Картина Женщина И Мужчина
Любовь и романтика в картинах знаменитых художников
Потому она и не оставила равнодушными стольких людей по всей стране. Самой дорогой картиной за авторством женщины, ушедшей с молотка, стала работа Джорджии ОКиф «Дурман» («Белый цветок 1»), проданная за 44, 4 млн долларов. Не случайно в название картины «Масленица» автор ввел слова «и вывод из зимы в лето». В словаре Филонова слова «цветок», «цветение», «сад», «дерево» и производные от них имеют важное значение. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.
Понимание приходит позже. Подобные высказывания встречаются, например, в философии Руссо, Канта и Шопенгауэра. Кроме того, в этот период они могли общаться, поскольку 6 марта 1913 года литературная группа «Гилея», членом которой был Маяковский, вошла в состав «Союза молодежи», членом-учредителем которого являлся Филонов.
Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Распущенные волосы (свадебная прическа венецианских девушек эпохи Возрождения), собака (символ верности), свадебные сундуки и горничная, занятая своим делом — символы семейной жизни. «Поцелуй» – картина, которая звучит как торжество природы, основанное на силе мужчины и податливости женщины. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них. Едва ли не все картины Магритта – это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Следует вспомнить, что акварель была завершена автором после его возвращения с фронта, когда он в полной мере почувствовал ее разрушающее воздействие. Вот этот, если так можно сказать, "дефект" художники и пытаются скрыть, рисуя с натуры.
20 самых странных картин в мировой живописи
К слову, с момента основания в 1768 году (притом что в числе основателей были две художницы: Анжелика Кауфман и Мэри Мозер) в Королевскую академию на протяжении 160 лет не приняли ни одну женщину. Как ни странно, противовес Поцелую, но от этого не менее искренний. Джон Бергер описал абсурдность этой ситуации в своей знаменитой книге «Искусство видеть», критикующей стандартный подход к восприятию живописи.
В начале XX века движение суфражисток совершило ряд диверсий в картинных галереях Великобритании. С. 599». М., 1988. «Это сделали вы. » – «Нет, это сделали вы». Выделяется лишь выбеленное лицо с болезненным румянцем на щеках.
В изображении праздника, городского гулянья в картине «Масленица и вывод из зимы в лето» (1913-1914, ГРМ) нет ощущения добродушного веселья, всеобщего духовного единения. «Три возраста женщины» одновременно и радостна и печальна. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения «Люфтваффе» на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен.
Мужчины и женщины, все персонажи картины и здесь объединены желанием слепого подчинения, только уже не судьбе или року, а необъяснимой любовной стихии. Эти слова Филонова вполне можно отнести к вышеназванной «Масленице». Именно мужчина определяет общую энергетику полотна – мощную и величественную, но при этом нежную, любящую.
Сестра Вуда, оскорблённая, что на картине её можно принять за жену человека вдвое старше неё самой, начала утверждать, что «Американская готика» изображает отца с дочерью, однако этот момент сам Вуд никак не комментировал. / А глыбе многое хочется. С одной стороны, Густав рвется к свободе в процессе изображения предметов.
«Американская готика» – один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. Любовь – эротикой игрой в любовь. Но, милые дымы, мы все с огромным удовольствием любуемся вашими прекрасными ногами.
Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду – баста. Они словно пытаются в темноте «ощупать» окружающее пространство и найти в нем друг друга. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. 1930 – Написал «Американскую готику». 1934 – 1941 – Преподавал живопись на факультете искусств в Университете штата Айова, Айова-Сити. 1935 – Женился на певице и актрисе Саре Шерман Максон. 1939 – Развелся. 1942 – Умер от рака в университетской больнице накануне 51-го дня рождения. Тем не менее его интересовал один вопрос.
Речь сразу зашла о картине. Девушку так впечатлила работа, что она немедля приняла предложение руки и сердца. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Розами обрамлена, как уже было отмечено, картина «Масленица и вывод из зимы в лето».
