Картина Демон Врубеля

Сюжет этой картины был создан Врубелем после того, как он прочел «Демона» Лермонтова. Над картиной Демон сидящий Врубель работал в доме Саввы Мамонтова. У Врубеля особый стиль написания картин и здесь он демонстрирует это при помощи приёма с кристаллическими гранями, придающих картине «Демон» интересное сходство с витражными фресками. Врубель мой любимый художник, а Демон – любимая картина.

Картина Врубеля Михаила Демон сидящий: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Автор картины Демон сидящий – М. А. Врубель – был личностью неординарной. Когда картина «Демон поверженный» была уже написана, Врубель продолжал работать над ней, словно зачарованный.

Картину «Демон поверженный» Врубель изобразил в уникальном стиле: с применением кристаллических граней, плоских мазков, которые были выполнены мастихином.

Тринадцать демонов Михаила Врубеля

За ней последовала новая работа. Вскоре произошла ее встреча с музыкой Римского-Корсакова. Описание картины Врубеля «Демон» можно найти в различных источниках и значение изображения будет трактоваться также по-разному. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Фигура поверженного демона распластана в горном ущелье. Так начал вплетаться, по его словам, в историю жизни Врубеля «зеленый стебель легенды» «жизнь, соединенная с легендой, есть уже «житие».

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Автор долгое время улучшал свое творение, постоянно переделывая некоторые черты картины. Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. Он говорил, что люди не понимают это существо, считают его дьяволом, врагом рода человеческого, а на самом деле даже само слово «демон» переводится с греческого как «душа».

Выполнена работа маслом на холсте. Речь шла об Эмилии Праховой. Никогда еще художник не работал над своими картинами так страстно и с такой одержимостью. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти.

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

В его доме в Москве в 1890 году художник пишет картину «Демон сидящий» (холст, масло 114х211 см). Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон. К тому же у него появляется странное тяжелое предчувствие надвигающегося несчастья.

Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу.

Все потому, что все художники, которые рисовали демонов, вскоре умирали. Все его интересы были за пределами университетских стен. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Данные об ухудшении его здоровья подтвердились. Появилась легенда о том, что мастер, работая над полотном, продал душу дьяволу.

В это время картину «Демон» перевезли в Петербург для выставки «Мира искусства» и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену. Он создал образ смятенного духа, который не в силах вырваться. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Масло.

«Поверженный демон» Михаила Врубеля

Врубель шел к своей картине Демон. На самом деле художник писал реальные для своего времени картины. Для задумки сюжета этой картины послужил герой романтической поэмы Михаила Лермонтова с одноименным названием. Удивительно то, что разница в их написании – девять лет. Интересным является то, что ежедневно Михаил Александрович переделывал образ демона.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). После обычных приветствий он спросил меня: Это Вас я должен писать. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Он все мои картины исказил». Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. По записям Е. И.

Михаил Врубель – демон с душой ангела

Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства. Он сидел грустный в лучах заката или разноцветной радуги. Вдохновленный когда-то романтической поэмой Михаила Лермонтова о байроническом демоне, Михаил Врубель написал картину «Демон сидящий». » Мозаика каменных цветов, окружающая его, заставляет верить в его неземную сущность. Недолго работал в главном военно-судном управлении.

Демон вновь объявился в жизни Михаила Врубеля спустя десять лет. Первыми акварелями, которые покорили всю Академию, стали «Пирующую римляне» и «Введение во храм». Размер картины 114х211. Годы обучения в Академии, для Врубеля были счастливыми.

Скорбный дух или картина Врубеля "Демон сидящий"

Врубеля считали очень сложным человеком и художником. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Вместо мечты и сказки предстанут лишь грубые декорации, все станет предметным и плоским. Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Обвинив в уродстве сына себя, Врубель стал меняться. Вечерние сумерки бросают золотистые блики на могучее тело. Важно заметить, что пейзаж вокруг демона также наполнен символическими намеками. Именно картина «Демон» Врубеля удачно соединила в себе черты романтизма, грусти и многозначности.

Он не следовал анатомической правильности. Позже «позу демона» стали использовать и другие художники, ведь она передает скорбь, всеохватывающую и непреодолимую. Первой из них был «Пан» в 1899 году, за которым, в следующем году, последовали «Сирень» и «Царевна-Лебедь». Когда смотришь на портреты Врубеля – Надежды Забелы-Врубель (жены художника), поэта-символиста Валерия Брюсова, улавливаешь в лицах его моделей душевную двойственность и зыбкость Демона или античного Пана или Шестикрылого Серафима (у Врубеля есть картины с одноименным названием).

