Картинки Архитектура Византии

Краткая история византийского искусства

Расширению пространства интерьера способствовал также прием подпирания подпружных арок полукуполами, создающими вместе с куполом единое пространство иногда достигавшее очень больших размеров. Колокольня также использовалась в качестве обсерватории местными астрономами. Основной объем культового строительства приходится теперь на монастыри, где жилые и хозяйственные постройки, примыкающие к прочным стенам, окружали небольшие церкви.

В куполе помещалось поясное изображение Христа Вседержителя (Пантократора), властелина всего мира, обычно окруженного архангелами. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию – их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены. Церковь Сергия и Вакха в Константинополе (527 г. ) представляет собой центрическую композицию на восьми устоях, основа которой – сильно развитое подкупольное пространство.

План расчленен четырьмя промежуточными столбами (5, 3 7, 5м) на девять частей, так что центральный неф стал трехчастным. Византию теснили с Востока турки. Развитие первых двух типов падает на ранневизантийский период.

Официальное название памятника в сегодняшний день – Музей Айя-Софья. Более тысячи лет Софийский собор в Константинополе оставался самым большим храмом в христианском мире (до постройки собора Святого Петра в Риме). Культура и искусство первой половины Македонского периода — до нач. Такова, например, церковь св. Многие ценнейшие памятники древнего искусства были уничтожены.

Вместе с тем они выполняют существенную роль в масштабности интерьера, связывая грандиозные формы с размерами человека. В центре помещалась купель, алтарь или гробница. Например, св. 450 г. ) церковь Сан Стефано Ротондо в Риме (468-483).

Краткая история византийской архитектуры

Господствуют темноватые тона. Однако во время мятежа 532 года она вновь была сожжена.

Пространство стало более текучим и соседние части сообщаются друг с другом. Император, горячо принимая к сердцу предприятие, желал, чтобы воздвигаемая церковь превзошла величиной и роскошью все когда-либо существовавшие храмы и не останавливался ни перед какими расходами на неё: золото, серебро, слоновая кость и дорогие породы камня были употреблены для её украшения в огромном количестве со всех концов Империи свозились колонны и глыбы редкого мрамора, шедшие на её убранство. Крестовая церковь с пятью куполами. Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее).

Особое значение приобретает купол на четырех или восьми опорах. Например, лицо святой во фрагменте мозаики 9 в. из Студийского монастыря в Константинополе (музей Бенаки, Афины) выполнено в основном с помощью двух тонов — розово-белого, которым обозначены выступающие части лица и нежно-зеленого.

Что касается художественной культуры империи, то её образование началось в 4-5 вв. Снаружи храм не кажется таким большим, как изнутри, где он поражает входившего своей пространственностью, воздушностью гигантского (30 метров в диаметре), как бы парящего купола. Они соединены арками с пилонами, воспринимающими распор купола в поперечном направлении. Весь этот комплекс общественных зданий, среди которых господствовала София, был конечной целью движения по городским улицам, противоположный конец которых разветвлялся в основные дороги европейской части империи. Вплотную к стенам примыкают кельи монахов.

Центричность просторного подкупольного пространства подчеркнута с большой силой. Византия IХ – XIII вв.

Крупная икона (110 80 см), написанная, вероятно, в Константинополе изображает архангела Михаила Великого Таксиарха (Чиноначальника) со скипетром и сферой мира, увенчанной крестом инициалами («Христос Праведный Судия») и изображением льва. Ее основные принципы и направления культуры перешли к соседним государствам. Все доходы империи за пять лет не покрыли расходов на сооружение храма. В этом заключалась основная предпосылка появления купола над серединой главного нефа.

Кафоликон монастыря Осиос Лукас – особенности архитектуры

Эти черты проявляются в сооруженной в 11 в. в Афинах церкви Капникарея — в ее внешнем облике и в интерьере, расчлененном четырьмя колоннами, на которые опираются паруса купола. Одним из ранних примеров этого типа в Сирии может служить церковь в Босре (513 г. ), в которой купол опирался на четыре опоры. Парагоритиссу в Арте можно было бы назвать произведением своеобразного «византийского барокко», понимая под этим усложненную декоративную заключительную фазу развития византийского зодчества.

Это свидетельствует о том, что связи с Константинополем и в дальнейшем не нарушались. Купольная церковь с круглым основанием. В качестве вяжущего они применяли известково-пуццолановый цемент, приготовлявшийся смешением одной части пушонки с двумя частями вулканического пепла или известково-цемяночный цемент из смеси пушонки и цемянки в разных количествах. Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Входная стена была украшена деисусом.

Одним из крупнейших явлений культуры Македонского периода была деятельность кружка патриарха Фотия, собравшего знаменитую «Библиотеку» (ок. Они членят внутреннее пространство храма на центральную часть и окружающий ее обход. Фрески подчеркнуто символичны.

не позднее третий четверти XII в. Северная церковь была в основе своей трехнефной крестовокупольной постройкой. Нет точных данных о том, как уменьшилось за это время количество государственных рабов. Восточную империю позже стали называть Византией, по старому греческому названию ее столицы Константинополя — Византий (сейчас это Стамбул). За свою тысячелетнюю историю Византия переживала периоды подъема и упадка. Через 80 лет Западная Римская империя прекратила своё существование, а Византия стала исторической, культурной и цивилизационной преемницей Древнего Рима на протяжении почти 10 столетий. В 1453 г. Византийская империя окончательно прекратила своё существование под натиском османов (Османской империи). Бессменной столицей и цивилизационным центром Византийской империи был Константинополь, один из крупнейших городов средневекового мира. В период раннего христианства и к моменту становления византийской архитектуры, все ее основные элементы уже присутствовали в Средиземноморье.

Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976 – 1025). Софии землетрясение повредило создание Анфимия и Исидора, в особенности купол здание подпёрли контрфорсами, от которых оно утратило свой прежний вид, купол же сложили вновь, причём сделали его более возвышенным.

Общая характеристика византийского изобразительного искусства

Черты лица отмечаются плавными линиями. Купольные церкви. Тяжелая масса стены и мощные опоры не подчинены рациональному ордерному членению. Фигура Христа в сцене «Сошествие во ад» выдержана в черных, фиолетовых и золотых тонах.

Южная церковь была первоначально большим пятинефным крестовокупольным зданием. В отличие от дворца Диоклетиана в Салоне (совр. Плодотворную роль сыграла Византия в развитии художественной культуры Древней Руси.

Особенности мира византийского искусства

Но при этом очертания теряют правильность, пропорции становятся вытянутыми. Меняется его сущность – теперь он становится местом собрания верующих. Нефы разделяют мраморные колонны, привезенные из Константинополя. К нартексу примыкал открывавшийся широкими арочными проемами на запад эксонартекс. Капители покрывали позолотой.

Пропорции храма создают впечатление уравновешенности и спокойствия.

В «Обращении Савла» пластично трактованные коренастые, несколько грубоватые человеческие фигуры образуют на светлом фоне листа уравновешенную монументальную композицию. Особенности церквей центральной Сирии.

Для них характерен четкий крестообразный план, образованный нефом и пересекающим его широким трансептом. Распор купола в продольном направлении воспринимается грандиозными полукуполами глубиной около 14 м, подпирающими конструкцию основного купола с востока и с запада.

Современник, соотечественник и ученик одного их строителей Софии Константинопольской Исидора из Милета, математик Евтокий Аскалонский, комментатор Архимеда и Апполлония, сообщает, что его учитель был автором комментария к книге Герона Александрийского «О конструировании арок». Отсвет вечности лег и на церковное искусство, которое должно было придерживаться определенных схем основных композиций, совокупность которых принято называть «иконографическим каноном».

Характерные черты византийского зодчества

Волосы изображаются не в виде прядей, а расчерчиваются ровными полосками. Благодаря парусам достигнута плавность перехода от прямоугольной нижней части центрального нефа к окружности купола, которая так соответствует ритму экседр (доказаны случаи более раннего применения парусов, однако они относятся к постройкам очень небольших размеров и крайне незначительным в архитектурном отношении).

С помощью скупой цветовой гаммы, четких контурных линий (светло-пурпуровых, которыми обведены глаза и овал лица, темных, почти черных линий бровей и ресниц, красных кубиков из которых сложены губы и ноздри) мозаичист условно передает рельеф формы без какой-либо светотеневой лепки. Иногда кирпич чередовали с тёсаным камнем.

Повторение византийской архитектуры в России

По сторонам от Богоматери (в абсиде алтарной арки или в боковых абсидах) размещались архангелы Михаил и Гавриил. В эту эпоху, при императоре Юстиниане в 532–537, был сооружен Храм св. См. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система).

Церковь являлась единственным главным критиком. В раннехристианскую эпоху пол в храме украшали выложенными из камней узорами. В плане собор представляет собой продолговатый четырёхугольник (75, 6м длины и 68, 4м ширины), образующий три корабля: средний— широкий, боковые— более узкие. В начале века возникает ряд больших величественных мозаичных икон — «Богоматерь Одигитрия», «Иоанн Креститель», созданные для монастыря Богоматери Паммакаристос в Константинополе и «Богоматерь Одигитрия» из монастыря Хиландар на Афоне. Римляне известны достижениями в области военного искусства, теории государства и права. Оконные проемы чаще всего увенчаны аркой (или арками) и снабжены решетками или каменными плитами с крупными отверстиями.

Фигуры подчинялись структуре архитектурных членений. В эту систему входят два больших полукупола и пять малых. На иных композиционных признаках основана структура центрального нефа. Его называли «золотым веком» императора Юстиниана I (527-565).

В барабанах устраивались световые проемы. Его могучая фигура воплощает в себе пафос Демиурга — создателя и властителя мира. В таком виде св. В православных церквях – клирос (певчие и чтецы). Та же тенденция проявляется и в архитектуре церкви Панагия Халкеон (Богоматери турецкое название — Казанджиляр-Джами первая половина 11 в. ) в Фессалониках. Святой, предстоящий молящемуся, вообще находится вне времени ибо он обитает в ином мире.

