Картина Дейнеки Баскетболистки

Описание картины Александра Дейнека «Эстафета»

На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Время «заключает в себе две идеи: некоторого неизвестного нам пространства (четвертого измерения) и движения по этому пространству»9. Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915, размер картины— 44 на 69, 9 сантиметра, материал— холст, масло, хранится в Городском музее, Амстердам). Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Дейнека создал на эту тему картины: «Футбол» (1924, местонахождение неизвестно), «Футболист» (1932, холст, масло, 116, 5 на 91, 5 сантиметров, Курская областная картинная галерея имени А. А. Дейнеки), «Вратарь» (1934, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея)20. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х.

Это видно в лицах, ощутимо в выразительности жестов. Загорелые атлеты бегут из белых ворот мимо сада, где их приветствуют девушки, собирающие яблоки с деревьев, а после спортсмены стремятся навстречу огромному, всеобъемлющему небу. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Во время выставки было отлито и продано большое количество копий. Из-за резкого перепада масштабов футбольный мяч в какой-то момент воспринимается холодной луной или жарким солнцем, что, как ни странно, не разрушает общий замысел.

Где советский художник Дейнека почерпнул композицию своей картины

В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».

Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Для создания этой композиционной мозаики автор использовал монтажное построение. Программа и творческая деятельность ОСТа активно противостояли, с одной стороны, стремлениям так называемых «производственников» отказаться от самостоятельных форм изобразительного искусства, свести работу художника к практическому формированию предметной среды.

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». После армии был командирован в Москву, учился на полиграфическом отделении Высшей художественно-технической мастерской. В их числе: на дальнем плане Полина Астахова, трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира Борис Шахлин, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за мужество и волю к победе, трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира Юрий Титов, олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики.

«Детская» тема волновала художника на протяжении всего его творческого пути. Якименко-Забуги, В. В. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

1. Картина Баскетбол Александра Дейнеки
2. Дейнека Александр Александрович
3. Футбол в советском изобразительном искусстве
4. Изображая бег: Как Дейнека объединил бег, визуальное искусство и героя нашего времени
5. Уникальный выставочный проект в «Третьяковке»

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. В этот же период, одной из значимых тем для художника, становиться авиация. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.

Первое колебание произошло уже на второй выставке ОСТ, которая была залита целым потоком экспрессионистских полотен, мрачными болезненными гримасами и судорогами. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. Дмитрий Шостакович создал балет «Золотой век» (соч. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

• Александр Александрович Дейнека
• Сюжетная живопись Александра Дейнека
• Дейнека Александр – художник монументального стиля
• Картина Дейнеки «Шахтёр» станет лидером распродажи «Искусство Советского Союза»
• Дейнека Александр Александрович (602 работ)
• АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ

Я очень мало писал станковых картин – в год две картины. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. Спорт в творчестве Дейнеки.

1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Он и сам был спортсменом (волейбол, бокс). 199х299 см. ), в которой автор обращается к теме спортивного мероприятия как празднества (так долго отсутствовавшего в стране). Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922).

• баскетбол Набор Векторов и Иллюстраций
• Художник Александр Дейнека (1899–1969)
• Все Картины Александр Дейнека по алфавиту
• Отправить запрос на изготовление копии
• Лирика на полотнах этого периода

Идеи покорения пространства и времени, задача подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне», становятся определяющими в живописи (значок ГТО появляется в 1930 году)4. Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.

Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Хорошее утро.

Но от этой немногословности действие нисколько не теряет эмоционального накала. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». В раздевалке» (1957)22. Гипсовый вариант был рассчитан на камерное экспонирование. В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна.

• Годы Великой Отечественной войны

Исчезает конструктивность, характерная для ранних работ художника. Акварель «Футбол» (1927)— по словам современного искусствоведа «груда плохо различимых тел, устремлённая вверх за единственно читаемым элементом— мячом». и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени.

Юрий Пименов создал в 1926 году полотно «Футбол» (Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина). Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок.

Никто из остовцев не был по преимуществу «детским» художником. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве.

«Живописное полотно Футбол 1924 года, — писала критик, — своеобразный манифест нового объединения». Атлеты привычно выходят на первый план их фигуры пропорционально больше (и важнее) высотных зданий Садового кольца на фоне. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Я сам постоянно напрашивался, чтобы куда-нибудь съездить, что-нибудь посмотреть.

Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. В 1924 году он демонстрирует свои первые картины. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Дейнека, Александр Александрович (1899 — 1969) — советский художник, график и скульптор, педагог. Народный художник СССР (1963). А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Дейнека действительно был большим мастером. Каждый из планов картины прописан с небывалым тщанием.

Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. С 1920-х гг. Так же «монтажно» в строго отведенном месте подвешен мяч.

Ажурная крыша строящегося цеха уходит вдаль, добавляет какого-то глубинного динамизма композиции. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». Известная картина С. А. Григорьева (народный художник УССР, 1951, народный художник СССР, 1974, действительный член Академии Художеств СССР, 1958) «Вратарь» написана в 1949 году (холст, масло.

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. 100 х 172, хранится в Третьяковской галерее).

Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей.

Вероятно, в этом цикле график использовал зарисовки, сделанные с натуры. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Исследования, книги, выставки.

Речь в ней идёт об интуиции, высшем (то есть расширенном) сознании и духовном прозрении как способах постижения мира. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Но команду решено возродить. В общество входили влиятельные профессора Вхутемаса — Д. Штеренберг (он был и председателем ОСТа), Н. Купреянов, а с ними их недавние ученики — А. Дейнека, Ю. Пименов, Н. Шифрин и другие.

Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. «Весь путь ОСТ –. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги.

1934. Художественный образ предельно величав и обобщен. путь зигзагообразный, путь колебаний.

Я знал Дейнеку много лет и очень близко. Они занесены снегом. И все. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны.

Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Остальные дети не принимают участия в игре, но наблюдают за ней. Полетико.

Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». Евгений Кацман в 1936 году создаёт «Портрет Киры» (Сочинский художественный музей), героиня которого предстаёт после футбольного матча со сдутым футбольным мячом27.

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Важнее другое: он был художником универсального дарования, одной из звезд первой величины 1920-х годов, прежде всего как смелый экспериментатор.

Для Козлова были характерны тонкая передача мимики подростка (в данном случае— вратаря), его выразительных жестов, характерных поз39. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. в творческих командировках. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923). Это хорошо заметно на примере послевоенной картины «Эстафета по кольцу «Б»» (1947г. Холст, масло.

Тема была важной для одного из основоположников группы «ОСТ» Александра Дейнеки. Майк ОМахоуни описывает в своей работе о спорте в СССР досуг (и спорт— важную часть советского досуга) как относительно автономную область, которая воспринималась гражданами отдельно от государства. Художник изобразил пустырь на окраине городка.

Действительный член АХ СССР (1947). Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др.

Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933). 2009–2011». Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа.

В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Герой Социалистического Труда (1969). Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

К концу 1930-х гг. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Картина «Гимнасты СССР» Дмитрия Жилинского – это картина-портрет, где происходит своеобразная индивидуальная настройка мысли, воли, чувства. Эстафета. Художник тренирует себя рисовать «на память», виртуозно делает молниеносные наброски. Тема спорта— культа сильного и здорового тела была важна Дейнеке, художник постоянно обращался к ней в рисунках («Футбол», 1928).

С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. На фоне высочайшей требовательности членов ОСТа формировалась творческая индивидуальность Дейнеки. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

Творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам Анри Матисс, которому как-то прислали фотографии картин советских художников, назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии». Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». На полотне зелёная трава и болельщики просвечивают через силуэт игрока с мячом. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). И. В. Савицкого в городе Нукусе. Юный вратарь ожидает удара по воротам (возможно, штрафного). С задачей он, впрочем, все равно справился. Интересен коллаж «Футболист» (1922 иллюстрация к книге Эренбурга «Шесть повестей о лёгких концах») Л. Лисицкого, одного из последователей теории Малевича. Мозаика.

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. Двадцать два человека в пестрых одеждах». Происходит кристаллизация режима. В графике Веры Матюх конца 70-х годов движения футболистов напоминают танец.

Но не менее резко отмеживались остовцы и от той чисто повествовательной живописи и графики, в которых продиктованное временем изменение тематики не сопровождалось столь же решительным обновлением художественного языка, всего строя и способа восприятия мира. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. «Я люблю спорт. В искусстве тема футбола получила лишь эпизодическое отражение.

Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. Футболисты здесь парят в воздухе и кружатся вокруг мяча. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Второй план делится на две части вертикальной колокольней. Боулта. 10 августа 1928 года эта работа была представлена снова— в Московском институте физкультуры (к открытию Всесоюзной спартакиады).

Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Но впоследствии, став учеником великого графика и художника-монументалиста Фаворского, Дейнека стал работать над иллюстрациями для популярных в то время журналов («Безбожник у станка», «Искорка», «Прожектор» и т. п. ), сотрудничать с передовыми издательствами и иллюстрировать книги для взрослых и детей. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. «Вход» в композицию происходит слева-направо вдоль правой руки футболиста.

