Картины 17 Века Европа

КАРТИНЫ СТАРЫХ МАСТЕРОВ 17-18 ВЕКА

Ключевым вот таким образом было «открытие» пейзажа и натюрморта, большого и малого миров. В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера.

Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593-1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Унаследованный от Ренессанса героизированный индивидуализм в XVIIв.

Как выглядели руины Пальмиры в 1784 году: картины путешественника Луи-Франсуа Касаса

В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам.

У каждого брата был разный уровень мастерства. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Искусство Западной Европы в веке

Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. Эмоциональный ключ этого пейзажа Гварди (как и парного к нему в том же музее) — любовь к своему родному городу, прекрасной Венеции. Вокруг датировки этого маленького шедевра Ватто (1684— 1721) среди исследователей было много споров. Она помогла централизовать французскую живопись. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Картина,, Юноша с лютней принадлежит к раннему периоду творчества Караваджо (1573 — 1610). По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела.

Инессы», — юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной богом, явившим одно из своих чудес. Он становится истинным наследником Возрождения, будучи бунтарем в искусстве и в жизни он смело ломает академические каноны. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо.

От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Барочные схемы угадываются в живописи, на первый взгляд, от него далекой: рост масс по диагонали, высокое небо и низкий уровень земли — в речных пейзажах Яна ван Гойена и голландских маринистов и пейзажистов, встроенные друг в друга сюжеты (как картина в картине)— в «Пряхах» Веласкеса, в сложно построенных театральных кулисах перспектив в классицистических пейзажах Лоррена, в силуэте фигур, развернутых в пространстве, в портретах кисти Франса Халса, в сложной рифмовке жестов — в исторических картинах Пуссена и т. п. не менее многообразно и сложно.

Послепотопная Европа в картинах художников 18 века

Художник стремится подчеркнуть красоту материального мира. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Новое чувство видения предметного мира было связано также и с воцарением в голландском обществе прозаических вкусов буржуазной среды, занявшей место аристократии. Информация виджета Advert размещается на правах рекламы.

Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Но даже по имеющимся в свободном доступе данным артефактам – картинам ясно, что была великая культура лет триста назад по всему миру, на которую наехала более мощная в военном плане цивилизация паразитов, которые камня на камне не оставили от исторической правды (были).

Новой в XVIIв. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Во второй половине столетия в Германии пышно расцветает аристократическое барокко (Цезен, Гофмансвальдау, Лоэнштейн), но вместе с тем появляется фигура Гриммельсгаузена, творчество которого отличается почти реалистической трезвостью. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера.

Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами "высокого искусства". Уже первый натюрморт Караваджо, его «Ваза с фруктами», представляет полный отрыв от традиции изображения предметного мира как подчиненного сюжету, сцене. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Прежде всего, это касается литературы и музыки. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Живописи барокко присуща известная театральность. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Дева Мария, как и Магдалина, предстает светловолосой, голубоглазой фламандкой с пышными формами. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

При помощи энергичной светотени и напряженной, звучной живописи, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, сколько на тональных градациях, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством — не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). 1628 Венеция, церковь св. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских.

Хотя Хальс (1580— 1666) не стремился, подобно Рембрандту, к глубокому проникновению во внутренний мир человека, его портреты наделены исключительной характерностью и индивидуальностью. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

Коллекция западноевропейского искусства в Вологодской областной картинной галерее (ВОКГ) невелика, в ней преобладает гравюра. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Однако он считал ее лучшим своим произведением.

Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Шарль Луи Клериссо (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) очень интересный художник, вернее весьма интересны его картины. К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись.

Итальянская живопись 17-го века

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. В ходе Нидерландской буржуазной революции северная часть Нидерландов — Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Ответственность за информацию несет рекламодатель. Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Всё должно было быть максимально близко к реальной картинке на месте.

Послепотопная Европа в картинах художников 18 век

От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма («Святое семейство», Эрмитаж). Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Сходные процессы происходили в бытовом жанре. Жена его заснула прямо за столом. Рембрандт (1606—1669) трактует его абсолютно по – новому.

А. С. Пушкина). Мастер барокко предпочитает сложный изогнутый рисунок движения его статуи будто «не стоят на месте», человек представлен почти всегда в движении, в ситуации смены эмоциональных состояний.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 18 века

Он учился у Пуссена. Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу.

Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Одной из важнейших новаций XVIIв. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Сдержанный колорит портрета позволяет в полной мере почувствовать особый тип северной женской красоты. Так нам говорит официальная история. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

Человек XVIIв. Композиция картины очень жизненна и непринужденна. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

Ириной, подобравшей его тело и промывшей раны, нанесенные стрелами римских лучников. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 1541—1614), первый подлинно великий художник Испании. Жан-Батист Люлли итальянец по происхождению, главный музыкант двора Людовика XIV, от классической трагедии Корнеля и Расина взял возвышенный и торжественный стиль декламации, героическое начало, конфликт сильных страстей.

