Картина Джоконда

Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с Джокондой картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. Одна из самых известных, если не самая известная картина в мире – это «Джоконда» Леонардо да Винчи. Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Ведь есть и еще один загадочный момент, связанный с "Джокондой" картина живет своей жизнью и непостижимым образом влияет на окружающих людей. Джоконда – самая таинственная и неоднозначная картина Леонардо да Винчи.

Не выдержав впечатления от завораживающей улыбки Джоконды, трое ее поклонников свели счёты с жизнью, причем один из них застрелился прямо напротив картины. В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины – «Джоконда». До сих пор идут споры, кто же изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда». Однако не исключено, что живописец ценил эту картину как пример наивысшего расцвета своего таланта: «Джоконда» действительно получилась необыкновенной для своего времени.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства. Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Она сберегается в Лувре. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. Все детали её исполнены с величайшим усердием.

От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда). Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Была уволена администрация музея.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. «Джоконда» – не портрет. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий.

На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Лувр.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Леонард был арестован. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. А еще – техника. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства.

Впрочем, последнее— полная херня. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники.

Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Вокруг постоянно толпятся 9000 таких же хомячков-туристов, как и ты, вот таким образом подойти к картине ближе, чем метров на десять— нереально. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Vincenzo Peruggia). Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Бельгиец Пьере был его секретарем. Мона Лиза» (1503-1519).

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. И Франциск – король-победитель. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Vincenzo Peruggia). Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Я не говорю, что я совершенно прав.

А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Здесь, в этой картине сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности.

История создания картины «Мона Лиза»

Искусство для него было наукой и каждая художественная работа — серией научных экспериментов. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Время шло – картина не появлялась.

Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

Да и тот факт, что картина написана на тополиной доске, а тополь – дерево-вампир, тоже, возможно играет определенную роль. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Были допрошены сотни людей. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице.

В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

История картины и её приключения

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы.

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. да там толпа. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда.

del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве.

1. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
2. Мона Лиза: 12 интересных фактов
3. Мона Лиза: история украденного шедевра
4. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
5. Картина Джоконда тоже овеяна мистикой

Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. К тому же он доверял профессионалам. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Эту картину надо просто один раз увидеть.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Париж. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с

Голова слегка повёрнута. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Что за юноша. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

1. Полноценный рацион ребенка старше 1 года
2. С чем носить белые джинсы летом 2018: 5 идей на все случаи жизни
3. Куда поехать летом: 5 направлений для незабываемого отдыха от Александра Педана
4. 10 признаков того, что он тебе изменяет
5. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
6. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». С полотном также экспериментировали Казимир Малевич, Фернан Леже, Рене Магритт и Сальвадор Дали. Ведь история знает немало примеров того, как отчаянное стремление закончить начатое становилось причиной самых невероятных случаев. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Мона Лиза улыбается, но почему. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.

• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Детективная история «Моны Лизы»

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. золотых экю. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах».

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Предположение о том, что Леонардо просто взял и нарисовал криворукую косоглазую бабу с дебильной ухмылкой, способно вызвать ураган лютой ненависти силой в 5 баллов по шкале Саффира-Симпсона. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Именно эта загадочная улыбка останавливает, завораживает, тревожит и зовет проницательного зрителя, как бы вынуждая его вступить в телепатическую связь с изображением. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

1. О загадке самого знаменитого в мире полотна
2. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
3. Картина «Джоконда» : критика полотна
4. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
5. Любовь – это не все, что тебе надо: почему мы переоцениваем это чувство
6. Топ 10 изобретений, которые вернут вам веру в человечество

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Италия. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Потом разошлись по всему миру. Доска (тополь), масло. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Никто не знает, кто обрезал картину. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

• Карма семи поколений: как дети расплачиваются за грехи своих родителей
• Кармическая цель вашего брака по дате свадьбы и причина состоявшегося развода
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Здоровая кожа лица — желание каждой женщины
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Но она ли на картине. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Художник присутствовал при этом свидании.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

До него никто не видел в ней никакой тайны. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. Рядом с портретом постоянно находится пара охранников, сюда устремляется несчетное число посетителей. Цель этого похищения не выяснена однозначно. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

А. С. Пушкина в Москве. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. «Джоконда» впала в полное забвение.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Глядя на потуги фотояпонцев, служители периодически ухмыляются одними глазами— при фотографировании со вспышкой на снимке можно будет увидеть разве что огромный белый блик от пуленепробиваемого стекла. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое сфумато, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Отчаявшись найти драгоценную пропажу, руководством Лувра было принято решение повесить на место пропавшей Джоконды её цветную репродукцию в чёрно рамке.

