Картина Мона Лиза Джоконда

Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело.

Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Только чувство утраты рождает любовь.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

И никому не было дела до того, что в реальности муж Моны Лизы был много младше Леонардо, а самого художника власти преследовали за гомосексуализм. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В ее портрете зрителя притягивает облик – ее необыкновенный, будто бы постоянно следящий за созерцателем взгляд, который излучает разум и волю. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Что вы видите перед собой. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Никто не знает, кто обрезал картину.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Они избрали ее объектом своих экспериментов. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Публика разделилась на два враждующих лагеря. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. А еще – техника.

ВинченцоПеруджа бесследно исчез во время Первой Мировой Войны, а вслед за ним пропал и офицер, который вёл дело по поиску картины. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Еще одна схожая версия. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Цель этого похищения не выяснена однозначно. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати.

Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Как выглядит Мона Лиза. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1.

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Так он и спал на картине больше двух лет.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Она сберегается в Лувре.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Это ученик великого художника по имени Салаи. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

История создания картины «Мона Лиза»

В конце концов многие склоняются к версии что художник просто изобразил образ идеальной женщины, каковой та является по его мнению. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

" Но тут приехали его почитатели и дружно как серые ничтожества начали разбирать его стихи на абзацы и просить его: А что вы имели ввиду в этой строке. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Будем считать, что мне повезло. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Музей – это публичное заведение. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Оценочная стоимость картины Мона Лиза

«Джокондомания» охватила Америку. Пачифика, вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, было хорошо образованна и могла украсить любую компанию. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Некто исследователь Котт, который занимается изучением и тщательным исследованием этой работы великого мастера, развенчал немало мифов на счёт Джоконды. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. «Джоконда» впала в полное забвение. Исследователь провел 20 лет на Востоке изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. История картины Мона Лиза волнует не одно человеческое поколение. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Через два года в Италии картина была найдена. да там толпа.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Картина написана маслом на доске из тополя. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю. Что за юноша. Бельгиец Пьере был его секретарем.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа8. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)18. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Зрители изумились, нередко пугались: им казалось, что вместо женщины на картине вот-вот возникнет чудовище, какая-нибудь морская сирена. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. На его стихи есть неплохие песни.

Всем известны имена Рафаэля, Тициана, Беллини, Микеланджело — они лишь некоторые из достойных упоминания. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Берем пример: чему учат своих детей Кейт Миддлтон и принц Уильям
• Девушка похудела до неузнаваемости благодаря трем простым вещам
• 6 удивительных домашних растений, которые ты никогда не видела

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
3. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
4. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
5. Точные (и не очень) предсказания животных-оракулов: кто выиграет ЧМ по футболу 2018

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена20.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Девушку звали Мона Лиза. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

1. 20 самых добрых крошечных историй любви, от которых вы прослезитесь
2. Когда вам улыбнётся Удача (на основе вашей даты рождения)
3. Любовь – это не все, что тебе надо: почему мы переоцениваем это чувство
4. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
5. Картина «Джоконда» : критика полотна
6. Словари и энциклопедии на Академике

А само изображение покрывает толстая броня. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

1. Детективная история «Моны Лизы»
2. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
3. Технология создания улыбки Моны Лизы
4. О жизни и творчестве выдающихся художников

Vincenzo Peruggia). «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Была уволена администрация музея.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Она отнимает у лица все жесткое, напряжённое, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределённых душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью»16. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Как выглядит «Мона Лиза». Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Она расположилась на фоне пейзажа. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Через два года в Италии картина была найдена.

Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Я имею ввиду его черный квадрат. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать.

История искусств очень сложная вещь. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но значение его гораздо шире: великий художник Леонардо да Винчи сумел внести в образ ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.

Ее перевели в покои министров. () Джоконда— не портрет. Весь мир увидел и все еще видит сегодня в этой двусмысленной улыбке вполне определенный оттенок эротизма. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Только вот женщин там вы не найдете. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Разразился страшный скандал. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. исследователи выяснили, что толщина некоторых мазков не превышает 30 микрометров, а на всём полотне нет ни единого отпечатка пальцев либо следа от кисти. Голова слегка повёрнута10. Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

Родился в семье нотариуса. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Она сберегается в Лувре. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. А само изображение покрывает толстая броня. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Во время Второй мировой войны судьба картины не очень ясна, причем Лувр не стремится внести ясность в эту тайну. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Я не говорю, что я совершенно прав. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция.

Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Были допрошены сотни людей.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Голова слегка повёрнута. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Пабло Пикассо также находился под подозрением. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Оба этих случая не нанесли картине вреда. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х).

В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Леонард был арестован.

На раме он заметил отпечаток пальца. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики21. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики.

Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Девушку звали Мона Лиза.

После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Эту картину надо просто один раз увидеть. Она сберегается в Лувре.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В ее портрете зрителя притягивает облик – ее необыкновенный, будто бы постоянно следящий за созерцателем взгляд, который излучает разум и волю.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Как было с Малевичем.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Голова слегка повёрнута9.

Меня удивило, что он маленький. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». золотых экю. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

О матери Леонардо почти ничего не известно. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Мона Лиза – автопортрет художника. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Была там и Вторая Мона Лиза, которая значилась в каталоге как Монахиня кисти Леонардо да Винчи.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Эта версия считается просто домыслом. Картина написана маслом на доске из тополя. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Она придаст твоему лицу таинственное выражение. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Немецкие газеты платили той же монетой. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее.

Художник не расставался с портретом до самой смерти. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Рядом с портретом постоянно находится пара охранников, сюда устремляется несчетное число посетителей. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Помимо занятий скульптурой, рисованием, моделированием, Леонардо осваивает гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

раздел Техника). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов.

В 1800 году Первый консул Французской республики генерал Бонапарт украсил ею свою спальню во дворце Тюильри. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Через два года в Италии картина была найдена. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках).

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Но она ли на картине. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Потом разошлись по всему миру. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Где-то между 1503 и 1506-м. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Время шло – картина не появлялась. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Но затворницей Мона Лиза не была.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Не было ее и у реставраторов. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). 21 августа 1911 года картина была похищена19 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Он приходит в музей. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Так и с данной статьей. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

Последний перевёз её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре в 1793. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Назревала большая европейская война. Однако, Котт обнаружил на руке сгладившиеся черты накидки, цвета которой со временем поблекли и стало казаться, что это сама рука имеет странную неестественную форму.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. А само изображение покрывает толстая броня. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды.

Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. () Джоконда— не портрет. Есть ещё одна экзотическая версия. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. То есть разобраться в этом механизме.

К тому же он доверял профессионалам. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. () Джоконда— не портрет. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В ХХ ст.

И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Где любовь, там и ревность. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия».

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает.

Она расположилась на фоне пейзажа. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными18. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

До него никто не видел в ней никакой тайны.

---