Картина Мона Лиза Википедия

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре – копией. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками».

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский художник Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см.

Леонардо писал картину несколько лет. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

А еще – техника. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Ее перевели в покои министров. И что же. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо. В жизни это выражение лица мимолётно – взгляд украдкой длится не более мгновения». Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж».

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Это и есть одна из главных тайн изображения. История картины Мона Лиза волнует не одно человеческое поколение.

Голова слегка повёрнута. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

История создания картины «Мона Лиза»

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Но затворницей Мона Лиза не была. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо – «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Существует версия, что картины на самом деле две. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

Леонардо да Винчи.

Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Vincenzo Peruggia). Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Коллекционер купил картину и разместил её в своей студии в местечке Айзелуорт (англ. )русск., в западной части Лондона. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Можно заметить, где брови шире, а где становятся тоньше, появляясь из пор кожи и закругляясь книзу. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Как выглядит Мона Лиза. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14.

Но это чрезвычайно трудная задача. Через два года в Италии картина была найдена. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500 – 1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи.

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Только чувство утраты рождает любовь. (Монография «Мона Лиза», Лондон: Grevel, 1915). К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

Время шло – картина не появлялась. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Долгое время независимых исследований картины не проводилось.

1. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
5. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
6. Навигация по главным категориям в ВИКИ ДОКТОР КТО

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Спустя сто лет она украшала спальню Наполеона, пока наконец не заняла своего места в Лувре, откуда была украдена в 1911 году. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

1. Лиза дель Джокондо: интересные факты
2. Детективная история «Моны Лизы»
3. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
4. Как спасти ногти после гель-лака: это просто
5. Интерьер кухни в современном стиле: советы дизайнеров Александра и Владимира Юдиных
6. Как и чем удивить мужчину в постели: 6 интересных способов
7. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
8. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Наоборот, есть ряд фактических и психологических указаний, которые решительно им противоречат.

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
4. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
5. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
6. Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
7. Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
8. КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах

обнаружил полотно в доме дворянина из Сомерсета, в семье которого картина находилась к тому времени уже около ста лет. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Поиски полиции были безуспешными.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Мона Лиза (фрагмент). Они избрали ее объектом своих экспериментов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Биография на тему Картина Мона Лиза
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. раздел Техника). А само изображение покрывает толстая броня.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Через два года в Италии картина была найдена. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Вот это уже серьёзная несостыковка. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Когда желающих причаститься становится слишком много, стояние у картины запрещают, а хомячков собирают в очередь и медленно гонят мимо шедевра, что несказанно способствует восприятию прекрасного. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Голова слегка повёрнута10.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Но картину вернули в Лувр. Она сберегается в Лувре. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов.

«Джокондомания» охватила Америку. В произведениях великих мастеров запечатлено все самое лучшее, на что способен человеческий гений. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот. Он отправил на конкурс кинофильмов засвеченную плёнку, на конкурс картин— пустой холст, на конкурс музыки— пустую кассету.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Сделано это, быть может, just for lulz, но вероятнее— для получения неиллюзорного профита от продажи людям состоятельным, но недалёким любых картин изобретений, поделок и сувениров, сделанных самим да Винчи, а также его родственниками, родственниками его родственников, долбанутыми последователями и просто особо резвыми ребятами, научившимися строгать миниатюрные махолеты по оригинальному рецепту дядюшки Лео.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Vincenzo Peruggia).

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Эта версия считается просто домыслом. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Разразился страшный скандал. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства.

Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

Также Вазари говорит о бровях. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо.

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Назревала большая европейская война. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся – как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. А само изображение покрывает толстая броня.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Некоторые из этих специалистов называют автором «Айзелуортской Моны Лизы» Леонардо да Винчи, по мнению других— это кто-то из его мастерской, третьи предполагают, что автор картины может быть никак не связан с Леонардо. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Пулитцер также приводит на нескольких страницах свидетельства экспертов. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была.

