Картина Послы

При взгляде на картину "Послы" Ганса Гольбейна, написанную в 1533 году, предмет на полу в виде изображенного на полотне черепа, расположенного под углом к взгляду смотрящего, почти не заметен. А на известной картине Послы, между двумя стоячими мужчинами на полу угадывается продолговатое изображение какого то объекта. Лютня как политический намёкВ середине картины «Послы» Гольбейн изобразил лютню. Чтобы разглядеть на картине Ганса Гольбейна "Послы" один из предметов, символизирующих смерть, нужно будет смотреть на неё под определённым углом – очень оригинальное и неожиданное решение, особенно, для непосвящённых, которые случайно взглянут на полотно сбоку.

Редкая картина вызывает такие горячие споры и дискуссии по поводу своего содержания, как его картина «Послы». Справа на картине изображен друг и коллега дипломата, 25-летний епископ Жорж де Сельв, который работал в качестве посла Франции в Венецианской республике. Очень плохо разбираюсь в искусстве и абсолютно не знаю художника Ганса Гольбейна, а тем более, его картину "Послы" Поэтому могу только продублировать правильный подход ответ:На картине автор, как символ смерти изобразил череп.

«Послы», Ганс Гольбейн Младший — описание картины

(Согласно всем правилам, обязанности епископа не мог исполнять человек моложе 25 лет – но король был заинтересован в переводческих и дипломатических талантах де Сельва, – и церкви пришлось смириться). Геометрию представляли с илмсри-. В 11 лет ее выдали за Франческа Сфорца, герцога Миланского, скончавшегося в 1535 году. Картина Ганса Гольбейна Младшего полна философского смысла. В Англии такие алтарные образы называли «Мадонна-Вестница» или «Мадонна Сострадающая».

Каждый из предметов изображённых на ней несёт информативную функцию. После своего переезда в Англию в 1532 году художник крайне редко работал в иных жанрах.

В 1532 году он (на этот раз уже навсегда) уехал в Лондон, оставив в Швейцарии жену и детей. Они намекают на их религиозные интеллектуальные и художественные интересы. Все это помогает зрителю говорить об образе жизни и круге интересов изображенных людей. Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп. Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп. Она также может указывать на узкую дверь знания.

Но привлекает внимание предмет, который надо особенно внимательно разглядывать. Справа от фигуры Богородицы коленопреклоненными изображены первая и вторая жены Мейера (первая жена скончалась в 1511 году) и его дочь Анна. Епископство он получил в 1526 г., когда ему было лишь 17 лет. Музыка ассоциировалась с ветхозаветным Тувалом-Каином.

Описание картины Ганса Гольбейна «Послы»

Но, выходя, вы боковым зрением увидите изменение на картине. тельной рейкой, угольником, циркулем и другими инструментами. Одним из примеров тому – «Тайная вечеря», ок. Первая жена (к тому времени уже скончавшаяся, как и сыновья бургомистра) была включена в композицию по просьбе самого заказчика.

Его можно отчетливо увидеть, если отойти от картины на несколько метров вправо. Они намекают на их религиозные интеллектуальные и художественные интересы. Рядом с Мейером представлены его сыновья. Многочисленные атрибуты торговой конторы (печати, деловые бумаги, монеты, письма, перья), были обычными для того времени. Он восхищен их позами пышностью сцены.

В 1529-32 годах Мор был канцлером Англии. Он работал над украшением нового королевского дворца Уайтхолл. Ряд исследователей жизни Гольбейна полагают, что в «люцернские годы» художник мог совершить путешествие через Альпы в Северную Италию, аргументируя это предположение очевидным влиянием на его творчество итальянской живописи эпохи Возрождения. Золотую цепь (изображенную портрете сусальным золотом) Мор, вероятно, начал носить в 1517 году, когда стал членом Королевского совета или, чуть позже, в 1521 году, когда был посвящен в рыцари. В замечательной картине «Послы» два богато одетых человека (французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и французский посланник в Венеции, епископ) изображены перед высоким столом, загромождённым множеством предметов.

С другой стороны, это не противоречило существовавшей традиции — «период странствий» считался необходимым условием становления для любого молодого художника. Гольбейн дал в своей работе образ двойного зрения – при "прямом" взгляде человека, с головой погрузившегося в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, - но при "особом" (подразумевается – правильном, глубоком) взгляде все меняется с точностью до наоборот – смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, приобретая характер фантома иллюзии. Почему череп было просто не нарисовать и всё.

