Картины Фрида Карло

Описание картины Фриды Кало «Две Фриды»

Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Год она была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем сопровождали ее всю жизнь. Особенное значение в творчестве Фриды Кало имеют национальные мотивы. Она стоит, подобно статуе, на пьедестале, награнице между двумя разными мирами.

Это исповедь женщины, утратившей не только своего ребенка, но и свою женственность, свой род, свое предназначение и будущее. Специалисты полагают, что 1940-е – это эпоха расцвета творчества Фриды Кало. Белая ткань, обернутая вокруг бедер, перекликается с Плащаницей Христа.

Фрида занималась боксом и другими видами спорта. Основоположник сюрреализма Андре Бретон, в 1938 году путешествующий по Мексике, был очарован картинами Кало, однозначно причислял живопись Фриды Кало к сюрреализму.

она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже яростно доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. Выражение лица совершенно одинаково – спокойный, решительный взгляд. Тело круглое, еще хранящее память о том, что готовилось вскормить дитя. Сегодня они находится в саду Голубого дома (дома-музея). Ее позвоночник был поврежден в трех местах, два бедра сломаны, а нога переломана в одиннадцати местах. Начала Фрида с автопортретов.

Еще до свадьбы Кало было известно, что Диего не был верен своим первым двум женам. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Снова начав ходить, посещала художественную школу и в 1928 году вступила в компартию. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Картина «Корни» выставлялась в 2005 году в лондонской галерее «Tate», а персональная выставка Кало в этом музее стала одной из самых удачных в истории галереи – ее посетили около 370 тысяч человек. Стоимость картинВ начале 2006 года автопортрет Фриды «Корни» оценен экспертами Sothebys в 7 миллионов долларов. Сердца обеих женщин соединены артерией, но европейское альтер эго художницы страдает от кровопотери: с потерей любимого женщина теряет часть самой себя. Фрида Кало, фото которой вы сможете узреть ниже, терзалась, мачалась, но не прекращала обожать.

Это около 6500 фотографий частной жизни, среда и окружение. В 22 года Фрида Кало стала женой известного мексиканского художника Диего Риверы. По воле случая произошло знакомство Фриды с теоретиком мировой революции – Львом Троцким. Но это не мешало ему ворошить юбки всех дам, что встречались ему на пути. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. ТворчествоТворчество Фриды Кало всегда тяготело к сюрреализму.

Найдена одна из первых картин Фриды Кало

Кровь капает из только что перерезанной артерии, ее удерживает лишь хирургический зажим. Тридцать две операции, годы в гипсе и на инвалидной коляске, бесконечная боль.

В 18 лет Фрида Кало попадает в серьезную аварию. Однако это не мешало ему ворошить юбки всех женщин, что встречались ему на пути. Их бурному роману положила конец супруга Троцкого. Вероятно, это граничит с тем, что он признал в ней равную – как по духу, так и по таланту. Откуда это увлечение. Пока Диего сутками напролёт писал фрески, ночуя на лесах, она носила ему корзинки с обедами, занималась счетами, экономила на столь необходимых ей медицинских процедурах (Диего тратил бешеные деньги на свою коллекцию доколумбовых статуй), внимательно слушала и сопровождала на выставках. Обезьянка — заместитель ребенка, которого она не могла иметь.

Именно в это время Фрида попросила у отца кисть и краски. Поистине, как вы яхту назовете, так она и поплывет.

Отец выполнил просьбу дочери и сделал ей специальный подрамник, позволяющий рисовать лежа. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Пример для подражания. В 1929 году Фрида Кало стала женой Диего Риверы. В то же время обостряются её проблемы со здоровьем. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины.

В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес — Дворце изящных искусств. Пикантности ситуации добавлял тот факт, что он приехал в гости со собственной супругой, умудряясь изменять ей с Кало фактически перед носом. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Даже возможность подобного союза чета Кало восприняла с негодованием, называя его «браком слона и голубки» и это не было преувеличением — Ривера был старше на два 10-ка лет, на центнер тяжелее и вообщем имел вид благодушного каннибала.

Автопортрет страдания: жизнь и картины художницы Фриды Кало

наступило серьезное ухудшение здоровья Фриды. Все ее наследие — 143 живописные работы, с графикой около 250. Всё из того же правила: мы ценим, когда теряем. Свидетели говорят, что сама свадьба была квинтэссенцией их будущей жизни — хрупкая жена в государственном костюмчике, обильно увенчанная настолько возлюбленными ею украшениями и цветами и слоноподобный жених, праздничек безумства и бывшая супруга Риверы, что при всех задрала юбку Кало, восклицая:»Глядите, на какие спички Диего променял мои безупречные ноги. ». Птицы, символизирующие светлую и темную стороны любви и держащие ленточку с надписью «Всего лишь несколько царапин».

Из 2000 учащихся в этой школе было всего 35 девушек. Это был вулкан, без преувеличения. Поездка в Париж в 1939, где Фрида стала сенсацией тематической выставки мексиканского искусства (одна из её картин была даже приобретена Лувром), ещё сильнее развила патриотическое чувство.

Разницей нарядов и внутреннего состояния Кало хочет подчеркнуть. Посудите сами: нескончаемыми минутками, часами, деньками она была предоставлена самой для себя, копаясь, познавая, разглядывая. При этом значительная их часть отрезана от международной выставочной карьеры. Вне зависимости от того, как фото правдиво, привораживающую привлекательность этой пары опровергать трудно. Несмотря ни на что, с Кристиной Фрида помирилась. Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Она заимствует элементы христианской иконографии, чтобы придать особенно драматическое выражение своей боли и страданию.

Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Диего снова обижает Фриду, она грустит — и защищает себя ожерельем из любимых существ и вещей. Присущие сюрреалистам мечтательность и декадентство её раздражали их ночные кошмары и фрейдистские проекции казались детским лепетом по сравнению с тем, что ей довелось пережить в реальности: «Со времени я была одержима идеей изображать вещи такими, какими их видят мои глаза и больше ничего». «У неё нет иллюзий», — поддакивал Ривера. Алехандро отделался легко, а Фриду покалечило так, что врачи были единодушны в своих неутешительных прогнозах. Прощание с Фридой Кало проходило в Бельяс Артес – Дворце изящных искусств. Свободными от гипсовых повязок оставались лишь руки.

В этом смысле ее подход диаметрально противоположен сюрреализму. Затем последовали долгие периоды, когда, предпочитая жить независимо в студии в Сан-Анхэле, Диего вовсе не жил вместе с Фридой, не говоря уже о том годе, когда оба Ривэра разъезжались, разводились и снова сочетались браком. За год, проведенный почти в полной неподвижности, Кало всерьез увлеклась живописью. Ей было 22, ему— 43. К сожалению, надпись неточна.

Тем не менее, доказательств этой версии не существует, вскрытие тела не проводилось. Каждый шаг, каждый вздох ее теперь сопровождался постоянной болью, но все было не важно – она выдержала и готова идти дальше. Среди поклонников Риверы встречается мнение, что картины Фриды — это «салонная живопись».

Над окровавленным телом женщины стоит невозмутимый убийца (его шляпа — намёк на Диего), а сверху, как издёвка, парит название, написанное на ленте, которую держат голуби, так похожие на свадебное украшение. В 1953 году состоялась её первая персональная выставка на родине.

Фрида Кало была третьим ребёнком в семье. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина. «Она обращалась с ним, как с любимым псом, — вспоминала одна из подруг. — Он с ней— как с любимой вещью». Ярко-голубые и красные стены дворика украшает ещё одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год».

Фрида Кало ( ): картины, биография

Вздорная, смешливая, резкая и возмутительно откровенная, средоточие радости и жизни – так ее видели окружающие, однако настоящая Фрида Кало (картины, фото, дневники не дадут соврать) грызла себя изнутри, пытаясь вырвать у судьбы то, что ей причитается. Она искренне надеялась, что с ней он изменится. В 22 года Фрида Кало вышла за него замуж. А Фрида шутливо называла его нелицеприятным испанским маленьким «козлом», вероятно из-за его редкой бороды.

Встав вновь на ноги, посещала художественную школу. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Есть опасность, что отвергнутая Фрида может истечь кровью до смерти. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями10. Тем самым идентифицируя себя с коренной мексиканской культурой.

Пожалуй, это был первый случай в истории искусства, когда художница с предельной, почти физиологической честностью рассказывала именно о женской боли, да так, что ноги подкашивались у мужчин. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. что уже не будет прежней, даже небо потеряло свою ясность и сгустились тучи. Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Одна из её работ удостоилась чести быть размещённой в Лувре.

Обнаженное женское тело испещрённое следами ножевых порезов и рядом с ним мужчина, держащий в руке кинжал – картина «Всего несколько царапин» — воплощение семейных отношений двух творческих личностей. Они думали, что я сюрреалист, но я не была. Дело в том, что коллекция Фонда Кало — Риверы — а это все, что хранилось у ее мужа Диего Риверы, — по уставу не может покидать пределы Мексики видеть эти вещи можно главным образом в музее, устроенном в родовом гнезде Фриды, так называемом «Голубом доме». Уже в начале прошлого века женщины начали избавляться от лишней растительности на лице.

В 6-летнем возрасте девочку сразил полиомиелит, сделавший её «хромоножкой», а в 17 ей выпало ехать в автобусе, столкнувшимся с трамваем. Узнав об этой истории из газет, Фрида написала полную сарказмаработу, буквально залитую кровью (пятна красной краски «выплеснулись» даже на раму). Фрида Кало де Ривера (исп. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа.

Ещё одна особенность её работ — мелкие мазки. Однако, саму Фриду раздражала надуманность и наигранность сюрреализма. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили мало. Она начала с автопортретов.

Гвозди, воткнутые в лицо и тело, взывают к образам мученичества св. Мать – испанка, рожденная в Америке. Печальная точка выставки.

Это одна из самых известных и растижированных работ Фриды Кало. Она начала с автопортретов. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы она могла видеть себя. Художественный стиль Фриды Кало иногда характеризуют как наивное искусство или фолк-арт.

Скупой надрыв показывает и реальная Фрида Кало. В одной руке Фрида держит мексиканский флаг, а в другой – сигарету. «Я никогда не думала, что я сюрреалистка, пока Анри Бретон не приехал и не сказал мне об этом», – призналась она. Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Фрида Кало очень хорошо знала историю своей родины. Искусство Фриды Кало — это кодировка, шифрование, все то, в чем много мозга.

Революционер был кем угодно, только не слепцом. Фрида расписала собственный гипс, а потом написала свой первый автопортрет. Революционер был кем угодно, только не слепцом. Все это привело к разрыву отношений четы Троцких, после которого Лев переехал в усадьбу друга Риверы. Фрида постепенно снова начинает ходить, много рисует. Воистину, как вы яхту назовете, так она и поплывет.

Что начала с себя. Автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Собственно, в их ряды художницу настойчиво пытался записать сам Андре Бретон, называвший ее искусство «ленточкой, завязанной на бомбе».

Фрида Кало и Диего Ривера были убежденными коммунистами и сторонниками революции. Художница «запятнала кровью» даже рамку и проткнула ее несколько раз ножом. Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.

