Картинки Искусство Раннего Возрождения

Живопись раннегоВозрождения в Италии

Действие происходит то на улице, то в интерьере богатого дома. На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Весенняя нежность природы, как отзвук характера героя, гармонирует с поэтичностью и очарованием героя. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени.

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Непринужденно-свободное движение руки юноши, энергия, ощущаемая в теле, полускрытом под свободно-широкими одеяниями, благородная красота бледно-смуглого лица, сдержанная естественность посадки головы на крепкой, стройной шее, красота контура упруго очерченного рта, задумчивая мечтательность глядящего вдаль и в сторону от зрителя взгляда – все это создает полный благородной силы образ человека, охваченного ясно-спокойной и глубокой думой. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Доменико Венециано.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов. Мягкость светотеневой лепки лица и руки несколько напоминает сфумато Леонардо. Своеобразным примером введения фигур в природную среду и переплавки опыта Беллини и Леонардо в нечто органически новое – джорджоневское, является его рисунок Св. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову). Петра. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Итальянский художник и архитектор, основоположник эпохи Проторенессанса. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Изысканной красотой и чистотой нежных сияющих цветовых гармоний, приобретающих особую декоративность в сочетании с золотом, пленяет полное поэзии и сказочности искусство фра Беато Анджелико (1387 – 1455).

В росписях капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1425—28) — главном творении своей недолгой жизни — Мазаччо придает изображениям невиданную ранее жизненную убедительность, подчеркивает телесность и монументальность своих персонажей, мастерски передает эмоциональное состояние психологическую глубину образов. Был воплощением созданного Возрождением «универсального человека». Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Вот таким образом популярной становится почерпнутая у Витрувия идея о подобии здания человеку.

С именем Брунеллески связывают сооружение центральной части палаццо Питти (начато в 1440 году) во Флоренции, выложенного из громадных, грубо отесанных каменных блоков (кладка блоками получила название руста). Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Вполне вероятно, что Боттичелли вложил в изображение подтекст, взятый из неоплатонизма. Начало XV в. ознаменовано острым политическим кризисом, участниками которого были Флорентийская республика и Венеция, с одной стороны, Миланское герцогство и Вилла Медичи Неаполитанское королевство — с другой. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. В Южной Европе восторжествовала Контрреформация (Контрреформация (лат.

Закованный в доспехи, стройный, с одухотворенным лицом, настороженным взглядом, он воплощает идеал героической личности, созвучной эпохе исполнен самосознания, спокоен и бесстрашен. Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Центральной фигурой живописи стал Джотто. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Ювелирное искусство эпохи Возрождения (38 работ)

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Все перемены в наибольшей степени проявилось в творчестве людей искусства. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Отом, что онзапросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки— зеркало— ссобой, воФлоренцию, вкоторой, как считается втрадиционной истории иначался Ренессанс, ахудожников изБрюгге (исоответственно идругих мастеров) считают «примитивистами». Наиболее прославленная из них – «Магнификат» («Мадонна во славе», 1481, Флоренция, Уффици), представленная в окружении венчающих ее ангелов. Брунеллески принадлежит заслуга первого практического осуществления прямой перспективы.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Иеще один момент, теперь изображение было не«широкоугольным», апримерно нормального аспекта— тоесть примерно таким, какое оно сегодня при фотографии слинзой сфокусным расстоянием 35-50мм. — «школа») — здание религиозного благотворительного общества, служившее для просветительских целей. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Исполнение замысла Альберти принадлежит Бернардо Росселлино. Бенедетто да Майано. Все виды искусств переживали подъем. Джованни Беллини был учителем великих венецианских живописцев Джорджоне и Тициана. Первым ее применил Ф. Брунеллески в двух видах Флоренции. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

Основой культуры Ренессанса считается принцип гуманизма, который говорил о красоте и достоинстве человека, его творческих возможностях, разуме и воле. Альберти. великий итальянский архитектор позднего Возрождения и маньеризма. (Маньеризм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века.

Так же как и у Леонардо, творчество Джорджоне отличается глубоким интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. Мантенья много занимался гравюрой и оказал большое влияние на Дюрера. Экспериментатором в области изучения и использования перспективы был Паоло Учелло (1397 – 1475), первый итальянский баталист. Центральное место в композиции отведено Венере. Основоположником скульптуры Возрождения был Донателло.

В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Первым шагом в этом познании было ясное, трезвое видение мира, постигающее природу вещей. Так, в конкурсе 1401 г. на изготовление северных бронзовых дверей баптистерия принимали участие и прославленные мастера и двадцатилетние Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески. Наряду с Боттичелли одним из характерных выразителей флорентийской культуры последней трети 15 столетия был скульптор и художник Андреа дель Верроккьо (1435/1436 – 1488), также работавший в основном по заказам Медичи.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. В библиотеках содержится богатое собрание античных рукописей. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Итальянская живопись XV в. — преимущественно монументальная. В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Изобретение фотографии— это самое лучшее, что случилось сживописью завсю ееисторию.

Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме). Испытал влияние мистиков, анабаптистов и гуситов. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. О его жизни существует множество легенд.

