Картины 15 Век

Сообщение по истории, про живопись 14-15 века

Так, если сравнивать композицию «Евхаристия» – причащение Христом апостолов с аналогичной композицией в Храме Святой Софии, то заметны гораздо большая свобода в расположении фигур, более сложный и изысканный линейный ритм. Свод украшен сферической фреской с круглым окном по центру. И все же, несмотря на это влияние искусство Кампена сохранило бытовые черты в общей «пантеистической» схеме и тем самым оказалось весьма близким следующему поколению нидерландских живописцев.

Зритель сразу охватывает взглядом недвижно застывшую группу переднего плана. Средник окружают, подобно раме, маленькие композиции с основными житийными эпизодами. Особенно замечателен образ Марии.

А значит были и зеркала наоборот — вогнутые. Элигий превращен в обычного золотых дел мастера. А он (по-прежнему это святой Антоний) сидит между ними — читает, думает («Св. 15 столетие в Нидерландах было порой великого искусства.

Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». Рождение младенца Иисуса – главный сюжет картины. Ян был, видимо, весьма образованным человеком изучал геометрию, химию, картографию, выполнял некоторые дипломатические поручения бургундского герцога Филиппа Доброго, на службе у которого, между прочим, состоялась его поездка в Португалию. Также в искусстве выражались определенные политические идеи. Многие иконы этого времени — «Видение Евлогия», «Видение лестницы», «Притча о слепце и хромце» — иллюстрируют рассказы-притчи, в которых представители духовенства не всегда оказываются положительными персонажами. Мы видим, как розовеет кожа на коленях и кистях рук Адама, как круглятся формы Евы.

Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Первый миланский период: "Мадонна в гроте" для церкви Сан Франческо (Лувр и Лондон, Национальная галерея) "Мадонна Литта" (Санкт-Петербург, Эрмитаж) фреска "Тайная вечеря" (Милан, монастырь Санта Мариа делле Грацие (1495-1497) рисунки – в Милане (Брера), Венеции (Академия), Виндзоре, Страсбурге, Веймаре. И словно для доказательства единства двух этих аспектов жизни — всеобщего, возвышенного и реального, бытового — центральные панели «Благовещения» отводятся виду на далекую перспективу города и изображению трогательной подробности домашнего обихода — умывальника с висящим подле него полотенцем.

С этим можно согласиться, но можно и поспорить. Биография Рафаэля Природа принесла Рафаэля в дар миру тогда, когда пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности. Целая серия своеобразных исторических портретов предстает перед нами в образах царей и князей.

Живопись Нидерландов 15-17вв. У де Крои все иначе — формы лица плоские и острые, мазки резкие, цвет отличается не столько красочностью, сколько прозрачностью, звонкой чистотой темных тонов. Другой путь олицетворяется в первую очередь работами Дирика Боутса и Альберта Оуватера. К сожалению, автор этой иконы неизвестен, однако из дошедших источников известно, что в Москве помимо греческих живописцев, приглашенных из Константинополя митрополитом Феогностом для росписи Успенского собора (1344), в Архангельском соборе работали русские мастера Захария, Дионисий, Иосиф, Николай, а в церкви Спаса на Бору (1345 г. ) – Гайтан, Семен и Иван.

Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. Джованни держит в руке руку Джованны. Ее отличительными особенностями являлись демократичность.

Он устремляет в пространство свой взгляд и его устойчивый жест лишен случайности. Параскева Пятница», «Григорий Богослов», «Иоанн Златоуст» и «Василий Великий» (XIV в., ГТГ), «Дмитрий Солунский» (середина XV в., ГРМ). Вместе с этим изменяется общественно-политическая система управления. И огромную роль играют паузы — в пространственном решении и в действии.

Здесь очевидна параллель Гентскому алтарю в фигурах Адама и Евы анатомия, конструкция тела передавались достаточно приблизительно, тогда как поверхность кожи — с редкой наблюдательностью (у Адама изображен на теле каждый волосок). На иконе изображены три ангела, явившиеся под видом путников Аврааму и Сарре. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Это блудный сын, уходящий в отчий дом (В настоящее время выражено сомнение в правильности этого традиционного определения сюжета. ).

Однако постепенно он перешел к принципам Рогира («Пьета» Брюссель, Музей). Его рука расположена в самом центре композиции. Как и там, башни разного назначения отличаются своим видом друг от друга.

Среди подобных произведений иконы «Притча о слепце и хромце», «Лестница Иоанна Лествичника», «Видение Евлогия» и многие другие. Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику- также относят к живописи. Супруги находятся в комнате. Таково же изображение молодой женщины (Вашингтон, Национальная галлерея): ритм, тонкие оттенки цвета, нежиданно введенное красное пятно пояса с золоченой пряжкой здесь соединяются в едином ощущении нарядности, чистоты и не лишенного гордости изящества.

Каждый персонаж индивидуален, что придает жизненную конкретность их переживаниям. Четырнадцатый век – период расцвета иконописи на новгородской земле. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur damour йpris в Венской библиотеке. Этой блекло-сиреневатой (неожиданно для нидерландцев написанной на холсте) картине свойственна волнующая медлительность ритмов.

Формирование итальянской живописи века

Она прославляет казанский поход Ивана Грозного. Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Его в равной мере тянет подчинить предмет пространству, поставить его в общий перспективный ряд (отчего все предметы у него так легко подчиняются перспективной схеме), но одновременно он хочет показать его со всей доступной его искусству наглядностью (см., например, «Мадонну перед экраном», Лондон, Национальная галлерея, «Мадонну с младенцем», Ленинград, Эрмитаж, «Мадонну в абсиде», дошедшую в многочисленных репликах. ) Эта двойственность характерна и для Кампена и для искусства 1420— 1430-х гг. Предшествующее европейское искусство не знало столь жизненно-естественных изображений реального мира.

Из сохранившихся произведений тверских живописцев можно выделить икону «Успение» (первая четверть XV в. ГТГ), деисусный чин первой половины XV века (ГТГ), праздничный чин из Воскресенского собора в Кашине (вторая половина XV в., ГТГ). Таков неизвестный с его сухими узкими чертами лица и недоуменным взглядом. Он состоит из десяти огромных томов, в которых содержится шестнадцать тысяч миниатюр. Среди них замечательная икона «Благословенно воинство» или «Церковь воинствующая» (1552-1553, ГТГ), которая посвящена взятию Казани Иваном Грозным. Здесь мы видим желание художника создать высокий, «божественный» идеал.

Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Зачатки кватроченто покрыты тайной. Эти нервные и даже болезненные фигуры помещены на золотом фоне.

Грани столпа декорированы узором в виде филенок. О Губерте почти ничего неизвестно. Их неяркие по цвету пейзажи (на увлажнённой бумаге, залитой одним общим тоном, которому подчинены все цветовые градации, с рисунком тонким пером, с размывами) повлияли на масляную живопись того времени, способствуя высветлению и облегчению колорита. Урсулы» Брюгге, Монастырь черных сестер), неизвестный автор не лишенных мастерства портретов супругов Барончелли (Флоренция, Уффици), а также очень традиционный брюггский Мастер легенды св.

Крона дерева, растущего за оградой, служит фоном люнета. «Стог сена» — одна из наиболее значительных работ Босха. Одно из замечательных произведений Рублева – «Звенигородский чин» из собора Рождества Богородицы Саввино-Сторожевского монастыря под Звенигородом. Показательно в этом плане лицо Бориса, которому свойственно выражение особой мягкости. Особенно интересна монументальная живопись Новгорода XII – начала XIII веков.

Итальянская живопись 13-14 веков

Выделяется группа композиций, составляющих «Вселенские соборы», которые характеризуются сдержанностью и строгостью. В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. Его выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Антоний» в Прадо). Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством — камерой-обскурой. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции.

Если рассматривать культуру Пскова, то следует отметить, что несмотря на то, что Псков долгое время находился в подчинении у Новгорода, его искусство имело ряд отличительных особеннстей от искусства своего «старшего брата». Только природа остается чистой, бесконечной. Позади унылой группы скорбящих над телом Христа тянется мягко вздымающаяся темная поляна, резко прерывающаяся белой городской стеной из-за которой торчат крыши домов и высокий, угрюмый силуэт недостроенного готического собора, все это выделяется на фоне гаснущей зари – частью силуэтами, частью (как цепь снежных гор справа) смягченное тусклым светом идущим откуда-то со стороны. Этот портрет отличается удивительно точной, выверенной недосказанностью. В апреле 1500 г. Леонардо да Винчи возвращается во Флоренцию (через Мантую и Венецию). Окончательно, как самостоятельная школа, новгородская живопись сформировалась во второй половине XII века. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия).

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

Этот свет в еще большей мере, чем в «Мадонне в церкви» имеет двоякую природу — он вносит начало возвышенное, но он же поэтизирует чистый уют обычной бытовой обстановки. Живописные работы Леонардо. Культуре Пскова XIV века свойственна демократичность. Говоря о русской живописи XV-XVI веков, нельзя не упомянуть о миниатюре.

во Флоренции работает над стенной росписью в зале Большого совета дворца Синьории ("Битва при Ангиари"), в 1506 г. возвращается в Милан на службу к французскому наместнику Шарлю д039Амбуаз, где живет до 1513 г. (с перерывом для поездки во Флоренцию в 1507 г. ). В центре изображается святой, которому посвящена икона. Один из наиболее интересных портретов — изображение девочки из семейства Тальбот (Берлин). Приписываются: два "Благовещения" (Уффици и Лувр), "Мадонна с гвоздикой" в Мюнхенской пинакотеке. В некоторых псковских иконах присутствует стихия сказочности, разрывающая рамки канонов (икона «Огненное восхождение Ильи», XIV в., ГИМ). В молчании или с пением они окружают священного агнца — символ жертвенной миссии Христа.