«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле.

Двухфигурная композиция «Эстафета», отлитая в бронзе, — отличный пример работ Дейнеки того периода: каждый мускул спортсменов напряжен, детально проработана анатомия тела, захвачен и замер миг движения. В его «Футболисте» 1922 года ощущается влияние супрематизма. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. И число таких работ у каждого — десяток-полтора, не более. Широкое распространение получил футбол в российском дореволюционном обществе7.

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. В 1928-29 гг. В конце 1940-х — 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм».

Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. Техника акварели— «по-сырому», она даёт мягкость контурам, в бумаге растворяются части фигур, а движению придаётся лёгкость21. Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х.

За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). В картине «Футболист» (1932) автор использует «монтажное» построение. Одновременно он занимался рисованием в студии местных курских художников М. Н. Но враг не пройдет. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Именно тогда появились и первые зарисовки на спортивную тему.

Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Бег. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Одним из удачных примеров трактовки темы футбола является картина художника Миши Шаевича Брусиловского «Игра в мяч» («Футбол»). Художник подчёркивает преемственность поколений37.

Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Редким исключением является произведение Казимира Малевича «Супрематизм.

«Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933).

Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Картине посвящена отдельная статья искусствоведа Дж.

Триумфальную встречу ей устроили по возвращении в Москву. Композиция полотна схожа с картиной «Опять двойка» Фёдора Решетникова: дворник приводит к матери юного футболиста, держа в руке футбольный мяч, которым он, очевидно, разбил окно. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Где остальные мозаики — неизвестно. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».

Лауреат Ленинской премии (1964). Дейнека. в рисунке Дейнеки «Современные попы» (Русский музей, 1928) священнослужители, приподняв рясы играют в футбол22. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года.

Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Оставшиеся спортсмены деморализованы крупным проигрышем. Исследователь его творчества А. Русакова считает, что три из них можно считать триптихом, где «Пушбол»— центральная часть, а «У старта» и «Футбол»— левая и правая части.

По мосту прямо на зрителя шагает слитная шеренга матросов, за ней – другие ряды моряков и солдат. 1959-60. Через год, Дейнека основывает Общество станковистов. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати.

Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Фигура получилась формально очень статичной, но с огромной скрытой смысловой динамикой. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Спартакиада» (1928), «Футбол» Фёдора Богородского (1929)12)13. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек.

Они— символы настоящего и будущего советской страны— переговариваются, улыбаются друг другу. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». На первой выставке ОСТа в 1925 году Дейнека показал картины «Перед спуском в шахту» и «В забое», вдохновленные командировкой на Донбасс.

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. После возобновления Олимпийских игр в 1896 году художники вновь обращаются к античным сюжетам с целью героизации современности.

Чередование цветовых пятен помогает передать противоборство команд. Мозаика. Статика при этом преобладает— футболист на мгновение словно застыл в воздухе. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Он тоже работает на создание драматической ситуации, в которую с полным спокойствием погрузились уверенные в себе люди – защита революции для них священна.

Где остальные мозаики — неизвестно. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. Член КПСС с 1960 года. Площадь согласия, Парижанка, Сен-Жермен, Тюильри, Стадион в Риме, Площадь в Риме, Юноша-негр, Негритянский концерт, 1935, Скука, 1936).

В своих новых этюдах он разрабатывает композиционные задачи движения. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Александр Дейнека родился в 1899 году в семье железнодорожника в Курске. Тематика работа, в основном, социальная и агитационная.

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Ту полноту чувства, какую сумел в этой картине выразить Дейнека, он мог найти только в глубокой вере в непреходящую моральную силу и достоинство человека. Масло.

Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

Такое изображение зрителей резко отличается от довоенного в советской живописи. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Различным было восприятие спорта в социалистическом и капиталистическом обществе. уроки ИЗО в школе были самыми каторжными для моего детского восприятия.

О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. (Гораздо более поверхностно аналогичная тема решается Б. Покровским: на обложке книги В. Воинова «80000 лошадей» (1925) из светящихся ламп составлен незатейливый орнамент. ) Четкая ритмика рисунков постоянно подчеркивается параллельными линиями проводов, цветовые контрасты усиливают звучание отдельных деталей. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Гипс тониров. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж.

Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Это позволит вам постоянно тренировать себя как мастера и труд этот себя с лихвои оправдает», — писал уже в зрелые годы Дейнека (цитата приводится по изданию проекта «Интерроса» «Александр Дейнека. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были.

Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Самый интересный из них — «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Они оказали заметное влияние на работы многих мастеров, не только входивших в Общество станковистов, но и весьма далеких от него по своим творческим устремлениям. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах).

успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн. Идут футболисты по лестнице. Фон неба решен быстрым широким мазком впритирку, строения взяты плотно, местами, кажется излишне фактурно, тяжело. Футбол в советском изобразительном искусстве получил достаточно широкое отражение. Много работает в качестве иллюстратора и плакатиста для советских периодических изданий.

В начале 1930-х годов Шостакович создал «Футбол», хореографическую «сценку» из музыки к театрализованной программе «Русская река», сочинение 66 (1944), созданной композитором для Ансамбля песни и пляски НКВД Центрального клуба им. Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. 2008-2011», —прим. ред. ). Они представляют собой «инфраструктуру поддержки» профессиональных спортсменов, которые как раз на полотне Тихановича не изображены. Крутящийся мяч неправильной формы с «намотанными» мазками практически осязаем.

Действие происходит на кухне коммунальной квартиры. В картине практически нет никаких примет быта. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Талант Дейнеки подпитывали новые впечатления. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды.

Например, А. Дейнека, как отмечает исследователь, «. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты На общем фоне работы членов «Общества станковистов» резко выделяются простотой и естественностью языка, раскованной легкостью графического почерка. И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

Другой вариант трактовки темы футбола представлен на картине «Футболист» Льва Котлярова (1955). «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Цвет и линии в работе «Мать» становятся мягкими и плавными.

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. И вот однажды утром, когда он делал утреннюю гимнастику в боксерских трусах, к нему пришел проверяющий из комитета по устройству выставки и увидел кристально белый холст. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Толкание ядра.

Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют.

Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. Серийность в целом была характерна для спортивной живописи этого времени4. Даже облака порой приобретали какую-то особую геометрическую упорядоченность.

Взлетевшие в воздух за мячом фигуры футболистов являются воплощением движения к новым высотам. Появилась серия цветных автолитографий «Стадион» Бориса Ермолаева— своеобразный репортаж о конкретном футбольном матче. В суровом, строгом ритме фигур рабочих идущих на защиту Петрограда, в непреклонной воле и убежденной силе этих людей заключено мощное дыхание революционной действительности. Одной из самых первых концептуальных картин Ильи Кабакова, лидера московских концептуалистов, был «Футболист», созданный в 1964 году. Чудинов уезжает в далекий город Земногорск, где судьба вновь сталкивает его со спортом. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ).

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Дейнеку вместе с другими художниками пригласили для оформления внутреннего убранства театра, в частности, плафона буфета, на тему «Красноармеискии кросс» (1939-1940г. ).

Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). роман «Мастер и Маргарита» Булгакова).

Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Художник передал зрелищность, выразительность и динамичность этого вида спорта.

И все же в иллюстрациях раскрываются неожиданные грани дарования художника. Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства.

В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников).

Проблеме отражения спорта в изобразительном искусстве посвящена книга «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» Майка ОМахоуни. Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Ноябрь 1941». Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое». В преддверии чемпионата мира по футболу в Уругвае Родченко смонтировал фигуры британских полицейских и спортсменов играющих в футбол на фоне стадиона, а также наблюдающих за странным поединком английских обывателей-болельщиков15.

В этот же период, художником создается первая, подлинно монументальная, хрестоматийная, советская историко-революционная работа — «Оборона Петрограда». Одна и та же тема показана художником в трёх её вариациях (пространственных решениях, уравновешивающих друг друга).

Именно советское государство, остро нуждавшееся в выразителях своих идей, целей и задач, создало для Дейнеки достаточное по масштабу поле деятельности. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Исследования, книги, выставки.

Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. С футболом связана сюжетная линия романа Юрия Олеши «Зависть» (1928). Фактически он делает выводы: А) спорт в советском послевоенном обществе становится частью индустрии досуга, Б) он является «оружием» в холодной войне34. Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9.

На картине Дейнеки «Вратарь» герой запечатлён в момент прыжка за мячом. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Тренером нового сбора гребцов становится преподаватель гидродинамики. Как рассказывал сам Д. Жилинский, «Гимнастов» я писал два года. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее, обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц.

На некоторых— спортивная одежда, «ворота»— школьные ранцы, лежащие на земле. С 16 лет обучался в Харьковском художественном училище. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Одна из девочек держит на руках куклу, вторая одета в школьную форму.