К этой группе сюжетов добавлялся цикл так называемых праздников — двенадцать сцен (Благовещение, Рождество, Сретение, Крещение и т. д. ) большая композиция Страшного суда, занимающая западную стену, завершала этот стройный ансамбль. Самая известная икона этого типа — «Богоматерь Владимирская», созданная в Константинополе в первой трети XII в., перевезенная на Русь около 1132 г., перенесенная во Владимир, что и объясняет ее название. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя – так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306 – 337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих).

Сами краски тоже стали другими: на смену энкаустике пришла темпера. Софии Константинопольской), демонстрируя воплотившегося Христа. Взаимное уравновешивание сводов – одно из выдающихся достижений византийской архитектуры. В 915110 вв. В центре изолированно стоит главное культовое здание – собор.

Собор Святой Марии в романско-византийском стиле

Кубики смальты создают четкий плоский узор:. главным объектом художественной разработки становится интерьер.

широко развивались местные школы живописи. Сложность и мощь форм интерьера выражены и во внешнем облике храма — широком, грузном, прорезанном многочисленными окнами кладка из камня и плинфы (плоских квадратных кирпичей) придает узорность поверхностям стен. Пространственная, пластичная и уравновешенная конструкция—основа выразительности. Большая часть этих цветущих областей была навсегда потеряна для Византии.

Влияние византийского творчества в странах Восточной и Западной Европы

Новые свойства приобрела и живописная манера. Софии возникли церкви того же типа, но не похожие на неё во многих отношениях. Античная перспектива — разновидность линейной или прямой, когда линии сходятся как бы позади полотна, в художественном пространстве, которое создавалось иллюзией «глубины» изображенного. Он был построен в 1427 году и также содержит фрески. Перекрытия 151 по большей части сводчатые иногда сочетавшиеся с деревянными конструкциями. В результате интенсивного обмена разнообразными архитектурными идеями в Константинополе возникла оживленная архитектурная творческая жизнь.

Календер гораздо больше, чем Аттик ее купол имел 8 м в диаметре и намного превышал 5-метровый в диаметре купол Аттик. При возведении храмов часто использовались колонны из римских храмов. Строили купольную базилику в Филиппи неопытные мастера и плохие архитекторы. Собор Сан – Марко в Венеции объединяет в одном здании пять крестово – купольных систем. В 9—10 вв.

Позднейшие типы византийской церкви

Уравновешенной, симметричной композиции свойствен спокойный, размеренный ритм. Через 20 лет после торжественного освящения св. Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920 – 944), взошедший на престол после Льва VI (886 – 912).

(миниатюры «Sacra parallela», «Слова Григория Назианзина», «Слова Григория Богослова», «Сочинения Козьмы Индикоплова» и др. ). О гражданской застройке раннего Константинополя известно мало, но, по описаниям современников, существовали дворцы, кварталы ремесленников и купцов, рыночные площади, строились крупные мастерские, гостиницы, цирки, театры, библиотеки. На другой стороне короны, будто отражающей ее фронтальную часть, по сторонам от византийского самодержца восседают его сын Константин и царь Венгрии Геза I. Они взирают на василевса c тем же видом покорности и подчинения, что и святые – на Высшего Судию.

Аксонометрия. В классическом варианте крестово-купольного храма купол воздвигается с помощью парусов на свободно стоящих опорах (церкви монастыря Липса и Мирелейон 151 обе 10 в., монастырь Пантократора, 12 в., 151 все в Константинополе церковь Богоматери в Салониках, 1028 и др. ). Сын Юрия Долгорукого святой Андрей Боголюбский в 1155 г. принес икону во Владимир (вот таким образом она и получила своё наименование).

• Византийское искусство 9 – середины 11 века
• Презентация на тему: Архитектура Византии
• Византийское искусство как основа развития мировой средневековой культуры
• Презентация на тему "Архитектура Византии "
• Перге христианский-2: небольшая часовня и еще немного камней
• Перге христианский: Южная базилика, век
• Церковь Сергия и Вакха в Стамбуле (Малая Айя-София)

Это базилика с четырехугольным средокрестием, увенчанным куполом. Важное достижение архитекторов восточных римлян – крестово-купольный храм, пришедший на смену базиликальному типу. Линии контура четко обрисовывают фигуры.

Византийская архитектура тесно связана с формированием романского стиля. За ним следует так называемый ранневизантийский, затронувший шестой и седьмой века. Через 20 лет по торжественном освящении св.

При этом церковь полностью служила на пользу общества. После падения Константинополя к собору св. Известь изготовляли на ячменной воде, в цемент добавляли масло. Грандиозный купол Святой Софии диаметром 31, 9 метров и 51 метр в высоту от пола соединен с четырьмя столбами при помощи парусов: между столбами переброшены арки, на вершины которых опирается основание купола, а в промежутках тяжесть свода принимают на себя паруса.

Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Это искусство в значительной мере питалось народными истоками. Он пригласил известных архитекторов — Анфимия из Тралл и Исидора из Милета — и поручил им постройку храма. В монастырях Афона оформился триконховый вид храма (с апсидами на северном, восточном и южном концах креста).

составом жирностью 2:1. Второе – с помощью купола обеспечивалось освещение интерьера. По мнению Шуази, перекрытая куполом восьмигранная церковь св. Крупные крестовокупольные храмы могли иметь несколько куполов.

• Каноза-ди-Пулья, мавзолей Боэмунда, Апулия
• Храм Святой Софии, Трабзон, Турция
• Монастырь Пантанасса, Мистра, Греция
• Митрополия – монастырь Дмитрия Солунского, Мистра
• От «языческой пропаганды» кистории церкви

В 1204 году во времена четвертого похода крестоносцев после 9-месячной осады они овладели Константинополем и вторично разграбили его. Подкупольные арки сложены из кирпичей очень крупного размера. в 1085г. ), церкви на остр. Стены возводились из камня, а перекрытия были деревянными.

В середине 9 в. были созданы мозаики конхи абсиды и вимы (проходы, ведущие к абсиде) с изображением Богоматери с младенцем и архангела Гавриила. Встречаются и разные варианты зданий центрического типа, как, например, храм Минерва Медика (или иначе, нимфей Лициниевых садов, начало 4 в. ) или мавзолей Константины (326-329, в 1256 переименован в церковь Санта Костанца), обе в Риме баптистерий православных в Равенне (ок. Первый период после восстановления иконопочитания дал чрезвычайно яркую вспышку искусства, связанного с жизнью и дышащего его волнениями.

Абсолютно иная конструкция применена византийскими строителями акведука в Бургасе (рисунок 022), где полуарки служат консолями массивных пилонов, соприкасающимися друг с другом без всякой взаимной нагрузки. Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве).

Здесь уже не строили монументальных храмов. Амвон остался в виде небольшой кафедры перед алтарем или просто в виде полукруглого выступа солеи. Высота Софийского собора 55, 6 м, диаметр купола 31 м. Церковь Святой Ирины в Константинополе (Стамбул)Представляет новый для VI в. тип базилики в форме креста. Структура постройки обозрима внутри здания и наглядно отражена в его внешнем облике. Конструктивная система здания каркасная. Пропорции фигур вытянуты, под одеждами не чувствуется объем тела. Это золотая с серебром пластина (2 X 3 м), украшенная драгоценными камнями и эмалевыми медальонами с изображениями святых императоров, религиозных сцен.

Среди икон такого стиля «Сошествие во ад» и «Успение» монастыря св. Амвон был очень крупным сооружением. Это вызвало камерность в архитектуре (предназначенной для узкого круга людей) и, как следствие, уменьшение масштаба строительства в целом и размеров отдельных зданий. Димитрия и др.

• Декоративно-прикладное искусство
• Основные достижения Византийской культуры
• Своеобразие музыкальной культуры Византии
• Каковы основные достижения художественной культуры Византии
• Влияние Византии на культуру Древней Руси
• Современные проявления направления

Многие храмы строились в подражание Софийскому собору. Объемы каждого из малых полукуполов служат своеобразными контрфорсами по отношению к объемам больших полукуполов. Базилики с деревянным перекрытием. Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (например в Сирии), но в большинстве случаев помещался на круглом основании если же основание было квадратное или многогранное, то между ним и куполом не существовало надлежащей органической связи.

Все элементы системы отличались целесообразностью. В этот период происходит становлениекрестовокупольного типа культового здания, в частности, появилась такая разновидность, как храм на четырех колоннах (или храм типа вписанного креста). Огромный купол Софии создает очень сильный распор. Боковые нефы с галереями окружают центральный зал. Фасады украшались фигурной кладкой из кирпича или тесаного камня тесные интерьеры, вытянутые вверх, расписывали фресками и отделывали мозаикой. Купол выложен из кирпича на толстых слоях цемяночного раствора. Символизируя небесную сферу, купол осенял императора, восседавшего во время богослужений среди своих приближенных.

Вопрос о причинах появления и развития купола имеет несколько ответов. А вот скульптурные творения не могут похвастаться своим быстрым развитием.

• Словари и энциклопедии на Академике
• В Византии строились церкви двух основных типов
• Церковь святой Софии в Константинополе
• Реферат на тему Архитектура Византии
• Особенности церквей центральной Сирии

Когда священник выходил из алтаря на амвон, присутствующие расступались, окружая его. Эти внутренние контрфорсы несут верхние арки под кровлями боковых нефов. Его портрет с точной моделью постройки в руках находится перед входом в храм – коленопреклоненный, одетый в восточный костюм по моде того времени, заказчик предстоит образу Христа, сопровождаемому эпитетом «Хора тон зонтон» (то есть «Земля живых»).

в этой живописи постепенно нарастали строгость и отвлеченность. В Мистре строятся церкви, объединяющие в себе базилику и крестово-купольный храм (2-ярусная церковь монастыря Пантанасса, 1428). Апостолов, св.

София просуществовала до завоевания Константинополя турками (в 1453г. ), которые обратили её в свою главную мечеть, закрыв мозаичные изображения на её стенах штукатуркой, уничтожив в ней престол, алтарную преграду и прочие принадлежности христианского богослужения и обезобразив её наружность разными пристройками. Купол необходимо было сделать каменным и по соображениям идейно-художественного порядка. Световое решение композиции также подчеркивало значение сферических форм, особенно купола. В IV веке император Константин построил в Константинополе базилику (небольшую церковь прямоугольной формы) и назвал ее церковью Святой Софии. Византийская империя доживала свои последние дни.