Использовав двери Флорентийского собора как естественную раму, Брунеллески поставил перед ними проекцию баптистерия (здания крещальни, расположенной перед собором) и эта проекция на определенном расстоянии совпадала с силуэтом здания. изображением спеленатых младенцев. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Среди множества картин, созданных Боттичелли, есть несколько прекраснейших творений мировой живописи («Рождение Венеры», «Весна»).

В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи – «Цукконе» (тыква). В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка.

Микеланджело избрал другую схему. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) — считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). ИвГильдии Святого Луки (Guild ofSaint Luke), основанной вАнтверпене ивпервые упоминаемой в1382 году (затем подобные гильдии открылись вомногих северных городах иодной изкрупнейших была гильдия вБрюгге— городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. В «Шествии святого Иакова на казнь» необычны и композиционное построение сцены и точка зрения на нее снизу, так что в резком перспективном сокращении вырисовывается античная арка, сквозь которую видна улица одного из городов Римской империи, с домами современной Мантенье архитектуры.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). На переднем плане – фигура воина в укрупненном масштабе, объемная, закованная в броню.

Архитектура раннего Возрождения

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Пилястры завершаются карнизом, несущим свод и полуциркульные арки. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Мантенья вводил в свои композиции изображение античных памятников. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию действительности. Во второй половине 16 века в Западной Европе наступает кризис духовной культуры, обусловленный глубокими общественными потрясениями – так называемой революцией цен, вызвавшей далеко идущие социальные сдвиги, – пауперизацию народных масс, разрушение феодальных сословий, гражданские войны во Франции, политические столкновения, связанные с нидерландской революцией, яростный натиск Контрреформации. 15 в. совпал с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447 – 1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Живопись эпохи раннего Возрождения

С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах. Хотя пейзаж дописан не самим Джорджоне, а Тицианом, но единство образной структуры картины в целом бесспорно основано на том, что пейзаж не просто унисонно созвучен образу Венеры и не безразлично соотнесен к нему, а находится в том сложном соотношении, в котором в музыке находится линия мелодий певца и контрастно сопровождающего его хора. Завершается творчество Джорджоне двумя произведениями – Спящей Венерой (ок. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

После подавления восстания чомпи (цеховых рабочих – чесальщиков шерсти) во Флоренции в конце 14 века власть сосредоточилась в руках нескольких богатейших семейств. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. по заказу Лоренцо Медичи. Венецианская школа завершает развитие искусства Кватроченто. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Его алтарный образ «Мадонна со святыми» (1480 – 1490, Венеция, галерея Академии) привлекает уравновешенной композицией, колористическим богатством, величественностью и ясной просветленностью характеров героев, погруженных в задумчивость. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Радостные, звучные краски светлой серебристой гаммы подчинены единой цели – созданию живописного ансамбля, торжественного и праздничного. Иной характер носит фреска «Сон Константина», где настроение тишины и таинственности создает ночной полумрак, пронизанный кое-где светом. В творчестве Доменико Гирландайо (1449 – 1494) и прежде всего в его фресках обобщены искания художников раннего Возрождения в них он выступает как наблюдательный бытописатель флорентийского патрициата, сохранивший душевную ясность, спокойный внимательный взгляд на мир.

Яркие представители раннего Возрождения

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Потемневший от времени лак придал картине теплую, почти жаркую золотистость колорита. Сандро Боттичелли воплотил в своем творчестве языческие образы. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Петрарка был знатоком античной философии, ему принадлежит заслуга собирания рукописей античных авторов, текстологической их обработки. Гуманистические идеи Петрарка развивал не только в своей гениальной, новаторской поэзии, но и в латинских прозаических сочинениях – трактатах, многочисленных письмах, в том числе в его основном эпистолярии «Книге о делах повседневных».

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Формы здания уподоблялись пропорциям человеческого тела. Античное наследие (римская архитектура) получило в его трактовке новую пластическую выразительность. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Средняя Италия. Высокий Ренессанс, наивысшая точка развития итальянского искусства в кон.

• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• Художники эпохи Возрождения: список лучших
• Презентация на тему: Живопись Раннего Возрождения
• ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Итальянские мастера умели придать своим образам общезначимый характер.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп.

• Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
• Разгадан секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
• Мазаччо – гений европейской живописи

В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Таким образом, рост городов, обусловленный развитием общественного производства на основе товарно-денежных отношений, развитие торговых связей и коммуникаций, городской культуры, появление свободных от феодальной зависимости сословий подрывало основы феодализма. Необходимость развития производительных сил дала толчок к опытному познанию природы, к переориентации философии с теологических и схоластических проблем на вопросы познания природы, а потребность в свободном от внешнего принуждения труде послужила импульсом к возникновению новых представлений о человеке, его свободе и достоинстве.

В XV в. гуманисты дважды занимали папский престол. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. 1450).

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (1304-1374) – родоначальник итальянского Возрождения, великий поэт и мыслитель, политический деятель. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей.