Художник был удостоен звания лауреата Сталинской премии второй степени в 1950 году за эту картину (и картину «Приём в комсомол»)3536. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность.

На рисунке лидера группы «Лианозово» Оскара Рабина (позже ставшего инициатором «бульдозерной» выставки) «Футбол» (1957) у полевых игроков вместо голов изображены мячи. А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). Им принадлежат картины изображающие спортсменов в раздевалках до или после матчей. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера.

Фигура футболиста написана неанатомично просто, на грани фигуративности. На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. К этой серии относится и картина «Футбол».

Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Скажем так, животом к земле, если правильно это сформулировать.

В нижней части картины целый вихрь красок, следующих за мячом и движениями футболистов. Таким образом идеология ОСТа полностью совпадала с творческими и политическими убеждениями Дейнеки, многие из которых, в свою очередь, послужили учреждению этого общества. В 1929 году он показал её на III выставке скульптуры ОРС (Общества русских скульпторов, в которое он входил) в Музее изящных искусств в Москве18. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Широкую известность получила бронзовая скульптурная композиция «Футболисты» Иосифа Чайкова, созданная в 1938 году. Молодых немецких и русских художников того времени объединяли революционные взгляды как на политику, так и на искусство.

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Иногда, правда, возникали уникальные ситуации, например, футбол и теннис считались контрпродуктивными, так как приводят к травмам и не повышают производительность труда, в чём они противопоставлялись гимнастике (зарядке)2. Хоккеисты. Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Фильм «Ход белой королевы» посвящен победе советских спортсменов на Чемпионате мира по лыжам в Высоких Татрах.

Лаконизм сочетается с жизненной убедительностью13. Набережная Сены, Париж. Сменяясь, проходит ряд картин: стройки страны, тракторы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолетами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне. А остовцы широко и свободно перенесли в издания для маленьких гротескную остроту своих журнальных иллюстраций и сатирических рисунков, лаконизм плакатов, живую беглость натурных зарисовок, привозившихся из «производственных» командировок на фабрики и в колхозы.

«Группа трех» принимает участие в 1924 году в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства, где очень ярко заявляет о себе. С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины.

Автор статьи: Мария Онучина. Полетико. После окончания училища Дейнека работал в Уголовном розыске, фотографом. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915). С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места.

Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929). В нем, правда, тоже пробыл недолго. Средствами живописи зрители в 30-е годы изображались как активные участники спортивных событий не только за счёт симпатии и эмоциональной вовлечённости.

Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Эта картина основана на рисунке 1924 года, опубликованном в журнале «У станка».

Город с «кривыми улочками», «маленькими лавчонками» и «старыми-престарыми домами» не произвел на него особого впечатления, зато от Лувра Дейнека был в восторге — за неполных две недели успел побывать там шесть раз. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог.

Ряд терминов и постулатов из этой работы вошли в теорию композиции Фаворского, считавшего пространство первичной характеристикой художественного образа, а миропонимание – пространствопониманием. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Состав Общества станковистов не был однородным, в чем и заключалось одно из его главных достоинств. В 1926 году на выставке АХРР Елена Янсон-Манизер представила скульптуру «Футболист». Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись — портреты близких, натюрморты, пейзажи.

Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. Он разрабатывает особый метод гребли. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. После Февральской революции занятия в училище прекратились. На нью-йоркской выставке скульптура вызвала большой интерес. Благодаря этому создаётся вполне реалистичное полотно21.

Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».

Технически сейчас так никто не делает. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933).

Спортсмены даны монументально на фоне неба, они сосредоточены на игре. Мастера лебедевского круга чаще всего ограничиваются достаточно камерными сюжетами, они не стремятся передать гигантские масштабы производства, единицей измерения для них является отдельно взятая добротно сделанная вещь, показанная предельно наглядно и узнаваемо имеющая, помимо ярких фактурных особенностей, свою историю и свой характер. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Бронзовые «Футболисты» приобрели дополнительные смыслы в сравнении со скульптурной композицией 1928 года. Уверенная манера письма художника отличается экспрессивным изображением человеческого тела в движении.

А. П. Суровцев в картине «Футболисты арбатского двора» (1980-е годы, относится к арбатской серии художника) изображает юных футболистов, которые собрались вечером во дворе арбатского двора-колодца46. Его забинтованное правое колено— знак преданности делу, пренебрегающей правилами безопасности. 22, 1929), сюжет которого повествовал о выступлении советской футбольной команды «в большом капиталистическом городе Запада».

Оно лишено формальных пластических дополнений, которые присутствуют в графике. Я не особый ходок по разным музеям, дабы разглядывать там картины.

Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких. Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин —религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам. Но вот однажды Жюльен узнает, что его отец Поль 25 лет назад принимал участие в триатлоне «Ironman» и просит его вместе принять участие в аналогичном соревновании «Железный человек Ниццы».

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. Органически присущее творчеству Дейнеки чувство бодрости избытка энергии выразилось и в альбоме «В облаках» (1931). Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Художник, как бы разрывается, между пейзажными зарисовками и обнаженной натурой.

Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». Это, так же как и работа «Оборона Петрограда», хрестоматийная картина. Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. 1947. Среди болельщиков бросаются в глаза представители власти (одетые в военную форму).

Спортсмен, получивший эстафетную палочку, мчится вперед, оставляя позади друга, пока тот ожидает передачи палочки от приближающейся спортсменки. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Ноябрь 1941». На склоне лет, в конце 1950-х — 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др.

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Среди изображенных – подлинные герои спорта. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Одним из государственных заказов был проект строительства здания театра Красной армии (сегодня театр Российской армии) в Москве. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Обнаженные на картинах Дейнеки— это почти всегда сильные, крепкие, пышущие здоровьем юноши и девушки, похожие на античных богов или олимпийских героев.

Фон дан скупой линией отдаленного города. В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов».

1957. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Большое значение звучанию цвета придаёт художник Н. Григорьев в сюжетной картине «Футбол» (1920)13. Лев. ч. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они — рабочие». Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Например, С. Исаков («Красная конная») ненавязчиво уподобляет стройные ряды кавалеристов набору солдатиков, Т. Глебова («Как мы отбили Юденича») соединяет наивную непосредственность детского рисунка со строгими пластическими принципами филоновской школы аналитического искусства. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу.

Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Истории ОСТа посвящена недавно вышедшая книга (Костин В. ОСТ (Общество станковистов).

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Раздолье. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Иллюстраторы решали эту проблему по-разному.

И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». 1933. В нем, правда, тоже пробыл недолго.

Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Большой интерес представляют, например, несколько детских книг, оформленных А. Дейнекой. Что писать — он понимал, а вот как — пока не очень.

Многие графические приемы перешли потом в живопись художника., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Движение разворачивается по кругу, а заканчивается устремлением вверх. Он передаёт детям опыт своего поколения. Все это укрепляло мои взгляды на искусство». Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю.

Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. В 1935 году украинский художник Соломон Никритин создает композицию «Старое и Новое», где сопоставляет образы советских людей, олицетворяющих Новое (в том числе и футболист— вратарь, прыгающий в направлении мяча, женщина-метростроевец), с образами прошлого, Старого (инвалид Первой мировой войны, просящий подаяния статуя Венеры). Мазки, лепящие объем перемежаются с совершенно плоскими участками одежды и местами, где просвечивается подмалевок – «небо». Художник академической выучки, М. Р. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Его жест повторяет положение рук вратаря.

носивший название Безбожник у станка (т. к. В скульптуре два центра: первый— мяч (точка соприкосновения между игроками), второй— правая бутса нижнего игрока (единственная точка опоры всей композиции). 17. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Четвёртое измерение, которое упоминается в названии картины К. Малевича (другая подобная картина— «Живописный реализм мальчика с ранцем— красочные массы в четвёртом измерении», 1915), как предполагают искусствоведы, граничит с вышедшей в 1910 году одноимённой теософской работой П. Ушенского, повлиявшей на многих символистов и футуристов.

Увидев это, профессор А. М. В романе «Защита Лужина» Владимир Набоков, рассказывая о школьных годах шахматного вундеркинда, которые приходятся на 1909—1910 годы, пишет, что на переменах дети играли в футбол8. Голикова и А. А. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Парижские работы (в основном акварельные) гораздо мягче и воздушней, нежели урбанистические американские, выполненные в большинстве своем гуашью.

Ф. 1944. На том и порешили. Годы обучения в училища совпали с трагическими революционными событиями 1915-1917 годов. Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Пестрикова.

В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Создание трехмерного пространства теперь захватывает и поглощает художника без остатка. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Таким видит город Дейнека Александр.

Наиболее значительным в глазах деятелей искусства этого времени становится вратарь как защитник границ Родины— важный образ, который встречается в песнях, кино и в живописи24 (даже на скульптуре «Футболисты» Иосифа Чайкова один из двух изображённых полевых игроков гипсовой модели 1928 года превращается во вратаря в бронзовой скульптуре 1938 года25). Бронзовые «Футболисты»— на публичную демонстранцию25.