Выставка картин Фриды Кало в музее Фаберже (Санкт-Петербург)

На Диего произвели впечатление как картины, так и сама художница и через некоторое время он попросил у отца Фриды ее руки. Парадоксально, но выбор, который обычно навязывается женщине «по умолчанию», в случае с Фридой становится бунтом против опеки мужа. В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу.

В «Голубом доме» всегда было много животных: обезьян, попугаев, лысых собачек породы шолоицкуинтли, одна из которых изображена на картине. Если бы не хирургический зажим в руке Фриды, женщина, вероятно истекла бы кровью. Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски. Рядом сидит ее alter ego, европейская Фрида в кружевном белом платье.

Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. Первая всю жизнь отзывалась физической болью, вторая причиняла боль душевную. Подобный шаг был обусловлен далеко не самолюбованием. В 1929 году Фрида сочеталась браком с художником Диего Ривера.

Как и сам музей, они — часть легенды о Фриде. Всё это не помешало гениальной художнице стать одной из великих творцов Мексики.

Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Изменять Фриде он начал немедленно после свадьбы. Фрида родилась в 1907 году в Мехико, в семье еврея, родом из Германии.

Описание картины Фриды Кало «Без надежды»

Больше всего в жизни Фрида Кало любила саму жизнь – и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. В 18 лет Фрида Кало попадает в серьезную аварию. У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки.

Диего Ривере тогда было 43 года. Frida Kahlo de Rivera) или Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон (исп. Травмы, полученные девушкой в этой аварии, не давали ей шансов выжить: многочисленные переломы рёбер, позвоночника, ключицы, ноги (в 11 местах. ), прокол живота – разве это совместимо с жизнью. До поездки Диего и Фриды в США, где они провели 4 года (до 1934 года), в этом доме они жили ничтожно мало. Неслучайно через год после развода появился «Автопортрет с остриженными волосами», на котором место юбок и лент занял мужской костюм — в похожем Фрида как-то позировала для семейного портрета задолго до встречи с Диего.

Новая жизнь стала бесконечно мучительной. Возможно, переживи Фрида болезнь, мы узнали бы её с новой, неожиданной стороны. За год, проведенный почти в полной неподвижности, она всерьез увлекается живописью. Лицо на холсте как посредник между внешним и внутренним. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда её дом стал музеем.

На её картинах всё чаще появлялись корни, стебли и плоды, а в дневниковых записях рефрен «Диего — мой ребёнок». Из-за образности этой и других зрелых работ, Фриду Кало часто причисляют к сюрреалистам. Вскоре после чего она скончалась. Железный прут прошил ей живот и таз, навсегда лишив ее возможности иметь детей. А в 1928 году вступила в компартию. Для Фриды Кало сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа.

Описание картины Фриды Кало «Корни»

Свои страдания и эмоциональный упадок художница передала на полотне «Больница Генри Форда». Справа мы видим пейзаж Северной Америки, где властвует технология. Несмотря на мучительные физические страдания, она могла развлекаться от души и широко кутить.

Картина, написанная художницей после развода с мужем Диего Риверой, отражает внутреннее состояние женщины после разрыва отношений с любимым. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Предметы извлекаются из обычного окружения и включаются в новые сочетания. Обе надписи приукрасили действительность.

После отъезда молодоженов в США Кало не раз находилась в состоянии беременности. Кало месяцами мучалась от неподвижного бездействия. Зато отсутствие больших ожиданий давало полную свободу. Схожий шаг был обоснован далековато не самолюбованием.

она приняла участие (вместе с Диего Риверой) в Международной Выставке Сюрреализма, но позже доказывала что никогда не была истинным сюрреалистом. Однако во всем, что она писала, сквозит горечь надежд, которым не суждено сбыться. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Мать Фриды, Матильда Кальдерон, была мексиканкой с индейскими корнями.

Возможно именно в этом и стоит искать ключ к пониманию её работ. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Рассмотрим некоторые ее полотна, что отражают момент. Желание спрятаться за экстравагантным поведением было в какой-то мере свойственно самой Кало.

Описание картины Фриды Кало «Моисей»

В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Вместе с потерей своего возлюбленного европейская Фрида утратила часть самой себя. Работа показывает нам Фриду, лежащую на скупой больничной койке, залитой кровью.

Когда Клер Бут Льюс получила картину, она хотела уничтожить ее. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало».

Описание картины Фриды Кало «Раненый олень»

Именно после трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как я сама это тот предмет, который известен мне лучше всего». Сюрреалистов же художница не любила и называла «чокнутыми детьми». И в 22 года Фрида выходит за него замуж. Диего было 43 года.

Врачи не могли поручиться за ее жизнь. Первой серьёзной попыткой выйти из-под влияния мужа стало решение родить. В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Это, безусловно, Фрида — растерзанная и раздавленная. Естественные роды были невозможны, но оставалась надежда на кесарево сечение. Фрида Кало, фото которой вы можете увидеть ниже, терзалась, страдала, но не прекращала любить.

Ее работы высоко оценил уже знаменитый к тому времени художник-коммунист Диего Ривера. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Ее тело — кровавый «натюрморт», выставленный на всеобщее обозрение. ФРИДА для меня — это больше, чем женщина в искусстве. Не удивительно, что на некоторых полотна художницы присутствую идеологические символы.

Описание картины Фриды Кало «Сломанная колонна»

В Препаратории произошла её первая встреча с будущим мужем известным мексиканским художником Диего Риверой, с 1921 по 1923 работавшим в Подготовительной школе над росписью «Созидание». Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Болью в сердце отзываются сюжеты о нерождённых детях – крик души Фриды (её 3 выкидыша).

Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическими перилами. Полотно изображает саму художницу, что растеряла малыша в этом злосчастном лазарете.

В 1940-е годы картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Ниже трейлер к фильму. Боль и страсть будто стали ее кистями.

Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Вздорная, смешливая, резкая и вопиюще откровенная, средоточие радости и жизни — так ее лицезрели окружающие, но реальная Фрида Кало (картины, фото, дневники не дадут соврать) грызла себя изнутри, пытаясь вырвать у судьбы то, что ей причитается.

Желание художницы включить в работы политическое измерение, чтобы «послужить Партии» и «принести пользу Революции», становится особенно явственным в картинах 1954 года Марксизм даст здоровье больным, Фрида и Сталин и в незаконченном портрете Сталина. Фрида сделала все, чтобы обратить на себя внимание. С другой — Фрида понимала, что рождение ребёнка привяжет её к дому, помешает работе и отдалит от Риверы, который был категорически против детей. Как и сам музей, они— часть легенды о Фриде. К сожалению, надпись неточна. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Фрида и Диего интересовались идеями Бербанка (Ривера поместил даже поместил его на фреску «Аллегория Калифорнии» в башне Фондовой биржи в Сан-Франциско), читали его программную автобиографию «Жатва жизни», но никогда не встречались с ним лично.

На одном из полотен она изобразила себя рядом с одним из своих кумиров – Сталиным. Реальность предстает нам на ее полотнах болезненной, преломленной, сюрреалистичной. Их бурная совместная жизнь стала легендой. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Фрида Кало была третьим ребёнком в семье.

Над животом, еще округлым от беременности, она держит три красные, как артерии, ленты. Свидетели говорят, что не могли поверить в задачи с ногой, так как Кало «передвигалась по коридорам со стремительностью ласточки». И только теперь мы имеем открытый доступ для всеобщего просмотра. Их семейная жизнь бурлила страстями. Она говорила.

Фрида выжила — невзирая и вопреки. Она приветствовала посетителей прямо на кровати. Фрида отлично разбиралась в ботанике: в ее библиотеке хранилось много книг и атласов по естественным наукам, она ухаживала за огромным садом при доме.

К Выставка картин Фриды Кало в музее Фаберже (Санкт-Петербург) оставлено комментариев: 11

В течение 30 лет облик дома не менялся. Они не всегда могли быть вместе, но никогда – врозь. спасают от полной потери крови. Традиционное истолкование работы опирается на подробности детства художницы: буквально через пару месяцев после рождения Фриды ее мать забеременела четвертой дочерью (той самой Кристиной) и, потеряв молоко, бросила девочку на няню-мексиканку. Автопортреты — то, что Фрида рисовала постоянно, так как фактически она сама была единственным, что могла видеть, будучи прикованной к постели. Которые в 2007 году впервые были открыты для публики.

Подрамник, позволяющий заниматься этим лежа, сконструировал для нее отец, немецкий эмигрант, зарабатывавший на жизнь фотографией. Вместо «маленького Диего» на свет появилась «Больница Генри Форда» — одна из самых печальных работ, с которой началась череда «окровавленных» картин. Он стоял всего лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. Идеи ее картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Но поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе.

Основоположник сюрреализма Андре Бретон причислял её к сюрреалистам. Раны Фриде наносил Диего. Надпись появилась через четыре года после смерти художницы, когда ее дом стал музеем. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя.

Фрида Кало (биография это показывает) лишь закалилась от этих невзгод, несмотря на юный возраст. Так просто и так сложно одновременно. К тому моменту «начинающая» «малютка» писала уже девять лет.

Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Чтобы угодить мужу, она даже сменила джинсы и кожаные куртки на пышные юбки и стала «теуаной». В этом самовыражении отражалась национальная гордость. Фрида занималась футболом и боксом в школе входила в шайку «качучас» — хулиганов и интеллектуалов. Из-за страшенных травм, перенесенных после аварии, Кало не имела способности выносить малыша, но, вопреки хрупкому здоровью и предостережениям докторов, она три раза беременела, всякий раз надеясь на волшебство, которое так и не вышло. Революционер сразу же «потерял голову» от экстравагантной художницы и ярой коммунистки Кало. Всего лишь автопортрет (скучная, казалось бы, вещь. ), но на грани сюрреализма и помешательства.

Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая— это Диего». Сама она всячески открещивалась от связи с этим течением. Прощание с Фридой Кало проходило во Дворце изящных искусств. В течение 30 лет облик дома не менялся.

• Фрида Кало: знаменитые работы художницы
• Жизнь и боль: «читаем» работы Фриды Кало
• Несчастная Фрида Кало: Как бисексуалка, пьяница и наркоманка стала всемирноизвестной художницей
• Фрида Кало: жизнь и творчество художницы
• Фрида Кало — больше, чем женщина в искусстве

Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего». Большое полотно «Две Фриды»создавалось во время бракоразводного процесса на нём Фрида написала себя «любимую» (справа, в теуанском костюме) и «нелюбимую» (в викторианском платье истекающую кровью), словно заявляя, что теперь она сама себе «вторая половина». И в 1929 году поступает в Национальный институт Мексики. С ее стороны это была всепоглощающая страсть — достаточно послушать, как она говорит о муже (текст, написанный Фридой, начитывает артистка.

Также мы расскажем о доме-музее Фриды Кало в Мехико. Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Нелегкая судьба Фриды Кало, автора картины, наложила отпечаток и на ее искусство. Однозначно причислял живопись Фриды Кало к сюрреализму. Лишь хирургические ножницы, зажимающие артерию.