Первый флорентийский период: Ангел на "Крещении" Верроккио (Уффици) "Поклонение волхвов" (Уффици незакончена, подготовительные рисунки пером в Уффици и Лувре) женский портрет (может быть, Джиневры д039Америго Бенчи, Вена, галерея Лихтенштейн) "Мадонна Бенуа" (Санкт-Петербург, Эрмитаж) "Св. Его сюжету присуща детализация, многочисленные подробности. А. служила главным образом для раскраски гравюр, чертежей, эскизов картин и фресок (прикладное значение А. отчасти сохранилось и до настоящего времени в архитектурных рисунках и др. ).

Великолепным образцом работ новгородских мастеров является икона «Устюжское Благовещение», относящаяся к 20-30 годам XII века. К таким произведениям можно отнести скорбный образ Иоанна Предтечи в иконе Успенского собора города Дмитрова икону из Махрищенского монастыря «Иоанн Предтеча – ангел пустыни», в которой выражение лица святого говорит о глубине драматических переживаний. Также происходит развитие Москвы как культурного центра. Но также стоит упомянуть и о других художниках, работавших в этот период в Москве. Напротив того, Неопалимая Купина, несмотря на готическую имитирующую резьбу, раму (с изображением царей иудейских), обнаруживает абсолютно иной характер5.

Но здесь патрон ювелирного дела св. Их заменяет длительная, вневременная созерцательность.

Живопись раннего Возрожденияв Венеции 15 века

Феодосий, сын Дионисия, выполнил четыре миниатюры изображающие пишущих евангелистов. Ее представляют такие известные памятники, как «Никола Зарайский с житием» (конец XIII – начало XIV в., ГТГ), «Борис и Глеб» (середина XV в., ГТГ). Так, «Несение креста» (Гент, Музей) отличает щемяще холодная интенсивность цвета. Вписанная в круг фигура ангела (символ евангелиста Матфея) наполнена энергичным движением.

Начиная со второй половины XVI века, появляются иллюстрированные книги светского характера, среди которых «Христианская топография» Козьмы Индикоплова. Но ван Эйк пошел еще дальше. в сложнейших условиях национально-освободительной борьбы и сильнейшего патриотического подъема осуществлялось объединение Северо-Восточной Руси. и Дж.

Женская красота в портретах века

В 1475—1479 годах строится Успенский собор Московского Кремля. Другие его портреты (Э. Столпы завершаются плоскими главами. О нем можно судить по диптиху с «Распятием» (Филадельфия, Музей искусств), которому свойственны холодная чистота контуров, отсутствие деталей, предельные лаконизм и выразительность, наряду с этим странная, безжизненная аккуратность письма и мертвящая уравновешенность форм, каждая из которых в отдельности, казалось бы, полна беспокойства. Элигий» (1449 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Композиция — широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся. В XIV —XV вв. Р. Козенс, Т. Гёртин и др.

В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью. При написании иконы Рублев использовал нежные и прозрачные краски. Так же поступил и ван Эйк. Они материальнее, они не сплавлены с фоном. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты. XIV в., ГТГ).

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Однако самым совершенным произведением Рублева, по мнению исследователей, является икона «Троица» (ГТГ), которая была написана в память Сергия Радонежского и предназначалась для церкви, построенной на месте его погребения. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Мастер открыл новые портретные возможности. Следует назвать ее важные признаки. И даже светлое, почти белое лицо св.

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. Едва ли это положение справедливо. Но также живопись этого периода отражала и иные события современности. Более того, он не стремится определить образ человека.

В XVI веке материалом для книги служит не дорогостоящий пергамен, а бумага. Можно уже говорить об образе изображенного. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). В1500 году поступает на учебу в мастерскую Перуджино. Традиция поздне-средневекового спиритуализма подготовила восприятие мира как одухотворенного, синтетического целого вместе с тем переключение интересов в сферу реальной действительности нейтрализовало какие бы то ни было религиозно-аскетические устремления.

его «Поклонение волхвов» и «Встречу Марии и Елизаветы», 1434— 1435 Берлин), отчетливо выявляют интерес к искусству этого мастера, в чем безусловно проявляется тенденция времени. Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506). Среди них были художники, обладавшие яркой творческой индивидуальностью.

Второй миланский период: "Св. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. А в центре он помещает маленькую беззащитную фигурку св.

Презентация, доклад Живопись Руси 14-15 века

Вместе с тем Гертгена волнуют образы, отражающие человеческое страдание. В мюнхенском алтаре новая концепция принимает абсолютно определенные формы. Нидерландец не склонен видеть в людях центр вселенной.

И их множество обладает определенной системой. Это мы видим и у Франча. Его внезапная смерть прервала соперничество двух великих мастеров. Это уже отметил Леонардо да Винчи. Интерьер напоен легким золотистым светом.

В его образе отражена глубокая внутренняя жизнь и отрешенность от земных страстей. Отметим иконы «Спас в силах», Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, апостолов, отцов церкви. Достижения Боутса и Оуватера лежат в области усиления бытовой достоверности изображения.

Женщины и бусы в живописи 15 век

Плацидия. Второй расцвет акварель пережила в пору импрессионизма (Уистлер), когда почти каждый художник пробовал свои силы в акварели. По вложенному в пейзаж настроению это едва ли не самая выразительная картина XV века. В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Именно тогда сформировались собственные традиции в русской живописи.

Она отделена этим сиянием и от них и от тьмы, слившейся с ними. В наибольшей степени традиции итальянского Возрождения получили развитие в живописи. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. (две картины на сюжет суда Камбиза Брюгге, Музей) изобличают тесную связь с Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой, активной пейзажной средой («Отдых на пути в Египет» Вашингтон, Национальная галлерея). Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. В 1503-1506 гг.

Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Анна втроем" и "Иоанн Креститель" (обе – Лувр). Изображения неподвижно стоящих митрополитов близки по своему характеру к парадному портрету.

Презентация, доклад ЖИВОПИСЬ 14 — 15 ВЕКОВ НА РУСИ

В этой манере работали К. П. Брюллов и А. А. Иванов. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер). Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Это проявилось особенно ясно в стенописи Благовещенского собора Московского Кремля, выполненной сыном Дионисия Феодосием (1508).

Изобретение фотографии — это лучшее, что случилось с живописью за всю ее историю. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении художника. В сочетании с пространственностью «Поклонения» цвет одежд бога-отца пламенеет еще глубже. Из сохранившихся икон следует отметить «Устюжское Благовещение», «Спас Нерукотворный», «Успение» (все в ГТГ), «Голова архангела» (ГРМ), «Св. Екатерина (правая створка) в светлом, голубом одеянии, держа в руке сияющий меч с прозрачной сапфировой рукояткой, наклоняет голову над молитвенником и наклону ее головы вторят, как листья пальмы, расходящиеся линии сводов, а за ней в открытом окне далекие здания и синеющие горы.

Художник столкнулся с тем, что такую сложную штуку сложно нарисовать в перспективе. Действие происходит под портиком изображённым с учётом перспективы. Внимание ван Эйка привлекает не скульптурная масса головы, а мягкая податливость старческой кожи, а если говорить о трактовке личности — то не способность человека к действию, а его индивидуальная мимика (например, манера немножко косить ртом).

Погруженность в размышление Иосифа многозначительнее, чем соответствующее состояние Антония Аббата. Свои особенные черты присутствуют в иконах, созданных в других русских городах: Ярославле, Нижнем Новгороде, Костроме, которые обладали собственными художественными кадрами. Они как младшие сестры Марии. 28).

Сохранились также иконы, относящиеся к Владимиро-Суздальскому княжеству: два оглавных «Деисуса» (XII в., ГТГ), великолепный образ Дмитрия Солунского (XII в., ГТГ) и связанные с Ярославлем «Богоматерь Bеликая Панагия» – так называемая «Ярославская Оранта» (XII-XIII в. ГТГ), «Явление архангела Михаила Иисусу Навину» (XIII в., собрание Гос.

Но напрасно гадать о ее конкретном содержании. Этим объясняется общность и в то же время индивидуальность фресок церквей Федора Стратилата (1370-е гг. ), Успения Богоматери на Волотовом поле (1360-1390-е гг. ), Спаса на Ковалеве (1380), Рождества на Кладбище (1390-е гг. ).

Следующими представлены ангелы. И всё же, отношение к художникам прошлого у каждого из нас особое.

И собачка — маленькая, с сумасшедшими глазами, — приспустив голову, смотрит вслед уходящему. В 1408 году он с Даниилом Черным работает над росписью Успенского собора во Владимире.

Заметки о Картины 15 И 16 Веков

XIII-XV – это начало всех начал. Прекрасен образ Спаса. Гертген умер рано, но принципы его искусства не остались в безвестности.

Литература обращается к важным проблемам современности истории, будущего. Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска "Триумф Галатеи" (около 1514-1515, вилла Фарнезина, Рим). Лаврентия, св. При этом его грандиозная фигура не подавляет окружение — он высится, словно излучая из себя начала красоты и реальности, он венчает и объемлет все. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета.

Живопись Средневековья (кратко)

Вероятнее всего, Прохор и Рублев являются авторами праздничного чина из четырнадцати икон и, по крайней мере, семь икон («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Преображение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим») из четырнадцати написал Рублев. Антония» на центральной створке из Лиссабонского музея. В неоконченной «Св.

Там человек сливался с мирозданием в своего рода пейзажном единстве. Неправильное иссохшее лицо со страшно угловатыми чертами и остановившимися глазами — это лицо пронизано острой и мучительной асимметрией. Встречается масса интересных подробностей в изображениях (иногда довольно точных) городов, замков, внутренностей частных домов, дворцов и церквей. Конструктивные приемы русских мастеров были просты и разумны.

Стремление обосновать особое значение Руси — «третьего Рима» — и роли великого князя больше всего сказывается в произведениях литературы. Шеренгу блистательных талантов открывает величайший художник Ян Ван Эйк. Северная стена комнаты с «Придворной сценой» – самый яркий пример новаторского подхода художника к задаче.