В феврале 1903 года Врубеля выписали из клиники. Демон изображен на холсте довольно четко, но в то же время размыто. Он предложил ему поработать над реставрацией Кирилловской церкви. Чуть позже диагноз подтвердился. Маргарита и Фауст. Реализм был не важен для него. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Это уже не мощный атлет, а резко деформированное в пропорциях болезненно-хрупкое существо.

Но «Поверженный» пересиливал. Особо надо выделить роль Маргариты («Фауст» Гуно), одну из самых сложных и показательных в оперной классике.

Образ демона художник воплощал не только на холсте. Тем не менее после их смерти все кардинально изменилось. Картины М. А. Но сам автор разграничивал понятия «черт», «дьявол» и «демон».

23. По современному выражению, полотно художника является визитной карточкой поэмы «Демон». Подытоживая, отметим, что «Демон» Врубеля – это не что иное, как борьба между двумя силами: света и тьмы.

История создания картин «Демон»

Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Это был многогранный человек, никогда не останавливавшийся на достигнутом. «Прекрасному поверженному злу» должно преклоняться, как поклоняются другим образам мучеников.

В этих работах можно увидеть роскошь, любовь, смерть, печаль и тленность. Сидящий юноша задумчив и опечален, у него красивые черты лица, темные волосы, сильное тело. Критики утверждали: «декадентское уродство». И теперь он мог сотворить живую Маргариту. Картина написана в первый год пребывания Врубеля в Москве, в особняке Саввы Мамонтова, где была мастерская, которую хозяин дома предоставил художнику для работы.

Картина, которую написал Врубель («Демон сидящий»), была создана в 1891 году. «Демон поверженный» стал в некотором смысле итогом всей жизни Врубеля. Пока это было просто «нечто демоническое» — полуобнаженная, крылатая, уныло-задумчивая фигура сидит, обхватив колени и смотрит на цветную поляну, с которой ей протягивают ветви, гнущиеся под цветами. Эскиз создавался в 1890 году, а ровно через 12 месяцев работа была завершена.

Христос и Демон — вот два образа, между которыми металась душа художника. Сходный образ можно заметить у Врубеля и во многих других его произведениях. К моменту написания картины, Врубель довел до совершенства свою манеру.

Проклятие картины "Демон поверженный"

И та «грязь», как называли люди работы талантливых личностей, сегодня именуется настоящим шедевром, который, кажется, ни кому не под силу повторить. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Работа Михаила Александровича явно подчеркивает важность и прелесть главного героя. Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом.

Он родился с уродливой заячьей губой. Впервые увидел он своего Демона в Москве, где думал провести несколько дней (по пути из Казани в Киев), а остался в ней почти до конца своей жизни. Позже «позу демона» стали использовать и другие художники, ведь она передает скорбь, всеохватывающую и непреодолимую.

Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Полотно «Демон (сидящий)» называют первой значительной картиной русского символизма, которая задала ему ключевой вектор – стремление творческих личностей к безусловной красоте. Он становился вспыльчивым и дерзким, всех критиковал.

Он дал на своих полотнах пристанище демонам, а быть может, это демоны захватили его. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Во время завершения третей картины – «Демон поверженный» – Михаила Александровича переполняли разные чувства. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Им восхищались художники Валентин Серов и Константин Коровин, Илья Репин. Это одна трактовка, но полотно дает возможность множеству трактовок сюжета и они сделаны искусствоведами и художниками многих стран.

Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Поэму М. Ю.

Государственная Третьяковская галерея, Москва. Может вот таким образом в его взгляде столько безысходности и равнодушия к окружающему его миру. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Важно, что Врубель точно понимал, кто такой демон. Именно в высшем учебном заведении были видны изменения в молодом человеке.

Все преподаватели видели лидерство и превосходство юноши над другими учениками. Творчество Врубеля часто связывают именно с 1880 годом. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Происходит это благодаря индивидуальной манере художника – эффект кристаллических граней. Уже в 1890 году в Москве М. Врубель пишет «Демона сидящего». Обратите также внимание на фон, который заполнен символическими изображениями огненно-красного заката (огонь часто символизирует конец света) и загадочными, нереалистическими цветами.

Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Руки его сомкнуты «в замок» — психологи говорят, что так ведут себя замкнутые люди или те, кому есть что скрывать. Врубель поехал следом. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова», который даже не был допущен к экспозиции. Врубеля настолько покорили преподавателей и гостей Академии, что через некоторое время профессор Прахов пригласил Михаила в Киев.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубель для поэмы написал 30 акварельных иллюстраций, среди которых «Демон сидящий». Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики». Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Картину «Демон поверженный», которая уже висела на выставке, он все пытался улучшить, дописывая ее на глазах у изумленных посетителей. Ничто в его образе не говорит о злобе и коварстве.

«Печальный Демон, дух изгнанья» — образ, который сразу же возникает из первых строк поэмы при взгляде на полотно М. А. Его земные и божественные существа похожи. Панно было отвергнуто заказчиком. Он искал того, чего не было, стремился передать читателю то, чего сам до конца не знал. Также как и М. А.

Здесь многие литераторы проводят параллель между Лермонтовым и Врубелем. Через три года изменений в положительную сторону не произошло, болезнь обострилась. Он сумел передать главное в облике жителей преисподней: «серый, как пепел, цвет лиц ангелов мрака отталкивающ и ужасен, а в чертах абсолютно обнажена их хищная и безжалостная порода». Для Врубеля он – могучий творческий дух, посредник между людьми и богами. Молва с тех пор связывает болезнь Врубеля с «Поверженным Демоном», с напряженной работой над этим огромным холстом, с тем исступленным ежедневным переписыванием – снова и снова – лица Демона, которое, конечно, наблюдала не одна Е. И.

Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Спустя некоторое время, его душевное здоровье поправляется, он выходит из больницы. Этот роковой образ волновал М. Врубеля. Врубель сделал для нее много эскизов костюмов. В 1901 Врубель нарисовал впечатляющую картину «Демон поверженный». что люди считают долгом повергать из-за христианских толстовских идей».

В Михаиле Врубеле проснулась странная энергия, мятежность. Все, что приходило ему в голову, вскоре появлялось на холсте. Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь. Мощный торс сидящего демона, обнявшего колена с заломленными пальцами, венчает лик, полный тоски и вселенской скорби. Постоянно работая над образом Маргариты, Забела все более утонченно трактует его. Одним из самых первых изображений Демона была картина «Демон сидящий», которая сейчас хранится в Третьяковской галерее.

• Демон сидящий, Михаил Александрович Врубель, 1890
• История одного шедевра: «Демон сидящий» Врубеля
• «Демон сидящий» Михаила Врубеля
• Картина Демон сидящий Врубеля Михаила

«Демон летящий» – отрицательный персонаж, который мешает людям проявить силу воли и оставаться на стороне добра, то есть быть справедливыми, честными, чистыми разумом и сердцем. «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа.

Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. Однажды он сообщил, что Демон явился ему во сне и потребовал, чтобы полотно было названо «ikone» (икона). Ее реставрировали, но с тех пор она не экспонируется в зале Дмитриева Н. А. «Михаил Врубель», Детская литература, М., 1984г, с. 31.

1. Михаил Врубель – художник девятнадцатого-двадцатого веков
2. Дальнейшая работа в сфере искусства
3. Суть «Демона» в творчестве Врубеля
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Демон одиннадцатый – вознесшийся и поверженный

Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода. «Михаил Врубель», Детская литература, М. 1984г, с. 98. И это сотворил он, тоскливо, но равнодушно взирающий на гибель земной жизни: «И все, что пред собой он видел, он презирал иль ненавидел. ». И художник выбирает. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. У него правильные черты лица, сильное тело, густые темные волосы.

Из этих иллюстраций художник позднее, через десять лет создал три огромных полотна, первым из которых был «Демон сидящий». Лермонтовский герой – скорее бунтарь, чем порождение мрака и ада, стремящееся уничтожить все живое на своем пути. Врубель стал значимой фигурой в мире русского искусства в 1890 году, когда он создал свои наиболее известные картины, одна из которых «Демон сидящий».

Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. В нем нет ничего экстраординарного. Например, костюм Маргариты, почти в таком же одеянии он изобразил ее в панно «Фауст и Маргарита». Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Его картины поражают своей глубиной и неповторимостью умелым сочетанием красок и фона. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Художник отлил эту голову в гипсе и раскрасил, придав ей жуткую «настоящесть».

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Она обладала лирико-колоратурным сопрано и покорила художника своим голосом и красотой. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Сквозь безумие проглянул гений».