Он писал Фриде письмо за письмом, наталкиваясь на вялый отклик. С 1955 года «Голубой дом» Фриды Кало стал музеем её памяти. Лицо на холсте как посредник меж наружным и внутренним. Она не умерла и даже медленно шла на поправку.

• История одного шедевра: «Две Фриды» Кало
• Гениальная художница Фрида Кало
• ГероиниФрида Кало:История преодоления, полная противоречий
• Тема: Фрида Кало (художница, бисексуалка, матершинница и революционерка)
• Улитки, растения и скелеты: куратор объясняет работы Фриды Кало

Почему она изобразила себя. Её отцом был фотограф Гильермо Кало, немец еврейского происхождения. Белая простыня залита кровью. Фоном идет сухая, бездушная Америка, которая не может дать покоя.

Боль и страсть как будто стали ее кистями. Есть знаковая картина «Автопортрет на границе между США и Мексикой». Фрида Кало никогда не рисовала мечты, я рисовала свою реальность, » – сказала художница. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Сердца двух женщин выставлены напоказ их соединяет лишь одна тонкая артерия.

В дневнике в это время она пишет «Я есть дезинтеграция». Разглядим некие ее полотна, что отражают момент. В хорошем смысле этих слов. И в этой теме я пробую говорить не о самой живописи, но о женщине.

1. 15 вдохновляющих цитат Фриды Кало — мексиканской художницы, которая добавила миру красок
2. История мексиканской художницы – Фриды Кало
3. Фрида Кало: биография, творчество, факты, видео
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Адрес музея и как добраться самостоятельно
6. Картины Фриды Кало и символы жизни этой творческой пары

Вскоре из-за начавшейся гангрены ей ампутировали правую ногу ниже колена. Древний мудрец сказал о подобных отношениях: Ни с тобой, ни без тебя жить невозможно. Себастьяна, пронзенного стрелами.

Он писал Фриде письмо за письмом, наталкиваясь на вялый отклик. Фоном идет сухая, бездушная Америка, которая не может дать покоя. Тем не менее она стоит прямо и открыто смотрит на зрителя.

• Выставка работ Фриды Кало в музее Фаберже
• Фрида Кало (художница, бисексуалка, матершинница и революционерка)
• Следующие 2 пользователя говорят Спасибо за это сообщение
• Следующие пользователи говорят Спасибо за это сообщение
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Пурпурную орхидею изображенную в центре под кроватью, принес Фриде в больницу Диего. Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». У одной, мексиканской Фриды, оно здоровое, в руках медальон (Фрида до развода), а у другой, европейской Фриды – сердце разорвано истекает кровью.

Упомянутая выше нью-йоркская выставка помогла Фриде стать свободнее. Сближало двух художников не только искусство, но и общие коммунистические убеждения. Диего Ривере тогда было 43 года. «Я всегда буду помнить потрясение, которое я испытала, когда вытащила картину из ящика.

Осмелившись, она показала свои картины знаменитому к тому времени художнику-коммунисту Диего Ривера. Два этих переживания впоследствии стали главными темами её картин. Зеркало над кроватью и специальный подрамник, позволявший писать картины лежа.

1. Хедлайнеры фестиваля выступят в
2. Ксения Чилингарова на открытии выставки «Нерассказанная история» в ММОМА
3. В Москву возвращается самая известная дневная вечеринка
4. Плейлист: Катя Павлова, солистка группы «Обе две»
5. презентуют в Москве шестой альбом
6. : «Моя цель – много работать и наслаждаться жизнью, несмотря ни на что»
7. Обязательная программа: что нельзя пропустить на

Фрида была оскорблена, унижена, опозорена. Первая авария заставила её начать писать картины, вторая сделала художником.

К несчастью, беременность закончилась выкидышем. В случае Фриды – это Мексика и ее культурные традиции. Стараясь уменьшить испанское влияние. Но сердце. Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года от воспаления лёгких. Как раз в это время она взяла в руки кисть и краски. Пытаясь осмыслить произошедшее, она впервые в истории искусства обратилась к теме потери ребенка.

• Новый альбом уже доступен для предзаказа
• впервые выступят в Москве с сольным концертом
• Видео дня: новый клип СБПЧ – «У нас есть все»
• Электротеатр Станиславский откроет новый сезон Театрального двора девятичасовым концертом /
• В МАММ пройдет первая в России выставка Дэвида Ярроу
• Портрет инженера Эдуардо Морильо Сафы, 1944
• «Олег не самоубийца»: интервью с адвокатом Олега Сенцова — Дмитрием Динзе

Снаружи дом на углу улицы Лондрэс и улицы Альендэ выглядел точно так же, как и другие в Койоакане, старом жилом районе на юго-западе пригорода Мехико. Дом в Койоакане был построен за три года до рождения Фриды на маленьком клочке земли. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии.

Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Приняв тот факт, что Кало Фрида не желает его, он попросился назад к супруге. Она отказалась от сюрреализма не сразу, в январе 1940г. «В моей жизни было две аварии: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего», — говорила Фрида. В 1928 году вступила в Мексиканскую коммунистическую партию6.

1. Вечеринки на яхтах, шаткий трап и русалка: истории с регаты «Силы ветра» в Греции
2. «Весь мир — Хорватия, а ты в нем Акинфеев»: реакция на поражение сборной России
3. «Мы хотели, чтобы нами гордились»: что говорили Дзюба, Черчесов и Смолов после поражения
4. Что такое национальная идентичность: рассуждает москвич армянского происхождения
5. Массимо Боттура о своем проекте благотворительных столовых
6. Скейты, лето и акне: 5 новых инди-фильмов о юных девушках

На этом фоне 34 работы, приехавшие в Петербург, выглядят очень солидно. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лёжа. Первая – это та самая авария. Кало появилась на свет 6 июля 1907 года в Мехико.