Димитрия в Салониках и Эски-Джюма там же. Эта средняя часть регулировала прочие части сооружения. В X в. купол Софии после землетрясения был сильно поврежден. Здание собора размером в плане 75x72 м и высотой до верха купола 57 м представляет собой купольную базилику со средним нефом шириной 31 м. Центральный купол опирается посредством парусов на мощные опоры каждая размером 5, 3x7, 5 м в плане. Образцовой постройкой крестово-купольного типа считалась освященная в 881 г. императором Василием I пятиглавая церковь «Неа» («Новая») в Константинополе (не сохранилась).

Архитекторы Софии не владели, конечно, современными научными методами расчета конструкций. Причиной явилось развитие театрализованного культа с амвоном в качестве его внешнего сосредоточения. Софии пристроили минареты. Она снижается с 7. 6 – 7. 9 см до 5. 1 см. Ранневизантийский период. Широко применялась мозаичная живопись, располагавшаяся обычно на изогнутых поверхностях стен, в куполах и сводах.

Традиция постройки сохраняется и сегодня в странах с православной культурой. В византийском кирпиче, носившим название «плинфы», т. е. В конхе стояла «Богоматерь Оранта», воздевающая за христиан свои святые руки.

Лица писали путем последовательного наложения мелкими мазками светлых тонов, а граница между красочными слоями затушевывалась охрой — это называлось «писать плавями». Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Таким образом изображенное на иконе открывается человеку во всей своей полноте — таким, каким оно доступно Божественному оку. В нем много толченой черепицы, пропущенной через сито с отверстиями 1. 5 см. в основном повторяет старые типы (изящные церкви Фетхие и Молла-Гюрани в Константинополе, 14 в. обнесённая галереей церковь Апостолов в Салониках, 1312—15). После 1204 на территориях, входивших некогда в пределы Византии, образовались несколько государств, латинских и греческих.

Над собором трудилось ежедневно по 10000 рабочих. К XI в. сложился уникальный стиль византийской мозаики – смальта. Столичное константинопольское искусство обращалось в то время к светским мотивам.

Еще одно течение, более узкое и камерное, обозначается условно как «позднекомниновский маньеризм». Интерьер и внешний облик храмов этого типа отличает особая пластическая красота. Они назвали его Византией по имени своего вождя Византа (или Визаса). Для его восстановления был приглашен армянский зодчий Трдат.

Взаимное уравновешивание сводов — одно из выдающихся достижений византийской архитектуры. Поскольку обратные углы креста остаются незаполненными, распор купола уравновешен слабо. Софии в Константинополе (Богоматерь с младенцем Христом на троне и архангелом Гавриилом) иконы, большое количество иллюстрированных рукописей IX-X вв. В дальнейшем архитектура Византии лишь развивала варианты этого типа. Это система опирания купола на отдельно стоящие четыре опоры с помощью парусного свода. – период Македонского Возрождения.

Только на амвон и хоры был потрачен годовой доход от Египта. Наоборот, в византийском культовом здании человека окружает центрическая купольная композиция, заставляющая его сосредоточиться в самом себе и связанная с древнейшей традицией жилого дома, где посередине помещался очаг, вокруг которого собиралась семья.

Все части квадратного плана перекрыты сводами. Екатерины на горе Синай. Базиликальный тип был распространен повсеместно – как в многоколонных, с деревянными перекрытиями раннехристианских церквах, так и в различных примерах собственно римской базилики, своды которой покоились на широко расставленных массивных столбах и подпирались поперечными цилиндрическими сводами боковых нефов, как в базилике Максенция – Константина в Риме (307-312). С подражания византийским храмам началась архитектура турецкой Османской империи. Наряду с куполами и цилиндрическими сводами были широко распространены крестовые своды. Художественное осмысление новых конструктивных систем в византийском зодчестве шло при воздействии местных архитектурных школ и прежде всего под влиянием греческих традиций.

представлена главным образом рельефными иконами и декоративной резьбой, отличающейся богатством орнаментов как античного, так и восточного происхождения (алтарные преграды, капители, покрытые нарядным кружевом узоров). Торчелло и других пунктах Адриатического прибрежья. Из церквей в провинциях Византийской империи особенного внимания заслуживает Кафоликон (то есть собор) в Афинах, сооружённый в VIII или в IXв.

Сергия и Вакха не применялись паруса. Таким образом, в изображении человека акцент делается на глазах как «зеркале души» в то время как плоть перестает выглядеть реалистично в связи с тем, что мастера намеренно избегали использования изобразительных элементов для придания ему объема.

Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков. К числу их принадлежит тетраконх (центрическая постройка, по четырем сторонам которой находятся абсиды) — церковь Апостола на Агоре в Афинах (первая половина 11 в. ). В интерьере частично сохранилась внутренняя мраморная облицовка. Главное место в ней занимают купол и апсида. В церковной архитектуре 9 в. утвердился в качестве ведущего крестово-купольный тип храма, основным признаком которого стал купол в центре здания, укрепленный на четырех столбах и крестообразно расходящиеся от купола «рукава» креста — крытые сводами проходы.

Софии и город Константинополь. Скульптура 915112 вв. План Софии отчетливо свидетельствует о том, что именно базилика Максенция была положена в основу ее системы. План и разрез классического трехнефного крестово-купольного храма.

Это изображение императорского триумфа датируется первой половиной VI в., а император обычно отождествляется с Анастасием I или, что более вероятно, Юстинианом I. Были развиты резное дело, обработка металлов из которых исполнялись выбивные или литые рельефные произведения. Существовал и ещё один вид работ (agemina): на медной поверхности дверей или других плоскостей делался лишь слегка углублённый контур, который выкладывался другим металлом, серебром или золотом. лица с индивидуально-конкретными чертами – в застывшие симметричные лики. Все изображение дано на мерцающем золотом фоне. Храмы строились в основном из камня иногда использовали цветной мрамор.

Она была церковью при общественном центре столицы и патриаршим храмом. Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). В классическом варианте крестово-купольного храма купол воздвигается с помощью парусов на свободно стоящих опорах (церкви монастыря Липса и Мирелейон — обе 10 в., монастырь Пантократора, 12 в., — все в Константинополе церковь Богоматери в Салониках, 1028 и др. ). Во второй половине XII в. византийское искусство отличалось редким многообразием.

Цельные стволы колонн имеют энтазис, сложную базу с классическими профилями и конструктивно целесообразную форму капители с плоской резьбой, подчеркивающей цельность блока. Лик архангела (трактованный очень индивидуально, почти портретно) выхвачен из тени ровным и глубоким свечением, одухотворяющим и преображающим материю. Купол с квадратным основанием. В. А. Косяков, ). Структура постройки обозрима внутри здания и наглядно отражена в его внешнем облике. Удлиненная в плане раннехристианская базилика и округлый в плане мавзолей, получившие впоследствии распространение в строительстве Западной Европы, преобразуются в Константинополе в различные типы храмов центричной композиции.

Богородицы, св. Первый его расцвет приходится на 6 век, когда правил император Юстиниан I. Тогда был воздвигнут великолепный памятник византийской архитектуры — собор Святой Софии в Константинополе. воины–мученики, в парусах — евангелисты, на стенах — сцены из жизни Христа, Богоматери, святых и т. п. ), ставшая основной уже для всех стран православного мира до настоящего времени. Влияние византийской архитектуры на развитие зодчества Восточной и Западной Европы было очень велико и до сих пор оно еще не достаточно оценено.

плиты, обращает на себя внимание меньшая толщина по сравнению с римским. Марка. Церковная архитектура 14—15 вв.

Духовная экспрессия звучит в мозаике как общая тема, отвлеченная от характеров людей. Истоками ее был античный образец, но в претворенном виде она зажила новой жизнью. сер. Все они располагались чаще всего асимметрично. План Аттик говорит о том, что он не был рассчитан на церемониальное культовое действие, требующее для обозримости единого интерьера. Своего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде.

Упадок основанного на рабском труде хозяйства вызвал не только разрушение сложившихся денежных, торговых связей и запустение городов, но и ослабление государственной власти и военного могущества империи, повлекшее за собой отпадение от нее ряда провинций (Британия, Галлия, Северная Африка) и возникновения на территории самой Италии «варварских» государств (вестготов, лангобардов).

Византия сберегла в темную пору Средних веков античные предания и технические приемы, облегчившие потом первые шаги искусству эпохи Возрождения. В 330 году император Константин после победы над Лицинием решил перенести сюда столицу Римской империи и в мае того же года император со своим двором переехал в Византию, которую переименовал в Новый Рим. В 1935году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки.

На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному. четв. Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система).

500 г. ) в Равенне изменился не столь радикально. В первой половине 10 в. антикизирующее направление достигло вершины своего развития. Многие исследователи отмечают несовершенство конструктивного решения Софии. Правление императоров династии Комнины. 1261-1453 гг.

Примером здания того же типа была знаменитая церковь св. Под куполом сохранились фрагменты мазаичного пола. Церкви с кровлей из плит церкви с деревянным перекрытием на арках.

Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Многие отмечены фольклорной свежестью, дают ярко сатирические образы. Софии середины 9 в. В трактовке образа сквозит регламентированное представление об идеальной и возвышенной красоте. Эта главная тектоническая тема развивается через сочетание взаимодополняющих друг друга отдельных ячеек: сводчатых проходов и угловых помещений.

Все элементы системы отличались целесообразностью. Константинопольская София была главным зданием всей Византийской империи.

Рабы были организованы по образцу римских легионов. Луки в Фокиде, Греция (обе 11 в. ). Пропорции фигур вытянуты, лица — строгие, аскетические, восточного типа.

Эта простая конструкция стала основой храмовой архитектуры Европы. Через 20 лет после торжественного освящения св. продолжала состоять из множества народов, входивших в состав империи.