И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Как было с Малевичем. Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. Назревала большая европейская война.

Через два года в Италии картина была найдена. Но затворницей Мона Лиза не была. Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». О матери Леонардо почти ничего не известно.

Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. А само изображение покрывает толстая броня. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать.

«Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Картина написана маслом на доске из тополя. Хитрый де Голль использовал симпатии к Франции Жаклин Кеннеди, в жилах которой текла французская кровь. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Дети смеялись. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ).

Будем считать, что мне повезло. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Немецкие газеты платили той же монетой.

Эта загадка практически решена. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз.

Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Это были живые, это были человеческие глаза. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Что вы видите перед собой.

До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Разразился страшный скандал. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Папа разгневался.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Так как красочный слой Моны Лизы покрыт тонкой вуалью трещин, которые могут образовываться на поверхности такой картины от старения их рисунок было сложно подделать. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. () Джоконда— не портрет. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Только чувство утраты рождает любовь.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Голова слегка повёрнута10. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Она расположилась на фоне пейзажа.

Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Более точная информация была получена вследствие анализа записей секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону. Это и дало основание предполагать, что Салаи переодевался в женское платье и позировал для картины.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В ХХ ст. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Окутанный туманом задний план, мост через реку, цвета использованные художником создают ощущение естественности и живости. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были.

Мне показалась такая реакция странной. Не было ее и у реставраторов. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

А само изображение покрывает толстая броня. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Как выглядит Мона Лиза. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Картина изучалась историками и копировалась живописцами, но она бы долго оставалась известной только для знатоков искусства, если бы не её исключительная история. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. История искусств очень сложная вещь. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота.

Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Я имею ввиду его черный квадрат. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

У нее такой странный вид – оголенное лицо или как будто химиотерапия оставила свой горький след, лишив ее не только бровей, но также и ресниц. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). За счет чего — объяснения пока нет. Кроме того, в разное время выдвигались различные предположения по поводу того, правильно ли считают Моной Лизой – Лизу дель Джокондо. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.

Увлечение Леонардо объясняется другим. ВинченцоПеруджа бесследно исчез во время Первой Мировой Войны, а вслед за ним пропал и офицер, который вёл дело по поиску картины. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Она одновременно кажется сладострастной и холодной.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов.

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Горный пейзаж – символ горнего мира. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Дерево, масло.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. И что же.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. На его стихи есть неплохие песни. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа.

К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Так и с данной статьей. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет.

Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье.

Так к художнику все и относились. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Она сберегается в Лувре. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Это ученик великого художника по имени Салаи.

Итак, перед нами образ Богородицы., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. «Джокондомания» охватила Америку.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Под воздействием света и воздуха окислились использованные в работе пигменты, лак и связующее вещество. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. То есть разобраться в этом механизме. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. 76х53 см. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Возрождение.

Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Морщины были ее безошибочным паспортом. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Только вот женщин там вы не найдете.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину.

В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Через два года в Италии картина была найдена.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. 77 x 53 см.

До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan.

Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

На раме он заметил отпечаток пальца. До охраны наконец дошло, что картину украли. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Есть ещё одна экзотическая версия. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Меня удивило, что он маленький. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Так он и спал на картине больше двух лет. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. () Джоконда— не портрет. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти». 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Это слово немедленно вызывает в памяти сфинкса красоты, который так загадочно улыбается с картины Леонардо. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Где-то между 1503 и 1506-м. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Ее перевели в покои министров. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. До него никто не видел в ней никакой тайны. Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Опасно попасть под обаяние этого призрака. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию.

Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Где любовь, там и ревность. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

---