Западноевропейская живопись и графика – Х века

Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Риторичность мышления, потребность в воплощении нового мировидения и желание поражать и изобразить «реальное чудо» в эпоху барокко привели к расцвету плафонной живописи. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (1594-1665).

Ирины и мрачной темноты фона. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Интересную схему в своей «Подзорной трубе Аристотеля» (1654) выстраивает теоретик литературы барокко Э. Тезауро: внешние изображения должны способствовать представлению разнообразных душевных состояний и открывать разуму новые проблемы. Темный фон благодаря горячим красноватым пятнам приобретает глубину и воздушность.

Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Кажущееся и действительное часто неотделимы друг от друга, люди считают, будто они управляют вещами, а на самом деле часто оказываются в плену этих вещей (в подобные тона окрашены религиозная поэзия барокко во Франции, творчество Джона Донна и «поэтов-метафизиков» в Англии, драматургия Кальдерона в Испании, мистическая поэзия в Германии и т. д). Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Луи Ленен (1598 —1648) умел, как никто другой, сообщать своим скромным крестьянским жанрам значительность, серьезность и подлинную монументальность.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 17 века

Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. В Италии появляются две школы, протестующие против маньеризма (стиль это характеризуется утратой гармонии между природой и самим человеком, духовным и телесным). 1597 — ок.

Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия. Период творческой зрелости художника (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Язык тел (выражение самого художника) здесь предельно красноречив: в напряженную неподвижность фигур Танкреда и Вафрина патетической нотой вторгается резкое движение Эрминии. Как придворный художник он почти сорок лет писал портреты Филиппа IV, его детей, графа Оливареса и многих других придворных. Не случайно, что на грани театра и музыки на рубеже XVI и XVIIвв. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Европейские художники 12-19 веков (72 работ) (17 часть)

Нидерландская революция превратила Голландию, по словам Маркса, «в образцовую капиталистическую страну Х столетия». Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). основавшие «Академию вступивших на истинный путь») и художников, пошедших по ее пути (Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино и др. ). Петр и Павел Эль Греко (1541 — 1614) принадлежит к тем произведениям, которые в равной степени можно отнести к двум жанрам — групповому портрету и религиозной картине.

На протяжении всего XVIIв. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. С другой стороны, наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Окружающий человека малый предметный мир раскрывается в искусстве XVIIв. Ромуальда», ок.

История и живопись Средневековой Европы

Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 — 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В них психологическая характеристика человека достигла такой глубины и проникновенности, которых до сих пор не знает мировое искусство.

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Это было не просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта, суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества.

Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Его творческий диапазон был необычайно широк. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Тот факт, что в ряде стран барокко получило большее распространение, чем классицизм, господствовавший главным образом во Франции, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко.

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. получившей множество оригинальных толкований.

Рубенс прославляет национальный тип красоты. Продолжим ставить неудобные вопросы историкам и познакомиться с любопытными работами итальянского археолога, архитектора и художник-графика Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi). Так, для Веласкеса безразлично, какое лицо (карлика, монарха, папы римского, своего ученика-мулата, детей, стариков, женщин) он будет писать — каждое есть источник правдивости жизни. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность.

Это полотно принадлежит к лучшим портретным работам Рубенса. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Изображению человека он тоже уделяет большое внимание.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Ну а те, кто сейчас живёт это воплощение, просто как в школе – проходит паразитов. Иеронима» (ок. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

Страницы в категории «Художники века»

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. «Вещи, которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо истинны», — говорил Декарт, — «и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве». В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка.

Обращение к психологии, раскрывавшееся, согласно пониманию эпохи, в экстремальных состояниях личности — в экстазе (Тереза Авильская в «Экстазе Святой Терезы» Дж. Самые главные направления – это барокко и классцизм. Себастьяна Рибера (1591—1652 гг. ) избирает редко изображавшийся момент— спасение мученика св.

Другой француз, Клод Лоррен, в своих антиквизированных пейзажах окрестностей «вечного города» упорядочивал картины природы путём гармонизации их светом заходящего солнца и введением своеобразных архитектурных кулис. Появившись во Флоренции («Орфей» Дж.

Искусство Западной Европы века

Себастьян полон сил под градом стрел. Живописи барокко присуща известная театральность. Это одна из самых лирических композиций Рубенса. Лишь некоторые работы зрелых лет, относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи.

Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью. Но возможно ли это вообще. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Новшеством стало применение различных световых эффектов — восхода или захода солнца, быстрого затемнения сцены изображение пожаров, наводнений, молний и т. д. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св.

Голландское искусство 17-го века

В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. С апреля по сентябрь 2014 года большая подборка классической западноевропейской гравюры XVIII-XIX века будет представлена на специальной выставке в коммерческом банке «Вологжанин» – постоянном благотворителе ВОКГ.