Страницы в категории «Картины века»

В иконе «Борис и Глеб» заметно использование автором некоторых живописных приемов, свойственных псковской иконописи. Алтарь со «Снятием со креста» (Гранада, собор) и ряд других картин, например «Положение во гроб» (Лондон, Национальная галлерея), свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Картина датирована 1509 годом. Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. Воспитывался в доме отца и вместе с ним переселился в 1469 г. (а может быть, еще в 1466) во Флоренцию. Хотя следует отметить, что сама по себе эта композиция лишена умиротворенности, покоя.

Приписываются: портрет дамы с горностаем (Цецилии Галерани, Краков, музей) так называемая "Belle FerroniKre" (Лувр) портреты женщины в профиль и музыканта в миланской Амброзиане. Акварель в то время не имела самостоятельного значения – ее применяли для графических иллюстративных целей, для раскрашивания рисунка. Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов. Два эти эпизода почти не имеют самостоятельного смысла.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Цвет, ритм или композиционный прием служат эмоциональным зерном портрета. В 15-17 вв. Акцентировка черт, свидетельствующих о внимании художника к реальности изображенного события и, напротив, ослабление символического или религиозно-философского начала в произведении, умеренная пространственность алтаря (фигуры второго плана движутся из глубины), торжественное и одновременно лирическое решение целого — все это можно причислить к большим завоеваниям Рогира. В 18 в. А. распространяется также во Франции (О. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр). И убеждающая реальность этого образа оттеняется соседством коленопреклоненного ангела — с длинным неподвижным лицом и тоже неподвижным, словно завороженным взглядом узких глаз (в соответствии с тонким, бледным его лицом и в контрасте с напряженной неподвижностью — над головой у него, как дрожащие капельки, три жемчужины на высокой коралловой веточке).

После Клауса Слютера (а он выступил еще до формирования принципов нидерландского Возрождения) Нидерланды не знали ни одного значительного скульптора. К сожалению, до нас не дошли сочинения двух теоретиков того времени: Паоло дель Аббако (1366 г. ) и позднейшего Беаджо де Парма (Quaestiones perspectivae). Она была простой, тяжелой и очень прочной. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов.

В историю мировой живописи вошли имена Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта, Вермеера. Мистер Арнольфини — Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). К церквам-башням, перекрытым шатром, относятся Климентовская в селе Уне Архангельской области, Никольская в селе Шуерецком Кемского района и многие другие.

Пространство между персонажами залито золотистым светом, что создает впечатление простора. Иллюстрации подобного характера встречаются также в «Лицевом летописном своде», повествующего историю от сотворения мира до времен правления Ивана Грозного. Центральная створка этого алтаря — «Тайная вечеря». Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы. Власий» (ГРМ), «Спас на престоле» (ГТГ), «Георгий с житием» (начало XIV в., ГРМ), в большей степени соответствовали вкусам духовенства и широких слоев новгородского общества.

Алтарь становится вдвое больше (благодаря раскрытым створкам), он обретает широкую и торжественную многозвучность. музеев Московского Кремля), «Богоматерь Толгская на троне» (XIV в., ГТГ). Изображённые люди вообще по масштабу не вписываются в грандиозные постройки. Ромуальда, св. 1437), произведения которого покоряют наивным простодушием. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) — прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг.

Изобразительное искусство 15 века

Храм состоит из пяти восьмигранных столпов, центральный из которых выделен своим размером. Правая створка кажется легкой. Созданный мастером образ глубоко трагичен. Конец творчества Кампена (как и ван Эйка) отмечен тяготением к большей конкретности при изображении реальной жизни.

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. В религиозном сюжете художник с особенным вниманием воспринимает его бытовую окраску. Приспособления в художестве масло темпера эмаль пастель (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей) тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих— нельзя однозначно отнести к графике на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь— ахроматическая гамма) живопись по штукатурке: фреска и асекко граттаж гризайль карнация лессировка пуантилизм сграффито сфумато клеевая живопись восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре) живопись керамическими красками живопись силикатными красками акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые— к графике вот таким образом неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: «рисовать акварелью») сухая кисть акрил смешанная техника Техники живописи практически неисчерпаемы. В ней в аллегорической форме воздается хвала победителям.

Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры. Крупным художником Франции во второй половине XV века представляется Никола Фроман из Юзеса известный нам, главным образом, по двум картинам: триптиху с Воскресением Лазаря (1461 г., во Флоренции) и Неопалимой Купине в Эксском соборе (1474 г. ). О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки — зеркало — с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают «примитивистами». И еще один момент: теперь изображение было не «широкоугольным», а примерно нормального аспекта — то есть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. Авторство мастерской Феофана Грека приписываются также некоторым иконам, среди которых «Преображение» и «Донская Богоматерь» (ГТГ).

Рогир создал особый тип портрета. Замечательным произведением искусства является Евангелие Хитрово, внесенное в 1997 году ЮНЕСКО в международный реестр «Память мира». Появляются профессиональные художники-акварелисты (А. Восседающие на стройных конях братья изображены в свободных позах.

Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. О наличии культурных связей с Западной Европой можно сделать вывод и по другим памятникам, например по знаменитым «Корсунским вратам» (1152-1156), предположительно, попавшим в Новгород из Магдебурга и дополненными в начале XIV века рельефным автопортретом новгородского скульптора Авраама. Герои Босха — словно побеги, проросшие в темноте. Расположенные на иконостасе в несколько рядов иконы образовали стройную монументальную композицию, по своим пропорциям соответствующую размерам внутреннего пространства храма и настенным росписям. Одновременно с росписью эта же артель живописцев создала иконостас Успенского собора. По словам М. В. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи.

Существенно влияет названный принцип ранней нидерландской живописи на портрет. Фрагонар, Ю. Робер. Возникают новые крепостные сооружения в самой.

Иногда он вводит в картину инсценировку пословицы — но в ней не остается юмора. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца – прообраз крестной жертвы и напоминание об Евхаристии (силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов). Наследие, которое они оставили своим потомкам иногда просто потрясает. В 1481 году, согласно дошедших источников, Дионисий, вместе с другими мастерами – это поп Тимофей, Ярец и Коня, – писал иконы для Успенского собора в Москве.

Основные тенденции в развитии живописи в — веках

Продолжим ставить неудобные вопросы историкам и познакомиться с любопытными работами итальянского археолога, архитектора и художник-графика Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi). Бавон», Брауншвейг, Музей «Рождество», Амстердам, Рейксмузей) и некоторые другие анонимные мастера не столько развили принципы Гертгена, сколько придали им характер распространенного стандарта.

Девушка изображена по плечи, небольшой разворот её корпуса открывает область декольте. Второй флорентийский период: портрет Моны Лизы ("Джоконда", 1503, Лувр) рисунки для "Св. Представлены полотна Рафаэля: Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом) и Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Цветовая гамма этого яруса кажется плотной, тяжелой. Здесь и пейзажная даль и человек и деталь предмета обладают такой подчеркнутой выразительностью, что та, в какой-то мере лишая сцену ее бытовой естественности, делая ее более «натюрмортной», придает ей огромную силу художественного и эмоционального воздействия.

Настоящим достоянием всей выставки музея Эрмитаж итальянского искусства XIII-XV века являются картины Рафаэля (Рафаэлло Санти). Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города: в 1449—1450гг.

Таков безвольно неуравновешенный Карл Смелый (возможно, копия Берлин). Пластичность форм, легкий наклон головы Марии, в котором сквозит большая нежность, соблюдение естественных пропорций человеческого тела говорят об изучении художником античных произведений и о блестящей наблюдательности. Однако этот опыт не пропал даром.

Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Тёрнер, Дж. Иоанна собора св. Живопись тушью Тушь (немецкое Tusche), чёрная краска, в отличие от многих других не теряющая со временем чёрного цвета при сильном разбавлении водой даёт серый тон. Отсюда происходит и часто используемая художником монограмма «RH» (Rembrandt Harmenszoon, т. е. Рембрандт, сын Хармена). Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый думал сам.

Цветные краски изготовляемые на основе каменноугольных красителей. Но их некоторая нескладность и прозаичность также заметно усилились. В годы деятельности Гертина, Тернера, Котмэна акварель считалась национальным искусством англичан. Она пронизана движением ритма (его создает особое расположение в пейзаже высоких, обнаженных деревьев: одно далекое, маленькое, — и рядом большая пространственная пауза два, уже больших — и пространство меньше и, наконец, три высоких, расположенных почти вплотную с краем створки).

Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками на холсте, доске и других подобных материалах. Голова его склонена, глаза прикрыты, а рот чуть приоткрыт. Они же воздвигают Грановитую палату (1487 —1491), получившую свое название по обработке ее фасада граненым камнем. Особое значение имеют изображения русских князей, назначение которых внушить прихожанам «божественную силу» княжеской власти. Нижний ярус изображающий поклонение агнцу, решен в ином ключе и противопоставлен верхнему.

Красивые девушки и стандарты красоты в веке

Это можно заметить в иконе «Борис и Глеб» из московского Успенского собора (40-е гг. В его 34Старинной истории до Цезаря и Деяниях римлян34 (Париж, Национальная библиотека) 1460-х гг. Кортеж желающих поклониться младенцу занимает весь центр картины: художник не упускает ни одного нюанса в одежде персонажей, заставляя зрителей в изумлении переводить взгляд с одной детали на другую. Подтверждением тому служат решения Стоглавого собора (1551).

Ниже расположены сцены с изображением восседающих апостолов и ангелов. К концу века оно исчерпало себя. При всей закономерности и исторической прогрессивности отхода от прежних «пантеистических» форм живописи для художественной ценности искусства 15 в. этот процесс был достаточно неблагоприятен. Шедевр всех времён и народов.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Примером может служить «Рождество» (Дижон, Музей). aquarelle или aqua-tento, франц.