Над изголовьем кровати витает улитка. Так как на тот момент ее мир сузился до больничной койки и собственного тела. В её жизни начались мучительные месяцы неподвижного бездействия.

Но во всем, что она писала, сквозит горечь надежд, которым не судьба реализоваться. «С тобой я чувствую себя семнадцатилетним мальчишкой» — писалон ейводном из любовныхписем. В трех местах был поврежден позвоночник, сломаны два бедра и нога в одиннадцати местах. Ощущая свою второстепенность, незначительность своих чувств по сравнению с мужскими, она довела это переживание до абсурда в картине «Немного маленьких уколов». Фрида привычно терпела боль, но боялась потерять подвижность.

• Португеза, текила и Кафка: что иностранные болельщики взяли бы с собой в космос
• Как посмотреть футбол, если у вас нет билета на стадион
• Могут ли мессенджеры заменить мобильную связь: эксперимент Лайфхакера
• Как подготовить смартфон к отпуску
• Как записать видео с экрана: объясняем на примере футбольного матча

Фрида Кало (биография это указывает) только закалилась от этих невзгод, невзирая на молодой возраст. Работа указывает нам Фриду, лежащую на жадный больничной кровати, залитой кровью. Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. Обе надписи приукрасили действительность. Говорят, что с этих ретабло многое перекочевало на полотна художницы.

Она опять начала носить джинсы, с удовольствием занималась хозяйством и преподавала студентам, написала «Автопортрет с косой», на котором ранее остриженныеволосы сплелись в причудливый крендель и, окончательно смирившись с неспособностью родить, обратилась к теме плодородия. Это типично для всех сделанных художницей мужских портретов — лицо, костюм, на этом все. Даже на «свадебном» портрете «Фрида и Диего Ривера» только один из двух художников изображён с профессиональными атрибутами, палитрой и кистями, — и это не Фрида. В 1940-м в доме Кало укрывался Лев Троцкий, с которым у Фриды завязался роман.

• Как мыслить, чтобы получить пользу от медитации: советы буддийского монаха
• 17 фильмов с Томом Хэнксом, которые можно пересматривать бесконечно
• 9 лучших рецептов теста без яиц
• Что такое раздельный сбор мусора и как этого добиться в своём доме
• Штука дня: палатка, которая умеет избавляться от дыр и проколов

Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия.

В 1929 году Диего Ривера женился на Фриде. Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. «Работы начинающей художницы, определённо, значительны и угрожают даже её увенчанному лаврами знаменитому мужу», — было написано в пресс-релизе к первой нью-йоркской выставке Фриды (1938) «малютка Фрида» — так называл её автор публикации в TIME.

1. «В первую очередь думайте о своём счастье»: как работать продуктивно и не перегореть
2. Как исправить кредитную историю
3. Бесплатные приложения и скидки в 9 июля
4. Как прокачать датчик отпечатка пальца без дополнительных программ
5. Почему Россия на самом деле не проиграла в ЧМ-2018
6. Как освободить 20 рабочего времени на важные дела

Даже яркая палитра и цвета в её работах неслучайны. Таким поначалу был её брак с Диего Риверой.

Она начала с автопортретов. На самом деле Фрида была достаточно успешна еще при жизни: уже на первой своей выставке в нью-йоркской галерее она продала практически все работы, но после ее смерти в 1954 году наступил период некоторого забвения. Волоски на лице никогда не мешали ей оставаться желанной для противоположного пола (и не только).

Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. За тридцать лет жизни после аварии – тридцать хирургических операций. Она изображала реальность не такой, какой она ее видела, но какой она ее чувствовала. Но все внутри нее так и осталось покалеченным. Но каждый раз женщина теряла ребенка из-за прежних травм, перенесенных ею еще в юности.

1. Фрида Кало: биография и творчество

Именно в это время Кало попросила у отца кисть и краски. — Прим. Например, фон из зеленых листьев — часто встречающийся у Кало охранительный мотив. Фрида Кало родилась в Мехико в 1907 году, в семье еврейского фотографа, родом из Германии. Её творчество изобилирует символами и фетишами.

Мне стало действительно физически плохо. Фрида с особенной любовью относилась к народной мексиканской культуре, коллекционировала старинные произведения прикладного искусства, даже в повседневной жизни носила национальные костюмы.

В 15 лет она поступила в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу), одну из лучших школ Мексики, с целью изучать медицину. Фрида металась. Врачи больницы, куда привезли искалеченную Фриду, были уверены, что долго она не проживет. А еще – зеркало. Как показывает свидетельство о рождении Фриды, родилась она 6 июля 1907 года. Дословно название работы переводится как «Несколько маленьких уколов», но я позволила себе адаптировать его для выставки — уколы вызывают больничные ассоциации, а здесь речь о ранах, которые кто-то считает пустяком. Больше всего в жизни Фрида Кало любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин.

Картина была написана художницей маслом по листу металла в 1943 году (после повторного брака с Диего Риверой). В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. Диего Ривере тогда было 43 года. В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала под длинными юбками).

И предлагаю вашему вниманию краткий обзор фотографий её жизни. Ее творчество насыщено символами и фетишами. Полотно изображает саму художницу, что потеряла ребенка в этом злополучном госпитале. В 1929 году Фрида Кало поступает в Национальный институт Мексики.

Мать – испанка, рождённая в Америке. Рядом разбросаны символы родной страны. В 1953 году в Мехико проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Над нею написано: «Здесь 7 июля 1910 года родилась Фрида Кало». Ее творчество насыщено символами и фетишами.