развивавшейся, как и архитектура и скульптура, по нескольким направлениям: с одной стороны, господствовал классицизм и его понимание формы, сюжетов, композиции (в портрете, в религиозной картине, пейзаже), с другой — ощутимо сильнейшее влияние барочной концепции (прежде всего в аллегорической и исторической картине). Примерно к 30-м гг. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Не говоря уже о том, что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании. Театр этой эпохи — торжество живописи использование постоянно меняющихся перспективных декораций (плоскостные декорации Ренессанса сменились глубинной сценой-коробкой), сложная машинерия. При «неуловимости» точных определений для музыки XVIIв., многие ее характеристики близки барочным темам и приемам, видимым в живописи, архитектуре, скульптуре и литературе. Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, к сатире и обличению, он столь глубоко проникал в характер портретируемого, что, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова: Слишком, похоже.

И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи — одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. 1595 Лувр).

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Мессершмидта), героическом порыве (портрет Людовика XIV Дж. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. логически выстраиваются, не оставляя неясного, нечитаемого глазом сразу. Но далее следует «аккомпанированный речитатив» на фоне оркестра, подготавливающего самые важные эпизоды оперы — большие мелодические арии, раскрывающие всю силу чувства, напряжение эмоций. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый думал сам. В начале XVII века для знакомства с наследием античности и Возрождения в Рим стекаются молодые иностранцы. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

Начиная с Рубенса тип исторической картины и парадного портрета монарха — с трубящими викториями-победами, морскими божествами, амурами, с преувеличенной аффектацией поз, жестов, общей мажорной приподнятостью всего тона картины — займет почти основное место в парадной живописи XVII и XVIIIвв. С этим можно согласиться, но можно и поспорить. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Мысли Тезауро сходны с рассуждениями Д. Бартоли («Литератор», 1645 «Досуги мудреца», 1659), — он одним из первых ввел в европейскую литературу понятие вкуса, столь распространенное в XVIIIв. и передал последующим столетиям термин «гений».

Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Характерно, что все крупнейшие художники 17 в. в той или иной степени отдали дань караваджизму. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. ниже).

Родился в Германии в семье антверпенского адвоката Яна Рубенса, эмигрировавшего во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский). Рейсдаль (1628/29—1682) был одним из самых значительных мастеров не только голландского, но и европейского пейзажа XVII века. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Преобразующим всю живопись — как следствие коренного изменения мировидения — стало изменение концепции света, осуществившееся в живописи Караваджо, последнего художника Ренессанса и первого художника нового века. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Как всегда, Хальс использует все богатство фактурных приемов.

1. Библиотека Гумер – культурология
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. вспомним прошлое, вернемся к истокам
5. Ссылки на все статьи «Смена полюсов или будни планеты Земля»

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Величайший шедевр венецианской оперы — «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди (1642г. ) ее полифонические хоры, виртуозные дуэты, комические песенки, «перебивающие» пафос и энергию основной линии, панорамность и фресковая масштабность музыки суммируют главные достижения венецианцев в музыке. Влияние караваджистской концепции заметно в искусстве всей Европы.

Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Вскоре Урия был убит.

Здесь все характерно для его темпераментной, субъективной манеры — преувеличенно вытянутые фигуры монахов в белых одеждах их подчеркнуто экспрессивные позы и жесты, пейзаж с полуразрушенной аркадой и беспокойным, призрачно освещенным небом. принимает иные формы. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру.

• Смена полюсов или будни планеты Земля, часть первая
• 5 тысяч километров к новому Полюсу за 6 часов
• Путешествие Афанасия Никитина за экватор
• В Сибири откопали железную дорогу

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Эта потенция наблюдается и в ряде произведений испанской литературы, принадлежащих эстетической системе барокко («Истории жизни пройдохи» Кеведо). Найденные им приемы, которыми он пытался преодолеть измельченность маньеристической композиции, поверхностную и часто бессодержательную декоративность, штампованность идеалов красоты, — луч света, пронизывающий затемненное пространство, как бы «обнажающий» его и выхватывающий из мрака будто «случайные» фрагменты, — захватили все искусство Италии (прежде всего Рима и Неаполя) и не только Италии. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет.

«соперником» караваджизма выступало искусство мастеров Болонской школы (создателями которой были братья Карраччи, около 1585г. Жизнь не только сон, считает Тезауро, она — театральное действо. Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль.

1. отказался от подписки ценой 399 долларов и стал полностью бесплатным
2. Парадоксы на главной площади страны
3. — город будущего у берегов Китая

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. В целом же голландское искусство в контексте барокко и «параллельно» с ним вело свою «внестилевую политику» — и ввиду сильной старонидерландской традиции, независимой от Италии и вследствие перехода к протестантизму в его самом суровом, кальвинистском варианте и с укреплением новых социальных слоев, связанных с завоеванием независимости от католической Испании и сложением буржуазии. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. XVII век разработал две основные композиционные системы — классицистическую и барочную. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью: «И я жил в Аркадии» («Аркадские пастухи») и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни.

Во Франции создается Академия живописи и скульптуры. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Радикальной в XVIIв. Христос даже на кресте выглядит атлетом.