Это благословение, но и утверждение высшей необходимости. Нарастание определенности образов (Ролен — один из самых жестких образов ван Эйка) и сознательное подчеркивание единства человека с мирозданием свидетельствуют о том, что (как и в портрете четы Арнольфини) художник стоит перед необходимостью дальнейшего развития или видоизменения своей системы. А тот — худой, нескладный человек, подперший голову рукой и неудобно переступивший большими костлявыми ногами, — печален и его взгляд добр и задумчив.

Все ползает и все наделено острыми, царапающими формами. И остановленность действия — не вневременная пауза (как было это у ван Эйка) и не экспрессия, сведенная к условно выразительному знаку (как у Рогира), а следствие пристального внимания художника к натуре. Но также в данном случае сине-голубой и зеленый цвета символизируют божество и надежду.

Фигуры рельефны. Наконец, когда этот примерный и любящий отец убедился в том, что сын его, оставаясь при нем, мало что мог от него еще получить, он решил поместить его к Пьетро Перуджино, который, как ему говорили, занимал в то время первое место среди живописцев. Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei) – означает живопись водяными (то есть – водорастворимыми) красками.

ок. в Англии). Ангелы увенчивают ими воинов.

Наряду с жидкой Т. выделываются твёрдые плитки (сухая Т. ), перед употреблением растираемые с водой. Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды.

Этот ярус обладает свойствами панорамности. Композиции библейских сцен становятся более свободными и непринужденными. Во всем чувствуется схематичность, вялое, ремесленное отношение к делу. Это подтверждает наличие группы композиций, составляющих «Вселенские соборы», а также большое количество сцен с образом Богоматери.

Религиозные идеи облекаются в ней в образы исполненные непосредственности и прямоты чувств. Реальный свод комнаты невысок, но визуальными средствами создается впечатление, будто «аркады» колонного зала несут нервюрный свод, поднимающийся вверх и завершающийся куполом. Бернарда во дворце Синьории (1478 выполнен не был) и договор на "Поклонение волхвов" для монастыря Сан Донато а Скопето (1481 работа осталась незаконченной). Варваре» (1437 Антверпен, Музей) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Влияние Джотто, который, помимо Падуи, работал в Римини, Флоренции, Ассизи, Милане и Неаполе на современную итальянскую живопись было огромно.

«Бичевание Христа» – один из лучших примеров сочетания математических расчётов и реализма в творчестве Пьеро делла Франчески. Чувство в «Успении» обнажено. Им свойственны созерцательность, светлое раздумье.

В А., выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров. Вот таким образом лицо передается с натюрмортной подробностью (как предмет созерцания), а длительный неподвижный взгляд обладает почти неестественной для этого лица одушевленностью (выражая созерцательность модели). Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена).

Живопись Древней Руси - вековВеликий Новгород, Псков, Тверь, Ростово-Суздальская земля

Эта же артель создавала и иконостас храма. 1380—1439) создал композицию «Голгофа» (1395—1406), дошедший до нас украшенный статуями постамент которой (так называемый Колодец пророков) отличается мощью форм и драматичностью замысла. И образ Марии на все бросает отсвет своей покорной мягкости и чистоты. Фигуры персонажей стройны изящны, полны благородства. Основные членения архитектуры как бы вторят своими плавными очертаниями наклонам фигур. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными.

Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Он обладает двоякой направленностью можно сказать, что внешний мир, проникая сквозь глаза Тимофея, претворяется в новое качество — во внутреннюю сферу человека. Здесь они, однако, не несут с собой оттенка мрачной фантастики.

Поиски объединяющего начала, но уже не декоративного, а глубоко эмоционального видны в его «Поклонении волхвов» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Все это объяснимо подготовительным, черновым назначением рисунка. Он загорается глубоким цветовым сиянием. Известно, что во второй половине XV столетия в Москве существовала школа миниатюристов.

Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию. Несмотря на то, что «северные письма» более примитивны по сравнению с произведениями мастеров Новгорода, Москвы или Твери, они имеют свою особенность – удивительное простодушие, предельную конкретность интерпретации традиционных сюжетов и образов («Власий», конец XV – начало XVI в., Петрозаводск, Карельский музей изобразительных искусств «Богоматерь Умиление с избранными святыми», XV в., ГРМ «Чудо о Фроле и Лавре, Власий и Спиридоний», первая половина XVI в., ГРМ и др. ). В «Мадонне у фонтана» (1439 Антверпен, Музей) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание на образе человека. Его алтарь — светское по своему характеру произведение со светлой цветовой гаммой, построенной на изысканных переливающихся тонах.

Особенно впечатляет среди Михайловских мозаик образ святого воина Дмитрия Солунского (ГТГ), который является идеалом мужественного рыцаря того времени. В целом живопись наполняется эмоциональным содержанием. Своеобразным величием пронизано движение войска, разворачивающегося не в глубину, а вширь и вверх.

Высокий аристократизм икон, характерный для византийской школы, утрачивается. Москве: Китай-город, Белый и Земляной города.

Живопись Московского княжества - веков

Апостолы разделились на четыре группы по трое, также уравновешивающих друг друга. Служит для черчения, рисования (пером и кистью, с применением штриховки, заливки, отмывки и т. д. ). В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Но строй его чувств уже далек от вселенской гармонии и художник это сознает. В 1482-1499 гг. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

Живопись 14-15 века на Руси Русская

Джентиле великолепно передаёт фактуру ткани, нежность кожи и свежесть листвы. При рассмотрении образов возникает впечатление, что они являются плодом импровизации. Здесь соединились черты псковской и московской архитектуры. Оружейная палата).

Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Участники ее сидят в просторной светлой комнате за большим квадратным столом. Образ человека превращается в непосредственное отражение душевного мира самого художника. Картина разделена на две части, с тремя фигурами на переднем плане справа (на улице) и сценой бичевания Христа слева, которая происходит внутри здания с античным интерьером. Но они вносят начало таинственное и волнующее. Художники наделяют смысловым содержанием буквально во все изображаемые детали. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Называют и аналогичные чёрной.

Образованное Российское государство становится централизованным. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера — портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439 Брюгге, Музей). Картина эта настолько выписана, что нельзя представить себе миниатюры лучше и иначе написанной. Напротив, «Благовещение» представляется более отстраненным, его колорит светел, а пространство не замкнуто. Остановившиеся руки сменяются простертыми, закрытые глаза — зрящими. Первые выразились в появлении восьмигранного постамента под центральной главой, напоминающей Троицкий собор Пскова, в наличии тонкого фриза в верхней части барабана, характерного для декора псковских церквей. Данная миниатюра является совершенным произведеним древнерусской живописи.

Картины 15 И 16 ВековСписок Самых Дорогих Картин15 Век15 Век ЕвропаКартины Леонардо«Монарх»«Трон»

Важное значение также имеет и жест архангела. Чуть позже появился готический стиль. Мавра и св. Многие персонажи облачены в роскошные одежды, украшенные драгоценностями. Это обусловило в то же время необычный, вытянутый по горизонтали формат иконы. Художник расставляет этим смысловой акцент произведения. И печальная, тихая Мария, так несхожая с привычным типом богоматери в нидерландском искусстве и характер цветового решения (сиреневато-серая мутноватая пелена цвета прерывается звучанием красного, выделяющего безжизненную бледность Марии), особая концепция действия и пространства (в нем много пустых промежутков, они действуют как умолчания), наконец, последовательность композиционных акцентов — все это говорит о новых исканиях художника.

Свидетельством этого могут служить фрески церкви Рождества Богоматери Снетогорского монастыря (1313). Мавра и св. Похожий эмоциональный фон имеют композиции «Покров» и «О тебе радуется», с их хоровым действием и торжественностью, хотя в них и присутствует праздничность.

Статуи герцога Филиппа Смелого и его жены на портале усыпальницы бургундских герцогов в дижонском монастыре Шанмоль (1391—1397) отличаются безусловной портретной убедительностью. Цвет в его работах, всегда достаточно сочный и яркий, привлекает своей естественной интенсивностью, плотностью. Шатровая церковь явилась самым совершенным созданием русской деревянной архитектуры. Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. Некоторые работы Кристуса показывают, что он пытался приспособить традицию ван Эйка к требованиям времени («Благовещение» и «Поклонение младенцу», 1452 Берлин). Анны втроем" и для "Битвы при Ангиари" в Лондоне, Оксфорде, Виндзоре, Будапеште, Венеции.

С XV века становится популярной живопись масляными красками в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др. ). Между ними, на противоположной стене помещено зеркало, в котором отражаются двое входящих (один из них, видимо, сам художник). Тушь подчеркивает кой-то особый вид краски или тушью можно обвести контур у фигуры. painting in water colours, нем. Его лицо серьезно. XVI век был периодом расцвета крепостного зодчества.

Иероним" (Ватикан, галерея). Мелкий, дробный, но одновременно бесконечный и тянущийся ритм движений маленьких подвижных фигурок пронизывает картину. В постройке стен деятельное участие принимает тот самый Ермолин, который нам известен как реставратор собора в Юрьеве-Польском. Фруамон написан легкими, почти неразличимыми мазками.

Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Искусство середины века не только видоизменялось по существу, но и развивалось вширь. Среди работ художников XVI века появляется больше произведений с историческими сюжетами.

Караваджо Микеланджело (1571- 1610)

Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. Раньше, чем в других городах Киевского государства этот процесс начался в Новгороде. Феофан Грек точно осознал его значение и огромные идейно-художественные возможности. Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя их повышенная эмоциональность наводит на мысль о сходстве с искусством Феофана Грека. Компактность, строгая уравновешенность основных составляющих сцены придают «Троице» монументальность.

Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Таким образом, в Гентском алтаре гениальные находки автора миниатюр Туринского часослова дали грандиозные результаты. Псковские мастера по-своему трактовали традиционные иконографические сюжеты и образы. Ибо черты лица родственны у всех.

На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). Это аллегория греховной жизни людей. Пейзаж показывается здесь не как вид из окна (ср. Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем. Справа, вдали — летит в ночи светлый ангел и, ослепленный, падает пастух.