Сочетание столба, арки, свода и купола – конструктивный признак «арочного» стиля. Наряду с куполами и цилиндрическими сводами были широко распространены крестовые своды. Позднейшие типы византийской церкви. Эллинистические идиллические образы он воскресил в миниатюре «Давид играющий на лире». Приемы исполнения обнаруживают здесь некоторую двойственность. Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Софии в Константинополе и в более поздних постройках с планом в виде четырехлистника (квадрифолия).

Резче выявляются особенности местных архитектурных школ в Малой Азии, Греции, самом Константинополе. Многие храмы строились в подражание Софийскому собору. Центральный объем храма имеющего в плане восьмигранник, окружают сводчатые галереи. Левой рукой она тушит синий огонь своего факела.

Хлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, – одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства, на протяжении 726 – 843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Виталия (528—547гг. ), в которой прекрасно разрешена задача сооружения по восьмиугольному плану. Диль «Основные проблемы византийской империи»). Византийская художественная культура стала родоначальницей некоторых национальных культур, в том числе, например, древнерусской культуры. Византийская империя (Византия) сформировалась в 395 г. в результате окончательного раздела Римской империи после смерти императора Феодосия I на западную и восточную части. Византийской архитектурой был решен целый ряд технических и конструктивных проблем. К концу 562 г. новый купол опять засиял над храмом. Более ста лет в Византии продолжался период иконоборчества. Иногда перечисленные предметы отличались особенной роскошью, – например, в соборе св.

В тектонике интерьера здания важную роль играют аркады на колоннах. В куполе храма стали размещать фигуру Христа (преимущественно поясное), в алтаре – Богородицу, сложившую руки в молитве. В опирании купола на квадратное основание нередко использовался восточный прием — тромпы. на Балканах было построено немало церквей.

XI в. – высшая точка расцвета византийского искусства. 1081-1185 гг. Однако это были последние крупные военные успехи централизованной монархии. – ранневизантийский период. Эпоха Юстиниана и законченный тип византийских сводчатых церквей.

Он издал Эдикт о запрещении икон. 867-1056 гг. около 450г. ) и в церкви св.

Новые качества искусства развитого феодального общества сказались и в живописи. Причем венчающий купол для сокращения размеров опасного участка почти горизонтального завершения (скуфьи) должен иметь более крутой профиль.

Для облегчения веса в кладку сводов вводились пористые каменные породы, в частности пемза. Взаимное уравновешивание сводов 151 одно из выдающихся достижений византийской архитектуры. подушкообразную капитель (пульван или пульвино), которую отличали большая выразительность и разнообразие вариантов. Произошли изменения и в отношениях этих персонажей друг с другом и со зрителем. Статуя была изготовлена в первой половине IV в. и являлась частью константинопольского Филадельфейона (одна из важнейших городских площадей Константинополя), построенного рядом с колонной Константина (современная площадь Чемберлиташ). Известен Диптих Барберини – византийское изделие из слоновой кости, выполненное в античном стиле. Крестово-купольный храм является завершённым архитектурным типом. Монастырь по соседству продолжал использоваться монахами еще в 1701 году. В 6-м веке, при императоре Юстиниане, она занимала обширную территорию (даже Италия была ненадолго отвоевана) и была величественной и блестящей страной, со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией.

Когда храм превратили в мечеть, мозаики были уничтожены, т. к. Илии, св. Влияние этой цивилизации более глубокое – эстетическое и религиозное. Торжество иконопочитания в 1-й четв. Самая схема ее плана была расплывчатой. Купол с квадратным основанием. Третий же период (XII-XIV вв. ) (позневизантийский) можно кратко охарактеризовать, как наивысшую точку развития феодализма и развал Византийской империи.

В византийской архитектуре V – VIII вв. Византийской архитектурой был решен целый ряд технических и конструктивных проблем. Ряды этих плит чередовались с блоками мрамора иного цвета, плоскими или резными, так что все вместе образовывало единое целое. Много необычного было в строительстве этого собора. Той же идее пространственности интерьера служил прием подпирания подпружных арок полукуполами, создающими вместе с куполом единое пространство иногда достигавшее очень больших размеров.

Церкви Византийской империи: Церкви с центральным алтарем. Михаила Торника с супругой. Эти особенности вообще характерны для церковного зодчества македонского времени. Антикизирующие тенденции (давшие основание ряду исследователей именовать весь период середины 9 — середины 11 в. македонским ренессансом) в особенно яркой форме воплотились именно в книжной миниатюре. Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план.

Простую крестовую в плане форму мы встречаем в мавзолее Галлы Плацидии в Равенне (ок. Прием этот будет подхвачен и развит романской и готической архитектурой Европы.

Огромную роль на искусство Византии оказало принятие народом христианства. Официально переименован в Стамбул в 1930 г. I-III вв. XII в. ).

Все эти особенности несли в себе миниатюры кодекса «Слов Григория Назианзина» исполненные между 880 и 886 гг. На строительстве его работали 10 000 человек. Использование пространственных форм, обладающих в силу геометрического строения жесткостью и устойчивостью, позволило свести до минимума массивность опорных конструкций, рационально распределить в них строительные материалы, получить значительную экономию в трудовых и материальных затратах, освободить интерьер зданий от громоздких стен и расширить внутреннее пространство. Был зафиксирован обязательный внешний вид святого.

В некоторых частях мозаики линейно-узорная трактовка приобретает самодовлеющее значение. Апостолов в Константинополе, в том виде, как ее расширил император Юстиниан в 6 веке. Беспокойные движения изломанные линии, взволнованность и динамика отличает эти иконы. Он представляет собой систему надёжно связанных друг с другом пространственных ячеек, выстраивающихся уступами в стройную пирамидальную композицию.

Эта базилика интересна еще и размещением главного входа между двумя башнями. Софией, долгое время стояла обыкновенная базилика.

Византия была христианской страной с православной церковью. Тем не менее, был сохранен купол и сохранился вносимый им в здание элемент центричности. Помимо «эффекта включения» обратная перспектива способствовала также уплощению трехмерных объектов — они словно распластывались по поверхности расписанной стены или же доски.

Можно ли их связывать с восточным искусством. Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий – по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры, постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. Входили в храм через атрий и нартекс. В художественных тканях догматические мотивы сочетаются с богатейшей орнаментацией. Юстиниан не жалел никаких денег и сам каждый день посещал стройку.

творчестве мозаичиста утвердилась строго упорядоченная система узорно-декоративной кладки. Из храмов, подходящих по типу к Кафоликону, можно указать на, также в Афинах, увенчанную 13 куполами,, там же имеющую всего один купол и на несколько церквей в Салониках: Пресв. Покрывало Богоматери полагалось писать вишневым (реже — лиловым или синим), а одеяние — синим. При этом иконописцам пришлось отказаться от многопланового пейзажного или архитектурного фона, который превращался в своеобразные знаки архитектурного ландшафта или пейзажа, а зачастую и вовсе уступал место чистой однотонной плоскости (красной или белой). Любопытно, что в императорское платье, помимо самого Михаила VII, на венгерской короне облачены архангелы – это визуальное продолжение ораторской традиции уподобления императоров ангелам (например, Михаил Пселл в панегирике Константину IX Мономаху сравнивает сущность императора с бессмертными силами небесными, а Михаил Италик в одной из своих речей называет Иоанна II Комнина «ангелом Господним, ниспосланным, дабы проложить дорогу против врага»).

Полы покрывали мраморными плитами, образовывавшими геометрические узоры. В архитектуру македонский период приносит много революционных новаций: создается классический византийский тип крестово-купольного храма на четырех колоннах (северная церковь монастыря Липса в Константинополе, не сохранилась), богословски осмысляется и воплощается в росписях иконографическая программа живописной декорации храма (в куполе — Христос Пантократор, в апсиде — Богоматерь, Евхаристия, святительский чин, на столбах церкви — св. Без сомнения, прототипом образа миниатюры послужили античные представления об Орфее. Купольная церковь с круглым основанием. В апсиде находился алтарь и все необходимое для совершения литургии.

Сложнее обстояло дело с вопросом о расчете сводов. Купол, укрепленный на парусах, поднят на высоком барабане. На территории Греции развился тип храма с куполом на тромпах (храм Католикон в монастыре Хосиос Лукас, 11 в. и др. ). Основные цвета имели символическое значение изложенное в трактате VI в. «О небесной иерархии».

Скульптура в Византийской империи не получила особого развития, т. к. Крестово-купольный храм является завершённым архитектурным типом. Оставшиеся от неё памятники и величественные произведения искусства показывают нам весь блеск византийской культуры. Затем шло «охрение ликов». представлена главным образом рельефными иконами и декоративной резьбой, отличающейся богатством орнаментов как античного, так и восточного происхождения (алтарные преграды, капители, покрытые нарядным кружевом узоров). Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) – самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная.

В 1453 Константинополь был захвачен турками и его тысячелетняя история закончилась. В стенах раствор укладывался горизонтальными слоями толщиной в несколько сантиметров. Отпечаток византийского стиля носят на себе храмы Сицилии (собор Монреале, Марторана, Палатинская капелла), Венеции (собор Святого Марка), некоторых городов Германии (капелла при Ахенском соборе), Франции (церковь Святого Фронта). В другом направлении искусства этого времени классическая уравновешенность сочеталась с тонкой одухотворенностью. Основным строительным материалом для стен является кирпич на цемяночном растворе, слои которого равны по толщине кирпичным плиткам.

В отличие от римских храмов колонна здесь не является одним из главных украшений всего помещения наравне с фресками, а лишь скромным дополнением к основным декоративным элементам – стенам и куполу, настолько обильно украшенным фресковой росписью, мозаикой из цветного стекла, яркими изразцами, мрамором, золотом, серебром, что они берут на себя все внимание. 280 отрывков из сочинений античных авторов), выдающегося ученого. В. А. Косяков, Д. К. Пруссак). Типы сооружений Собор св. Особенно хороша Ночь с взвившимся кверху синим покрывалом, усеянным звездами.

Создана четко взаимодействующая система купольного и полукупольных пространств, сливающихся в одно огромное пространство главного нефа площадью 1970 м2 (площадь зала Пантеона 961 м2). Реконструкция обоих зданий подтверждает, что южная церковь была пристроена к северной. Изображены скалы, деревья слова в углу видны городские строения, данные в перспективе.