Мазаччо трактует эти образы как реальные исторические лица. Вот тут срасчетами иисследованиями ипомог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. В портрете дожа Лоредана (около 1502, Лондон, Национальная галерея) Джованни Беллини сочетает торжественную представительность с живописностью и конкретностью характеристики. Единый ритм объединяет архитектурные фоны и пластически проработанные фигуры. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

• Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
• Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
• Живопись эпохи позднего Возрождения
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Архитектура Раннего Возрождения
• Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х годов там работали Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро). В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Появляются музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры. Тогда, может быть, они пользовались другим оптическим устройством— камерой-обскурой. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Горизонтальные тяги-пояса подчеркивают членение здания на три этажа. Подробную теоретическую разработку принципов перспективы дал Альберти в «Трактате о живописи». Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. По заказу Лодовико Гонзага Мантенья расписал парадное помещение дворца в Мантуе (1474), впервые создав целостную систему декоративных росписей, основанную на их логически ясной связи с конструкцией архитектуры самого интерьера. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Одним из первых в итальянской живописи Джотто создает типический образ человека.

• Искусство и живопись эпохи Раннего Возрождения
• Сравнительная характеристика творческого метода средневековых и ренессансных мастеров
• Картины великих итальянских художников
• Краткие характеристики периодов Возрождения

В XV в. начали проводиться конкурсы на предоставление права какого-либо художественного проекта. Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 – 13 векам. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. По одну сторону стола, расположенного вдоль стены, художник разместил апостолов.

Себастьян» (1476). Илюбой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Георгия с драконом», а около 1427—1428 гг. На четырёх распалубках свода в углах капеллы представлены ветхозаветные истории спасения народа Израиля. На ней изображены Бог-отец, Святой дух в виде голубя и распятый Христос.

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. В1513-1520 годах находился в изгнании. В монументальной итальянской живописи господствовала фреска. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Серебристый свет дня сообщает эпическое величие сцене. Он работал во многих городах Средней Италии: Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме.

1465, Флоренция, Уффици) – выявлены индивидуально неповторимые черты моделей. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Политический идеал Макиавелли – Римская Республика, в которой он видел воплощение идеи сильного государства, народ которой «много превосходит государей и в добродетели и в славе». Одновременно с работами авторов Флоренции (Мазаччо, Брунеллески, Донателло), в северной Италии продолжали своё существование традиции византийского и готического искусства, лишь понемногу смещаемых Ренессансом. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм.

В нежных лиричных образах – «Мадонна под вуалью» (около 1465 года, Флоренция, Уффици) художник и беглый монах Филиппо Липпи запечатлел трогательно-женственный облик своей возлюбленной Лукреции Бути, любующейся пухлым младенцем. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина по-особому трактует ее: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом.

Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность, легкость и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние Брунеллески на последующее развитие архитектуры Возрождения. Это отдаленно напоминающее икону изображение скорбно-задумчивой Марии, нежно обнявшей печального младенца, говорит также и еще об одной традиции, от которой отталкивается мастер, – традиции византийской и, шире, всей европейской средневековой живописи Однако отвлеченная одухотворенность линейных ритмов и цветных аккордов иконы здесь решительно преодолена Сдержанно-строгие в своей выразительности цветовые соотношения жизненно конкретны. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

В искусстве Беллини намечаются черты перехода от раннего к Высокому Возрождению. ТОМАС МЮНЦЕР (около 1490-1525) – немецкий теолог и идеолог ранней Реформации и Крестьянской войны 1524- 1526 годов в Германии. Сын ремесленника, Мюнцер получил образование в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере, откуда вышел со степенью бакалавра богословия и стал проповедником. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ). По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Социальная база итальянского Возрождения расширилась. В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого.

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия.

В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже. Андреа Мантенья, крупнейший художник падуанской школы.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. В своих произведениях художники отображали окружающий мир, опираясь на научные достижения, они разрабатывали основы линейной перспективы изучали анатомию человека и законы освещения.

Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. ) Основоположник палладианства (Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Декоративный рельеф приобрел характер перспективно построенной многофигурной композиции. Его религиозные композиции («Поклонение волхвов», 1430 – 1440 годы, Берлин – Далем, Картинная галерея), наивно-сказочные по трактовке темы, еще несут отпечаток готической традиции.

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. В искусстве региона Тоскана конца XIII века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Точная линия, очерчивает острохарактерный профиль в «Женском портрете» (середина 15 века, Берлин – Далем, Картинная галерея).

Азначит были изеркала наоборот— вогнутые. «Рождение Венеры» — это отнюдь не языческое воспевание женской красоты.

В центре внимания в эпоху Ренессанса был человек, вот таким образом мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином "гуманистическое" (от лат. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Но даже в этот сложный период некоторые известные художники эпохи Возрождения создавали свои шедевры.

Среди них в центре – Христос. Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы.

Пропорциональны отношения между отдельными частями композиции, объемами, красочными плоскостями. Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д. До 1337 года известных архитектор и художник Джотто ди Бондоне занимался разработкой нового подхода к изображению пространственных фигур. Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности. Пикко делла Мирадола писал: «О дивное и возвышенное назначение человека, которое дано достигнуть того, к чему он стремился и быть тем, чем он хочет. » Ему вторил Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю.