Об изображенном на переднем плане черепе в XX веке написано немало. Еще одна надпись представляет девиз Гисце с его собственноручной подписью: «Нет радости без горя», который подтверждает и несколько напряженное выражение его лица. Многие английские полотна художника, напротив, демонстрируют приверженность мастера к однотонному фону, который «оживлен» лишь надписью, сообщающей возраст героя или героини картины. На нижней – сборник лютеранских песнопений, глобус, на котором читается слово «Африка», два инструмента для геометрических вычислений и лютня. «Утопия» в короткое время обрела общеевропейскую известность, выдержав множество изданий (в том числе базельское 1518 года с иллюстрациями Амброзиуса Гольбейна). Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп. В 1535 году он был обезглавлен.

У него в руке кинжал, на рукояти которого указано, что Дентвилю 29 лет (поди-ка. ). Примерно три четверти творческого наследия Гольбейна составляют портреты. Действительно, хозяин там бывал. ) изучают науки (можно узнать, какие именно), любят музыку и философские беседы. Заказчик картины – Жан де Дентвиль, посла французского короля Франциска I. Он слева, в богатой шубе. Годом раньше окончательно перебравшись в Англию и обнаружив там многих своих прежних друзей и покровителей в довольно плачевном положении (в опале, в тюрьме и т. п. ), художник был вынужден искать новых заказчиков. Будучи по происхождению немцем, он прожил большую часть жизни в Швейцарии и Англии. На представленном двойном портрете (1533) изображены французский посол при дворе Генриха VIII Жан де Дентвиль, присланный для налаживания отношений между Францией и Англией (слева) и его друг Жорж де Сельв, епископ Лавура.

Об этом свидетельствуют его работы. Они намекают на их религиозные интеллектуальные и художественные интересы. Чтобы не развернулись из парадного зала к выходу, а остались, погостили.

Французские послы Жан де Дентвиль и Жорж де Сельв

На ней запечатлены двое богатых и образованных людей. Среди них был и Томас Кромвель, главный советник Генриха VIII. К концу 1515 года братья оказались в Швейцарии, в городе Базеле.

Почти сразу же после рождения сына, будущего короля Эдуарда VI, скончалась Джейн Сеймур (третья жена Генриха VIII). Вы обернётесь и увидите череп. Выраженное с его помощью противопоставление ясности научного знания, устойчивости комфорта бытия – смерти, обессмысливающей существование человека (единственной реальности видимого мира и одновременно нависающей над всем изображенным) оказалось очень близко мироощущению человека XX века.

Картина художника «Послы» стала одним из свидетельств этого. Memento mori – это выражение было девизом де Дентвиля. Anamorphose (геометрическое искажение). Оптическое явление, вследствие которого происходит искажение изображения например, отношение высота/длина не совпадает с видимой реальностью. Сохранилось около дюжины религиозных полотен Гольбейна. Самый загадочный предмет, определить который долгое время не удавалось – лежащий на полу чрезвычайно видоизменённый оптически (с точки зрения ракурса изображения) череп.

Стеклянная ваза и скатерть на столе отражают интерес Гисце к дорогим и изящным вещам. Сначала изучали тривий, затем квадривий. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть образ жизни и сферу умственных интересов этих людей. Картина предназначалась для замка Полиси около Труа, принадлежавшего семье Дентвиль. В замечательной картине «Послы» два богато одетых человека (французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и епископ Жорж де Сельв) изображены перед высоким столом, загроможденным множеством предметов. Точная дата смерти художника и место его захоронения остались неизвестными. Впоследствии, Гольбейн предпочитал помещать героев своих портретов на нейтральном фоне.

Оптическая иллюзия накартине 1533 года

Тридцатичетырехлетний Гисце изображен распечатывающим письмо от своего брата из Германии. 1524-25 гг., почти повторяющая композицию одноименной картины Леонардо да Винчи. Он формирует символический ряд этого произведения, оказываясь – по детальном рассмотрении – искаженным в перспективе человеческим черепом. В конечном варианте, они туго перехвачены лентой. В 1521 году бургомистра не только сместили с поста, но и изгнали из города.

Гольбейн умело использовал различные атрибуты для характеристики модели. Богатый красный бархат сымитирован настолько реалистично, что первые зрители старались прикоснуться к холсту, чтобы убедиться, что это не настоящая ткань, а краски. Украшения, шитье и пуговицы на костюме Генрих VIII выполнены из золота, а фон написан драгоценным, по тем временам, синим пигментом (ультрамарином).