Стены над колоннадой были расписаны, а конхе над апсидой были фрески или мозаики. Закладка его состоялась 23 февраля 533 года. Известь выжигали из чистого известняка, свободного от глинистых примесей. Краски в основном применяли из минеральных пигментов. Анаргиры и св.

росписи храмов приводятся в стройную систему. В отличие от региона Константинополя, в самой Греции базиликальный тип продолжал применяться длительное время – как в упрощенной, так и в более развитой форме, с применением цилиндрических сводов в главном и боковых нефах и с небольшими служебными помещениями (ризница и дьяконник) по сторонам апсиды. Наружная поверхность стен обычно не штукатурилась. Полукупола подпираются еще более низкими полукуполами экседр.

Введение свободно поставленных опор, несущих своды, является прекрасным решением вопроса. Юное ее лицо вылеплено смело и сильно.

Своды делались из кирпича или камня. В 9—11 вв. Тонкие стенки между ребрами внизу прорезаны проемами высотой 4, 6 м и шириной 1, 5 м. Паруса, заключенные между подпружными арками, выложены из кирпича. Средняя часть предназначена для культовых процессий и церемоний.

Два из них находятся над нартексом, третий – над южной частью церкви. Рис. Вместе с тем каждая деталь служит особой организации композиции, установлению внутри нее ритма, немедленно фиксирующего внимание зрителя на узловом моменте сюжета. В середине 9—12 вв., в период расцвета искусства Византии, тип храма, с куполом на «барабане», утвердился окончательно.

Последняя в настоящее время не всегда возможна. В основе иконографического канона лежало представление об истинности изображаемого. Пространственная, пластичная и уравновешенная конструкция151основа выразительности.

Купол с восьмиугольным основанием. В конце XIX— начале XXвеков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии. В нижних частях столбов между блоками имеются тонкие швы раствора. Такие здания имели, как правило, небольшие размеры. Владимирская икона Божией Матери (начало XII в., Константинополь)По церковному преданию икону написал евангелист Лука.

Базы изготавливали из профилированного белого мрамора, контрастировавшего с сочными цветами стволов колонн, на которые шел цветной мрамор или порфир (часто красного, синего или зеленого тонов). Они возведены до нее, т. е. Весь комплекс окружен стенами с башнями. Стефана в Кастории (обе 11 в., с цилиндрическими сводами) и собор св. По всей вероятности, все эти особенности были порождены развившимся в византийском искусстве 10 в. интересом к античности (получившим наиболее яркое выражение в миниатюре). Быстросхватывающийся цементый раствор позволял возводить своды и купола. Однако о потере рабским трудом своего прежнего значения красноречиво говорит законодательство, в частности запрещение императором Константином (IV в. ) казнить рабов и отделять путем продажи детей от родителей, братьев от сестер, мужей от жен.

Архангелы и апостолы располагались по сторонам от центральных фигур. Переходом между ними служат угловые ниши. Огромное давление, приходящееся на столбы, передается при помощи арок на боковые стены. Вот таким образом Византия занимала в истории средних веков значительное и заслуженное место» (Ш. Более динамичные интерьеры приближаются в этом отношении к Софии в Константинополе. Однако в отличие от базилик римского типа, здесь боковые нефы имели второй ярус (галерея для женщин или гинайконит), а апсида стала подчеркнуто полигональной снаружи.

Порфировые тетрархиЧетыре тетрарха – скульптурная композиция из тёмно-красного порфира (тёмно-красная, пурпурная горная порода), вмонтированная в южный фасад венецианского собора Сан-Марко. Через 20 лет после торжественного освящения св. Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века – времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Божество мыслится человекоподобным: оно является развитием образа древневосточного царя.

Здесь уже не строили монументальных храмов. Эта пятикупольная церковь (центральный купол укреплен на парусах, угловые помещения перекрыты плоскими куполами на тромпах) представляет собой классический образец крестово-купольного типа. С Востока грозил еще новый враг – турки.

Живопись восковыми красками исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). На смену монументальному все чаще приходит частное, камерное, живописное. Такая кладка с широкими розовыми полосами раствора и слоями кирпича (иногда – рядами камня) получила название византийской. В дальнейшем архитектура Византии лишь развивала варианты этого типа.

изображение лестницы на иконе «Лествица Иоанна Лествичника»). В купольной базилике, наряду с алтарем, возникает второй центр под куполом. По всей вероятности, эта мозаика воспроизводит торжественную религиозную церемонию, во время которой император падал ниц перед «царскими вратами». В средне-византийский период, при Македонской династии в IX – первой половине XIвв, крестово-купольная система храмов получила дальнейшее развитие. Центральные памятники комниновского искусства: мозаики церкви Успения монастыря Дафни (близ Афин) (ок.

– иконоборческий период по указанию императора Льва III Исавра (717-741). Главную его особенность составляет употребление купола для покрытия средней части здания (центрально-купольная система). Богородица могла не стоять, а восседать на престоле («Богоматерь с Младенцем» в конхе апсиды храма Св.

Облик более скромных по размеру церквей Санта Мария ин Козмедин в Риме (772-795гг. ) или Сант Аполлинаре ин Классе (ок. Так, в соборе Сан Марко в Венеции (Х-ХI вв. ) пять куполов на парусах.

как в самой Византии, так и за ее пределами.

Рим, Афины, Эфес прислали колонны, которые и сейчас вызывают восхищение. Фасады украшались фигурной кладкой из кирпича или тесаного камня тесные интерьеры, вытянутые вверх, расписывали фресками и отделывали мозаикой. Формы становились стилизованными, освобождались от «ненужных» деталей.

Колонны чаще всего коринфского иногда ионического, ордера. Наконец, к восточной стороне храма пристраивалась полукруглая апсида для алтаря, а к западной— притвор (нартекс). Витале в Равенне. Но в то же самое время он был и гораздо менее плотным и уже по одному этому менее прочным.

Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых – монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Из церквей в провинциях Византийской империи особенного внимания заслуживает Кафоликон (то есть собор) в Афинах, сооружённый в VIII или в IXв.

Смысл такого грандиозного ансамбля заключался в том, чтобы показать единство Церкви небесной, воплощенной в образе Христа, Церкви земной в лице Богоматери и всех членов церковной общины, олицетворяемой святыми и мучениками. Архитектуру Греции, этого периода времени, можно отметить своеобразным зданием церкви в Арте (рисунок 019).

Средневековая в основе архитектура порой впитывает некоторые мотивы итальянского зодчества и отражает становление светских, ренессансных тенденций (церковь Панагии Паригоритиссы в Арте, ныне Греция, около 1295: дворец Текфур-серай в Константинополе, 14 в. дворец правителей Мистры, 1315115 вв. и др. ). Однако консоли на северной стене доказывают, что к зданию примыкала пристройка. Иногда уширенные ветви креста делались большей, чем прочие нефы, высоты. Потир (литургический сосуд используемый для освящения вина и принятия причастия) – одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году. VIII-начало IX вв.

Кольцо снаружи подкреплено сорока небольшими контрфорсами. Фронта в Перигё. С периода иконоборчества в Византии исчезла круглая пластика. Скрытые роскошными хламидами их фигуры походят на аппликации маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности – сущая скука, для Византии – основанный на самоотрешении духовный идеал.

В части характеристики зрелого византийского зодчества работа Шуази устарела. Пластинками резной кости отделывали ларцы. У фресок маленькой сельской церкви на озере Преспа обнаруживаются качества, неожиданно ставшие ведущими в византийской живописи конца комниновской эпохи (точнее, времени династии Ангелов, 1185 – 1204): подчеркнутая динамика, напряженность, взволнованность образов и вместе с тем – тонкий психологизм и разнообразие эмоциональных состояний. Считается классическим периодом византийского искусства.

У Христа, наоборот, синим был гиматий (плащ), а вишневым — хитон (рубаха). Нередко на строительстве использовались воинские части. Красноречивым показателем нового положения рабского труда явился рост рыночной цены раба со 125 г. золота в III столетии до 250 г. к годам правления Юстиниана (VI в. ).

Главной дошедшей до нас постройки ХП в. является замечательный комплекс трех слитых воедино церквей монастыря Пантократора (рисунок 012). При превращении церквей в мечети турки уничтожали целые части зданий и прибавляли новые. Развивалось лишь искусство рельефа и резьбы, широко применявшееся в отделке храмов.

Близки по стилю к кодексу Назианзина миниатюры «Христианской Топографии» Козьмы Индикоплова, выполненные тоже в последней четверти 9 века. Уменьшение диаметров сводов облегчает их возведение и удешевляет строительство. «Умиление» (младенец Христос на руках Девы Марии прижимается своей щекой к щеке Богородицы). Художественно-тектоническую красоту храма составляет строгая логика развития объемов (и соответствующего им сложного пространства), в которой объединяются разномасштабные и разнозначимые элементы. Здесь уже не строили монументальных храмов.

– период Палеологовского Ренессанса. Результатом поисков было сочетание парусного свода с венчающим его куполом.

София просуществовала до завоевания Константинополя турками (в 1453г. ), которые обратили её в свою главную мечеть, закрыв мозаичные изображения на её стенах штукатуркой, уничтожив в ней престол, алтарную преграду и прочие принадлежности христианского культа и обезобразив её наружность разными пристройками. В 13–14 вв. Во время одного из походов они разгромили город и разграбили все церкви. Фигуры обладают известной объемностью.

Из храмов, подходящих по типу к Кафоликону, можно указать на церковь св. В 1935году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки.

В XI вв. Ведущая образная, эмоциональная нота миниатюры — умиротворенная, светлая поэзия. Церковь Сан Витале в Равенне (526–547гг. ), с ее расходящимися из центра по радиусам апсидой и семью экседрами, сыграла существенную роль в становлении преимущественно купольного характера византийской архитектуры, хотя ни в ней, ни в церкви св.

Отличие заключается в прибавлении купола. Существовало и обратное влияние – на византийских стройках работали армянские, сирийские, сербские, арабские архитекторы. Церковная архитектура 1415115 вв. Филиппа в Афинах (сохранился только фундамент) и церковь в Каламбаке (обе 6 в., с деревянными стропилами в качестве перекрытий), св.