Еще более театрализованной стала придворная жизнь и церемониал, светский быт. В лучших портретах кисти Рембрандта (прежде всего в его автопортретах) человек виден в увеличительное стекло — некоторые портреты поразительны тем, сколь мастер безжалостен, не страшась обнажить в модели или в своем автопортрете «все»: и горделивое самомнение и опустошенность и счастливый оптимизм и рефлексию на грани с депрессией и неприятные черты. «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). была концепция портрета, в котором одновременно сосуществуют и лирическое и надличностное, случайное («проговаривающиеся» жест, взгляд, деталь одежды) и социальная манера, тончайший, на нюансах, психологизм и маска. Так сам музыкальный язык обретал автономию и музыка накапливала опыт, чтобы со временем стать «театром без зрелища».

Позднее эти тенденции усиливаются. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери.

Каччини и «Орфей» Я. Пери), она быстро дошла до Рима (здесь возник особый ее жанр — духовная опера: «Святой Алексей» Стефано Ланди, 1632г. ), где очень скоро угасла, так как вызывала раздражение папы Иннокентия X. Это вызвало перемещение центра новаций в Венецию произведения венецианской оперной школы (Ф. Вся картина проникнута динамикой. Как и в скульптуре излюбленными становятся темы чудес, видений, мученичеств и апофеозов святых. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время острых политеческих событий во Фландрии. Живопись Караваджо (простонародность, неидеальность и «узнаваемость» — на улице в толпе, в быту — лиц его героев, редкостная смелость в превращении священного и возвышенного в повседневное и оттого в «более настоящее») выразила этот процесс. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). В Англии работали преимущественно приезжие мастера и «царствовал» фламандец Антонис ван Дейк, в германских землях собственная школа живописи сложилась во Франкфурте и лишь участие нескольких мастеров в общеевропейском движении искусства было заметным, в Праге всю первую четверть XVIIв.

Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в ХVIII веке.

Лиризм в сочетании с композиционной построенностью позволяет Лоррену с большой поэтической силой воспевать,, блаженный покой аркадских сцен фантастической страны (Рейнольдс). Венчаемый богиней славы Персей помогает освобожденной красавице спуститься со скалы. Стиль барокко, возникший в начале ХVII века не имел своей развернутой эстетической теории. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Манера наложения мазков штрихами, напоминающими пастельную технику, поражала, а иногда и шокировала его современников.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Открытие «подлинной» античной живописи при раскопках Помпей, обожествление античности немецким искусствоведом Винкельманом и культ Рафаэля, проповедуемый близким к нему по взглядам художником Менгсом, во второй половине XVIII века вдохнули в классицизм новое дыхание. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

Единственным источником из которого Караваджо черпал темы, была окружающая действительность. Для Рембрандта, который видел картины «утрехтских караваджистов», главным оказалась таинственная и созидающая, открывающая тайники человеческой души, сила света. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами.

Не малую роль во французской живописи сыграл Шарль Лебрен. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта.

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Либо люди были очень ленивыми, либо не могли работать такими масштабами и по неведомой им технологии. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Вот таким образом его рассказ так обстоятелен и нетороплив, вот таким образом столько сердечной теплоты и искренности в его живописи. Натюрморт как никакой другой род живописи отвечал вкусу эпохи барокко к аллегории и зашифрованным текстам: говорящими становились все предметы и прочитать можно было любой набор предметов исходя из постановки, цвета, фактур, литературных и философских аллюзий (натюрморты с завтраками, скромные и роскошные натюрморты на сюжет «суеты сует», с часами, обгоревшими свечами, вещами, говорящими о праздной и легкой жизни, суетными мелочами или предметами, тронутыми тлением).

Изображённые люди вообще по масштабу не вписываются в грандиозные постройки. Столь же густо и насыщенно написаны и другие освещенные места — прежде всего белый кружевной воротник, — тогда как тени и фон покрыты тонким, почти прозрачным слоем краски. Прекрасный пример тому — картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. В его фигурных композициях и пейзажах исполненных стремительными росчерками пера с легкой отмывкой кистью, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

была смена (или расширение границ) идеала абсолютной формы.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников.

Но больше всего у Маньяско монахов. Меняетсяобразныйстрой картин. Героем-моделью может быть и монарх и нищий (существование которых очевидно и реально) и мифический персонаж (по определению ненастоящий — его существование надо принять как игру) и святой (в его существование надо верить). В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы — фламандскую и голландскую — в связи с разделением самих Нидерландов в результате революции на две части. Гениальность свойственна не только людям — она заложена и в природе.

1616), а около 1619 г. появился в Италии. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано.

Большинство его произведений мало выделяется на общем фоне работ других академических художников. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. «Менины», по сути, групповой портрет. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. В нем призыв и неуверенность, стыдливость и колебание. Мир, в эпоху Ренессанса представлявшийся гармонично устроенным, теперь оказывается пронизанным стихийными силами (Рубенс), в нем царствует фортуна, непредсказуемость, он становится многообразным, запутанным, человек в нем или герой или игрушка судьбы (неаполитанские «романтики», А. Маньяско) или столь мал в этой грандиозной «архитектуре мироздания», что может существовать лишь в полнейшем согласии с ней (Лоррен). Портрет графа Оливареса герцога Сан-Лукар де Барракудо создан Веласкесом (1599—1660) в пору зрелости его творчества. В 17 веке произошло еще одно не маловажное событие.

Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. На своей шкуре, так лучше усвояемость. Портрет предельно сдержан по цвету. Их позы и жесты оправданы, естественны. В 1580—1590-е гг.

Никола Жан Батист Рагне: вид Парижа с нового моста 1763. «Болонцы» отстаивали культ идеальной красоты извлеченной из реального опыта, преображенной работой памяти и возвеличенной. Ранее эта картина называлась,, Падение Амана. Терборх — великолепный мастер сюжетного построения. Не случайно XVII век называют иногда веком живописи. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Пуссен, а вслед за ним Филипп де Шампень (особенно в серии своих янсенистских портретов), превращают портрет в предмет философского обобщения о человеке, личности. Во Франции в сфере духовной жизни (в литературе и философии) сильное развитие получает рационалистическое начало, барокко тяготеет к сочетанию с классицизмом (Корнель, прециозная литература).

Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Барочные черты в творчестве величайшего испанца Диего Веласкеса на первый взгляд опознаются с трудом, но они — в уровне и типах обобщения личностного в портрете, в сложной драматургии исторических («Сдача Бреды») и мифологических («Пряхи») полотен, в игре пространств, отражений, аллюзий в величайшей его картине — «Менинах».

Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Тем самым художник положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. С особенным размахом декоративный талант Пьетро да Кортона проявился в его дворцовых росписях.

Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Тонкая эмоциональность, блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов. Художник не ограничивается фиксацией одного момента, одного эмоционального состояния портретируемого, он раскрывает их в непрерывном движении.

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.

Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. 1630). А. С. Пушкина — обе ок.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Барочная композиция строится на множестве или одной главной, собирающей, динамических линиях, в ней возможны незаконченное развитие темы движения, диссонансы, конфликты форм и цветовых пятен, «недоговоренность» сюжета. Венецианец Карло Сарачени (ок. Родом из Лотарингии (по-французски — Лоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия.

Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. 1700 Эрмитаж). Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. он пережил настоящий «бум», оформился чистый жанр со своими законами (Хох, Терборх, Метсю, Адриан ван Остаде, Герард Доу, Ян Стен и др. ).

Это противоречие между реализмом этюда и условностью завершенного образа, порожденное всей сущностью творческого метода Карраччи, отныне сделалось характернейшей чертой всякого академического искусства. Крепко организованная композиция, где все действие разворачивается вокруг стола, выделенного интенсивно белым цветом скатерти, создает впечатление равновесия и устойчивости семейного мира. Заказчик не мог бы пожаловаться на недостаток импозантности в портрете. В его работах, как было принято в классицистическом пейзаже, существуют и сюжеты (чаще библейские иногда античные), но значение маленьких фигурок людей, написанных, кстати, не Лорреном, а итальянцем Филиппо Лаури, не выходит за пределы стаффажа.

Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно, обычно в темной зеленовато-серой или коричневато-серой гамме. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

В Саксонии и Польше популярность снискал племянник Каналетто, Бернардо Беллотто. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы.

Крайне маловероятно, чтобы автор с таким прекрасным чувством перспективы и пропорций мог так не точно предать людей на переднем плане, где мы видим два вида (расы) людей, одни из которых значительно больше других. Возможно ли это вообще. Главное в его произведениях – не повествование о событии, а характерный типаж. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста.

Так, при всем различии индивидуальностей и масштабов дарования ее создателей, музыкальные произведения барокко роднят сложные музыкальные формы, наличие многих тем, ведомых одной сквозной, эмблематичность и аллегоричность (например, эмблемы креста в духовных сочинениях), торжественность и эмоциональная сила, элемент продуманной импровизации, возведенной в принцип, богатство и свобода фантазии, нередко склонность к патетике, драматизму, ораторской интонации.

Деньги на это мероприятие были выделены официальными властями, так что, тут никакой самодеятельности и никаких «вымышленных картин». Он является создателем драматически насыщенного, патетического декламационного монолога и чистой увертюры, буквально не связанной с содержанием оперы, но подготавливающей ее действо. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Однако даже его постоянный соперник строгий академист Рейнольдс признавал, что,, незаконченная манера (как он называл технику Гейнсборо),, именно и содействовала созданию разительного сходства, отличающего его портреты. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности.

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). 1600—1660), работавшего в Виченце. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Возможно ли это вообще. Картина написана молодым Риберой в Неаполе, где он прожил до конца жизни.

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде. Фламандское барокко мало проявило себя в архитектуре. Центральной фигурой фламандского искусства XVII в. был Питер Пауль Рубенс (1577—1640).

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. подлинным (его сатиры среди фламандских крестьян). Его позднее «Видение св.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. 1620, Эрмитаж). Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600-1682). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Среди немногочисленных портретов Креспи (1665 — 1747) встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его,, Автопортрет. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Тот, кому доставался кусок пирога с запеченным в нем бобом, считался королем праздника. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.

Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. Более всего барочность как принцип организации картинного пространства реализовалась в исторической (также мифологической и аллегорической) и портретной живописи, по своей природе требовавшей рассказа, демонстрации, риторического жеста. Большое влияние вносит Итальянское искусство. Тонкая и в то же время точная светотеневая моделировка головы, характерного лица говорит о мастерстве Рубенса-рисовальщика. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. К этому времени несколько меняется его манера. Аннибале Караччи создавал торжественное монументальное искусство, особенно применяемое в росписях церквей, дворцов и алтарных образов.

Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Настоящим певцом интерьера был Питер де Хоох. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

Картины на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В отличие от творений венецианцев, в «opera seria» отсутствуют хоры, ансамбли немногочисленны, все драматические события, речитативы передаются «сухими речитативами», которые звучат на фоне аккордов клавесина. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Период успеха и благополучия длился недолго. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Эрмитаж). Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Выявлению противоположных типов личности художник подчиняет все средства живописи.

На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Среди других голландских жанристов творчество Яна Стена (1626— 1679) отличалось наибольшим демократизмом, живостью, а подчас и некоторой грубоватостью. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Понимание чувств как меняющихся состояний, нередко противоречивых и психологии как контрастных «чистых» аффектов сделало драматургию почти самой яркой выразительницей времени. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Т. е. Тот же Тезауро утверждает, что мир поэтических созданий, порожденных фантазией, живет по своим особым законам, отличным от законов рационального мышления и логики. Ряд работ был приобретен в 1980-е – 1990-е годы у коллекционеров, некоторые из них подарены. Живопись почти вся, за немногими исключениями, сосредоточена в одном из залов постоянной экспозиции русского и западноевропейского искусства в Шаламовском доме. В собрании галереи представлены картины художников голландской, фламандской итальянской, немецкой, французской, бельгийской и швейцарской школ живописи XVII – XIX веков. Преобладают картины голландских художников XVII – начала XVIII веков это композиции на религиозные и мифологические сюжеты, жанровые сцены, пейзажи и натюрморты, выполненные как признанными мастерами: Яном Ботом («Итальянский пейзаж» 1640-е), Яном Минзе Моленаром («Сельская пирушка» 1650-е), Герардом де Лерессом («Нахождение Эрихтония», до 1690), так и неизвестными художниками. Основоположник национального пейзажа Швейцарии – знаменитый художник и гравер Александр Калам представлен типичной для его творчества картиной «Ущелье» (1850-е). Бельгийскую живопись характеризуют работы художников XIX века популярного у себя на родине анималиста Луи Роббе («Овцы», 1847) и пейзажиста Аугустуса ван ден Стена («Вид Брюгге», «В окрестностях Брюгге», обе 1857). Итальянская школа представлена картиной «Дорога в дождь» (1878) импрессиониста Антонио Лето и мраморной скульптурой «Портрет девушки» (1899), выполненной в стиле модерна малоизученным скульптором Пьетро Баццанти. Из произведений декоративно-прикладного искусства наиболее интересны каминные часы с бронзовой скульптурой «Торквато Тассо, сидящий на скале», созданной в 1847 году французским скульптором Виктором Эвраром. В фондах ВОКГ хранится свыше 400 произведений западноевропейской графики XVII – XIX веков. Это в основном репродукционная гравюра художников Италии, Франции, Англии, Германии, Австрии, Голландии, среди которых есть произведения ряда знаменитых граверов: Франческо Бартолоцци, Джаванни Баттиста Пиранези, Эгидия Саделера, Жерара Одрана, Джаванни Вольпато, Рафаэля Моргена, Гюстава Доре, Поля Гаварни и других. Эта коллекция формировалась с основания галереи, ряд работ был передан из Вологодского областного краеведческого музея, экспонаты поступали впоследствии также из фондов Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Министерства культуры РСФСР. Большинство наиболее ценных гравюр были приобретены в 1980-е – 1990-е годы и поступили в дар от ленинградских коллекционеров М. В. и Я. Д. Гликиных, И. Б. Семенова, Л. С. Разумович. Наиболее богатой и разнообразной по характеру и количеству произведений является коллекция М. В. и Я. Д. Гликиных, сформированная большей частью известным петербургским коллекционером В. И. Трапициным, собиравшим в основном гравюры итальянской, французской и английской школ. В его собрании были не только отдельные эстампы высокого качества, но и серии и альбомы гравюр, такие как с рисунков итальянского художника Франческо Барбьери да Ченто, прозванного Гверчино (Рим, 1764), с фресок Сикстинской капеллы в Ватикане (Рим, 1860), «Сувенир Иерусалима» (Париж, 1862). Произведения западноевропейской графики экспонируются, как правило, на временных тематических выставках в Центральном выставочном зале, Шаламовском доме, музейно-творческом центре «Дом Корбакова» ВОКГ.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. В пятидесятые — шестидесятые годы XVII века тематика жанровых картин постепенно сужается. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Во многих странах караваджизм очень скоро приобрел вполне определенный национальный отпечаток. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Гармоническое сочетание простых цветовых контрастов, разработанное Ренессансом, уступило место сложным звучаниям переходных оттенков, — теперь живописный образ строится на изменчивости, «движении» света и цвета, на их нарастании и угасании, сменяющих постоянство и покой «локального» цвета и симметрии, свойственные Ренессансу. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Как это часто бывает у Ватто, характеристика здесь полна юмора и даже иронии.

Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Кавалли, М. А. семейство», ГМИИ им. 1618-20). Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Искусством записи и расшифровки генерал-баса владел каждый композитор и исполнители на органе, лютне и клавесине, — последние по своему усмотрению могли варьировать фактуру изложения, украшая аккорды приемами фигурации.

Основой его является рационализм. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. На большом количестве полотен абсолютно разных художников, в разных странах, в европейских городах с колониальной (античной) архитектурой, в равной, а иногда и большей пропорции присутствуют люди огромного роста, причем они мирно соседствуют с карапузами с людьми обычного для нас роста. в Голландии, где в 40-60-е годы XVIIв.

Жест ее правой руки выражает целую гамму чувств. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Развитие оперы отвечает совершенствованию музыкальной техники в XVIIв. Под стать ему изрядно подвыпившие, восторженно приветствующие его домочадцы.

Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Она еле заметно склонила голову, руки ее неподвижно покоятся на коленях.

Поцелуй украдкой — одно из лучших произведений позднего периода творчества Фрагонара (1732 — 1806). «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. А. С. Пушкина).

И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. 1600—1665).

Киевское полотно,, Похороны монаха относится к типичным произведениям Маньяско (1667 —1749). Творчество Алессандро Маньяско (1667—1749) нередко связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века. Колористическое дарование Веласкеса будет по-настоящему оценено только в XIX в. Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. В глубоком и насыщенном колорите тоже есть тревожность, она особенно ярко проступает в динамичном движении теней и в оранжевом цвете заката. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво.

Пластика барокко в некотором смысле — лишь вариант живописи этого времени: скульптурные (высеченные из камня) и пластические (моделированные, литые) произведения барокко в процессе работы мастера превращаются как бы в живописные импровизации. В пользу этого мнения говорит, в частности, зрелое мастерство, с которым написан,, Савояр. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике.

Испанская живопись в XVIIв. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Трогателен бродяжка – савояр (уроженец провинции Савойи) с флейтой и ящиком из которого ручной сурок должен вытаскивать билетики со счастьем. Это неизбежно накладывало на их искусство отпечаток излишней рассудочности и поверхностного эклектизма.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Итак, смотрим, анализируем, аргументируем, вдумываемся. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа.

Красочный слой тонок, он весь соткан из полутонов и цветовых переливов. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Фантазия и мастерство рассказчика, волшебство тончайшей живописной техники превращают салонную сценку в изящное, проникнутое тонким юмором и чисто французской жизнерадостностью произведение искусства. Ее «просторечие» дало искусству неведомые до того возможности раскрытия «высоких сюжетов»: антураж повседневности в ветхозаветной и евангельской сцене придавал изображенному новую глубину, приближая чудо к обычности. Милтона.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля — погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок.

Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции в самое могущественное государство Европы. Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, — столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду.

Он делал упор на религиозную тематику. Наиболее сильной стороной творчества Йорданса (1593—1678) были жанровые картины. И что же мы видим.

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Жанровые картинки Терборха (1617 — 1681), к прекрасным образцам которых относится,, Бокал лимонада, отличаются остротой и ясностью сюжета, тонкой характеристикой действующих лиц, продуманностью и простотой композиции, состоящей обычно из двух-трех фигур. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой.

Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Менее прямолинейно и глубже открывает мир мифа Никола Пуссен. Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Л. Бернини), натуралистически изображенных страданиях (натуралистические страдания христианских мучеников, особенно в скульптуре Испании) объединяет всю барочную скульптуру в один психоэмоциональный мир экстремальных и антиномических состояний.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, — утверждал Караваджо, — никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). 1635 Эрмитаж).

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Голубоватые тона проникают и в кружева платья и в серебристую пудру прически. Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом. Пропорции ее фигуры далеки от классического совершенства.

Свидетельством господства в барочной поэтике принципа «расточительности» художественных средств, должных волновать и удивлять, является избыточность подробностей, отказ от линейности в композиции и развитии конфликта. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в Лейдене в семье мельника. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Художник выбирает момент после свершившегося подвига. Отдельные итальянские пейзажисты жили и работали по заказам лордов в Англии. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Жирными пастозными мазками лепит он лицо, достигая необычайной рельефности. В качестве одной из причин такой датировки выдвигалось заметное здесь влияние фламандцев. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

И еще: художник — стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. В распространенном христианском сюжете — мученичестве св. XVII столетие — время блестящего расцвета драматургии (Тирсо де Молина и Кальдерон в Испании, Корнель, Расин и Мольер во Франции, Бен Джонсон и Драйден в Англии, Грифиус в Германии, Бредеро и Вондел в Голландии, комедия дель арте в Италии) рождающийся роман (испанский плутовской роман Сорель, Скаррон во Франции Гриммельсгаузен в Германии, отчасти Бэньян в Англии) сменяет ренессансную новеллу, как род литературы расцветают эпистолярный и мемуарный жанры. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета.