В годы религиозных войн, художник переехал в Англию, где длительное время был портретистом при дворе короля Генриха VIII. Дату рождения Ганса Гольбейна Младшего относят к 1497 г. (записей, подтверждающих ее не сохранилось). Тяжелая желто-зеленая занавесь с золотой бахромой и красным шнуром служит фоном портрета. Искусно написанное лицо Мора демонстрирует выдающееся мастерство Гольбейна в изображении мельчайших деталей (вплоть до морщин в уголках глаз и пробивающейся на щеках щетины). Как правило, ему позировали мужчины – примерами этого рода работ являются «Портрет Боса ван Стенвийка», 1541 г. и «Портрет лорда Кромвеля».

Это ЧЕРЕП, который вытянут и вот таким образом его можно увидеть только под особым углом. Справа изображены жены Мейера.

По всей вероятности, ко времени завершения полотна, девушка уже была помолвлена. Там, за спиной страшно, зато тут вас ждёт уют и покой. Надписи на глобусе — тоже один из способов характеристики одного из героев полотна.

1533-й год (время создания картины) – новая веха в творческой судьбе Гольбейна. Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп. Упомянутое завещание датируется 7 октября 1543 года уже через месяц Гольбейн скоропостижно скончался — судя по всему, от чумы, эпидемия которой в это время свирепствовала в Лондоне. Все предметы изображены с поразительной точностью. Ее струны традиционно символизировали смерть и здесь оборванная струна словно намекает на то, что все это «суета сует».

Вы точно не догадаетесь, что это: одна из первых оптических иллюзий, спрятанная в картине 1533 года

Это исторический момент именно его и пожелал оставить на память месье Дентвиль. Но тут есть другая догадка. К числу знаменитых творений художника, выполненных в этом жанре, относится серия «Пляски Смерти», включающая в себя 41 гравюру. Уже в этой ранней работе заметны острота глаза и твердость руки, которые не изменят художнику до конца его жизни. Портрет парадный.

В 1532 году, когда Генрих VIII предпринял религиозную реформу избавлявшую местную церковь от опеки папы римского, Мор, будучи убежденным католиком, отказался дать присягу королю как «верховному главе» англиканской церкви. Они намекают на их религиозные интеллектуальные и художественные интересы. Год создания этого шедевра – 1533-й – это веха в творческой судьбе Гольбейна. С науками ассоциировали великих ученых античности. Гольбейн в своей работе реализует образ двойного зрения— при «прямом» взгляде человека, погруженного в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, - но при «особом» (подразумевается— правильном, глубоком) взгляде все меняется с точностью до наоборот— смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, лишается значения, приобретая характер фантома иллюзии. Гольбейн в своей работе реализует образ двойного зрения — при «прямом» взгляде человека, погружённого в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, — но при «особом» (подразумевается — правильном, глубоком) взгляде всё меняется с точностью до наоборот — смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, лишается значения, приобретая характер фантома иллюзии.

Аллегория музыки – поющая или музицирующая женщина. Этот портрет считается одной из вершин в творчестве Гольбейна. Мастером ребусов был другой художник – Эрхард Шён. За это время он лишь однажды (в 1524 году) совершил поездку во Францию. А они рассматривают вас. Портрет относится к ряду работ, выполненных Гольбейном для купцов лондонского «Стального двора» — местного отделения Ганзы, политического и торгового союза немецких городов, основанного еще в XIII веке.

Они отмечают географические точки имеющие особое значение для Дентевиля. Они намекают на их религиозные интеллектуальные и художественные интересы. Именно он, как ни странно, сделал шедевр Гольбейна столь популярным в новейшее время. Это было 12 марта 1538 года. Король Генрих VIII развелся с Екатериной Арагонской и осуществил религиозную реформу (поводом к ней стало то, что папа римский отказался подтвердить развод), сделав себя главой новой англиканской церкви. Полагают, что художник, озабоченный получением новых заказов (многие его прежние покровители в это время пребывали в опале), намеренно «перегрузил» пространство картины различными предметами, для демонстрации своего мастерства. Это – единственный сохранившийся портрет короля, выполненный Гольбейном.