• 10 черт по-настоящему порядочных людей
• Подпишитесь на новостную рассылку музея
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

К их числу относят картины «Гамлет и Офелия», «Девочка на фоне персидского ковра», «Гадалка», «Богатырь», «Микула Селянинович», «Князь Гвидон и Царевна-Лебедь», а также многие другие. Многие считают, что именно из-за своих выдуманных персонажей Врубель и сошел вскоре с ума. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Они считают дьявола врагом, а на самом деле, это не так.

Было решено отправить его в Петербургский университет. Сразу выражение его лица изменилось. Ге. Фоном демону служит алый закат в горной местности, его окружают фантастические цветы.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине». Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Еще одна параллель – поза персонажа на картине – он сидит. Здесь использована уникальная врубелевская палитра, которую он создавал всю свою жизнь. Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то.

Ее душу спасли ангелы, а ему было суждено провести всю вечность в одиночестве. Почему так происходило.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Именно вот таким образом данные герои были запрещены. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. С одной стороны – это красота и величие, но с другой – непомерная гордыня и одиночество. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Здесь все строится на «чуть-чуть», на тончайшей и зыбкой грани. Демон – это символический образ. Помимо работ, связанных с поэмой Лермонтова «Демон», художник представил миру другие шедевры искусства. А синий цвет накидки на коленях подчеркивает его божественное происхождение: «Тех дней, когда в жилище света блистал он, чистый херувим». «Демон поверженный» был скорбной вехой в биографии Врубеля.

Врубель, говорят, специально нарисовал картину на узком холсте. Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству. Врубель «Демон сидящий»— одна из лучших картин художника и наиболее известная миру искусства. Например избыток роскоши на картине «Девочка на фоне персидского ковра», стала символом непостоянства, печали и неизбежности конца.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было. Врубель сделал предложение руки и сердца Надежде Забеле едва ли не в день знакомства. Нельзя не заметить сходства его душевных порывов с образом демона в его картине «Демон летящий». Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Я этого не знаю».

Но все это в прошлом: «Давно отверженный блуждал в пустыне мира без приюта. » Демон у Врубеля — это олицетворение духа изгнания, он часто в своих описаниях и беседах с друзьями подчеркивал это и старался передать это состояние духа. Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем». Демон был где-то далеко, на вершине горы, может быть, даже на другой планете. Врубель и раньше обращался к этой тематике иллюстрируя произведение Лермонтова Демон. Левая часть картины пуста и создает противовес всему земному. В 1899 году, ровно через 9 лет, был представлен еще один шедевр, который создал Врубель – «Демон летящий».

перед взором моим предстал плод высочайшего мастерства, произведение удивительной внутренней экспрессии, ясного конструктивного мышления, обличённого в орнаментальную форму». Для Михаила Врубеля в Демоне не было ничего дьявольского. Вокруг все полно невероятных превращений.

Все прежние творческие замыслы вдруг увяли. Помимо этого, Врубель написал еще множество чудесных работ, относящихся к данному блоку. Он нарисовал их поломанными, но на самом деле, писал Д. Андреев, «их крылья не повреждены, но самая возможность пользования ими мучительно сужена». Там он познакомился со своей женой, оперной певицей Надеждой Забелой.

Воспитанием детей занимался также дядя— профессиональный педагог Николай Христианович Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений. И это не первая работа, уничтоженная им в муках его творчества. На лице мальчика выделялись синие и невероятно огромные глаза. Васнецов, который выполнил основную работу по росписи собора, до Академии художеств учился в Духовной семинарии.

Простор, к которому устремлен его взгляд, остается недостижимым. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь. Все странно в «Демоне сидящем», огромно и красиво, но какой-то беспокойной красотой: и лиловые сумрачные небеса и диковинные цветы-кристаллы и одинокая фигура печального Демона и сумеречная таинственность безбрежных миров.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. После свадьбы, в 1896 году, они переехали в Москву. Возможно, вот таким образом живопись Врубеля считается одной из самых сложных, в некоторой степени жестоких, но справедливых и трогательных. Художник даже признавался близким, что демон являлся ему вживую. В результате обследования было обнаружено, что нервная система художника нарушена.

Художник множество картин выполнил в русской тематике, среди которых наиболее популярна «Царевна-Лебедь», написанная в 1900 году. Это видно на рисунке по мускулам, осанке и выражению лица героя. М. Ф.

После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. Ясно одно: тематика, выбранная Врубелем, всегда остается актуальной. Такой необычный эффект был получен художником при помощи использования плоских мазков. Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела.