Художники / Графика / Летянин Виктор Фёдорович / Картины художника / Женщина и мужчина
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. Изначально имея анатомически правильное строение тела и пульсацию крови, эмоции и силы, чтобы действовать, человек в искусстве Филонова постепенно (начиная с рисунка «Извозчик») утрачивает не только кипящую в жилах кровь, но и сами жилы, свою телесную оболочку и внутреннее строение, превращаясь в некую деревянную беспомощную куклу, еще способную к действиям, но обреченную на смерть и одиночество. Их лица выражают удивление, любопытство, страх, но нельзя не отметить, что все женские персонажи находятся в замкнутом пространстве, в заточении: они закрыты в маленьких домиках с маленькими окошками, в рабочих помещениях (например, в доме с надписью «Портниха»), в колясках, напоминающих черные кубы. представляет бесполезность слов». Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого».
Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. В своем эссе Нохлин цитирует пособие для благовоспитанных девиц от 1848 года, согласно которому «для девушки гораздо ценнее уметь делать несколько вещей пристойно, нежели демонстрировать мастерство в чём-то одном». Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Но дух, царящий в этой работе, абсолютно иной.
Высшая мера жизни. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Похоронен в Анамосе. Все накалено до предела. Я просто помогаю ей выйти наружу.
Краски в ней яркие, насыщенные, с рыжими, красными и бордовыми акцентами. Картина удивляет и завораживает. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Яркие, доминирующие в картине цветы, распустившиеся до критического предела и готовые осыпаться, передают энергетику героев, накал страстей и кипящие в них чувства инстинкты и, как уже отмечалось, ощущение «слепого следования природе», влекущее за собой смерть. Случайно прочитал у Родена, что без знания анатомии, не стоит писать или лепить тело человека. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.
С. 503». Картина вызывает щемящее предчувствие смертельной опасности, конца. Она уверена в себе, она не сомневается в победе, ей достаточно лишь протянуть руку. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя.
Картины женщина и мужчина (1448)
По существу, это бесполые существа, эмоции на их лицах едва различимы. И только посмотрите в эти глаза. Ну, не вдохновляли его цветы и животные, зато поразила Тицианова «Венера Урбинская», которая тоже в свое время вызвала скандал. Статьи и ис- следования разных лет.
Кто-то воспринял «Американскую готику» как дань уважения сельским труженикам Среднего Запада, но чаще в ней усматривали зловещий подтекст или сатиру на провинциалов.
Детали изображения (в первую очередь, это относится к фону картины) остаются константными, что дает право заподозрить художника в использовании композиционного канона житийной иконы. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. В конце концов это привело к тому, что Климт потерял былой интерес к своей натурщице. Любопытно в связи с этим замечание искусствоведа Г. Ершова: «В Мужчине и женщине (1912-1918) короли – словно воплощение души Города.
М., 1991. Проясняет причину шаткого положения королей и их видимого бездействия поэма Филонова «Пропевень о проросли мировой», а именно, «Песня о Ваньке Ключнике», в которой на фоне темных сил, олицетворяемых Командором, Старонемецким королем и старым князем, предстает любовь главных героев – княгини и Ваньки, которую не в силах уничтожить тирания власти: «Ванька Ключник: а ты со мною убитая. Где анатомическая точность в прорисовке фигур, видимая пульсация крови в венах и артериях.
Он руководит их действиями, жестами, поворотами голов.
Описание картины «Мужчина и женщина»
Климт на это ответил, что «таков был план», он стремился выразить в полной мере любовное томление и желание, что предшествуют поцелую. Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. Тело мужчины темное, словно иссушенное, состоящее из мышц, костей и жил. С. 152».
Одна фермерша даже угрожала откусить художнику ухо. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, так как «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Жители Айовы были разгневаны тем, как художник изобразил их.