Например, построенная ими небольшая церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), стоящая на тесной площади у края канала, напоминает драгоценный ларец. В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. До сих пор загадкой остается сюжет картины «Весна», где на цветистой лужайке, огороженной деревьями с оранжевыми плодами на ветвях, расположились различные мифологические персонажи: Меркурий, три грации, Венера, над которой парит Амур, богиня весны и цветов Флора, лесная нимфа и бог легкого ветра Зефир. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Для Боттичелли не существовало непроходимой грани между античностью и христианством. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет.

Их междоусобная борьба завершилась победой банкирского дома Медичи. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

За этот период сменилось тринадцать Пап Римских — он выполнял заказы для девяти из них. На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей. На самом же деле ее живопись первоначально отличалась уравновешенностью общего тона. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников.

Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Неоднородностью отличается итальянское искусство – XV века. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Творчество Донателло (ок. Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404 – 1424). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джорджо Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

Юдифь – формально композиция на библейскую тему. 1386—1466), впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения.

Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Они оспаривали другу друга возможность пригласить лучших художников работать у себя. Девять сцен, по три в каждой группе, раскрывают темы Бога-творца до создания человека, Бога и человека в раю, человека изгнанного из рая.

Они даже не замечают друг друга. Центральный пояс свода включает девять эпизодов из Книги Бытия от истории о сотворении мира до опьянения Ноя.

Темой изображения было «Жертвоприношение Авраама» в виде рельефа. Давид увенчан лавровым венком победителя. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Безысходностью и отчаянием проникнута «Покинутая» (около 1495, Рим, собрание Паллавичини) – изображение одинокой молодой женщины, плачущей перед наглухо закрытыми воротами.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Мазаччо стал родоначальником нового направления в итальянской живописи XV в. он возродил традиции Джотто, отказавшись от многословности, характерной для живописи конца XIV – начала XV в. Индивидуальный художественный стиль Мазаччо наиболее ярко выражен в его фреске «Троица». Проницательно раскрывает художник человеческие характеры их монолитную цельность и типичность.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Демократизму и скромности «Давида» Донателло Верроккьо противопоставил аристократическое изящество и утонченную грацию хрупкого юноши, облаченного в нарядные воинские доспехи. Еще нагляднее выступает разница между искусством Верроккьо и его замечательного предшественника при сравнении наиболее значительных их произведений – статуи кондотьера Коллеони (1479 – 1488, установлена на площади Сан-Джованни э Паоло в Венеции после смерти Верроккьо), со статуей спокойно-уверенного Гаттамелаты. Огромная роль, которую в архитектуре Раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а в скульптуре — Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо (1401—1428). Мощная светотеневая моделировка придает изображению пластическую силу, выразительность, подчеркивает остроту индивидуальной характеристики, яркую портретность, не встречавшуюся ранее в итальянской живописи. Среди фресок церкви Санта Аполлония выделяется размахом изображения и остротой характеристик «Тайная вечеря» (1445 – 1450). Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя.

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Среди последователей Мазаччо выделялся Андреа дель Кастаньо (около 1421 – 1457), проявивший интерес не только к пластической форме и перспективным построениям, характерным для флорентийской живописи этого времени, но и к проблеме колорита. Она была запатентована в1807 году Вильямом Хайдом Волластоном.

Роспись свода осуществила связь с фресками боковых стен капеллы— от истории Моисея к жизни Христа. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Наувеличенном фрагменте видно, что зеркало накартине «Портрет Четы Арнольфини» выпуклое. В дальнейшем он прославил себя так же в качестве портретиста, основная масса заказов приходила из Флоренции.

Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное палаццо Ка дОро (Золотой дворец), получившее свое название по той причине, что часть убранства его фасада была позолочена, — еще сохраняет множество готических черт.

Невиданный расцвет переживает монументальная фресковая живопись. Мазаччо. С помощью ордерной системы решено и внутреннее пространство капеллы. Мадонна протягивает перо, чтобы вписать слова в книгу с началом молитвы в свою честь. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Художник первый познакомил флорентийских мастеров с техникой масляной живописи. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности.

Наиболее значительное его творение – эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303 – 1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров. Значительность происходящего подчеркнута общим состоянием сдержанного волнения. Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей».

Нопроблема сэтими бликами втом, что они двигаются, когда двигается взгляд зрителя или художника, тоесть запечатлеть ихвообще непросто. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

При этом художники стали активнопользоваться фотографиямивкачестве «справочного материала». У второго мастера – основы линейной перспективы. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам.

К этому периоду относится создание наиболее значительных произведений Макиавелли – «Государь», «Рассуждения о первой декаде Тита Ливия», «История Флоренции», снискавших ему европейскую славу. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Ренессансные черты ярче проявились в созданных им портретах.

Эпоха Возрождения объединила их. Справа от Венеры три грации ведут хоровод. Завершился продолжавшийся с 1378 по 1417 гг. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Общей темой в декоре средневековых церквей был Страшный суд, который в северных европейских церквях часто занимал пространство над Западной дверью.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. Итальянцы питали большой интерес к пропорциям в искусстве, в первую очередь в архитектуре.