80-90-е гг. Его считают главным представителем и одним из родоначальников искусства Раннего Возрождения в Голландии. Как мы уже говорили ранее, Андрей Рублев (род. Среди его построек – маленькая церковь Сан039Элиджо дельи Орефичи (заложена около 1509) с ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (заложена около 1512) интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного Рафаэлем, – росписей, мозаики, скульптуры и недостроенная вилла Мадама. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Земли Новгорода, Ростова, Владимира, Полоцка, Смоленска, Галича приобретают политическую, экономическую самостоятельность, в искусстве идет процесс кристаллизации местных художественных форм, в которых тем не менее находят отражение общерусские идеалы. дрезденский триптих и «Мадонну канцлера Ролена» Яна ван Эйка) и не как отдаленная точка перспективы («Жены-мироносицы у гроба» его же), но как всеобъемлющая картина, только незначительную часть которой занимают сюжетно необходимые фигуры.

1. Сообщество «Волшебная сила искусства»
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
6. Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Чистая А. (без примеси белил) стала широко применяться в начале 15 в. Её основные качества: прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (главным образом бумаги, редко – шёлка слоновой кости), чистота цвета. Пастухи лезут на крышу и заглядывают из-за угла. Во всяком случае, предание гласит, что коронованным любителем была написана картина с таким же сюжетом. 3 Бушо, однако, хочет видеть в них типичные виды Бурбонской области (1е Bourbonnais). 4 Значительное число примеров таких фонов можно видеть в Святом Иерониме, хранящемся в Императорской публичной библиотеке. 5 Дюррие предлагает видеть в этих изумительных миниатюрах иллюстрирующих Coeur damourepris, работу придворного художника доброго короля Рене Бартелеми де Клерк, умирающего в 1476 году. Лючии», 1480, Брюгге, церковь св. Черты живые, конкретные начинают в нем отходить на задний план, за душевным состоянием невозможно уловить индивидуальный духовный мир.

А. бывает монохромной: сепия (коричневая краска), бистр, "чёрная А. ", тушь. К нему обращены и Мария и св. в 1426 г. ) и Ян (ок.

1. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
2. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
3. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
4. Слайды и текст этой презентации
5. Живопись домонгольской Руси Киев, Новгород
6. Живопись периода образования Российского государства

Маргарита кажется как бы вовлеченной в его мерное ускорение. Иоанна Крестителя и св. И вот ярче всего это искание сказывается во Флоренции, тогда как на севере и на юге идет работа, хотя и направленная к той же цели, но менее сознательная и последовательная. В целом, отличительной чертой фресок церкви Спаса Преображения на Нередице является «непреклонная суровость», ей присущ мужественный дух той эпохи, персонажи исполнены душевной твердости, отражают идеал человека того времени – смелого и воинственного.

Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Именно образ Богоматери в представлении людей того времени был символом «идеальной церкви». Половина миниатюр представляет собой своего рода пары, в которых действие с временным промежутком происходит в одном и том же месте изображенном с двух разных точек зрения (таковы ночная и утренняя сцены у источника Судьбы, сцены встречи у моста с рыцарем Заботой и ряд др. ) Сдвиг точки зрения может быть достаточно ощутимым, так же как и временная разнесенность двух последовательно сменяющих друг друга эпизодов.

• Литературный портфельчик Искуссницы
• Классицизм в архитектуре Франции

Лаврентия, св. Цвет не несет никаких психологических функций. Миниатюры в летописи относятся к 1467-1470 годам, алтарь – к 1459 году. Дионисий выносит фрески и на портал, окружая ими входную дверь.

Более субъективный, эмоциональный строй «Рождества» свидетельствует о приближении искусства Рогира к жизни. Искусство 20—30-х гг. В конце 14 в. Клаус Слютер (ум. Икона «Троица» Рублева является высоким образцом древнерусской живописи, став ориентиром для последующих поколений древнерусских иконописцев.

(Двойственный характер, присущий егоискусству, находит аналогии в творчествепозднегреческих иконописцев – таких, например, как Эммануил Тзанес. ) С. Ушаков создал за свою жизнь немало икон«Спаса Нерукотворного». И хотя для Кампена, как и для других современников, далевые точки пейзажа всегда обладают особой притягательностью, он подводит нас к ним не сразу- Мы прослеживаем все изгибы дороги, следуем мимо длинного плетня, встречаем выходящих на дорогу путников, догоняем, видимо, выехавшего из ворот всадника и только потом, внимательно рассмотрев ряд ветел (любопытно, что у трех деревьев спилены ветви, а за другими, лишенными листвы, отчетливо проступает линия дороги), — только потом мы выходим к далекому ряду домов, в дверях каждого из которых видны крохотные женские фигурки, а в стойле — лошадь затем следует море с лодкой и парусным корабликом, морская гладь и т. п. Такое замедление в движении взгляда зрителя вызвано стремлением представить мир как можно более подробно и естественно — с этим же связано насыщение пейзажа реальными деталями. В эти годы необычайно возрастает общественное место литературы в жизни государства. Портрет дЭсте несет в себе черты экспериментирования. Заметный след Рафаэль оставил и в итальянской архитектуре. Поистине золотым для нидерландской живописи стал XVII век. 15 в. («Легенда св.

Однако специфика написания икон предполагает большей тщательности изображения деталей. Около семи тысяч страниц сохранившихся рукописей (написанных на итальянском языке в большинстве справа налево зеркально) были позднее разъединены и хранятся теперь в библиотеках Лондона, Виндзора, Парижа, Милана и Турина. Он сообщает своим многофигурным драматическим феериям жуткий в своей всеобщности оттенок. Еще в 1431 г. Ян нарисовал приехавшего к бургундскому двору в качестве папского легата кардинала Никколо Альбергати (Дрезден, Гравюрный кабинет).

Облик Христа – национально-русский. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Все это говорит о том, что уже в то время художники создавали композиции на бытовые темы. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Эта особенность касается в том числе и живописи Пскова.

Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове — на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Всегда большое внимание обращается на связь с природными условиями местности.

Печать прилежного изучения творчества ван Эйка несет на себе ряд его работ и в том числе «Св. Вот таким образом же в акварели трудно достигнуть кладки равномерного слоя. Событие утрачивает свой величественный размах. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало на картине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. Вокруг чаши, стоящей на столе, разворачивается безмолвный диалог жестов». На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви.

Каждая фигура Это как бы извлечение, концентрация реальности. Они стоят в рост, выпуклые реальные. Абсолютно точно известно, что в 1405 году Феофан Грек, Прохор с Городца и Андрей Рублев совместно работали над росписью московского Благовещенского собора.

Как известно из истории, раннефеодальное государство Киевская Русь образовалось в IX веке, достигнув своего могущества в X – XI столетиях при князе Владимире. Бархатное облачение св. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Наблюдательность Боутса имеет оттенок буквальности.

Он средоточие всей системы. А вокруг Марии — сияние, выхватывающее их маленькие шевелящиеся фигурки. Так, образы Богоматери и святых в иконе «Собор Богоматери» (XIV в. ) обладают огромной внутренней экспрессией. Радостное чувство пронизывает все фрески Дионисия, где Мария прославляется (Покров, Собор Богоматери, О тебе радуется) или выступает как заступница за людей (Страшный суд), где рассказывается о чудесах, совершенных ее сыном.

В связи со стремлением к передаче материальности, пластичности формы в Италии возникла во 2-й четверти 19 в. манера плотной, многослойной живописи А. по сухой бумаге. Башни равномерно распределяются по всему периметру стен. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало 16 в. Брюгге, Музей). Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. А созерцательность для ван Эйка— не индивидуальное свойство модели. За интенсивностью цвета нет ни духовного напряжения, ни ощущения драгоценности мироздания. Органично свойственная художнику, она приобрела у его последователей форму лишь поверхностного следования образцу. Очень большое внимание уделялось свету и цвету.

Все эти новые веяния просматриваются уже в росписи Благовещенского собора в Москве (1508), над которой работала артель живописцев под началом Феодосия, сыном Дионисия. Его герои выросли в масштабах и стали объемнее.

Очертания фигур спокойны. Бенедикта, св.

Ромуальда, св. Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. Живопись Московского княжества XIV – начала XV веков очень многогранна. Эти росписи отличает повышенное декоративное чувство. И их обнимает сумеречный свет — сиреневый, неотчетливый.

Хокни распирало любопытство. Ф. Пенни. Сзади войска — горящий город. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан.

Особого внимания заслуживает композиция ветхозаветной «Троицы», расположенная в угловой камере храма. Процессия движется к городу, символизирующему Москву. Манера Феофана (с которой мы знакомы по фрескам церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде) отличается монохромностью палитры использованием резких пробелов, редкой выразительностью лаконичных пятен и линий, под которой угадывается сложный символический подтекст, близкий распространенному в то время в Византии учению исихазма. Иакова, а также полиптих, Таллин, Музей). Мерцание мозаичной смальты и золотой фон придают образу возвышенный, мистический характер.

Подобный характер изображения ликов святых мы видим также в образах иконы Рублева «Троица». Иногда он уделяет большое внимание предмету — так рождаются работы, где все персонажи словно насильно вырваны из своего естественного окружения («Мария с младенцем», «Св. Георгий, приветливо приподняв шлем, представляет его мадонне. Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. Коленопреклоненный ван дер Пале господствует в картине.

Среди многочисленных литературных жанров на первое место выдвигается публицистика. Некоторые фоны фресок вместо обычных голубых были позолочены. Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель (Брюгге, музей Мемлинга). Иконы, написанные карельскими, вологодскими и архангельскими живописцами, называются «северными письмами».

Георгий и св. Художник рассматривал портретируемого почти как предмет неживой природы. Так, в архитектурном пейзажеиконы Троица (1671) он повторилизображение с гравюры исполненной покартине итальянского живописца XVI в. Паоло Веронезе Пир у Симона-фарисея. Первоначально «Рембрандт» было именем собственным — отец Рембрандта, мельник, прибавил к нему слова «Ван Рейн» имея в виду свою мельницу, расположенную близ Рейна.