Мероприятие спас Марсель Дюшан, выставка состоялась 6 неделями позже. Это были мучительные месяцы неподвижного бездействия. Да, она понимала, что выглядит не так, как все, но именно это и было её целью.

Кроме того, живот и матка были проколоты металлической перилой. Тогда Фрида и начала ценить особенности Мексики. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь.

Незадолго до смерти она оставила в своём дневнике последнюю запись: «Надеюсь, что уход будет удачным и я больше не вернусь». В 1952 году Фриде Кало ампутировали до колена правую ногу. И все-таки в живописи Фриды заметно влияние европейской живописи.

Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида Кало могла видеть себя. Фрида не питала иллюзий, соглашаясь на развод, не питала иллюзий, соглашаясь на повторный брак с Диего, но уже не плыла по течению. В коммунистическую партию художница вступила в 22 года. Но Диего и Фрида сделали его таким, каким знаем его мы: дом в преобладающем синем цвете с нарядными высокими окнами, украшенный в традиционном индейском стиле, дом полный страсти. Она быстро поняла, что поделать с этим ничего невозможно, надо просто закрыть глаза. В большой угловой спальне расположена стеклянная витрина.

Фрида Кало хорошо знала историю своей родины. Но влюбившись, Фрида словно теряла разум, который так ценила в людях. «Я всего лишь ткнул её несколько раз», — говорил на суде некий мужчина, зарезавший свою подругу. В это время из-за многочисленных операций Фриде пришлось носить ортопедические корсеты. На создание любого стиля всегда влияет место рождения и формирования личности.

«С тобой я несчастна, но без тебя не будет счастья», – говорила художница. В 1950 г. она провела девять месяцев в больнице, перенесла семь операций на позвоночнике.

Диего был пьян, эпатажен и обаятелен. После этой трагедии она впервые попросила у отца кисти и краски. Приняв тот факт, что Кало Фрида не хочет его, он попросился обратно к жене.

В её жизни начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Будучи третьим ребенком в семье «еврейского» немца и мексиканки с индейским ребенком, она росла, не зная хлопот, пока в 6 лет не захворала полиомиелитом. Предательство двух любимых людей, которое она не могла вынести и простить. Все критики в один голос твердят, что картины Фриды очень самобытные. И всё-таки в живописи Фриды заметно и влияние европейской живописи.

И вскоре стала его любовницей, а потом и женой. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Увлекается коммунистической идеологией – в те годы в Мексике это течение было невероятно модным. Но в силу неописуемой харизмы, таланта и чувства юмора слыл он покорителем дамских сердец, вот вот таким образом «каннибал» стало фактически его вторым именованием — он привязывал, всасывал прекрасных и профессиональных дам.

На картине «Моё рождение», созданной вскоре после первого выкидыша, она изображает себя в виде новорождённого, но, очевидно, также ассоциирует с фигурой матери, чьё лицо скрыто. Их отношения от дружеских переходят на новый этап. Её творчество насыщено символами и фетишами. Она любила использовать в них традиционные для Мексики атрибуты. Она начала с автопортретов. Её знали, как довольно неоднозначного человека. Несколько лет супружеская пара жила в Америке, абсолютно иной в культурном плане стране. Возможно, поначалу и сама Фрида с этим бы согласилась.

Но связь Диего с ее сестрой стала для Фриды оглушительным ударом, сопоставимым со смертью. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Тем не менее, Фрида Кало, вспыльчивая по характеру, обиделась и не скрывала своей неприязни к, чокнутым безумным сукиным сынам сюрреалистам. Как у истинной мексиканки, у Фриды было особое отношение к смерти. Он одет, в то время как жертва изображена обнаженной, окровавленной. Вот таким образом она начала с автопортретов.

Для меня было очевидно, что эта девочка была прирожденной художницей». Что касается знаменитой «моноброви» Фриды, то это тоже было частью её личного бунта. Внутренний стержень, твердости которого позавидует и титан, не подвел и на этот раз – Фрида встала на ноги, но рисовать не бросила. Кало Фрида (Kahlo Frida), мексиканский художник и график, жена Диего Риверы, мастер сюрреализма. Фрида просила отца принести ей кисти и краски.

Познакомилась Фрида с Диего Риверой ещё в подростковом возрасте, когда тот расписывал стены школы, в которой училась Фрида. Двух художников сближало не только искусство, но и общие коммунистические убеждения. Обереги, отгораживающие Фриду от страданий, обвиты желтой лентой, но начинается все с гвоздя, который, вероятно, отсылает к выражению estar clavado — «быть обманутым» (clavo, «гвоздь» по-испански).

У кровати Диего Ривэры лежит шляпа, его рабочий халат и стоят огромные ботинки. В течение 30 лет облик дома не менялся. На удивление, Лев поддался, сменив революционную горячку более низкими чувствами. ред. ).

Как известно, родилась Фрида Калов 1907 году, в Мексике, г. Койоакан. И первые шаги в живописи. Но Фрида с детства привыкла бороться. Врачи не могли поручиться за ее жизнь.

Это был вулкан, без преувеличения. Фрида получила серьёзные травмы: тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. В 6 лет она перенесла полиомиелит, после болезни на всю жизнь осталась хромота, а её правая нога стала тоньше левой (что Кало всю жизнь скрывала1112 под длинными юбками). Диего Ривера и Фрида Кало всю жизнь собирали подлинные памятники древней культуры. С одной стороны, она страстно желала продолжить род, протянуть дальше ту красную ленту, которую она позже изобразит на картине «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я», получить в своё распоряжение «маленького Диего». О жизни Фриды принято рассказывать через историю преодоления физической боли, однако, как это обычно бывает, это лишь один из аспектов сложного и многогранного пути.