- Глубинная причина, внутренний импульс. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Некоторые гуманисты избирались папами.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Но как раз специфические свойства мозаичной смальты, ее неповторимо звучное сияние ирреальное мерцание и вместе с тем повышенная декоративность общего эффекта не могли получить в условиях нового художественного идеала своего полноценного применения. Ясно выделены пространственными паузами герои – царица Савская и царь Соломон. В его общем жизнерадостном характере, благородстве форм и красок сказалось то чувство единства стиля, которое присуще всем видам искусства эпохи Возрождения, составляющим синтез искусства на основе равноправного сотрудничества всех его видов. Искусство Возрождения прошло этапы Раннего (15 век соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 столетия – первая треть 16 века) и Позднего Возрождения (вторая половина 16 столетия). Религиозную легенду художник трактует как реальное событие.

Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. Новой была форма фасада. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Следующим этапом в развитии ренессансной архитектуры было творчество Леона Баттиста Альберти (1404 – 1472), энциклопедиста-теоретика, автора ряда научных трактатов об искусстве («Десять книг о зодчестве»). Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага. Это период усиления феодальной реакции. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях. Созданная им бронзовая статуя «Давид», (1476, Флоренция, Национальный музей) по трактовке решительно отличается от «Давида» Донателло. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. В позднем ренессансе было меньше иллюзий и больше реализма в понимании действительности.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Наоборот, Венеция наряду с Флоренцией, Пизой, Генуей, Миланом была одним из самых экономически развитых центров Италии того времени. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Вместе с «Гаттамелатой» Донателло «Коллеони» Веррокьо стал классическим образцом конной статуи, созданной в эпоху Возрождения. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Каким образом писать картины больше размера 30квадратных сантиметров.

Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи). Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Этот величественный дворец отличается гармонией основных масс. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Петрарка много ездил по Европе, был близок с папами, государями.

Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Тема мученичества св. Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Конечно, публике понадобился целый век, чтобы догнать художников впонимании визуальной музыки иперестать считать людей вроде Ван Гога «сумасшедшими».

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Определяющим в культуре становится светское начало. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Для итальянских гуманистов главным было – направленность человека на самого себя. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Это знаменитое здание исследователи относят к так называемому этапу венецианской готики. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны.

Известный историк искусства Виппер сказал: «Мазаччо — один из самых независимых и последовательных гениев в истории европейской живописи, основатель нового реализма» Продолжая искания Джотто, Мазаччо смело порывает со средневековыми художественными традициями. НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (1469-1527) – итальянский мыслитель, дипломат историк. Флорентиец, происходил из древней, но обедневшей патрицианской семьи. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа».

Мадонна изображена на троне в окружении ангелов с младенцем Христом на коленях. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Исполненные в тонкой линейной манере, его рисунки (1492 – 1497, Берлин, Гравюрный кабинет Рим, Библиотека Ватикана) насыщены драматизмом и глубоким лиризмом.

В конце XVI в. кризис усиливается. 1440 — 1504). Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Они составляют идейный центр композиции. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

В 1416 г. ее использовал друг Брунеллески, скульптор Донателло в рельефах «Битва св. Во фреске «Рождество Марии» среди пришедших навестить роженицу изображены одетые по моде того времени флорентийские дамы во главе с дочерью патриция Торнабуони. Среди других работ Гирландайо выделяется мягкой человечностью и теплотой «Портрет старика с внуком» (Париж, Лувр), где детской наивности и очарованию противостоит угасающая старость, преображенная глубокой нежностью и заботой о ребенке. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

В первые годы Реформации Мюнцер выступал приверженцем и сторонником Лютера. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. В ней заложена идея христианства о рождении души из воды во время крещения. Родиной Возрождения стала Флоренция. Однако за внешним расцветом Флоренции чувствовалась неуверенность в завтрашнем дне, ее выражала хрупкая изысканность рафинированной придворной культуры, она звучала в беззаботной вакхической песне, сочиненной самим Лоренцо: «Если хочешь – счастлив будь, но на завтра не надейся».

Объемные фигуры женщин и детей, склонившихся к балюстраде, написанной художником в резком ракурсе, еще более усиливают иллюзорность изображения. Глубокое понимание Мантеньей античности, культ ее героики проявились в цикле «Триумф Цезаря» (между 1485 – 1492 годами, Лондон, Хэмптон-Корт), в котором художник выступил одним из создателей исторического жанра.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425 – 1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Но наиболее интересным аспектом триптиха было естественное и реалистичное изображение трех пастухов с небритыми бородами, руками изнуренными работой. Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера). Проблемы колорита привлекали и Доменико Венециано (около 1410 – 1461), уроженца Венеции, работавшего в основном во Флоренции. Художник и архитектор родом из Урбино. Гиберти выиграл конкурс. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е.

humanitas – человечность). Contrareformatio от contra — против и reformatio — преобразование, реформация) — католическоецерковно-политическое движение в Европе середины XVI—XVII вв., направленное против Реформации и имевшее своей целью восстановить позиции и престиж Римско-католической церкви. ), которая с опаской смотрела на всякое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности как краеугольные камни ренессансной идеологии. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Термин «Возрождение» начал применяться еще в 16 веке по отношению к изобразительному искусству.