В «Мадонне ван дер Пале» художник превратил донатора в едва ли не главное лицо композиции. Этот величавый и торжественный образ символизирует «церковь небесную», одновременно выступая устроительницей Киева – столицы государства. Среди них были яркие творческие индивидуальности. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. 1460— 1516).

Речь идет об изобретении масляных красок. Она написана светло-желтыми, белыми, травянисто-зелеными, красными, оранжевыми красками. В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Одним из выдающихся образцов миниатюрной живописи является Евангелие, украшенное Феодосием и Михаилом Медоварцевым (1507). между 1400 и 1410гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Может они пользовались той самой камерой-люцидой. Но их заинтересовали и другие черты — те, которые были связаны с влиянием Гуса.

Иеронима, св. Иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх. Но только цвет и выделяет его.

В изобразительном искусстве восточных славян начиная с конца XIII века происходят определенные изменения: более разнообразной становится иконография «священных» изображений, сами композиции становятся динамичнее, более сложным становится образ человека. И не случайно в позднем творчестве Босха постепенно усиливается роль реального начала и возрождается изначальный интерес нидерландского искусства к неограниченным пейзажным перспективам. Изображая одеяние ангела, символизирующего Святого Духа, художник применил сочетание знаменитого «голубца» и нежно-зеленого цвета, нередко применяемого иконописцами. Еще со времен средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Оформление рукописи отличается удивительным изяществом. Эти сцены, можно сказать, противостоят композициям исполненным лиризма, например таким, как «Акафиста божьей матери». Это единство закономерно и естественно.

Скульптурные работы Леонардо да Винчи не сохранились остались рисунки и статуэтки (лучшая в Будапеште) конной статуи герцога Сфорца, модель которой была разрушена в Милане в 1499 г. и другой, также неосуществленной, статуи маршала Тривульцио. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. Его герои все словно остановлены, как бы неожиданно для них выключены из времени и среды.

Для понимания творчества Гертгена много дает его «Семейство Христа» (Амстердам, Рейксмузей), представленное в церковном интерьере, трактованном как реальная пространственная среда. Иеронима, св. Антония. Начиная с XV века, Нидерланды становятся крупным центром европейской культуры. Свои особенности в тверской живописи начинают проявляться в XIV – XV веках.

А их можно было наконец вставить в камеру-обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Характерно, что конкретизация мировосприятия привела Кампена не к усилению материальности в трактовке предметов (ибо он по-прежнему сохранял свою пантеистическую точку зрения), но к постепенному слиянию предмета и пространства, к большему равновесию между человеком и средой, в чем, безусловно, следует видеть влияние Яна ван Эйка. Живописные эффекты достигаются скупыми средствами (например, композиция «Чудо Георгия о змие» в церкви Георгия в Старой Ладоге). Такова оставляющая ощущение острой обнаженной боли совсем маленькая (0, 24, 5 X 0, 24) картина изображающая страдающего Христа (Утрехт, Музей). Творчество художника наполнено возвышенными чувствами, благожелательности к окружающему миру, в том числе и к еретикам изображаемых во «Вселенских соборах». Нельзя сказать, что человек здесь вступил в противоречие с миром.

Но теперь на смену Антонию явилось все человечество. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Иоанна Крестителя и св. Художник, однако, придает им иной смысл. Так, в изображении Варвары Флендерберг (Брюссель, Музей) черты лица отличаются простоватостью, но художник прибегает к неожиданному приему: едва заметный край наброшенной на голову кисеи он проводит как раз через зрачок своей модели, что делает взгляд ее обоих глаз разным и более сложным.

Кисть Феофана Грека свободна и непринужденна. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Он придает каждому действующему лицу вполне бытовой жест. Иероним» (Детройт, Художественный институт). Урсулы, работавший в Брюгге в 80—90-х гг.

Общее состояние при такого рода восприятии одно — своего рода задумчивая печаль. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Алпатова, «Мастер превосходно решил трудную задачу – он так замкнул крылатого кудрявого юношу круглым обрамлением, что оно придает широко шагающей и парящей фигуре спокойствие и завершенность».

Они сбились в тесную группу, которая представляет лишь малый эпизод целого. Сложности добавляет камин, наполовину выступающий из нижней части стены. Акварельная живопись в современном понимании зарождается в Англии. В изображении Ньювенхове все время ощущается временная определенность момента.

Опять-таки и здесь царит изощренность, красочность, узорчатость, но не чувство природы. Возможно ли это вообще.

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Миниатюры украшали такие произведения, как Псалтирь, принадлежавшая Троице-Сергиевой лавре и «Книга пророков» 1489 года. Порой — в образах узкоглазого ангела или Маргариты — он прибегает для расшифровки образа к композиционным или ритмическим приемам. Он служил дворцовой церковью русских царей. — в Европу. Они уже не нападают на человека.

Важное значение в древнерусской живописи занимает иконопись. В данной иконе художник прославляет ратную доблесть, величие воинского подвига. в 70-х гг. Скульптура отразила проблески нового сознания значительно ярче. Техника акварели известна очень давно – ее знали уже в Древнем Египте, в Китае, ее применяли средневековые миниатюристы. Для Рогира — отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Создается впечатление, будто они «излучают» свет.

Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. Часто же он замыкает проемы фона или излишне пространственный задний план фигурами, движущимися из глубины («Пасха», «Авраам и Мельхиседек»). Вскоре после 1547 года, очевидно, в честь венчания Ивана IV на царство, была воздвигнута церковь Иоанна Предтечи в селе Дьяково (Москва).

Взгляд Тимофея устанавливает определенное соотношение между ним и внешним миром. Плацидия. Икона написана в неяркой гамме.

И индивидуальное начало в портретах ван Эйка сказывается исключительно в том, как человек созерцает мир, как он обращен к миру. В данной композиции нет и следа благости, которая присутствует в «Троице» Андрея Рублева. Но они уменьшились в размерах, утратили активность. Зато вещи проявляют неожиданную активность.

Образованный стенами треугольник Кремля тесно связан с рельефом местности. Лучшие иконы новгородских мастеров, среди которых «Святой Георгий» (конец XIV в., ГРМ), «Святой Георгий» (первая половина XV в., ГТГ), «Отечество» (конец XIV в., ГТГ), «Четырехчастная икона» (начало XV в., ГРМ) характеризуются конкретностью повествования, ясностью композиционных решений, четкостью линейного строя. Но нам трудно судить об эволюции творчества Иоса, так как мы не Знаем, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде.

Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. Интереснее других весьма повествовательный Мастер легенды св. В самой манере изображения святых прослеживается влияние эллинистического искусства. Вероника», «Добрый разбойник на кресте» — все во Франкфурте, в Штеделевском институте), а вещи как бы преувеличены во всех своих измерениях. Реальность в его видении лишена жизни, выхолощена. Его алтарь с «Распятием» (Гент, церковь св. И это слияние бюргерского чувства жизни с глубокой эмоциональностью — важная черта творчества Гертгена.

Центральные панели «Благовещения» (с умывальником и видом города) имеют ничуть не меньшее Значение, чем боковые, на которых изображены главные герои композиции. Ренессанс представлен в Нидерландах двумя поколениями выдающихся художников. Характерно, что с натуры художники не писали.

Из каждой части города были видны его золотые купола. В сущности, ангелочки — во тьме. И очертания алтаря, будто уступая этому напряжению чувств, резко ломаясь, образуют выступ. Фресковая роспись стен помещения, выполненная Андреа Мантенья – безусловный шедевр.

Мотив здесь северный и, вероятно, с севера он перешел затем и в венецианское искусство (известен ряд картин, в которых дерево или куст играют центральную роль). Один из шедевров новгородской иконописи икона «Чудо о Фроле и Лавре» (конец XV в., ГТГ) воспринимается как торжественно-праздничная. В подобных больших «чиновых» иконах художник показывает себя великолепным колористом, сочетающим контрастные интенсивные тона, достигая при этом цветовой гармонии. Однако для ван Эйка главное в этом восприятии —контакт человека с окружающим миром. При всей своей значительности канцлер Роллен (в вышеупомянутом алтаре) не является основным героем.

Экспрессия чувств превратилась только в отражение смятенного духа мастера. Это проявилось в том числе и в живописи и в иконописи в частности. Если же и эта северо-итальянская живопись отличается от живописи Франции, Германии, Нидерландов (даже Швейцарии и Тироля) большей зрелостью форм, более сознательным исканием красоты, то это благодаря тем питательным элементам, которые являлись к ней с юга из сердца тогдашней Италии из Флоренции.

В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. По мнению искусствоведа, авторство миниатюры принадлежит Андрею Рублеву. 1390—1441), Хиеронимус (Иероним) Босх (ок. Образы жестче и определеннее.

К произведениям художника можно отнести две парные, одинакового размера иконы, выполненные им для Успенского собора Кремля: «Митрополит Петр» и «Митрополит Алексей». Обе они представляют собой тип так называемых житийных икон. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев6. Это побежденная Казань.

Альбрехт Дюрер, удивительнейший немецкий художник и гравер на меди, выпускавший прекраснейшие оттиски, посылал Рафаэлю свои вещи и в том числе головной автопортрет, выполненный им гуашью на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными, а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на просвечивающую ткань, будучи только едва подкрашены и тронуты цветной акварелью. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Также происходит развитие Москвы как культурного центра.

Позже и в другой связи такие призрачные хороводы возникнут в творчестве Босха. Постепенно развивались и другие центры. По словам Л. В.

Московские правители продвигают идею «Москву – третьего Рима» (преемственность власти великого князя Московского от власти византийских императоров), стремясь укрепить свою власть над присоединенными территориями. В свою очередь пространство трактовалось с подчеркнутой рационалистичностью: оно имело четко определенные границы, в нем были наглядно выражены все три измерения и оно служило идеальной средой для человеческих фигур. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека.