Небольшие затененные угловые помещения перекрыты крестовыми сводами. Плоскости закрашивались локально: красный плащ писался исключительно киноварью (так называлась краска, содержавшая все оттенки красного цвета), желтая горка — желтой охрой. В миниатюре «Моление Исайи» на золотом фоне изображены деревья и цветы.

Имеются упоминания о церкви такого типа в Газе (разрушена в 402). В восточном и западном направлениях распор погашается полукуполами. В плане собор представляет собой равноконечный греческий крест. В таком виде св.

Нагруженные аркады точно следуют в плане очертаниям главных конструктивных форм. В Германии из сооружений этого стиля, возникших во времена Карла Великого на берегах Рейна, уцелела императорская капелла при Ахенском соборе (796—804), представляющая довольно близкое подражание равеннской церкви св. Они родственны по своим очертаниям полукуполам, что делает понятным применение полукуполов и парусов в большом масштабе в одном и том же здании.

Интерьер главной части Софии имеет гигантские размеры и отчетливо очерченную форму. Всей композиции и отдельным лицам придана суровость и напряженность. Церковь монастыря Хора представляет собой перестройку более раннего здания. Император Константин стремился, чтобы новая столица превзошла красотой и великолепием Рим. Под звуки органа и хора появлялся император в золотых одеждах, увешанный драгоценностями. В XI веке на Константинополь двинулись крестоносцы.

Материалом для них служила в большинстве случаев слоновая кость. Правителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. По всей вероятности интерьер этого византийского храма сохранился лучше всего. Главный неф с востока всегда завершается полукруглой или граненой экседрой – апсидой. 1100 г. ), Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (1114–1115 гг. ), церкви Успения в Никее, в Софии Константинопольской, фрески монастыря Иоанна Евангелиста на Патмосе (нач. – раннехристианский период (период предвизантийской культуры). IV-VII вв.

и имеющий форму креста с единственной главой над средним пространством. Изображения людей утратили присущую римскому изобразительному искусству реалистичность. Это позволяет датировать обе церкви, к которым часовня была пристроена. Шатер возвышался над уровнем хор. Его архитектура и убранство служили безусловным образцом подражания для знати.

После завершения работы над драпировками художник писал свободные от одежды части тела — «личное». И тот и другой остались в готовом виде в старинных постройках, которые были использованы как каменоломни (подпружные арки Софии в Константинополе выполнены из римского кирпича размером 70 70 7. 9 см). Средневизантийский период. В 9 —11 вв.

Церковные реформы конца 14 в. унифицировали письменную традицию и литургическую практику и распространили ее во всех областях Византийского Содружества. От последнего остались только фрагменты средней части и трех апсид. В обеих постройках (София и базилика Максенция) тонкие стены являются только легким заполнением между столбами и прорезаны в каждом звене двумя расположенными друг над другом группами окон (по три окна в каждом). Здесь расцвели науки, литература искусство.

Свет проникает из соседних комнат меньшего размера. От жилых домов простых византийцев остались лишь незначительные следы. Они были проникнуты устаревшим уже к тому времени представлением о доминирующем значении алтаря и апсиды в церковном здании. И все-таки иконопочитание было восстановлено.

Подобная система постройки применялась преимущественно в храмах, представлявших в общем плане соединение пяти квадратов в виде равноконечного (так называемого греческого) креста: над средним квадратом находился купол, в боковых квадратах— открывающиеся в это среднее пространство ниши квадраты же, занимающие собой промежутки между оконечностями креста, представляли придаточные части, обыкновенно более низкие, чем сам крест.

На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Развитие первых двух типов попадает на ранневизантийский период. На месте «сретения» (встречи) москвичами Владимирской иконы был основан Сретенский монастырь, давший название улице Сретенке. Стены абсиды под конхой украшались обычно композицией Евхаристии (принятия апостолами причастия от Христа), фигурами святителей, первосвященников, архидиаконов. Широко применявшиеся в Византии крестовые своды чаще всего имели вспарушенную форму, появившуюся в результате отказа от эллиптического очертания диагональных ребер обычного свода и перехода к более простому полуциркульному абрису, легко очерчиваемому с помощью короба.

Это, была, вероятно, открытая наружу галерея. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков. Архитектурно-художественная композиция обеих церквей монастыря Пантократора обнаруживает дальнейшее развитие тенденций, которые наблюдались в постройках Константинополя XI в. Внутреннее пространство главной части становится еще более единым и членится на отдельные составные части крестовокупольной системы по преимуществу в своих верхних частях.

примечания 12 и 13 Некрасов, Кривые покрытия. Апостолов, св. Одним из наиболее Знаменитых памятников византийской эмали является так называемая Пала дОро, привезенная из Византии в Венецию и хранящаяся ныне в соборе св.

Однако это искусство расцвело на недолгое время и не имело широкого распространения. Такова, например икона с тремя апостолами (11 в., Византийский музей, Афины). Форма аркады 151 конструктивна.

Купола и своды покрывались черепицей или свинцовыми листами. Для коробовых сводов этот прием был с древних времен разработан в Египте (рисунок 023), а для куполов – в III в. в Персии (рисунок 024). Закладка его состоялась 23 февраля 533 года. В истории мировой культуры Византии принадлежит особое, выдающееся место. В этот период созданы знаменитые миниатюры так называемой Парижской псалтыри.

При сооружении собора Св. Ступенчатая структура и богатая пластика образованы в основном конструктивными элементами: куполом, полукружными арками, диагональными экседрами, устоями, арками на колоннах и т. п. Церковь имеет сходство с Минерва Медика и Сан Стефано Ротондо в Риме, а также с храмом Гроба Господня в Иерусалиме (освящен в 335г). ее вклад в развитие Европы и всего мира ничем не уступает Римской империи. Однако стиль византийского искусства к тому времени стал очень строгим и каноническим.

Точно также уменьшаются и остальные размеры. Только Хрисокефалос была изначально крестовокупольным зданием. Этот образ представляет один из совершенных примеров Палеологовского ренессанса. Темпера представляет способ смешения краски — сухого пигмента, полученного из растираний камней, металлов, остатков органического происхождения, связующим элементом служит желтковая эмульсия.

В опирании купола на квадратное основание нередко использовался восточный прием – тромпы. В то время, когда посол лежал, распростершись (согласно этикету) перед троном, отдавая почести владыке Византии император вместе с троном возносился кверху, а затем спускался уже в другом одеянии. В этих домах несколько этажей на каждом этаже есть большой зал.

– период консерватизма. Но византийское зодчество постепенно их видоизменяло и в течение V в. выработало свой тип сооружений. в основном повторяет старые типы (изящные церкви Фетхие и Молла-Гюрани в Константинополе, 14 в. обнесённая галереей церковь Апостолов в Салониках, 131215115). Примечание: По существу, здесь не тромп, а экседра, но лишь с тремя вертикалями и непосредственно примыкающая к стене.

Собор был сооружен Юстинианом в 532—537 гг. Единство целого обусловлено господством в здании купола. В зависимости от формы экседры колоннады в плане или прямые или дугообразные. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. В 404 году эта базилика сгорела, но в 415 году Феодосий-младший отстроил ее заново.

Таким образом, римский стиль включался в архитектуру христианских базилик. Грандиозные храмы Сан Пауло Фуори ле Мура (386 г. н. э. ) и Санта Мария Маджоре в Риме несмотря на перестройки последующих эпох являют собой примеры раннехристианских базилик. Большое влияние на развитие византийских центрических зданий оказали и сложившиеся в этих областях купольные сооружения (церковь в Эсре 515 г., церковь «вне стен» в Русафе в Месопотамии, 569-586 гг. ). В таком виде св.

Широко развилось также искусство резьбы по кости. Главными строителями Собора Святой Софии были Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. Иконография предписывала, как передавать внешность различных святых. Притвор церкви выложен мозаикой времен Юстиниана.

В богатых библиотеках было собрано огромное количество древних рукописей. Световое решение композиции также подчеркивало значение сферических форм, особенно купола. Центральный купол храма (Мирелейон имеет еще один купол, которым покрыто среднее звено нартекса — притвора) укреплен на четырех свободно стоящих столбах, боковые рукава креста перекрыты крестовыми сводами. Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр.

Разные времена знало и византийское искусство. Поздневизантийский период. Об этом говорят две квадратных в плане, вероятно лестничных, пристройки к нартексу.

Для такой техники кирпичная плинфа была наиболее подходящим материалом. Центральный купол возводится на пересечении рукавов креста, перекрытых цилиндрическими сводами, над углами квадрата обычно устраиваются маленькие крестовые своды. Однако в нижнем ярусе росписи изображался строй святых воинов, мучеников и жен.

Первоначально, как в мавзолее св. Византию можно назвать "вторым Римом", т. к. Фигура мальчика Утра написана в красноватых тонах. В развитом виде эти тенденции уже как новое качество проявлялись в церковном зодчестве последующего периода. В 886—912 гг.

Купольная базилика была задумана как главный городской собор. Феодора, там же имеющую всего один купол и на несколько церквей в Салониках: Пресв. Никодима, также в Афинах, увенчанную 13 куполами, церковь св. navis – «корабль») – вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной.

При возведении куполов кладка велась отдельными кольцами с наклонными рядами кирпича. В опирании купола на квадратное основание нередко использовался восточный прием — тромпы. Примерами могут служить церковь св. Но, несмотря на это, Византия внесла огромный вклад в развитие мировой культуры. Мозаики были сосредоточены главным образом в алтаре.

Димитрия и др. Строится множество небольших храмов в городах и монастырях. История византийской архитектуры распадается на семь периодов: созревание (395–527), ранневизантийское архитектурное экспериментирование в Италии, Египте, Сирии, Малой Азии и Македонии первый расцвет (527–726), эпоха политического могущества и активного строительства иконоборчество (726–867), время внутренних беспорядков, политической нестабильности и упадка строительства второй расцвет (867–1204), новая фаза могущества власти и размаха строительства Латинская империя (1204–1261), период национальной катастрофы, утраты независимости, полной остановки строительства возрождение (1261–1453), время упадка внешнего могущества и величественного культурного расцвета, когда строительство велось главным образом на Балканах эпоха производных стилей (с 1453 до настоящего времени), наступившая с падением Византийской империи, после которого, однако, влияние ее архитектурного стиля сохранялось в России, на Балканах и в регионах с сильным исламским влиянием.