Он был новатором и в теории живописи. Наиболее прославленное его творение – ансамбль росписей на тему легенды о животворящем кресте – украшает церковь Сан-Франческо в Ареццо (1452 – 1466). Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов».

Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Здесь в зале камеры дельи Спози художник представил семейный портрет герцога Гонзага.

Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Естественность жестов, движений, введение жанрового мотива в сцене поисков монеты Петром, тщательно написанный пейзаж сообщают росписи светский, глубоко правдивый характер. Не менее реалистична трактовка сцены «Изгнание из рая», где впервые в живописи Возрождения изображены обнаженные фигуры, мощно моделированные боковым светом. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными. Вместе с тем холодное режущее лезвие меча, неожиданная жестокость мотива – нежной нагой ступни, попирающей мертвую голову Олоферна, – вносят ощущение смутной тревоги и беспокойства в эту, казалось бы, гармоническую, почти идиллическую по настроению картину. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Но главным призванием Альберти была архитектура. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Победу одержал Гиберти.

Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Художник столкнулся стем, что такую сложную штуку сложно нарисовать вперспективе.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Началось возвращение к забытым достижениям античной культуры. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте – «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

Гиберти (1378 – 1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Одна из знаменитых картин религиозного содержания — «Величание мадонны», созданная в 1483-1485 гг. Следующим этапом после искусства Джованни Беллини и Чимы да Конельяно явилось творчество Джорджоне, первого мастера венецианской школы, целиком принадлежавшего Высокому Возрождению. В литературе иногда встречается попытка свести значение искусства Джорджоне к выражению идеалов лишь небольшой гуманистически просвещенной патрицианской верхушки Венеции того времени.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Необычайный расцвет искусства кватроченто имел много причин. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Расцветают локальные художественные школы имеющие длительные традиции.

Ту же эволюцию, что и скульптура, проходит живопись раннего Возрождения. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Лица присутствующих строги, благородны, полны серьезности. Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции.

С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая». Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Написанные поразительными по прозрачности нежно-розовыми, лимонно-желтыми, лиловыми, синими изумрудно-зелеными красками композиции художника Пьеро делла Франческа составляют единую лучезарную гармонию, обогащенную оттенками различной светосилы. Замедленно развертывается композиция фрески «Прибытие царицы Савской к царю Соломону». В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние.

Еще одним важным моментом была материальность изображения этого металлического предмета. Фигуры людей приобретают большую стройность пропорций, гибкость. Гирландайо. Одновременно с ними работало много превосходных художников.

Своей жизнерадостностью и ясностью, нежной прелестью образов детства эти рельефы тонко гармонируют с архитектурой сооружения и его предназначением. Найденные в Воспитательном доме конструктивные и декоративные приемы были развиты Брунеллески в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1430 году). Композиция фрески включает триумфальную арку с уходящим в глубину сводом. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением». Слегка заостренный огромный (диаметр — 42 м) купол состоял из двух оболочек, основной каркас — из 8 основных ребер и 16 дополнительных, связанных между собой погашающими распор горизонтальными кольцами. Пьеро делла Франческа учился у Доменико Венециано, некоторое время жил во Флоренции, проявил глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи позже он написал трактаты «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36). Одной из важнейших проблем итальянской архитектуры 15 века явилась разработка основных принципов сооружения палаццо (городского дворца), послужившего прототипом общественных построек позднейшего времени. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Она обнажена. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Перспективное изображение рассчитано на эффект присутствия, вот таким образом предполагало рисование с натуры с фиксированной точки зрения. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Джотто.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Знание перспективы, теории пропорций, строения человеческого тела и механизма его движений, умение передать объем на плоскости, а в движениях тела выразить движения души – все это становится и необходимым условием творчества и истинной потребностью самих художников. 1508 – 1510 гг., Дрезден, Картинная галерея) и луврским Концертом (1508). Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий.

В 70-е гг. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Мазаччо создал в фреске «Троица» перспективное построение. Атмосфера облачного дня смягчает все контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм. Для искусства становятся характерными в архитектуре черты античной простоты, гармонии. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Своеобразие венецианского кватроченто сказывалось главным образом в стремлении к повышенной праздничности колорита, к своеобразному сочетанию тонкого реализма с декоративностью в композиции, в большем интересе к пейзажному фону, к окружающей человека пейзажной среде причем характерно, что интерес к городскому пейзажу, может быть, был даже больше развит, чем интерес к пейзажу естественному, природному. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения – «Давид» (1430 – 1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. В сложные многофигурные композиции с архитектурными фонами включено невиданное доселе множество действующих лиц, переданы их чувства и переживания.

Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини. Архитекторы пытались выстроить модель идеального храма. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Развивается портретная живопись и становится одним из важных достижений Возрождения. Сознавая ценность художественной неповторимости, творцы произведений начинают подписывать свои творения, Так, на дверях флорентийского баптистерия написано: «Чудесное произведение искусства Лаврентия Чоне де Гиберти».

Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Вслед заживописью освободилась иархитектура, скульптура имузыка.

Главным представителем ренессансной живописи Северной Италии был Андреа Мантенья (1431 – 1506), деятельность которого связана с Падуей, университетским городом, одним из центров гуманизма и научной мысли эпохи раннего Возрождения. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, его слава достигла Рима: посреди цветущего луга стоит Венера — богиня любви, представленная в виде нарядно одетой девушки. В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими.

Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. В них часто включаются портреты заказчиков. Традиционность искусства Гирландайо выявляется в росписи церкви Оньиссанти «Тайная вечеря» (1480).

Перспектива предполагает передачу светотени и тонально-цветовых отношений. Онраздобыл копию такой люстры ипопытался нарисоватьеё. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Хокни распирало любопытство. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка.

За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Главным центром гуманизма стала Флоренция, которую можно назвать столицей итальянского Ренессанса. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. 1435 — 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Задняя сторонаже зеркала незатемнялась. Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В сложении собственно ренессансного искусства и прежде всего живописи Венеции, особое место заняли художники семьи Беллини (Якопо, Джованни и Джентиле Беллини). Самым талантливым из них был Джованни Беллини (около 1430 – 1516), который усовершенствовал технику масляной живописи и добился сочности и глубины тонов их мягких переходов.

Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267 – 1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Восстанавливается античный Рим. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Наиболее зрелое произведение Донателло — статуя Давида (Флоренция).

Пожалуй, это самая неординарная и выдающаяся личность в истории мировой художественной культуры. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. С торжествующим видом победителя, в вызывающе горделивой позе стоит герой около головы поверженного великана.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм.

Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Вписанная в круг композиция своими линиями вторит обрамлению. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Над Венерой парит Амур, который с завязанными глазами пускает в пространство горящую стрелу.

Перед нами довольно разные оценки. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Франциска, видимо, членами его мастерской. итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Во второй половине XV в. становятся обязательными рисование с модели и натурные наброски. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Их создания радуют зрителя соразмерностью форм. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Может они пользовались той самой камерой-люцидой. И это действительно так.

На фреске «Изгнание из рая» Адам и Ева идут, охваченные безысходным отчаянием, покорные судьбе их преследует парящий ангел с мечом в руке. «Рождение Венеры» Боттичелли написал в 1482- 1483 гг.

Развитие типа раннеренессансного дворца в 15 веке завершает палаццо Строцци во Флоренции (начат в 1489 году) Бенедетто да Майано (1442 – 1497). Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты.

В середине XV в. живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (1420—92), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. В разных странах оно проявило себя по-разному. Это и закономерно. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Среди живописцев этого времени наиболее знаменит Андреа Мантенья (1431—1506) — мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Городская культура создавала новых людей и формировала новое отношение к жизни.

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Кастаньо. Еще одно открытие кватроченто — прямая перспектива. Однако папа умер в 1534 году.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.

Его политические цели: реформа церкви, прекращение войн, единство Италии. В условиях политической самостоятельности в городах зарождались новые формы капиталистического уклада. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Его резкий разворот в пространстве позволяет выявить четкий характерный силуэт.

Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Просветленны проникновенные образы «Коронования Марии» (около 1435, Париж, Лувр), фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции, созданных этим своеобразным художником – монахом-доминиканцем.

Нашедшие здесь выражение идеи героизма и доблести, мужества и патриотизма перекликаются с передовыми тенденциями современного Мантенье исторического развития. В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция).

В скульптуре (Л. Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество. Живые портретные характеристики сохраняет художник и в сцене «Встреча Лодовико Гонзага с кардиналом Франческо Гонзага». Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда – предатель учителя. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Возвращение Иоакима к пастухам»).

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В картине «Рождение Венеры» Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. Отточенное мастерство отличает замечательные рисунки («Юдифь», 1491, Флоренция, Уффици) и гравюры Мантеньи, прокладывающего своим искусством путь Высокому Возрождению. Паоло Уччелло сто лет спустя экспериментировал с драматическим действием света в некоторых своих почти монохромных фресках. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева.

Это представитель падуанской школы живописцев. Но это было внешней причиной. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Мистер Арнольфини— Флорентиец иболее того, онпредставитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени вИталии).

По другую сторону стола видна одинокая фигура предателя Иуды. Во фреске «Троица» (1426—27), созданной для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, впервые в настенной живописи Мазаччо применяет полную перспективу. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Больше ненужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен.

Около танцующих граций стоит вестник богов Меркурий, поднимающий вверх жезл — кадуцей. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Лоренцо Великолепный удерживал власть, с холодной жестокостью подавляя заговоры и мятежи.

Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Теоретики архитектуры также видели связь зодчества с гармонией мироздания. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици).

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Творчество таких авторов как Мазаччо, Донателло и их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Боттичелли (1445—1510), современнику Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение — роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Их движения, мимика выражают смятение, стыд, раскаяние.

Кризис охватил и искусство. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Аэто говорит очем.