фазу развития искусства Нидерландов. Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. А надо всем — на облаке — маленький воздевший руки Христос.

При этом художники стали активно пользоваться фотографиями в качестве «справочного материала». То же самое приходится сказать и о пейзажах в творении ученика Фуке – Бурдишона.

Рогир не касается мелочей характеристики. Именно эти художники разрабатывали первые принципы живописи, правила и техники. Эмоциональной взволнованности художник достигает, передавая движение персонажей их жесты. Исполненный пером рисунок расцвечивается акварельными красками.

Откуда что пошло, как одно влияло на другое, мы в точности не знаем. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. За ними — дали. И цвет в этих створках меркнет и становится теплее. В образах святых заметен больший, чем ранее интерес мастера к личности человека.

Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Художник уделил большое внимание деталям одежды, драгоценностям и сложной укладке, подчёркивая знатность и благосостояние этой женщины. Так, если в росписи Новгородского Собора Святой Софии (1051-1052, 1108-1112, 1144) еще заметна тесная связь с живописью византийско-киевского круга, то фрески собора Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125) свидетельствуют о самостоятельности и взаимодействии с романской живописью Западной Европы. Быть может, наиболее Значителен среди них Мастер Virgo inter virgines (назван по картине Амстердамского Рейксмузея изображающей Марию среди святых дев), тяготевшего не столько к психологической оправданности эмоции, сколько к остроте ее выражения в маленьких, довольно бытовых и порой почти нарочито уродливых фигурках («Положение во гроб», Сент Луис, Музей «Оплакивание», Ливерпуль «Благовещение», Роттердам). Вообще, среди икон XVI столетия большое количество произведений имеют нравоучительный смысл, в которых авторы в аллегорической форме осуждают человеческие пороки: чревоугодие, сребролюбие, блуд, тщеславие, гнев, гордость.

Тяготение к земному возможно только в формах пантеистических. Позднее продолжается расширение границ Руси как на восток, так и на запад. Монахи расхищают монастырские богатства, подобно слепцу и хромцу, крадущим плоды сада. До сих пор они не дают покоя любителям искусства.

Даже полотенце, которое так ровно, даже торжественно висело подле Марии в «Благовещении» Гентского алтаря, здесь покосилось и съехало на сторону. Примером могут служить миниатюры XII века, прежде всего изображения евангелистов в так называемом Мстиславовом евангелии (1103-1117 гг. ), являющемся вольной копией Остромирова евангелия. В 40-х гг.

Внешний абрис фигур Ильи и Моисея в иконе «Преображение» смыкается с формой ореола, на фоне которого расположен Христос, образуя почти правильную форму полукруга. XIV в. – ум. Все композиции соразмерны, в них преобладает плавный, спокойный ритм.

С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. Эти иконы выshyделяются звучностью и чистотой колорита, который можно назвать поэтическим. Он как бы нарочито мешает своим героям стать исключительными. Позднее на его место приходят итальянцы — Марко Руффо и Пьетро Солари.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, синтетическую картину, которая множество отдельных явлений сочетала бы в единую картину мироздания, то здесь в основу решения кладется конкретный факт и хотя здесь еще вполне сохранилось стремление передать красоту мироздания — не случайно с таким восхищенным увлечением написано выпуклое зеркало (в нем, как в капельке росы, дрожит и играет отражение целого мира, ) — все же предметы — носители этой красоты — уже утрачивают главенствующую роль. Однако замечательно, что мастер не делает никаких попыток выявить характер (если о нем все же можно говорить, то тому причиной выразительность лица Альбергати, а не психологический анализ ван Эйка). Его крылья, можно сказать, осеняют всю описываемую сцену и отделяют от других композиций. Так, заметно стремление художников выразить чувства и переживания человека.

В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Именно при нем, в конце X века Русь приняла Христианскую религию от Византии. Можно привести и другие примеры подобных портретных решений.

Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. Архитектурные и градостроительные проекты и рисунки (центрально-купольные постройки, планировка городов, купола Миланского собора, собора в Павии и др. ) сохранились в собрании рисунков в Виндзоре, в так называемом Атлантическом кодексе, хранящемся в миланской библиотеке Амброзиана и в других кодексах Леонардо. Ван Дейк (1599—1641), ученик Рубенса, явился одним из создателей парадного аристократического портрета XVII века. Бенедикта, св.

За Доклад. Аналогичным образом разработана правая сторона алтаря. Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было "Преображение Господне" (в ватиканском музее) великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины. Гуашь) была известна в Древнем Египте, античном мире, средневековой Европе и Азии. Круглое окно в своде – изюминка фрески: из него видно голубое небо, с внешней стороны в комнату заглядывают придворная дама со служанкой-негритянкой, несколько домочадцев, дюжина амуров, павлин (скорее намёк на то, что при дворе герцога содержались экзотические животные, чем христианский символ), на краю проёма стоит ваза с растением.

Основным в композиции является образ Христа во славе, помещенного на своде центрального нефа. Художник хочет воссоздать определенное событие так, как могло бы оно происходить в жизни. Видимо иконы, подобные таким иконам, как «Иоанн Лествичник, св. В изображении Иодокуса Вейда придирчиво прорисованы все детали его лица. Пространственные прорывы в глубину нейтрализованы, действие лишено внешней занимательности и тем сильнее выступает стремление художника передать с наибольшей убедительностью жизненную сцену. Дошла до нас и часть росписи Дмитриевского собора, показывающая мастерство ее авторов.

Великолепно изображена фигура среднего ангела. Но возможно ли это вообще. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции. А. совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения).

Он как бы трепещет легкими, ясными оттенками. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. Это характерно иконам «Св. Не очень большая (0, 66x0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров.

Именно на заре становления живописи рождались настоящие жемчужины всего искусства. В тех случаях, когда движение направлено в глубь картины, Боутс стремится чем-либо его ограничить («Явление ангела пророку Илие»). Очевидно, что одной из задач авторов росписи являлось прославление «истинной» церкви, то есть русской церкви рубежа XV-XVI веков, а вместе с тем и величия державы Ивана III. В Мантуе нарисовал портрет Изабеллы д039Эсте (теперь в Лувре). Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. В этой связи показательно изображение интерьера. И каждая подчинена радостной, торжествующей иерархии, во главе которой — бог.

А это говорит о чем. Монахи поднимаются по лестнице, которую им указывает Иоанн Лествичник, на небо, но не все достигают его. Другой способ создания рельефности – нанесение «накладок» из гипса и клея, затем покрываемых золотом и краской. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному. (а может быть и до 1478) работал в боттеге Верроккио, в 1480 г. упоминается как имеющий собственную мастерскую.

Миниатюры эти неожиданно реальны. Можно выделить автора великолепной иконы московского Архангельского собора «Архангел Михаил» (начало XV в. ). В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Композиция произведения включает большое количество фигур, которые автор умело распределил тремя широкими потоками.

Позднее Рогир к таким решениям не прибегал. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «Мир — стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. В XIV – XV веках живопись интенсивно развивалась и в других русских землях.

В нынешнем состоянии преобладающий коричневато-оранжевый тон в сочетании с серебристыми зеленоватыми, розовыми, белыми тонами создает особый колористический эффект. Художник старательно избегает ограниченности пространства. Таковы две картины на тему суда Оттона III (не ранее 1468 г. Брюссель, Музей). (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками.

Живопись непрозрачной А. (с примесью белил, см. Прозрачную светоносную сцену «Благовещения» сменяет величественный и великолепный ряд фигур. Подъем народного самосознания идея единства, тенденция к преодолению центробежных тенденций в общественной мысли, литературе искусстве — все это свидетельствовало о зарождении общерусской (великорусской) культуры.

Она даже напоминает произведения Синьорелли или еще более поздних мастеров. Их пропорции удлинены, движения и жесты плавные. Однако вскоре он бросил учебу и заявило себе как художник. Настроение светлой, спокойной грусти достигается особенным колоритом иконы. Считается, что эти черты впервые проявились в росписях церкви Спаса Нередицы.

Этот период открывается творчеством Иоса ван Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435—1440 гг. — после 1476 г. ), художника, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, но уехавшего в 1472 г. в Италию, акклиматизировавшегося там и органически включившегося в итальянское искусство.

Она отличается строгой симметрией, художественной целостностью. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена.

В целом, можно отметить, что цветовая гамма иконы отличается тонкостью и гармонией. Также в композицию «Страшного суда» входит фреска «Шествие святых в рай» на своде южного нефа. И уже следующее поколение почувствовало тяжесть утраты этого ван-эйковского начала. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М.

Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Фон картины – холмы, простирающиеся до горизонта. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности абсолютно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше.

Он раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её. Резко выделяются на этом общем фоне упомянутые Grandes chroniques de St. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. Он ищет характеристику острую и точную, подобную формуле.

К числу его творений относилась и знаменитая икона Спас в силах. Но его активность и одновременно плотность — особые. От фигуры бога-отца, как от начала, как от точки отсчета, торжественно разворачивается иерархия. Если в рисунке наиболее художественно активной деталью был рот, то здесь — глаза. Боутс любит отгораживать сцену сзади («Тайная вечеря»). Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка — выдающееся явление в мировой живописи.

Представлено многолюдное торжественное шествие пеших и конных воинов. Леонардо да Винчи (1452-1519) – художник, скульптор, архитектор инженер, ученый. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве — распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера).

Художник не знает удержу своей чудовищной фантазии. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» (Бонн, Музей) уже несет в себе черты нового. Появляется новый жанр – своеобразный исторический воображаемый «портрет», где конкретные черты данной индивидуальности совершенно меняют характер образа по сравнению с тем, что было раньше.

Лошадиный круп оборачивается гигантским кувшином и на тонких голых ногах куда-то крадется хвостатая голова. Второе поколение нидерландцев представляет искусство XVII века: Яи-тер Яауль Рубенс (1577—1640), Лнтонис Ван Дейк (1599—1641), Харменсван Рейн Рембрандт (1606—669), Ян Вермер Делфтский (1632—1675). Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр). Несмотря на то, что характер сюжета «Страшного суда» драматический, в то же время он наполнен торжественным покоем.