«Ретроспектива Фриды Кало — большая удача, за ее выставками музеи стоят в очереди. В 1930-х годах Фрида какое-то время жила в США, где работал муж. Вопреки всем прогнозам, Фрида в очередной раз проявила силу духа и выжила. В руках Бербанк держит куста филодендрона и это не случайная деталь.

Символическое мужчинам, видимо, не присуще. В конце концов её изобретательность превратила этот маскарад в отдельный вид искусства: начав одеваться для мужа, она продолжила создавать уникальные образы ради собственного удовольствия. Эту любовь она называла одной из двух катастроф в своей жизни. Этот автопортрет Фрида подарила Льву Троцкому, подписав «с любовью». Их бурная совместная жизнь стала легендой. Жадный надрыв указывает и настоящая Фрида Кало.

Тело округлое, еще хранящее память о том, что готовилось вскормить дитя. Вопреки всем прогнозам, Фрида в очередной раз проявила силу духа и выжила. Когда она в Штатах потеряла второго своего ребенка, то прямо в больнице написала картину «Госпиталь Генри Форда». Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего Ривера и Фрида Кало собирали всю жизнь, находится в саду Голубого дома (дома-музея). В конце 1940-х гг.

Их связывали отношения – страстные, одержимые и порой мучительные. Фрида во всём стремилась выразить своё отношение к культуре своего народа. Возможно, это граничит с тем, что он признал в ней равную — как по духу, так и по таланту. После еще одного сурового разговора с папой любимой, официально приняв и признав тот факт, что Фрида будет иметь шаткое здоровье до конца жизни и никогда не даст ему малышей, «каннибал» получил благословение на брак.

Снаружи дом на углу улицы Лондрэс и улицы Альендэ выглядел точно так же, как и другие в Койоакане, старом жилом районе на юго-западе пригорода Мехико. «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего», — говорила Фрида и в обращении к этой «теме» была не только субъективность, но и субъектность.

Внутри палитры и кисти Фриды лежат на рабочем столе так, будто она только что их там оставила. Художница написала это полотно после развода с мужем. На самом деле художница любила лишь одного мужчину – Диего, а интрижки с другими (в том числе и с женщинами – Фрида была бисексуалкой) помогали забывать многочисленные похождения ее неверного супруга. В 22 года Фрида Кало стала женой известного мексиканского художника Диего Риверы.

Он стоял лишь в нескольких кварталах от центральной городской площади. В 1929 году она вышла замуж за художника Диего Риверу и, подобно ему, поддерживала коммунистическую партию Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, пригороде Мехико (позднее она поменяла год рождения на 1910 год Мексиканской революции).

Если картины были отражением внутренней бури, то костюмы стали её бронёй. В свое время, еще Шопенгауэр писал о том, что самые великие произведения искусства созданы мужчинами (ну, вроде как у женщин предназначение другое. ). «Я являюсь той темой, которую знаю лучше всего» – позже скажет художница. На удивление, Лев поддался, сменив революционную горячку более низменными эмоциями.

Устройство внизу слева может символизировать собственные «негодные» мускулы, которые не позволили ей сохранить ребенка в утробе. Первой картиной был автопортрет, что навсегда определило основное направление творчества: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Столь ранний опыт борьбы за право полноценной жизни закалил характер Фриды.

В том же году, когда был написан «Круг», Фрида Кало умерла. Она яростно доказывала, что никогда не была истинным сюрреалистом. И Фрида разрывается между этими двумя противоположностями. В возрасте восемнадцати лет 17 сентября 1925 года Фрида попала в тяжёлую аварию. В связи с тем, что совсем недавно Мексика отмечала столетний юбилей со дня рождения своей любимой художницы. Мы видим, как Фрида лежит на больничной койке.

Ярко-голубые и красные стены дворика украшает еще одна надпись: «Фрида и Диего жили в этом доме с 1929 по 1954 год». Если автокатастрофа действительно была роковой случайностью (Фрида должна была ехать в другом автобусе, но вышла на полпути, чтобы поискать забытый зонтик), то сложные отношения (в конце концов, Диего Ривера не был единственным) были неизбежными из-за противоречивости её натуры, в которой сила и независимость сочетались с жертвенностью и одержимостью.

Картофель сорта «Рассет Бербанк» — до сих пор один из самых распространенных в США именно его используют в «Макдоналдсах». Ему было 43 года, ей 22. В надписи внизу кроваво-красными буквами изложена история события. Однако в силу невероятной харизмы, таланта и чувства юмора слыл он покорителем женских сердец именно вот таким образом людоед стало практически его вторым именем – он привязывал, поглощал красивых и талантливых женщин.

Эта картина, написанная в 1932 году, является средоточием боли Фриды Кало как дамы и мамы. Весь залитый дневным светом, он (кабинет) является олицетворением её основной жизненной линии – художественного творчества, которому подчинены все предметы, находящиеся в нем. Их семейная жизнь бурлила страстями. Это символ медленного течения неудавшейся беременности. Кало появилась на свет 6 июля 1907 года в Мехико.

В Латинской Америке смерть со времен ацтеков воспринимается иначе, чем в Европе. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Но однажды с удивлением узнала, что «дети» причисляют её к своему лагерю. Так как знала себя лучше всего. Тогда Фрида решила писать автопортреты. Я бы не заказала изобразить таким окровавленным даже заклятого врага, а тем более свою несчастную подругу». Её поведение часто называли эпатажным.

---