Взаимное уравновешивание сводов — выдающееся достижение византийской архитектуры. Урсиана), в Палермо на Сицилии (мозаики Палатинской капеллы), в Чефалу. Сильная спиритуализация образа вызвала особый «экспрессивный» или «динамический» стиль. Форма аркады — конструктивна.

Это рассеянное освещение опоясывающее основание создает впечатление того, что купол парит в воздухе. В 196 году до н. э. Другой момент – начиная с седой древности в сознании народов с куполом обычно связывали представления о домашнем очаге, семье и человеке. Отнесенный в высшую точку храма, Он царит надо всем.

В восточных областях империи, богатых карьерами известняков и туфа, применялась кладка из тесаных камней на растворе (Сирия, Закавказье). Заметно и стремление создать в этой мозаике исторические портреты. Развиваются местные школы, среди которых выделяются столичная, греческая и восточная. Константинополь за свою историю осаждался 29 раз и 7 раз был взят. Марка в Венеции (освящ.

Они принимают план в виде греческого креста, обусловленный системой опор. Таким способом римляне получали жестко-плотный состав жирности 1:3. Преимущественно, облицовка здания оформлялась узорной кирпичной кладкой. На хоры проходили из нартекса по особым лестницам (рисунок 005). Символизирует божественный свет. В конхе абсиды — втором по значению, после купола, месте храма — помещали Богоматерь (в тех случаях, когда росписями украшалась базилика, не имеющая купола изображения Христа переносилось в конху абсиды, а изображение Богоматери занимало верхний ярус стены абсиды, сразу под конхой). Это говорит о том, что знаменитый строитель не мог не знать и других сочинений замечательного александрийского ученого, тем более что сам Евтокий цитирует в комментариях к Архимеду геронову «Механику».

Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Основания парусов в сумме образуют круг и распределяют нагрузку купола по периметру арок. В 658 году до н. э.

В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой и пространства между получившихся перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Образцом византийского эмальерного дела является знаменитая Pala doro (золотой алтарь). XII в. ), фрески Дмитриевского собора во Владимире (посл. Такова же роль последних по отношению к куполу.

Средневековая в основе архитектура порой впитывает некоторые мотивы итальянского зодчества и отражает становление светских, ренессансных тенденций (церковь Панагии Паригоритиссы в Арте, ныне Греция, около 1295: дворец Текфур-серай в Константинополе, 14 в. дворец правителей Мистры, 13—15 вв. и др. ). Согласно византийской системе, Христу приписывается более человеческая природа, вследствие чего человек должен ощущать божество внутри себя.

Софийский собор (Стамбул)Бывший православный собор, впоследствии – мечеть, в настоящее время – музей всемирно известный памятник византийского зодчества, символ «золотого века» Византии. Иллюстрируя текст, повествующий о болтунах, челюсти которых достигают до неба, а языки волочатся по земле, миниатюрист, «материализуя метафору», рисует две фигуры с огромными челюстями, касающимися неба изображенного в виде полукруга и с висящими до земли языками. В религиозной традиции христианства храм является местом для вознесения молитв. Причиной обвала была неправильная форма конструктивной системы.

Скульптура 9—12 вв. С утратой Константинополем всех своих обширных территорий многие христианские церкви оказались на землях, захваченных турками, – их превратили в мечети, росписи и мозаики на библейские сюжеты были уничтожены и заменены арабской вязью текстов из Корана. В барабане изображались пророки или апостолы на парусах — евангелисты. Под непосредственным влиянием Византии находятся Болгария (фрески в монастыре Бачково), Сербия, его испытывают европейские страны.

В Филиппи в Македонии сохранились известные ранее под турецким названием Диреклер остатки купольной базилики второй половины VI в. (рисунок 006). Но такое искусство, с большей свободой, чем монументальная живопись, откликавшееся на явления жизни, просуществовало недолго. Гигантская купольная система собора стала шедевром архитектурной мысли своего времени. Zeitschrift», XXVII, 1927) и Leglise a Croix inscrite a cinq nefs dans larchitecture byzantine («Echos dOrient», 1927). Оно представлено превосходными миниатюрами хранящейся в Государственном историческом музее в Москве так называемой Хлудовской псалтыри (вторая половина 9 в. миниатюры в значительной степени переписаны в 12 — 13 вв. ).

Она принадлежит к типу «Богоматерь Елеуса», т. е. Поверх телесного колера наносили белильные мазки светов.

440 г. ). Христа стали изображать в вишневом хитоне и голубом плаще — гиматии, Богоматерь — в темно-синем хитоне и вишневом покрывале — мафории.

Известно, что эта однонефная купольная часовня представляет собой усыпальницу императора Мануила Комнина (1143 – 1180 гг. ), построенную еще при его жизни. Софии в Охриде, в Македонии (основан в 9 в., ок. Классическим выражением античной концепции является римский акведук в Ниме, где распор 20-и и 25-метровых полуциркульных арок уравновешивается действием арок, рядом стоящих, а разрушение хотя бы одного пролета тот час ставит под угрозу соседние пролеты (рисунок 021). Таким образом, в Италии, кроме упомянутых нами равеннских церквей, носят на себе отпечаток византийского стиля некоторые храмы Сицилии (собор Монреале, Палатинская капелла и Марторана в Палермо, Мессинский собор), собор св.

В равеннской церкви Сан Витале купол на парусах покоится на восьми столбах. В конце в. XIIIв искусстве нарастает укрупненность образов, ясность, простота, лаконизм. По всей вероятности, под воздействием ее архитектуры был сооружен во второй четверти 10 в. храм Мирелейон (известен под турецким названием Будрум-Джами) в Константинополе.

В 1935году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. В основу росписи положена символическая программа, объединенная идеей жертвы Христа. Они были вынуждены наладить собственное кирпичное производство.

Рядом с ним, то же изолированно, находится довольно большая трапезная монахов. Она представляет собой в плане восьмиугольник, вписанный в квадрат. Купол был уже известен в языческом Риме, равно как и на Востоке (напр. Восемь столбов несут купол.

Ребра имеющие в основании сечение 70Х15 см, с возвышением купола постепенно уменьшаются до полного исчезновения на расстоянии 5, 7 м от оси. в исламе существует запрет на изображения людей и животных. На территории Греции развился тип храма с куполом на тромпах (храм Католикон в монастыре Хосиос Лукас, 11 в. и др. ).

Купол навсегда закрепляется за Христом, чаще всего предстающим в образе «Пантократора» (Вседержителя) — Владыки мира. Или, наоборот, следует отказать римскому Пантеону в азиатских влияниях. Своды делались из кирпича или камня. Таким образом, в настоящее время на стенах храма можно видеть и изображения Иисуса Христа и Богоматери и цитаты из Корана на четырёх больших щитах овальной формы.

Типичным примером является ансамбль монастыря Дафни в Аттике, недалеко от Афин, (рисунок 016). Внутри сохранилась предалтарная преграда и мозаики. Сюда стекались ученые, здесь жили выдающиеся мыслители средневековья Фотий и Пселл. Богородицы, св.

К этому подкупольному пространству примыкают с востока и запада две колоссальные ниши с полусферическим верхом: в восточную нишу открываются своими арками ещё три меньшие ниши из которых средняя, служившая алтарной апсидой, глубже остальных и выступает из общего плана храма в виде полукружия к западной большой нише примыкают также три ниши из них средняя, представляющая вверху не полусферический, а обыкновенный коробовый свод, содержит в себе три двери, ведущие в пристроенные к храму внутренний и внешний притворы (esonartex и exonartex), впереди которых некогда находился теперь несуществующий двор, обнесенный галереей с колоннами. Искусства и ученость при императорском дворе переживают блестящий расцвет (так называемой Палеологовский ренессанс). Парус имеет форму сферического треугольника, вершиной опущенного вниз. Выработались принципы «обратной перспективы», согласно которым точка схода зрительных линий находится не за предметами, а впереди них. В 1204 г. рыцари IV крестового похода разграбили и сожгли Константинополь, оккупировали византийскую территорию.

Внутри стоит саркофаг, в котором, по преданию, покоятся останки Константина (римского императора). После завоевания Константинополя в 1453 г. церковь не была переделана в мечеть и значительных изменений в её внешнем виде не было произведено. Ствол, колонны часто делался монолитным, в ряде случаев на оба конца колонны накладывались свинцовые прокладки. В конце XIX— начале XXвеков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии. В Мистре строятся церкви, объединяющие в себе базилику и крестово-купольный храм (2-ярусная церковь монастыря Пантанасса, 1428). При этом сохраняется цельный характер интерьера и его обозримость с любой точки. Софии Константинопольской по проекту архитекторов Анфимия из Тралл и Исидора из Милета.

Виталия. В южнославянских языках назывался Царьград. Главными строителями Собора Святой Софии были Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. 1037–1050 перестроен) с цилиндрическими сводами и тремя апсидами с восточной стороны. и парекклесион Парекклесион – пристроенная к храму часовня. Самые выпуклые части лица подчеркивались мазками чистых белил, называемыми «движками» или «оживками». и имеющий форму креста с единственной главой над средним пространством.

Так, во дворце Василия I — Кенургионе — были изображены военно-триумфальные сцены.

Византийские строители давали себе возможность обойтись без сооружения кружал (рисунок 025), являвшегося в их глазах такой же всего лишь вспомогательной работой, как, например, битье щебня. В 1935 году с фресок и мозаик были счищены скрывавшие их слои штукатурки. София просуществовала до завоевания Константинополя турками (в 1453г. ), которые обратили её в свою главную мечеть, закрыв мозаичные изображения на её стенах штукатуркой, уничтожив в ней престол, алтарную преграду и прочие принадлежности христианского богослужения и изменив её наружность разными пристройками. Все догматы (установления) и обряды Греко-Восточной Церкви полностью сформировались и были признаны боговдохновенными и неизменяемыми. В трактовке отдельных типов миниатюрист достиг большой пластической силы. Художественное осмысление новых конструктивных систем в византийском зодчестве шло при воздействии местных архитектурных школ и прежде всего под влиянием греческих традиций.