Из его завещания следует, что в Лондоне у него родились два внебрачных ребенка. В начале XVI века Аугсбург являлся крупнейшим торговым и финансовым европейским центром. Якоб Мейер благоговейно смотрит на Богородицу и Младенца, но лицо его при этом печально.

Напишите отзыв о статье Послы (картина Гольбейна)

Гольбейн умело использовал различные атрибуты для характеристики модели. Беспорядок на картине – обман. Скорее всего, вы выйдете через боковую дверь, ведь зал-то парадный. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть их образ жизни и сферу интеллектуальных интересов.

Вскоре, король занялся поисками новой невесты. «То, что дает Гольбейн, писал Вельфлин, есть совершеннейшее искусство бытия из которого удалены все элементы простой видимости». Сделанных за это время этюдов хватило Гольбейну для того, чтобы представить позже королю законченный портрет, находящийся в настоящее время в лондонской Национальной галерее. Годом раньше окончательно перебравшись в Англию и обнаружив там многих своих прежних друзей и покровителей в довольно плачевном положении (в опале, в тюрьме и т. п. ), художник был вынужден искать новых заказчиков.

Гольбейн представил в картине образ двойного зрения. Спустя всего лишь неделю, 18 марта, Гольбейн представил королю ее законченный портрет. Две пустые кости. Фамилия Гольбейн звучит сходно с английским словосочетанием hollow bone (пустая кость), а фамилия Дентвиль имеет сходство с французскими словами dent wide (пустой зуб). Это предположение американского исследователя Оуэна Гингерича. Единственное, что нарушает гармонию, – это странное тело у ног персонажей. Это первый слой.

Отрывок, характеризующий Послы (картина Гольбейна)

Физический, материальный аспект видения еще больше усиливается когда приближаешься, но странный предмет становится еще менее понятным. Он не привык к английской сырости и холоду, болеет от этого. Но, в Англии к этому времени произошли серьезные перемены. Как правило, на них изображали близких людей. В замечательной картине «Послы» два богато одетых человека (французский посол в Лондоне Жан де Дентевиль и епископ Жорж де Сельв) изображены перед высоким столом, загромождённым множеством предметов.

С помощью рентгеновских исследований удалось обнаружить несколько изменений в работе. В ходе работы Гольбейн внес существенные изменения в композицию картины. Вы можете подойти поближе. Также художник нарисовал книги, в их числе сборник лютеровских гимнов.

Гольбейну пришлось искать новых заказчиков. Но ей было суждено погибнуть при пожаре в 1698 году. В то время было модно расписывать не только внутренние, но и внешние стены домов. Данный тип алтарного образа известен в Германии как «Мадонна с покровом». Природа наделила его способностями к языкам, наукам и музыке. Но, были у художника и женские портреты – например, «Леди с белкой и скворцом».

Художнику, прибывшему в Брюссель писать портрет предполагаемой невесты Генриха VIII, отвели на встречу лишь три часа. В 1516 г. он написал знаменитую «Утопию», представив в ней идеальное (по своему мнению) устройство общества. В частности, это принадлежащий послу замок Полиси (неподалеку от Труа), первое «место жительства» картины Гольбейна. Поскольку послы много ездили (в ту эпоху часовые пояса не были установлены де-юре, они существовали де-факто), то такие часы помогали им ориентироваться в местном и соотносить его с лондонским временем.

Послы (картина Гольбейна) Информация о

Без сомнения правильным ответом на этот вопрос будет слово ЧЕРЕП. Он был вынужден жить в своем поместье неподалеку от Базеля. А Леонардо да Винчи в своем Codex Atlanticus описывал такое искажение перспективы.

Боэций разделил семь свободных искусств на две части: первую, в которую входили грамматика, риторика и логика, он назвал тривий (trivium), во вторую – квадривий (quadrivium) – были включены арифметика, геометрия, астрономия и музыка. Название "Послы" картина получила довольно поздно – искусствоведам удалось установить, кто именно изображен на этом двойном портрете, сличив работу Гольбейна с рисунком французского художника Жана Клуэ, на котором с обратной стороны было указано, что моделью послужил Жан де Дентвиль (Jean de Dinteville (1504 – 1555):В 1533 г. Жан де Дентвиль, которому было "всего" 29 лет, заканчивал свое пребывание в качестве посла при английском дворе. А всё остальное изображённое на картине покажется вам незначительным и отдалённым. Логику представляли со, означающими ее «проникающую» и постигающую сущность. Вы пройдёте в гостиную, где вас будет ожидать добрый хозяин. Этот череп символизирует следующее: все, что изображено на картине, то есть власть, роскошь, должности, научный прогресс, религиозные распри — все это несущественно и бессмысленно, так как каждого в жизни ждет неизбежный конец.