Единству и гармонии в его образах противостоит деструктивность. по: Покровский О. В. Высшая мера жизни. Хвалители и хулители картины сходились в одном: художник уловил нечто подлинно американское. Примечательно то, что источником ореола, его костяком, является мужчина. Люди, потерявшие надежду, подменившие жертву и борьбу фразой и жестом.
Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Вуд представил «Американскую готику» на конкурсе в Чикагском институте искусств. «Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. СПб., 1921.
Картины с обнажёнными мужчинами, написанные женщинами
Вся нечеловеческая сила и мощь мира в их взгляде. Нохлин не дает однозначного ответа на вопрос, которым задается в названии исследования и предполагает, что суть проблемы кроется в целом комплексе разных причин. Таинственный сад // Русский музей представляет: Павел Филонов. Мережковский Д. С. В тихом омуте. Число пародий на картину Гранта Вуда растет и по сей день.
В отличие от одноименной картины, в акварели наличествует и противостоящая любви сила – война. Именно так танцуют персонажи Филонова. Именно он окружает женщину, прижимаясь к ней губами. Увлечение Филонова философией Николая Федорова Ученик художника О. В. Покровский вспоминал: «Впервые от Филонова услышал я имя философа Николая Федоровича Федорова» (цит. По воспоминаниям Покровского из всех созданных перед войной работ у Филонова была «горько любимая картина Мужчина и женщина».
Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников
Судьи оценили её как «юмористическую валентинку», но хранитель музея убедил их выдать автору приз суммой в 300 долларов и убедил институт искусств приобрести картину, где она остаётся и по сей день. И хотя изображенные мужчина и женщина и здесь отплясывают танец, этот танец показан в замедленном действии (не исключено, под влиянием эффекта кинематографа), персонажи робко нащупывают почву ногами, неуверенно двигают руками. Это та любовь, от которой кто-то в страхе убегает прочь (как человек изображенный справа от главной героини), а кто-то смотрит на нее, как на последнюю надежду (фигуры, расположенные между мужчиной и женщиной, с удивлением и словно в мольбах взирающие на них). Именно здесь Филонов, ярко продемонстрировав свое отношение к натуре, к телу человека как объекту изучения и исследования, впервые ввел мотив танца, «пляски Смерти», который найдет выражение в следующей – живописной – композиции «Мужчина и женщина» (1912-1913, ГРМ). Большая часть критиков говорила о том, что картина «Поцелуй» является союзом во всей его масштабности, но при этом делает акцент на одеяниях героев.
Это ощущение усиливает колористическое решение картины. Британская художница Лора Найт стала первой, кто осмелился написать свой автопортрет за мольбертом перед обнаженной моделью, что спровоцировало скандал в британском обществе. Люди, подобно марионеткам, самостоятельно, а быть может, в результате действий некоего «кукловода», вручают свою жизнь не желая или не имея возможности что-либо изменить. Это веселье – словно в последний раз: болезненное, чрезмерное, безотчетное. С. 19».
Мужчина и женщина картина Пабло Пикассо
А изображенная на втором плане лошадь, впряженная в странную кубической формы повозку с сидящей в ней женщиной, вообще движется самостоятельно. Попробуйте представить себе вместо женщины мужчину и подумайте, как это будет выглядеть». Проиграли и эту игру Покровский О. В. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. В этом дополнении отсутствует важное звено: весна, необходимая для посте- пенного перехода «из зимы в лето», для зарождения новой жизни, обновления природы.
Кажется, что это иллюстрация Филонова к словам Ницше, вложенным в уста Заратустры: «Я хочу видеть мужчину и женщину: одного способного к войне, другую способную к деторождению, но обоих способными к пляске головой и ногами Ницше Ф. Так говорил Заратустра // Ницше Ф. Сочинения: В 2-х т. Т. 2. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие – торжество сладострастия. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. 1891 – Родился близ Анамосы (Айова) в семье фермера. 1901 – Умер его отец, а мать продала ферму и переехала с детьми в город Сидар-Рапидс в том же штате. 1910 – Окончил среднюю школу в Сидар-Рапидсе. Уставшим взглядом он пристально смотрит на зрителя, словно призывая его к размышлению.
Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». / Что может хотеться этакой глыбе. Это изумляло Вуда, который и не помышлял о сатире. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. Рассматривая картину и ощущая трагизм разворачивающегося на полотне действа, возникает желание процитировать советского историка и публициста В. Быстрянского, писавшего в своей книге 1921 года «Коммунизм, брак и семья» об общественном вмешательстве в частную жизнь: «В области семейных отношений еще не стало фактом предвидение Энгельса о превращении отношений между полами в частное дело, – государственная власть, это необходимое в течение переходного времени орудие классовой борьбы пролетариата, не отказалась еще от всякого вмешательства в брачные дела Быстрянский В. Коммунизм, брак и семья. Я просто помогаю ей выйти наружу. Подобно графической работе «Без названия» («Две женщины и всадники»), в этой живописной композиции, по меткому замечанию Мислер, «виртуозный рисунок рук, неестественно вывихнутых в запястье исполнен с поразительной анатомической точностью, присущей изображению обеих фигур в целом (мускулатура мужчины, живот женщины), но лак, неравномерно покрывающий холст, заставляет думать о процессе разложения (эффект, на который художник, возможно, рассчитывал, а, возможно и нет Мислер Н. Разлагающийся образ: пять ступеней в творчестве Филонова.
Мир искусства также попал в их поле зрения. 1919 – Впервые выставил свои работы. 1920 – Первый раз поехал в Европу. И люди и кони похожи на деревянных раскрашенных кукол (близкий мотив – люди- марионетки в «Извозчике»).
Но и здесь, несмотря на все веселье, как и в картине «Мужчина и женщина», зрителя не покидает ощущение страха, порожденного безотчетным буйством. Художницы-феминистки видели свою задачу в пересмотре этой перспективы. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.
Его силуэт на общем фоне едва заметен. В акварели «Мужчина и женщина», как и в одноименной картине, художник показал «последнюю в мире любовь». Похожий образ встречаем в поэме Маяковского «Облако в штанах»: «Меня сейчас узнать не могли бы: / жилистая громадина / стонет, / корчится.
Картины с тегом «мужчина и женщина»
Сын сельских жителей, ранние годы он провел на ферме. Эротика давала иллюзию изживания жизни, ставшей бессмысленной. По какой причине губы героев картины так и не коснулись друг друга. Произошло это в 1913 году. Странность картины сразу бросается в глаза.
Наиболее весомые работы Климта (и известная картина «Поцелуй» в том числе) относятся к позднему периоду творчества – именно на этом этапе все портреты отличаются удивительной прозрачностью, тонким эффектом «мозаики» и сложносочиненными образами, которые меняют характер даже в зависимости от смены угла обзора. Здесь еще активнее, чем в картине «Мужчина и женщина» заявлена тема «танца» по чужой указке, «танца» по велению общества и властей. Филонов даже предлагал художникам рисовать запах деревьев и их биосферу и они писали «физиологические процессы в деревьях и исходящий из них, струящийся вокруг них запах», писали «процессы, происходящие в них и создающие вокруг них ряд явлений в сфере». Между тем значение данного рисунка в контексте исследуемой нами темы велико. «Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. СПб., 2001.
Он сделал наброски и поехал домой воплощать замысел. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Современные Адам и Евы у П. Филонова – воплощение растленного духа цивилизации ХХ века. «Я не писал сатиру, – пояснял удивленный трактовками Вуд.
С. 252. ». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и странно завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображены поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина Поцелуй говорила об ином, не так ли.