Софии, но видоизменяли её план и основные формы с большой находчивостью. В 24 метрах к западу от церкви находится высокая колокольня высотой 40 метров. Гроба.

Многое в готической архитектуре объясняется влиянием византийского зодчества, например ажурность готических соборов, явившаяся развитием характерной особенности Константинопольской Софии или система готических балдахинов, развивавшаяся из византийских прототипов или, наконец, такая характерная особенность готического зодчества как аркбутаны, возникшие в Византии и перешедшие затем в Западную Европу. Передача времени также имеет свои особенности. Объединив этот блок и капитель в одну функциональную форму, архитекторы создали т. н.

Назначение внутреннего обхода было таким же, как в столичных зданиях он вмещал зрителей. Однако потеря римской бетонной техники ее былого значения вовсе не означала полного забвения бетона. В монастырях Афона оформился триконховый вид храма (с апсидами на северном, восточном и южном концах креста). В полной мере искусство Византии было оценено лишь в начале ХIXв. В течение 9—11 вв.

Византийской архитектурой был решен целый ряд технических и конструктивных проблем. На эту технику опиралось развитие и армянской архитектуры – в раннее средневековье Киликийская Армения располагалась на побережье Средиземного моря рядом с Сирией. В основании купола прорезаны 40 арочных окон, через которые струится свет.

Она вдвое меньше собора и расположена параллельно его северной стороне. Нефы отделялись друг от друга рядами колонн. идеологической основой стиля. Этот период славится развитием храмовой архитектуры и равеннских мозаик. На желто-розовой земле стоят Исайя и аллегорические фигуры Ночи и Утра.

Концепция пространственного развития отвечала религиозной символике "вознесения к небу" и эта идея часто поддерживалась живописными сюжетами: в куполе изображался Пантократор (Вседержитель), на парусах – четыре апостола-евангелиста и т. д. Одним из ранних примеров крестово-купольной композиции может служить церковь в Константинополе (середина IX в. ) именуемая по названию мусульманской мечети Кален-дер-Джами, устроенной в ней в настоящее время. Над юго-западным углом здания турки надстроили минарет. Отличительной чертой данного стиля является красочный и яркий декор.

Лист «Видение Иезекииля» заполнен смело выполненной композицией. в. был богат многими новыми тенденциями.

Впрочем, последующие византийские зодчие не довольствовались простым копированием св. Они были переделаны в ХIII в. в крестовокупольные постройки. Грузинское искусство и Русское искусство). Особенно см. Внешние каменные рельефы и другие орнаменты соответствуют местным традициям.

Центральную купольную часть ограничивают стенами. Во второй половине 10 в. была создана мозаика южного вестибюля храма св. — Перейдем к восточным церквам, относящимся к типу базилик.

София была повреждена главным образом при землетрясениях. Формы византийской архитектуры были заимствованы у античной архитектуры. Икона пишется темперой.

Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Актуальными стали сила внутреннего переживания и внешняя выразительность. Перекрытия — по большей части сводчатые иногда сочетавшиеся с деревянными конструкциями. По типу базилики были построены также константиновская церковь св.

На смену насыщенным и разнообразным оттенкам цвета приходят новые колористические приемы. Одна из них представлена мозаиками церкви Неа Мони на острове Хиосе (1042—1056). Святых, архангелов, Марию и Христа следовало рисовать строго в фас или в три четверти, с широко раскрытыми глазами, устремленными на верующего. Искусство данного государство прошло несколько этапов своего развития.

Это время возрождения эллинистических традиций. В люнетах (поле стены, ограниченное аркой и её опорами в форме полукруга или сегмента круга и горизонталью снизу, располагающееся над дверями или окнами. ) на боковых стенах помещены полуфигуры двенадцати апостолов и четырёх святых константинопольских патриархов периода иконоборчества: Германа, Тарасия, Никифора и Мефодия. Феодора Метохита. Так строилась мозаичная графика XI-XII вв. В основном это были храмовые сооружения. Главной его особенностью являлся купол для покрытия средней части здания (центрально-купольная система).

В сводах этих же помещений располагается третий цикл мозаик изображающий земное служение Спасителя – чудеса и притчи (например, Чудо в Кане Галилейской и Умножение хлебов). Наряду с куполами и цилиндрическими сводами были широко распространены крестовые своды. Важной особенностью комниновского периода было расширение ареала распространения византийской культуры: византийские мастера работают на Руси, где рядом с чисто греческими памятниками создается искусство, окрашенное специфически русскими чертами (фрески Софии Новгородской, Николо-Дворищенского собора и Антониева монастыря в Новгороде), в Италии: в Венеции, где строится и украшается мозаиками собор Сан-Марко, в Торчелло, в Триесте, в Равенне (базилика св. Марка.

Подобная спонтанность впоследствии оказалась неуместной для развитых богословских представлений об иконописном образе. Византийская архитектура оказала сильное влияние на формирование последующей архитектуры.

Но название это не прижилось и город стал называться Константинополем. Помещение боковых алтарей свободно переходят в центральную часть. Большие поверхности стен, опор и перекрытий покрывались в интерьере росписью, которая строгой системой размещения сюжетов перекликалась с последовательно разработанной тектоникой. Базилики с деревянным перекрытием. История архитектуры Византии делится на три периода: ранне-византийский (V151VIII вв. ), средне-византийский (VIII151XIII вв. ) и позд-невизантийский (XIII151XV вв. ). росписи храмов приводятся в стройную систему.

Его власть поддерживалась мощным церковным аппаратом. Пейзаж живо напоминает мотивы позднеантичного искусства. Иоанна Златоуста полагалось изображать русым и короткобородым, а св. Важнейшими принадлежностями храма являются алтарный престол иконостас (алтарная преграда), амвон (кафедра) и крестильная купель. Сначала Владимирская икона находилась в женском Богородичном монастыре Вышгорода (недалеко от Киева).

Вот таким образом в архитектурной форме купола заключено по преимуществу гуманистическое содержание. Центральные памятники искусства IX-X вв. : мозаики апсиды церкви Св. Рассказать об искусстве византийской мозаики в рамках общей статьи невозможно.

В образе архангела подчеркивается и его царственность (его атрибуты – те же, что у самодержца, воплощавшего верховную власть на земле) и впечатляющая монументальность. Ствол, колонны часто делался монолитным, в ряде случаев на оба конца колонны накладывались свинцовые прокладки. Стена над колоннами прорезана арками, которые опираются на колонны и образуют аркаду. Его влияние ощущается в ряде романских церквей, например в соборе в Перигё (Франция).

Кирпич имел вид тонкой, около 5 см, широкой пластины – плинфы. Главными строителями Собора Святой Софии были Анфимий из Тралл и Исидор из Милета. В интерьере Кафоликона господствует широкая чаша купола. Город не имел проточной воды, вот таким образом для его водоснабжения сооружались акведуки и подземные водохранилища – цистерны, служившие позднее складами и убежищами.

Стоит отметить, что именно на данном этапе все большую роль играет иконопись. Однако пространство и время на византийской иконе достаточно условны. С окончанием «никейского изгнания» и возвращением империи в Константинополь (1261) начинается последний период существования Византии, называемый по имени правящей династии Палеологовским (1261-1453).

Представление о божестве, характерные для католического вероисповедания, отличаются более абстрактным характером, между человеком и божеством проводится более резкая грань. Софии в Константинополе. Было уничтожено множество икон.

28 показывает рядом с двумя западными базиликами план базилики в Вифлееме (С), вероятно — эпохи Константина ее отличительную особенность составляют три абсиды. Но смелый конструктивный замысел и продуманная композиция храма (архитекторы Исидор из Милета и Анфимий из Тралл) воплощались в жизнь с большими трудностями из – за отсутствия опыта возведения таких грандиозных сооружений, несовершенства строительной техники и массивности конструкций.

Илии, св. XI в. — получили у историков Византии название «македонского ренессанса» за абсолютно особый интерес к античной классике, возрожденной в миниатюрах, мозаиках и фресках этого времени. Общая система церкви Сергия и Вакха основана на центрической композиции. Средокрестье и все четыре ветви креста увенчаны куполами, которые опираются на столбы, стоящие группами, между которыми проходят боковые нефы (собор Сан Марко в Венеции). Этим целям служат бурные импульсивные движения персонажей их активная жестикуляция, пенящиеся складки одежд.

С разделом христианской церкви на католическую (западную) и православную (восточную) в 1054 г. и углублением различий в церковных церемониях в Западной Европе наибольшее распространение получают базилика и купольная базилика, а на востоке, в том числе и в России, – крестовокупольный храм. Наиболее ценный в художественном смысле ансамбль интерьера был создан в церкви св. Решением византийских зодчих стало срезание углов параллелепипеда таким образом, что верхние части его стен приняли дугообразную форму купол стал покоиться на вершинах этих четырёх дуг и связываться с нижней частью сооружения сферическими треугольными поверхностями, лежащими между этими дугами и похожими на надутые снизу треугольные паруса (отсюда— название этого архитектурного элемента).

По мере роста монастыря образовывалось нечто подобное небольшому городу. Часто апсиды замыкают и другие нефы. Главные улицы города сходились от нескольких ворот в сухопутной стене к центральной улице (Меси). Среди пигментов — киноварь, красная охра, сурик, охра светлая, сиена — для желтой, натуральный ультрамарин, полученный из лазурита, лазурит индиго — для синей, резинат меди (ярь — медянка) — для зеленой, свинцовые белила — для белого, древесный уголь — для черного. В середине 915112 вв., в период расцвета искусства Византии, тип храма, с куполом на «барабане», утвердился окончательно.

Однако избрав кирпич основным строительным материалом, византийцы не могли ограничиться использованием того, что осталось в древних развалинах и старых зданиях. Плоские плитки его имеют квадратную форму в 70 см.

---