» (в настоящее время «Landscape from Viroflay» находится в Новой глиптотеке Карлсберга) прошла отбор для выставки Салона. В 1880 г. Гоген принял участие в пятой выставке импрессионистов и сблизился с Эдуардом Мане, Эдгаром Дега и Огюстом Ренуаром. К 1881 г. Гоген собрал собственную коллекцию картин импрессионистов (Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Камиля Писсарро, Клода Моне). В 1884 г. Гоген с семьей переезжает в Копенгаген и, продолжая работать брокером, начинает серьезно заниматься живописью. В 1885 г., оставив жену и детей в Дании, он возвращается во Францию и несколько лет живет в Бретани. На восьмой и последней выставке импрессионистов (1886) Гоген выставляет 19 картин, которые почти не привлекли внимания. В 1887 г. разочарованный Гоген вместе с художником Шарлем Лавалем (Charles Laval) отправляется на карибский остров Мартиника намереваясь, по его словам, «жить, как дикарь». Его работы, написанные на Мартинике, например, «Тропическая растительность» (Vgtation tropicale, 1888) и «Туда-сюда. Впрочем, финансовый кризис отразился и на живописи. Картина показывает таитянскую девушку в неудобной позе с выражением поэтической печали, возможно, оплакивая чью-то смерть. В середине 90-х годов XIX века, Поль Гоген, окончательно переехал в Океанию.
В столице Таити — Папеэте, художник создал около 80 произведений. В 1901 году он перебрался в Атуон, на Маркизские острова, ставшие последним приютом мастера. Гоген быстро учится французскому языку и начинает преуспевать в образовании.
Таитянские полотна — одни из лучших в творчестве Гогена («Жена короля», 1896 «Откуда мы. 21 картины Поля Гогена, проданная на аукционах Sothebys с 2003 г. по 2015 г. Воспоминания о жизни у родственников в Перу были так дороги Гогену, что впоследствии он называл себя «перуанским дикарём». Пушкина), И золото их тел (1901, Париж, Музей Орсэ) художник вновь утверждает красоту и плодородие счастливого острова.
Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Широкой публике он стал известен после большого ретроспективного показа его работ (227 картин), состоявшегося в Париже в 1906 году. После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Однако живопись уже стала для него смыслом жизни.
Таитян отличало особое, чуть угловатое изящество движений и жестов, присущее людям, привыкшим к физическому труду и не обременяющими себя одеждой. Духовные поиски сближают художника с символистами, он посещает кафе «Вольтер» — излюбленное место их встреч. В 1895 возвращается на Таити. Он хочет жить там, где нет и следов цивилизации, где первозданная природа, где вечная красота и близкая связь с природой. Художника хвалили, а работы никто не покупал.
В 1891 году Гоген уезжает на остров Таити (Океания), а после ненадолго возвращается во Францию, чтобы снова вернуться на Таити и остаться там навсегда. Во Франции он продолжает работать над картинами Гоген. Он всегда проигрывал, но, благодаря своей одержимости, никогда не сдавался.
Разноцветные воды реки полностью соответствуют постимпрессионистским взглядам мастера. Только спустя многие годы после смерти Поля Гогена к нему пришла мировая слава. Гоген считается одним из самых значительных художников XX века. Он начинает серьезней относиться к своему увлечению живописью, берет уроки у гениев.
Поль Гоген стал очень популярным, но очень нищим художником.
долларов США (Sothebys, 5 февраля 2015 г. ). В пяти разделах коллекции произведении Поля Гогена представлена 274 картины. Раздел 1. После 6 лет жизни в Перу семья вернулась во Францию. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец.
Гогена мучает невозможность выразить то, чем он хотел поделиться с людьми: «Я чувствую в глубине моего существа нечто великое но в каких потемках мне приходится передвигаться» — писал он. Они сродни музыке. Художники, близкие Гогену, упрощают формы, заполняют плоскость холста крупными цветовыми пятнами, очерчивая их четким контуром. В искусстве подобные случаи не редкость, когда при жизни талантливые мастера едва сводят концы с концами, а после смерти их творчество получает всеобщее признание. Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). Ворон усиливает страдания постоянным повторением слов «Больше никогда». На добрых лицах женщин сострадание и тихая печаль.