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью.

Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. В холодном и аскетичном искусстве французского мастера Жоржа де Ла Тура свет — в основном свет свечи, «высекающий» из темноты силуэты, лицо.

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Бельканто, которое строится на чередовании кантилен и колоратур, напрягающих и «освобождающих» чувство, доведено в неаполитанской «opera seria» до совершенства.

Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. как никакая другая сохранила верность своим национальным традициям, а знакомство с Италией (преимущественно через Неаполь, где воцарился караваджизм и работал испанец Хусепе Рибера), только освежило ее и придало ей силу. А. С. Пушкина). В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Многообразным и сравнимым с итальянским был вклад французской школы живописи, в XVIIв. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Приглашенный однажды посмотреть античные статуи, он остался равнодушен и, указав на множество людей вокруг, сказал, что природа служит ему лучшим учителем. Живописная техника Гейнсборо артистична и непринужденна.

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Лучшие барочные портреты полны глубокой внутренней взволнованности, которую называли «величием души» (портреты кисти Рубенса и резца Бернини), эмоционально приподняты исполнены полнокровной жизнерадостности, внутренней активности (в портретах Франса Халса). Мы не встретим, однако, в его картинах ни сцен труда, ни шумности и бравурности фламандцев. сложилась музыкальная драма — опера. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Помимо Италии и Франции, остальные территории Европы оперы почти не знали. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья.

Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике.

Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Новое видение действительности в живописи выразилось прежде всего в новом богатстве светотеневых и колористических градаций.

Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). В науке и культуре господствовали в то время два кумира — разум и природа. Редким и драгоценным исключением является творчество английского композитора Генри Пёрселла его опера «Дидона и Эней», которую отличает утонченный психологизм, строгий благородный тон — одна из самых глубоких в мировой музыке. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Построенные с живым и в то же время мягким ритмом группы располагаются на фоне пейзажа, зелень которого оттеняет сияющие нежными переливами цвета одежд.

Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. В таких жанровых картинках Шардена (1699—1779), как,, Молитва перед обедом, явственно проступают его прочные связи с мелкобуржуазными кругами Парижа.

Колорит картины выдержан в золотистых тонах. Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Его живопись становится все более зрелой и значительной. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

Определенное своеобразие форм складывается в литературе отдельных стран Европы. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Подобная художественная организация не была новостью. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

Культурным центром Европы все равно осталась Италия. Человек, природа, Бог — все они способны к творчеству и наделены гениальностью. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. К Манфреди были близки Валантен, выходец из Франции, хотя и итальянец по происхождению и Дирк ван Бабюрен из Утрехта, находившиеся в Риме в это же время. Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Джованни Бенедетто Кастильоне (ок.

Как и всякая стилевая эпоха, барокко может быть понято в широком смысле как общий тип мышления времени, черты которого при внимательном рассмотрении будут раскрываться во всех явлениях жизни (это можно описать словами «картина мира», «мировидение», «миропонимание»)— от архитектуры и искусства, литературы, музыки и философии до повседневной жизни. Это Балансная школа (братья Караччи) и караваджизм Микеланджело Меризи да Караваджо. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Терезы» Бернини.

В 1637г. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Однако кисть художника облагораживает все тончайшим плетением живописной ткани. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Эрмитаж) имеет важное значение. Фантазийность и аллегоричность мышления, аффектация эмоций, момент импровизации, «живописность» как тотальный принцип любой — зрительной, музыкальной, словесной — изобразительности, тотальное тяготение к вскрытию противоречивых начал, поиск новой одухотворенности, — этими чертами можно объединить все явления эпохи барокко и мироощущения «человека барокко». В ней нет буйного, чувственного веселья его вакханалий. Матфею. На темном фоне некрасивое лицо герцога предстает во всей своей значительности.

Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна».

У Йорданса им становится отец семейства, почтенный, но безудержно веселый старик. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Эрмитажный портрет представляет собой прекрасный образец зрелого, наиболее плодотворного периода творчества Гейнсборо (1727—1788). Россия XVIIв. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Но движение как бы замирает перед красотой целомудренно склонившейся Андромеды. Л. Бернини), боли, предсмертной агонии (его же «Святой Себастьян» и «Святая Людовика», «Милон Кротонский» Пьера Пюже), гримасе (портреты-характеры Ф. К. Лукой», 1592, Лувр).

Произведения живописи и декоративно-прикладного искусства немногочисленны. Основной источник поступления произведений в галерею – Вологодский областной краеведческий музей сюда они поступали из помещичьих усадеб губернии, домов состоятельных вологжан, а также были переданы из Государственного музейного фонда. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. В этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, создавшего новый стиль фламандского барокко, более декоративного, чем итальянское и в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом.

.

---