Картинки Ивана Ивановича Шишкина

Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.

Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Его репутация была безупречной. Это дерево навсегда стало символом русской земли.

• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Самые знаменитые картины Шишкина
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Художник Шишкин: картины с названиями

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Однажды в Мюнхене Шишкин пировал с приятелями и услышал, как за соседним столом два немца отпускают шутки по поводу России.

Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Не останавливаясь на достигнутом, в 1856 году Шишкин поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где быстро зарекомендовал себя как блестящий студент с выдающимися способностями.

Неравнодушие ночных бабочек Анекдоты, шутки иостроты— всё самое смешное водной подборке Владимир «осознал» свою ошибку и извинился перед сотрудниками. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.

• Картины — Шишкин, Иван Иванович
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• 21 картина Ивана Шишкина (21 работ)
• Шишкин Иван ИвановичКартины художника
• 20 картин Ивана Ивановича Шишкина, которые выглядят почти как фотографии

Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Сосны придают картине величественное звучание. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Его отец был купцом, культурным человеком.

Облик этот был многолик. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы.

• Картины Ивана Ивановича Шишкина
• Лесная природа в картинах Ивана Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Член-учредитель ТПХВ (см. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны.

Иван Шишкин был самым просвещенным художником русского реализма, вот таким образом своим долгом считал изображать на полотне не только пейзажи, но и портреты, которых в коллекции живописца не так много. Над землёй летают ласточки. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой».

Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Вертикали пересекаются косыми линиями. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Красота соснового бора, величественного и беззащитного, нередко изображалась Иваном Ивановичем на полотнах и момент, когда он демонстрирует последствия вторжения человека в девственные земли, особенно трагичен. Уже в этот период Шишкин внёс новшество в пейзажный жанр – этюдный подход к предмету изображения, натурное освоение природы.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Эту картину приобрёл П. Третьяков. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Все вокруг погружено в зимний сон. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна.

• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
• Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
• Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
• Описание картины Ивана Шишкина «Травка»

Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Ведь он создал настоящую эпопею русского леса, запечатлев не только облик национальной природы, но и характер народа. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Большую часть картины занимают серые облака. Эту технику художник освоил еще за границей. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Крамским. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.

• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. В частности, русских лесов. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». У него умерли сыновья. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса.

• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Как менялась мода на женские причёски
• Учёные воссоздали лица известных людей, живших несколько веков назад и результаты как следует удивляют
• Девушка высмеяла проблему обжорства и траты денег на бренды, совместив одно и другое в своих безумных сумочках
• Возвращение на родину и пик карьеры

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Эта картина – очень светлая и яркая. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. У работы было очень много положительных отзывов.

Последнюю свою работу он так и не закончил. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Человек Шишкина прикреплён к земле.

1. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
2. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
3. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени.

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. Лесная глушь (1872). Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Художник одушевляет деревья. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу.

Природа насыщена сырым воздухом. Мужчина приехал разобраться с фармацевтом, который нахамил по. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Опубликовано редкое фото снежного человека Им, видимо, попался очень заботливый машинист. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги.

Таковым является Иван Иванович Шишкин. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин.

В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Они стремились к изображению типичных черт родной земли. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик.

Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Природа выражает музыку человеческой души. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Работа над картиной происходила в 1889 году. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Быть грозе. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Справа темнеет непроходимая чаща леса.

Ближе всего к зрителю – просторное поле. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек.

Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Природа – сама благородство. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой.

На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Это было выступление против мёртвого академизма. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов.

После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна.

Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам. Но облачное небо уже начинает светлеть. Чисто-белый снег, занимающий одну треть картины, сияет в лучах солнца, однако ему не скоро суждено растаять, ведь погодные условия на севере диком очень суровые. Его походы в кабак частенько заканчивались драками.

Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта.

Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Друзья вынесли его из зала суда на руках и отправились праздновать победу в ближайшую пивную. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. «Сосновый бор.

Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».

При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Передвижники). До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Особенный, тихий, погожий выдался день. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Приближается страшная гроза. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова.

В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному.

Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Старушка отказалась от помощи после наводнения, но последствия. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Парит. Национальное самосознание не могло подразумевать одного-единственного понимания облика русской земли.

Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Подлинной школой для художника стал Валаам, куда он отправился для летней работы на натуре. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы.

Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Задний фон мрачен. Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника.

Шишкин не облагораживал природу. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким.

Невероятная тишина царит в пейзаже. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. На картине изображен не просто сосновый лес. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств.

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Возвращение домой сына расстраивало родителей, тем более отпрыск, как только покинул стены гимназии, принялся самозабвенно рисовать. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Последняя работа автора является наиболее известной. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба.

Внушительные дубы достойны восхищения.

---