К тому времени относятся его известные работы «Лесная тропинка», 1873 год, «В лесу Сен-Клу», 1873 год. Художник устраивает выставку своих полотен. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. «Когда ты выйдешь замуж. » была написана во время первого приезда Гогена на остров Таити, в 1891 году.
– Это верно, что, вопреки всему, страдание обостряет талант. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба. » (1892) изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за 300 млн. Но ему стало изменять здоровье, самочувствие ухудшалось и вскоре Поль Гоген умер от тропической болезни. «Я узнал настоящую нищету, – писал Гоген в «Тетради для Алины», своей любимой дочери. Кто мы. В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Материальные трудности вынуждают художника уехать с семьей в Данию.
Неумелое деревянное изваяние преображается в истязаемого Бога. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Тело Христа такого же цвета, той же «сущности», что и расстилающиеся позади желтые осенние поля, холмы, перелески, а муки Господа воспринимаются как воплощение страданий, ниспосланных человеческому роду. Гоген купил соломенную хижину в глухой деревушке и принялся за работу. Бизнес Гогена не задался, что (вкупе со всем остальным) привело к обострению его отношений с Мэтт., Женщины Таити, Одна и многие-многие другие картины.
Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Картина Варварские сказания, 1902 пронизана духом древних легенд. В поисках «истоков духовности» Гоген забирается в самые глухие уголки Франции, где он надеялся найти человеческие души, сохранившиеся в первозданной чистоте, самобытные нравы, обычаи, верования.
В 17 лет молодой Гоген нанялся юнгой на корабль и отправился в дальнее плавание. Родился в Париже, но детство Поля прошло в Перу, в семье матери. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1889 г. по 1894 г. Раздел 4. Теперь же конкретные символы исчезли. Полотна Гогена несли радость, веру в жизнь и красоту мира.
В настоящее время (на 09. 2015) картина Гогена Когда свадьба оспаривает звание самой дорогой проданной картины. И вот уже в 1873 году (ему 25 лет) свет увидит его холст – «Лесная чаща в Вироффе», которая выставлялась в одном из художественных салонов и получила восхищенные отзывы критиков. Я не стремлюсь к тому, чтобы создать иллюзию предмета, – признавался он.
Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) родился в Париже в семье журналиста. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1883 г. по 1886 г. Раздел 2. Большую часть оставшейся жизни Гоген проводит именно там.
Гоген возвращается во Францию, бедствует, перебиваясь случайными заработками. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов.
Нет, это не Дега. Поль Гоген, выдающийся французский художник, родился 7 июня 1848 года. Поль Гоген (1848-1903). Участник всех выставок импрессионистов, а их было ровно восемь, Писсарро делился опытом со своим младшим коллегой, открывая ему тонкости искусства живописи. После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики.
Это признание свидетельствует о необычайной силе воображения художника. Вскоре Гоген женился на датчанке Мэтт-Софи Гад. Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Поль Гоген всегда был смелой, решительной личностью, таким он оказался и в живописи.
Но он не выдерживает конкурса и в декабре 1865 года нанимается в плавание в качестве «курсанта» или ученика лоцмана. Там художник торговал брезентовыми изделиями, а его жена давала уроки французского языка. Для художников этой группы Гоген выступал в качестве своеобразного наставника. Он говорил им: «. О нём писали статьи, книги и воспоминания.
В 1886—1890-х годах он работает в Бретани, затем в Нормандии — в Понт-Авене, в Ле-Пульдю. В июне 1885 года брак распался. Осенью 1888 года мастер провел несколько месяцев в Арле, у Ван Гога.