В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Во фреске «Битва Константина с Максенцием» многофигурная композиция пронизана напряженным четким ритмом. "Возрождение" (Ренессанс) – термин, введенный архитектором, живописцем и историком Джорджо Вазари для определения эпохи, в которую культурное движение было призвано возрождать античность и открывать перспективы развития западной культуры. Распространение получила профильная композиция, навеянная античными медалями и дающая возможность обобщить и героизировать образ портретируемого.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Таковы герои росписей виллы Пандольфини (около 1450, Флоренция, церковь Санта Аполлония) – пример решения светской темы. К следующему этапу венецианского Раннего Возрождения принадлежит палаццо Вендрамин Калерджи (1481—1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Не отошел от этого типа построения и Кастаньо. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Шероховатость фактуры камня усиливает мощь архитектурных форм. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Главное произведение Гирландайо – фрески церкви Санта-Мария Новелла (1485 – 1490) на сюжеты из жизни Марии и Иоанна Крестителя. обобщения изображений с помощью условных приемов — упрощения цвета, формы и объема) пользовалось большим успехом в кругу образованных флорентийцев. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета.

Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ). И если в византийской живописи фигуры как бы парили, висели в пространстве, то герои фресок Джотто обрели твердую почву под ногами.

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Жизнь представляется в них как жестокая борьба исполненная противоречий и конфликтов. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94).

Нопроблема все еще нерешена полностью, ведь допоявления качественной оптики, которая нужна для использования камеры-обскуры, оставалось 100лет, аразмер проекции, получаемой спомощью зеркала, очень мал. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. («Рассуждения о первой декаде Тита Ливия»). Идеи Н. Макиавелли оказали весьма значительное влияние на развитие политических учений. В спроектированном им палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446 – 1451), трехэтажном ренессансном дворце с внутренним двором и помещениями, расположенными вокруг, Альберти вводит систему пилястр, поэтажно расчленяющих стену, антаблемент и облегченную рустовку с гладкой шлифованной поверхностью. Росселлино. Что же определяет искусство Боттичелли. Однако победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. В 15 веке жанр портрета завоевал самостоятельное значение. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений.

Освобождаясь от детализации и мелочности, он сосредоточивает внимание на раскрытии значительности нравственного мира человека. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.

Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Ее повышенно блестящая и декоративная цветность уже не могла полностью отвечать новым художественным задачам. Мантенья был певцом героической личности. Петра и два библейских сюжета «Грехопадение» и «Изгнание из рая». Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.

Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72).

Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. В свои религиозные картины художник вводит античные образы. Решительный и окончательный поворот в сторону утверждения реализма и преодоления средневековой традиции в итальянском искусстве происходит в 15 веке (кватроченто).

В носителях протестантских идей выразился новый, буржуазный, тип личности с новым отношением к миру. Деятели эпохи Возрождения оставили нам обширное творческое наследие, которое охватывает философию искусство, политологию историю, литературу, естественные науки и многие другие области. А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал». Все это было немаловажной лептой Кватроченто в искусство Возрождения. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Именно в эти годы параллельно с повествовательным искусством Джентиле Беллини и Карпаччо складывается творчество ряда мастеров, так сказать, нового художественного направления: Джованни Беллини и Чима да Конельяно. Экспрессивны хрупкие драматические образы «Клеветы» (после 1495, Флоренция, Уффици). Превосходный рисовальщик, Боттичелли был первым иллюстратором «Божественной комедии» Данте. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения.

Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Наиболее известны его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 – 1466, полное имя – Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи.

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. В конкурсе 1418 г. на возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре выиграл Брунеллески (1377-1446) — архитектор, математик и инженер. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Хронологически искусство Возрождения сложилось в Венеции несколько позже, чем в большинстве других крупных центров Италии той эпохи.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. В 1508 году римскому папе Юлию II удалось добиться согласия скульптору Микеланджело продолжить росписи Сикстинской капеллы.

В распространении ренессансных принципов очень большую роль сыграл Пьеро делла Франческа (около 1410/1420 – 1492) – один из крупнейших монументалистов и теоретиков живописи раннего Возрождения.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Во фреске «Изгнание из рая» художник решает сложнейшую для своего времени задачу изображения обнаженной человеческой фигуры. О вкладе мыслителя в ренессансную эстетику позволяет судить его «Книга о живописи». Трижды варьировал Учелло композиции с эпизодами битвы при Сан-Романо (середина 1450-х годов, Лондон, Национальная галерея Флоренция, Уффици Париж, Лувр), увлеченно изображая разноцветных коней и всадников в самых разнообразных перспективных сокращениях и разворотах.

Его образы цельные и ясные. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433 – 1439).

Монументальные фрески Мантеньи украшают капеллу Оветари при церкви Эремитани в Падуе (1449 – 1455). История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Мягкий изгиб залива с недвижными водами, молчаливый гористый берег с торжественно-спокойными зданиями образуют пейзажный фон (Из-за потемневшего фона картины пейзаж на репродукциях неразличим. ), который, как всегда у Джорджоне, не уни-сонно повторяет ритм и настроение главной фигуры, а как бы косвенно созвучен этому настроению.

---