Девушку звали Мона Лиза. Однако это можно списать на плохую реставрацию. Картина написана маслом на доске из тополя.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. Семейство Герардини было древним, аристократическим, но обедневшим и потерявшим во Флоренции свое влияние. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям – атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Так он и спал на картине больше двух лет. Разве что Рафаэль.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.

Она вздохнёт. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. То есть разобраться в этом механизме. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Таким образом, независимые анализы не проводились, что косвенно подтверждает и Пулитцер используя местоимение «мы», когда речь заходит об исследованиях картины на предмет подлинности. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Были допрошены сотни людей. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».

Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. () Джоконда— не портрет. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Именно сфумато создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, ее улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Грудь преподнимется. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Увлечение Леонардо объясняется другим. Но это уже дело вкуса. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Впрочем, последнее— полная херня. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Рубино пришёл к выводу, что эти соотношения (в частности представленные Леонардо да Винчи в «Витрувианском человеке») выдержаны. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Название этого района и дало имя картине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. () Джоконда— не портрет. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Леонард был арестован. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. 1503-1519 гг. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Опасно попасть под обаяние этого призрака. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. 1503-1519 гг. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Это – зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Голова слегка повёрнута. Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Эта версия считается просто домыслом. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Единственный стоящий след обнаружил самый знаменитый полицейский Франции тех лет Альфонс Бертильон. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Джоконда была похищена 21 августа 2011 года, а уже 7 сентября по подозрению в её краже был задержан поэт Гийом Аполлинер. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. «Джоконда» впала в полное забвение. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. В 2010 году в Цюрихе был создан «Фонд Моны Лизы» с целью решения вопроса. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Не было ее и у реставраторов. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу»15.

Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Это стало веским аргументом против версии о позднем создании картины.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Немецкие газеты платили той же монетой. До охраны наконец дошло, что картину украли. До него никто не видел в ней никакой тайны.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Ученым удалось разгадать эту загадку. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Радиоуглеродный анализ холста показал, что он был произведен между 1410 и 1455 годами. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Незадолго до начала Первой мировой войны английский художник, коллекционер и арт-дилер Хью Блейкер (англ. )русск. Грустит она или улыбается. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Объяснений множество. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Леонардо да Винчи. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Итальянский математик Альфонсо Рубино проанализировал «Айзелуортскую Мону Лизу» на предмет пропорций и геометрических соотношений. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Голова слегка повёрнута9. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Vincenzo Peruggia).

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Она расположилась на фоне пейзажа.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности её глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы её сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2. Мона Лиза из Лувра явно старше. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве.

Его главная цель – не отвлечь внимания зрителя от лица. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

«Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Что вы видите перед собой. Цель этого похищения не выяснена одназначно. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Посередине: Дама с горностаем.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды – любимицы толпы. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах – в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Далеко не всем она кажется таковой. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Однако никто не достиг такого мастерства в столь многих различных областях, как Леонардо да Винчи. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

В данном случае речь почти наверняка о полотне из Лувра. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество.

Достоверной информации о происхождении картины нет. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Пулитцер ссылается на современника Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, который сделал набросок этой картины, вероятно, по памяти, увидев её в студии Леонардо в 1504 году (эскиз приводится в книге Пулитцера там же сказано, что этот эскиз находится в Лувре). При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. () Джоконда – не портрет.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Она сберегается в Лувре. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Потом разошлись по всему миру. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Леонардо работал над ним не один год. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Рядом с портретом постоянно находится пара охранников, сюда устремляется несчетное число посетителей. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Справа: Мона Лиза.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Только вот женщин там вы не найдете. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»10. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Он пишет: «Я не собираюсь захламлять эту книгу техническими подробностями, а потому делаю эту главу краткой». Это одно из чудес этого портрета. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Где-то между 1503 и 1506-м. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. К тому же он доверял профессионалам. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

На раме он заметил отпечаток пальца. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа».

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. () Джоконда— не портрет. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11.

Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Где любовь, там и ревность. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. () Джоконда— не портрет. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. раздел Техника). Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Но она ли на картине. Которых у Моны Лизы нет.

По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. «Мона» переводится как «госпожа». Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам.

---