Это был первый, по общепринятым меркам, позор, который Поль принёс своей семье. Такие картины Гогена, как Видение после проповеди, Жёлтый Христос сближают француза с символистами и приводят его к созданию новой живописной системы (синтетизма). Он довольно рано обзавёлся семьёй и стал образцовым отцом семейства (у него было 5 детей). Все заметнее становятся упрощение и эмоциональность в картинах Гогена (фото с названиями приводятся в статье). Поль стал учиться, а мать занялась швейным бизнесом. В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно.
— Внутренний мир человека, свободный от всех покровов, может быть полностью выражен». Картины Гогена тоже стали продавать и покупать за большие деньги после его кончины. В картине Гогена «Девушка с цветком» чувствуется двойственность культурного уклада на острове в то время: об этом красноречиво свидетельствует европейское платье девушки. Дальнейшее усиление декоративного элемента продолжается после возвращения Гогена в Бретань.
В возрасте семи лет Поль переезжает во Францию, что бы учиться. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Только на Sothebys с 2003 г. по 2015 г. было продано более 100 произведений Поля Гогена. В Таити художник переезжает в 1891 году в поисках «спокойствия и искусства».
Они называли свою землю Ноа-Ноа. Материальные трудности вынуждают Гогена отправить семью (у него к этому времени пятеро детей) к родственникам жены в Копенгаген, а сам он начинает вести кочевую жизнь, пробавляясь случайными заработками, все силы отдавая живописи. И Гоген решил полностью посвятить себя живописи, а не быть, по его выражению, «воскресным художником». Одна из постоянных тем – это желание слиться с природой, считая цивилизацию «болезнью».
Часть из них вошли в этот список 10 самых значимых картин мастера. Родился будущий рисовальщик в Париже 7 июня 1848 года. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань.
Многие работы вдохновлены жизнью и бытом жителей Таити, как, например и эта картина, разделенная на три горизонтальных слоя. (1897, Бостон, Музей изящных искусств) — цитата из Паскаля. В своих картинах Гоген стремится воплотить утопическую мечту о рае на земле, о гармонии человека и природы: «А, ты ревнуешь. », «Жена короля», «Сбор плодов», «Женщина, держащая плод». На многих лучших работах Гогена, написанных в этот период изображена 13-летняя Техура, которую ее родители охотно отдали в жены Гогену.
Это новое я чувствую, но выразить еще не могу». Эжен Анри Поль Гоген (7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский художник, скульптор-керамист и график.
Наверное, благодаря этому, его картины настолько самобытны, не похожи на других. Живопись целиком захватила художника и когда в 1882 году разразился биржевой кризис, поставив под удар его финансовое благополучие, Гоген сделал выбор в пользу искусства. Объёмы и перспектива вытесняются в картинах Гогена сопоставлением плоскостей чистого цвета, который начинает играть главную роль в создании эмоционального и психологического строя картины. В свободное время Гоген рисовал. 63 картины Поля Гогена, созданные с 1886 г. по 1889 г. Раздел 3. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.
В 18 лет Поль поступил простым матросом на судно. не увлекайтесь копированием природы. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.
Здесь он жил попеременно на Таити (до 1901 года) и на острове Хива-Оа, где в 1903 году, в возрасте 54 лет, завершил своё земное путешествие. Камиль Писсарро, друг Гогена, оказал решающее влияние на его творчество. С 1883 года профессиональный художник.
Поль Гоген – французский художник, художник, один из когорты величайших мастеров мира. была куплена почти за 300 млн. Искал его в Бретани, на Мартинике, на Таити, на Маркизских островах. И поскольку картинами Гогена восхищались, но не покупали, знакомство с Дега стало для него в некотором роде спасительным, так как маститый художник-импрессионист принялся приобретать за хорошую цену работы Поля Гогена, тем самым поддерживая его существование на достойном уровне. Он был убеждён: «Каждый должен следовать за своей страстью.
Когда Полю исполнился один год, его родителям пришлось эмигрировать, т. к. Я знаю, что люди будут понимать меня всё меньше и меньше.