• «Послы» Гольбейна: 15 малоизвестных фактов о необычном портрете кисти придворного художника Генриха
• «Послы» Ганса Гольбейна Младшего
• Картина Ганса Гольбейна-младшего «Послы»: символизм деталей
• Сообщество «Волшебная сила искусства»

Ганс Гольбейн Младший вошел в историю живописи как один из крупнейших мастеров портрета. Однако, Гольбейн чувствовал себя в Базеле по-прежнему неуютно. Он бы и не поехал в Англию, если бы не важная дипломатическая миссия – примирения Англии с Ватиканом. За время его отсутствия религиозные страсти лишь усилились. Вы входите в залу и видите его прямо перед собой. К 1519 году Гольбейн возвратился в Базель, где провел следующие семь лет жизни. Именно здесь, в течение трех часов она позировала Гольбейну.

Кто-то был в опале, кто-то – в тюрьме, многие – казнены. Гольбейн в своей работе реализует образ двойного зрения— при «прямом» взгляде человека, погруженного в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, — но при «особом» (подразумевается— правильном, глубоком) взгляде все меняется с точностью до наоборот— смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, лишается значения, приобретая характер фантома иллюзии. Английский король Генрих VIII (1491-1547 гг. ), был весьма противоречивой фигурой. А в шубе он, так как в Англии. Вероятно, симметрия не устроила художника и он, разрушив ее, заметно оживил произведение.

1. Картины — Гольбейн, Ганс (Младший)
2. Спрятанная смерть Ганса Гольбейна
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Ученые создали новые технологии для лечения опухолей мозга
7. Появился трейлер крутого аналога "Игры престолов" – ВИДЕО
8. В Египте найдены развалины древнейшей пивоварни на Земле – ФОТО
9. Ученые впервые отследили волка, сбежавшего из Чернобыльской зоны отчуждения

Как самостоятельный жанр живописи, портретная миниатюра сложилась в 1520-е годы. Год создания этого шедевра – 1533-й – это веха в творческой судьбе Гольбейна. Картина висела в отделанном плиткой зале между двух дверей. Дальше об анаморфозе Гольбейна. Отношения с королем после этого оказались испорченными. В замечательной картине «Послы» два богато одетых человека изображены перед высоким столом, загроможденным множеством предметов.

Двойной портрет «Послы» кисти Гольбейна по праву считается выдающимся шедевром эпохи Возрождения. Больше о частной жизни художника почти ничего не известно. В городе находилась одна из резиденций императора Максимилиана I, здесь жило много богатых семей, постоянно строились новые дома, особняки, дворцы и церкви.

1. Какая категория женщин наиболее подвержена диабету
2. История шеи: почему выход на сушу оказался для рыб судьбоносным
3. В ООН приняли резолюцию в поддержку свободы слова в интернете
4. Генсек ЛАГ призвал к прекращению боевых действий на юго-западе Сирии
5. Европа хлопнула дверьми перед Арменией – Армяне снова обломались
6. В Таиланде перевернулись лодки с 130 туристами
7. Дело преступного генерала показало бессилие Пашиняна

Спустя ровно 400 лет, в 1935 году, католическая церковь причислила его к лику святых. Анаморфоза восходит к ренессансным поискам перспективы. Если смотреть на него справа, с близкого расстояния, видно, что это череп. Он не был ни первым, ни единственным кто использовал в своей работе анаморфозу.

Гольбейн проиллюстрировал Новый завет – гравюра «Звезда, падающая в бездну» является примером этой работы. Он начинал учиться в Аугсбурге, работал в Базеле. Гольбейн умело использовал различные атрибуты для характеристики модели.