Их получилось около 300. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. На картине Евгения Тихановича (1911—2005) «Футбольные болельщики» (1952) зрители забывают о плохой погоде. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. В поэме А. Барто «Первое мая» (1930), как и во многих других книгах тех лет, кульминацией сюжета становится парад на Красной площади. В 1924 году художник съездил в Донбасс. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др.

Характерно меняется манера письма художника: мазки становятся более пастозными, общий колорит, по сравнению с 1930 гг., более светлый, лица спортсменов и болельщиков —контрастные, насыщенные. В 1931 году Павел Кузнецов создал серию картин, посвящённую спортивным играм. Строганова. И поэт и художник выбирали схожие темы для своих произведений их вдохновляло одно и то же – искренняя вера в революцию и советскую власть, любовь к пролетариату, восхищение физической силой и физическим здоровьем человека. А. А. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

В литературе об искусстве творчество художника приобрело черты если не сакральности, то какого-то совершенного совершенства. Физическая культура присутствовала на всех этапах развития человечества и потому спортивный жанр в искусстве начинает формироваться еще в эпоху античности (что неудивительно, ведь древняя Греция — родина Олимпийских игр). Кузнецов пытался уловить запечатлеть яркий, наполненный цветом, летний день26. Революционные события во многом определили судьбу Дейнеки.

Она известна своим сложным инженерно-математическим решением композиции. Входит в так называемую «Группу трех», вместе с художниками Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность.

Две ранние работы художника— «Футбол» (1923, графический лист) и «Футбол» (1924). Защищал родной город Курск от белых. Для того, чтобы отобразить идею спортивных состязаний, он искал сложные ракурсы, прибегал к оптическим искажениям игре с перспективой. Основу композиции составляет символическая, близкая египетским рельефам фигура футболиста.

Т. е. «Футбол» написан с соблюдением правил пленэрной живописи. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Необычны ракурс (главный персонаж изображён со спины), положение и пластика фигуры (она параллельна земле, вокруг вратаря почти нет пространства, фигура вытянута для усиления эффекта движения), сюжет (краем картины срезан мяч). Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Среди детей художник изобразил двух девочек. Ф. Э. Дзержинского11. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Проработка лица соседствует с едва намеченной кистью руки. ОМахоуни в своём исследовании «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» указывает, что первым жанром, в котором появились образы физкультуры в советском искусстве был фотомонтаж (Лазарь Лисицкий «Футболист» (1922)— иллюстрация к книге Ильи Эренбурга, Густав Клуцис «Футбол. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927). Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа.

Журнал Безбожник, в 1923-1932 гг. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. «Мать» вполне могла бы стать главной иконой тех самых «храмов современности», о которых мечтал Дейнека в 18 лет.

В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Строг и суров ритм картины. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский.

И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Его использовали А. Могилевский («Ловецкий колхоз», 1931) и П. Басманов («Маслозавод», 1931), Д. Буланов («Воздушные корабли», 1928) и Т. Певзнер («Скотный двор», 1931), А. Порет и Л. Капустин («Как построили город», 1932). В 2006 году на аукционе Sothebys в Лондоне она была продана за 108 тысяч 40. Сквозь эпически широкий круг современных тем, современных образов он мог приходить к сосредоточенному взволнованному личному переживанию и чувству. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934).

После Февральской революции занятия в училище прекратились. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Дейнеку упрекали за «формалистический схематизм», критика писала— «В картине Футбол 1924 года фигуры людей представляют собой почти голую анатомическую схему, мускулатуры движущихся человеческих тел, абсолютно лишенных индивидуальных и психологических черт»21.

Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. социальная природа его творчества, как творчества группы интеллигентской, сказывается особенно отчетливо. адресовался в первую очередь пролетарскому читателю), был посвящён атеистическому воспитанию масс и борьбе с религиозными предрассудками.

ч. триптиха. Александр Дейнека, уроженец Курска, получил первое образование в Художественном училище города Харьков. А. Ф. Козлову принадлежит графический лист «Вратарь» (1962, в технике чёрной акварели). Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». «Будущие летчики» — это еще одна, всем известная работа художника. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами.

В 1919-1920 гг он был мобилизован в Красную Армию: принимал участие в обороне Курска от белых войск, неоднократно выезжал на фронт в качестве художника агитационного театра, но и во время службы оставался руководителем художественной студии при Курском политуправлении и «Окнами РОСТА» в Курске. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Вообще армейская тематика, очень тесно смыкавшаяся в изданиях данного периода с производственной, требовала серьезной адаптации, внятного и не слишком брутального перевода на язык, близкий образному мышлению ребенка. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. С задачей он, впрочем, все равно справился.

«Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании», — писал художник. В некоторых композициях к «Электромонтеру» Б. Уральского (1930) Дейнека не только укрупняет лампочку до огромных размеров, но и показывает все происходящее как бы с ее точки зрения. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. После США Дейнека ненадолго заехал в Париж. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). В этой тематике художником были созданы ряд живописных, романтических картин, самой значимой из которых можно назвать, «Будущие летчики», 1937 года. Именно спорт, по утверждению самого автора, помог найти ему свой собственный художественный язык.

Сюжет фильма «Всеми силами» основан на реальной истории. Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). Ясность и четкость композиции, острота ракурсов, чистота цвета психологичны. Они изображены радостными, но пассивными.

Среди подобных полотен картины Николая Муравлёва «В раздевалке» (1958) и Петра Скрябина «Динамо принимает поздравления. Эту картину приобрёл Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Одним из характерных и важных, но еще не раскрытых этапов развития советской детской книги во второй половине 20-х — начале 30-х годов были работы московских художников, объединившихся в «Общество станковистов» иначе — «ОСТ» — одну из наиболее значительных художественных группировок того времени.

Плакат «Механизируем Донбасс» — сегодня пример классического плакатного искусства, а в момент создания, в 1930 году, плакат становиться почти новаторским, как в отношении цвета, так и в отношении композиционной выразительности. Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. ОМахоуни видит специфику спорта в СССР в «срежиссированной спонтанности»— «попытке государства и официальных художников подмять под себя непредсказуемость и вечную изменчивость народных видов спорта, прежде всего футбола, выстраивая единообразную театральность парада»1. Но бывает, что тянет посмотреть на то, что совершенно никогда не умел сам.

Я могу любоваться часами на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Но картина не была одинокой удачей. Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки.

Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). 1932 года считается годом начала нового творческого этапа в жизни Дейнека.

На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса В огне в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934). А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. По-прежнему большую роль играет концептуальная сторона работы: спорт —это способ транслировать идеологию, выздоровление и единение нации после войны. Но и из этого шлака проходных работ вдруг выделялись резко и неожиданно произведения превосходные, полные естественной простоты и гармонии.

Композиция «Перед спуском в шахту» создает ощущение вытянутости по вертикали, вы словно предчувствуете долгий спуск в земные недра. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным.

Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Но была и противная сторона. Автор анализирует «сложные взаимоотношения между спортом, как официально одобренной социальной практикой и спортом, как культурным продуктом». Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности».

Книга посвящена анализу произведений искусства на «спортивную тематику» с точки зрения её представления советской общественности, репрезентации власти через спортивную тематику в искусстве2. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». В кафе, Париж. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Под ногами футболистов земля отсутствует, её роль играет рама— нижний край картины.

Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Холст, масло. Герой Социалистического Труда (1969). Ездил за ними, рисовал, они мне позировали». ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история.

Вратарь. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Писатель использовал позже сюжет романа в пьесе «Заговор чувств» (1929), которая завершается ремаркой: «Марш.

Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Большое место занимает в ней тема отражения футбола в советской живописи. Для него характерны динамика, точная передача настроения персонажей.

Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Большой корпус работ был написан в заграничной поездке по США, Франции и Италии в конце 1934–1935 году, устроенной Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей (ВОКС). В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Дома тревожно притихли. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Ректор ВХУТЕМАСа и актуальная повестка 1920-х гг.

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Так же, как не играет без перчаток Здорово, что вратарь запечатлён именно в полёте. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами.

И художник вновь справляется с вызовом. А это – одно из самых сложных спортивных соревнований во Франции. Отточенные движения девушек подчинены ритму работы ткацких станков, девушки словно вплетены в орнамент из катушек и бобин, человек и машина сливаются в некое органическое целое. Мерно и стройно шагает отряд.

С детства увлекался техникой и любил рисовать. В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Здесь оказываются наиболее важными командные виды спорта (футбол, например), к описанию которых применимы образы войны.

Один из немногих — эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета — приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Пожалуй, самой выразительной и значимой работой этого периода можно назвать работу «Мать», выполненную в 1932 году. В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Позже художник вспоминал: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились).

Масло. Однако парень прикован к инвалидному креслу и не может воплощать свои мечты в реальность. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Различными были интерпретации футбола в официальном искусстве.

Картина считалась утраченной, но была случайно обнаружена. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.

Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10.

При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки — «Будущие летчики» (1938).

---