Природа же предстает одухотворенной и безмолвной. Из них наиболее убедительна версия, по которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно развитую биографию (Ранее именовался Мастером алтаря (или «Благовещения») Мероде. Она является для него скорее качеством, определяющим место человека в мире (как для итальянских портретных изображений таким качеством была способность к действию, к активному проявлению своей внутренней энергии). Но вот в 1420-х годах картина итальянской живописи меняется.

Одним из них является знаменитый Гентский алтарь (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Так, в книге Слов Григория Богослова (кон. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре.

Полиптих выполнен в двух регистрах. Вероники той же природы, что и других фигур (в ее головном уборе слияние желтого с синим приобретает ядовитый, циничный оттенок). Мраморный пол здания украшен искусной резьбой.

Св. Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. aquarelle, англ.

Но, словно для восполнения ослабленной цветовой активности, они представлены поющими. Первые свидетельства о самостоятельных работах: заказ на алтарный образ для капеллы св.

Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Произведения Рублева стали лицом живописи Московского княжества первой четверти XV века. Заметно усложняется портрет. Более молодой, чем Рогир (род. Уложенные один на другой венцы создавали клеть.

Невосполнимой потерей для древнерусской живописи стала гибель росписей церкви Спаса Преображения на Нередице (1199) в годы Отечественной войны. Примером этому является «Житие Сергия Радонежского», которое содержит 652 рисунка. Иисуса, стоящего у колонны, бичуют два человека в античных одеждах. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию. Живопись акварелью Акварель (итал.

Для Успенского собора Кремля в середине XVI века создается икона под названием «Церковь воинствующая» или «Благословенно воинство». Художник отказывается от центрической композиции. Определение слова.

Иногда — и эти работы удаются ему лучше — он обращает преимущественное внимание на пространство. Централизация управления распространяется на все сферы жизни, в том числе и на искусство. Доната обретает невероятную цветовую звучность. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, — с 1426 г. и Жака Дарэ — с 1427 г. ) и умер в 1444 году. Этому движению противопоставляется движение фигуры Иоанна (на нем интенсивно красный, раздувшийся, закрутившийся в тугие мечущиеся складки плащ). И все пространство комнаты освобождает, наполняет светом.

Бавона в Генте. Оба они — Губерт (ум. Еще отчетливее это своеобразие проявляется в видении человека. Возрастание конкретности и реальности образа человека в поздних работах ван Эйка протекает необычайно быстро и проявляется различно.

Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика. В русской живописи второй половины XV столетия наблюдается большой подъем. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками — он делал множество фото-коллажей, в которых достигается точно такой же эффект.

Большое значение в русской живописи XIV века имело творчество Феофана Грека. Таков, например, алтарь с «Искушением св. Из сохранившихся памятников можно выделить роспись Успенского собора.

И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира. Итальянское искусство эпохи Ренессанса абсолютно игнорировало акварель, поскольку она не могла конкурировать со стенной живописью и была полностью подчинена графике, рисунку (не случайно в акварелях старых мастеров сквозь краску всегда проступают штрихи карандаша или пера). Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. В этом следует видеть причины трагического надлома, которым завершилось творчество Рогира. Таков отличающийся известной обыденностью алтарь Генриха ван Верль (1438 Мадрид, Прадо). Перекрытие же шатром возникло под воздействием деревянного зодчества. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Сохранились в копиях учеников "Флора, Вакх, две Леды". В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Выглядывающие из кухни прислужники и два других скромных свидетеля таинства (в одном из них видят автопортрет Боутса) ничем не нарушают чинности трапезы.

1406 г. ) предпринял первые попытки разбить традиционные каноны. Вместо сюжета, понимаемого как развитие действия, драматический рассказ, мы видим предстояние, общую «экспозицию» людей и предметов. Портрет Мартина Ньювенхове зритель воспринимает в единстве с Марией (обе их фигурки отражаются в зеркале на левой створке). Тонко введенные капельки света и цвета (на груди переливаются камни броши, а на ухе дрожит слабый отблеск серьги) снимают некоторый прозаизм образа.

В искусстве Босха вопрос о соотношении человека и мира получил принципиально иное решение. Шарль Луи Клериссо (Charles-Louis Clerisseau, 1721-1820) очень интересный художник, вернее весьма интересны его картины. Имеют его и яблоки и собачка и четки и горящая в люстре свеча. Но его искусство становится нервным и напряженным. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св.

Из-за этого они кажутся не индивидуальными. Даже взгляд его кажется лишенным устойчивой неподвижности. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна.

Фото картины Чимабуэ «Богоматерь на троне в окружении ангелов»В истории европейского искусства живописи Джотто всегда считался первым, кто принес в живопись черты реализма. В 1434 г. ван Эйк написал портрет, обычно считающийся изображением купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, Джованни Арнольфини и его жены Джованны (Лондон, Национальная галлерея). Он не созерцает, а размышляет. Однако было бы неверно думать, что Босх тяготеет к методу аллегорических уподоблений.

1390—1441)—сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса. Это сцены притч, различных эпизодов из жизни святых, литургических песнопений. Впрочем и ближе других стоящий к нему Мастер Брауншвейгского диптиха («Св.

Так в простой композиции автор достигает многозначительности и глубины. В нем уже совсем немного византийской суровости и догматичности. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Георгий» (Гос. Торжественная неподвижная поза среднего ангела контрастируют с фигурой правого ангела, который повернут к столу и с фигурой склонившейся Сарры.

Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Так нам говорит официальная история. Он получил название «готика». На заднем плане виден украшенный резьбой и барельефом с амурами шкаф в классическом стиле. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Задняя сторона же зеркала не затемнялась. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke), основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге — городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. Каждый персонаж сохраняет совершенную и безусловную серьезность. В иконе много жанровых деталей.

С. Котмен, Р. Бонингтон, У. Кэллоу и др. ). Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее. (А. Правда, «пантеизм» Кампена особый.

Их позы свободны (быть может, даже нарочито), облик простонароден. В иллюстрациях «Христианской топографии» художники не были ограничены церковными канонами, здесь они получили возможность вводить в композиции бытовые подробности.

Исчез преувеличенный интерес к передаче «натуральности» старческой кожи. Не связанные единой пространственной средой, совмещенные как бы наперекор жизненной естественности, стоит согнувшийся, обрызганный каплями своей крови Христос, поднимает бесконечно страдальческие глаза Мария, втиснутая где-то сбоку, клонится книзу плачущая Магдалина и отирает слезу Иоанн. Культурные связи с Византией определили направление развития древнерусского искусства. Лючии («Алтарь св. Среди формальных проблем их более интересовали вопросы, связанные с решением не столько выразительных, сколько изобразительных задач (не острота рисунка и экспрессия цвета, а пространственная организация картины и естественность, натуральность световоздушной среды). Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка.

Образы святых, апостолов, праведников просветленны, наполнены душевностью. Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Его взгляд, устремленный на зрителя, наполнен мудрости и доброты. Троицкий собор в Троице – Сергиевом монастыре и Спасский собор Андроникова монастыря (1420). И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Но этого мало.

Так появляются многослойные, явственно падающие от различных источников освещения тени, так на излюбленной нидерландцами металлической посуде возникают натуральные следы какой-то рыжеватой жидкости, а на уступе камина — позабытый там сосуд (все названное — в «Тайной вечере»). Для итальянского живописца начала 15 столетия гигантская фигура человека как бы на все отбрасывала свою тень, все подчиняла себе. А сзади него жизнь, покидаемая им.

Оно не оставляет места ни надежде, ни человечности. Но существенно, что и в этом случае они не кажутся тяжелыми. Исполненный несколько позже живописный портрет Альбергати (Вена, Музей) черствее, жестче, энергичнее. И в движениях юной святой и в голубизне ее одеяния и в сиянии всего, что окружает ее или что держит она в руках и в этих так спокойно виднеющихся за окном далях живет мир, свет и тишина. Так интересна ростово-суздальская живописная школа. То же самое прослеживалось и в живописи. Впрочем, некоторые черты близости «Поклонению волхвов» можно заметить и в «Евхаристии» (Урбино, Музей), выполненной художником уже в Италии.

На переднем плане одна из кормилиц эффектно наливает воду в таз, а другие две держат маленькую Марию на руках. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Динамичной живописной манере соответствует и построение широко очерченных фигур.

Там, главным образом, шла разработка реалистической программы. Здесь опять возникают мириады странных и болезненных созданий.

По праздничным дням створки раздвигались. Они подчинены особым закономерностям. Широко разворачивается строительство Москвы при Иване III.

В последствии Рафаэлю пришлось вернуться в Урбино, где, за смертью матери и отца его Джованни, все его имущество оставалось без присмотра. Пейзаж «Поклонения» обладает не только тонкими световыми и воздушными оттенками, но как бы чувством еле заметной пульсации жизни. «Троица» Феофана Грека воспринимается как возвышенное и грозное видение, показывающее могущество божества, в ней отражается мысль о могуществе духа, о нравственной силе человека.

Тем не менее, в вопросах веры Дионисий не был столь ортодоксален, как его знаменитый современник Иосиф Волоцкий – ярый противник еретиков, автор знаменитого «Послания к иконописцу». Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. И тем сильнее и материальнее явление Адама и Евы. Особенностью изображения персонажей на картинах была их схематичность вкупе со значительностью. Так, в образе Марии с младенцем (Роттердам, музей Бойманс-ван Бойнинген) художник опустил все, что не имело прямого отношения к выражению душевности образа.

«Поклонение волхвов» выполнено темперой и золотом на деревянной доске. Примером творчества Кампена может служить алтарь с «Благовещением» в центре, донатором Ингельбрехтом с женой на левой створке и святым Иосифом на правой (прежде — собрание Мероде, теперь Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

---