18 потрясающих картин, на которых 6 гениальных художников воспевают женскую красоту
Она представляет собой органичный тандем реализма и абстракции. Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Что стало с фигурами, аплодировавшими танцующим героям.
Этим приемом воспользовался не случайно Густав Климт. С. 38. )».
«Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина. Тем не менее именно эти редкие случаи подарили миру ряд талантливых художниц. Всем своим существом они отданы веселью и тем трагичнее оно выглядит. Маяковский В. В. Сочинения: В 2-х т. Т. 2. Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.
Ответ удовлетворил заказчика и он подарил картину своей возлюбленной. Исходя из названия картины, ее главным действующим лицом должен быть извозчик. Если внимательно посмотреть на картины с обнажённым женским телом, мы заметим, что почти всегда одно колено прикрывает другое или они развёрнуты.
Художник использует их в названиях произведений – картин и рисунков (например, рисунок ту- шью «Цветы»), философских циклов («Ввод в мировый расцвет») и в литературном творчестве («Пропевень о проросли мировой»). Как бы поясняя сюжет этого произведения, ученик Филонова Покровский описал события накануне Первой мировой войны, когда, по его словам, «последним прибежищем был Эрос»: «В эротику уходили, бежали от страха перед катастрофичностью жизни. Позже она объяснила свой поступок желанием привлечь внимание к решимости женщин бороться за право голосовать и прокомментировала размер вмененной ей компенсации за ущерб словами: «Эта картина не стоила бы столько, если бы ее нарисовала женщина». – Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью.
История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. При рассмотрении этого полотна, действительно, возникает мысль о том, что на нем изображена «последняя в мире любовь». Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Так, например, в картине «Извозчик» (1913, ГРМ), как и в рассмотренном ранее рисунке изображена, казалось бы, обычная городская среда.
Одна фермерша даже угрожала откусить Вуду ухо. Рассматривая наиболее значимые для темы исследования произведения, мы умышленно не упомянули, пожалуй, одну из самых важных работ Филонова – акварель «Мужчина и женщина», к которой он приступил в 1912 году, как и к другим одноименным произведениям, а закончил ее в 1918 году, вернувшись в Петроград после войны. Эта работа является своего рода «мостом» между до- и постреволюционным творчеством Филонова, произведением, наглядно показывающим все то новое, что он привнес в свое творчество после революции и войны и что заимствовал и доразвил из своего раннего художественного наследия. 4 мая 1914 года суфражистка Мэри Вуд, вооружившись ножом мясника, с криком «Голоса женщинам. » атаковала портрет на глазах у публики. С. 6». Портрет провинциальной пары был написан в манере, сочетавшей старомодность и самобытность. М., 1996.
Покровский «видел эту картину в руках самого Филонова – ювелирно сделанная, совсем небольшая, она казалась маленькой драгоценностью». Мужчина и женщина – этот мотив многократно повторяется художником, правда, чаще в графике. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. И снова Мане. С. 61».
Вуду понравились вертикальные линии обшивки, рифмующиеся с линиями окна и дух старины. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от дискомфорта. Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем, мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения. Проблема заключается не в степени талантливости «женского» и «мужского» искусства, а в том, что второе институциализировано куда дольше и не в последнюю очередь это влияет на его стоимость. Понимание приходит позже. Однако после публикации в газете города Седар-Рэпидз последовала негативная реакция.
Эдвард Мунк «Мужчина и женщина»
Историю создания известнейшей картины австрийского художника Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» по праву можно назвать шокирующей. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность. Очевидец незримого. Эти строки неожиданно подсказывают, что единственным сходством между картиной «Мужчина и женщина» (1912-1913) и одноименной акварелью (1912-1918) является мотив всепобеждающей любви – любви довольно страшной, ущемленной, лишенной поэзии и идеализации, погруженной в жестокую реальность человеческого мира, смертельно опасной (в картине), «слепой», «неустойчивой», едва ощутимой (в акварели).