• Реализация Р показала Европе мощный энергетический потенциал Азербайджана и Турции
• Трехсторонняя ось Анкара-Баку-Москва поддерживает баланс отношений в регионе – МНЕНИЕ
• Президент Ильхам Алиев утвердил соглашения между и
• Провокации армянской стороны в оккупированном Карабахе должны обсуждаться на уровне Генассамблеи ООН
• В Баку прошла церемония по случаю выпуска студентов групп – ФОТО
• В Австралии десятки машин утонули в расплавившемся асфальте – ФОТО

На нескольких подготовительных рисунках Гольбейна сохранились надписи, относящиеся преимущественно к костюму: «белый атлас», «лиловый бархат» и т. д. Эти надписи служили подспорьем художнику, когда его герои (среди которых было много занятых людей) не находили времени позировать подолгу. что хозяин так рад вашему визиту, что не желает, чтобы вы скоро уходили. Именно он составляет основной смысл этого полотна. Сохранились лишь небольшие фрагменты настенных росписей. Такой подход к восприятию шедевра Гольбейна делает картину аллегорией «суеты сует». Чем более вы будете приближаться, тем больше деталей рассмотрите на картине. Гольбейн умело использовал различные атрибуты для характеристики модели.

Но, художнику довольно быстро удалось найти себе новых покровителей. Он формирует символистический ряд этого произведения, оказываясь (при детальном рассмотрении) сильно искаженным в перспективе человеческим черепом. В немилость попали и многие другие (еще недавно влиятельные) люди, покровительствующие Гольбейну во время его первого лондонского визита. Их чрезвычайно интересно рассматривать. Среди иллюстраций были титульные листы книг, виньетки и пр. Задержка была вызвана тем, что заказчик работы, швейцарский книгоиздатель, разорился. Возраст Дентевиля указан латинскими буквами (то есть «его 29-е лето»), выгравированными на золотых ножнах кинжала.

• В администрации США назвали возможные темы разговора Путина и Трампа
• Основы проектирования и дизайна ванной комнаты
• Фотоконкурс «Дикая природа» в США
• Лучший отдых для людей с разным характером
• Оптические иллюзии и обман зрения

Члены его семьи (отец, Ганс Гольбейн Старший, дядя Зигмунд и старший брат Амброзиус) также были художниками. Амброзиус отличался выдающимися художественными способностями, но умер молодым (последние упоминания о нем относятся к 1519 году). Отец будущего художника имел основания гордиться своими детьми. Томас Мор (1478 — 1535) – юрист, ученый, государственный деятель. К 1533 году он решил эту задачу, став живописцем в «обновленном» кругу высокопоставленных особ. Так произошло, например, при создании портрета Христины Датской.

Он висит низко, вы встречаетесь глазами с людьми изображёнными на портрете. Среди художников Северного Возрождения (будь то Дюрер, Кранах Старший, Альтдорфер или Грюневальд) Гольбейн менее всего «национален». Все они отличаются выразительностью рисунка и строгостью композиции.

Слева, на картине художника изображен заказчик картины, Якоб Мейер, со своими сыновьями. На них изображали декоративные узоры или аллегорические сцены.

Гольбейн в своей работе реализует образ двойного зрения— при «прямом» взгляде человека, погружённого в рутину бытовой жизни и не желающего иметь дело с трагической метафизикой земного бытия, смерть представляется иллюзорным пятном, на которое не стоит обращать внимания, — но при «особом» (подразумевается— правильном, глубоком) взгляде всё меняется с точностью до наоборот— смерть превращается в единственную реальность, а привычная жизнь на глазах искажается, лишается значения, приобретая характер фантома иллюзии. Когда в 1538 году Гольбейн ненадолго посетил Базель, он был одет (по свидетельству мемуаристов) «в шелка и бархат». А если не склонны, решите. Эта картина интересна не только фигурами послов, но и натюрмортом, занимающим центральную часть картины.

Они изображены Андреа да Фиренце (ок. Этот двойной портрет кисти Гольбейна является выдающимся шедевром эпохи Возрождения. Для обнаружения второго нам понадобиться линза.

Можно понять о том, чем занимаются эти люди (часто путешествуют, но не ради развлечения), бывают во многих странах (восточные ковры из разных стран, дорогая портьерная ткань – всё привезено из заморских стран. Со временем, манера художника претерпела эволюцию. Остановившееся время на картине открывает точную дату ее написания. Герои полотна, глядящие прямо на зрителя изображены в окружении множества астрономических и навигационных приборов, которые, в сочетании с вещами, лежащими на нижней полке этажерки (книги, музыкальные инструменты, глобус), призваны подчеркнуть образ жизни и сферу умственных интересов этих людей.

К 1530-м годам относится поздняя религиозная картина Гольбейна «Аллегория Ветхого и Нового Завета», символически связывающая две части Библии.

---