Не все из них согласились. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. То же самое говорил о своем Демоне Врубель. Ряд из них основан на сказках и русских традиционных народных рассказах. Не все из них согласились.

В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания. Греческим синонимом к слову «черт» является «рогатый», а «дьявол» – означает «клеветник». Врубель оцепенел, неужели его кисть гения повредила собственному ребенку. Надежда Ивановна была очень хороша и стильна.

Мужчины проводят время не лучше: еда, спаньё и карты». Некоторых из них казнили, других пытали, а третьи и вовсе пропали. Он олицетворяет собой огромные силы человеческого духа, его внутреннюю борьбу, может быть – с самим собой, со злом, сомнениями, неверием Демон возвышается над горами на фоне мерцающего заката. Он пытается поглотить героя, который уже пошел у него на поводу. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому.

Также потрясающими работами считаются такие произведения, как «Ангел с кадилом и свечой», «К ночи», «Пан» и множество портретов выдающихся личностей. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров».

Художник утверждал, что люди заблуждаются относительно этого существа. С самого детства Михаил любил рисовать и наслаждаться очаровательными пейзажами вокруг. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. (ему — 40 лет, ей — 28) Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно», тем не менее вскоре состоялось венчание — в Швейцарии — в Крестовоздвиженском соборе Женевы. Художник берет прямой перевод слова «демон» с греческого, а именно – душа и интерпретирует человеческую природу, как двойственную.

Позже Даниил Андреев напишет в своей метафизической «Розе мира», что Врубель ничего не выдумывал и интуитивно написал метапортрет одного из ангелов мрака. Идея «поверженного» возникала как бы сама собой, навязывалась сознанию художника. Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми.

Эта работа вызывала самые разнообразные эмоции у людей. Такие шедевральные картины Врубеля как «Гамлет и Офелия» и «Демон сидящий» доказывают это. В ней сочетаются цвета русской фрески, солнечных итальянцев и византийской мозаики. Именно такая композиция, в которой фигура словно скована пространством, ясно раскрывала замысел Врубеля.

Образ Демона действительно не давал художнику покоя. Она так смотрит на ребенка, что начинаешь за него волноваться. Его Демон остался верен своей натуре.

Картина «Демон сидящий» —это результат соединения во временном континууме в полвека литературного образа, созданного великим русским поэтом Михаилом Юрьевичем Лермонтовым, с зрительным образом, созданным не менее гениальным русским художником Михаилом Александровичем Врубелем. «Молодая уныло-задумчивая фигура» – слова очень точные. К сожалению, «Демон» Врубеля не принес художнику ничего хорошего.

Это и есть картина известная под названием «Демон сидящий» – первая из обширной демонической сюиты, включающей и живопись и рисунки и скульптуру. Из безответственного, ветреного мальчика он стал талантливым и сильным мужчиной. Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита».

«Демон» Врубеля – это изображение настоящей трагедии, которая все же отрицает зло. Поражает, насколько сильно влияние творчества Лермонтова на М. Врубеля. Речь шла об Эмилии Праховой. Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. В его позе художник выражает неготовность к движению, а, скорее, его невозможность.

Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. Врубель изображал движение интриги, молчание и тайну. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В целом картина «Демон» Врубеля наполнена золотистыми, красными, лилово-синими тонами, которые придают ей абсолютно разный вид при разном освещении. Та же идея выражена и в цветовом решении полотна. Внешность Демона в определенной степени навеяна театральными впечатлениями Врубеля.

«Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. В мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». И «Микула Селянинович» – сила земли русской. Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны.

Получилось, видимо, не то, что художник задумывал: он не хотел сделать «Поверженного» жалким, хотел показать гордую непобежденность Демона даже в падении. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был». Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию. Заболел Врубель в 1902 году. «Царевна-Лебедь».

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты. Он писал множество портретов, делал наброски, эскизы, начал работать над темой Демона. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Картины Михаила Александровича Врубеля имели отличительный, особенный стиль. Критики утверждали: «декадентское уродство».

Так началась их жизнь вместе. Каждое утро художник приходил туда и исправлял детали своей работы. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

Но как было на самом деле, остается загадкой. Со слов очевидцев говорил об этом через восемь лет и А. Блок в речи над гробом художника. Он так четко их представлял и проникся их сущностью, что потихоньку терял самого себя. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем». Конечно же, его мощь укрощена, сжата. Закат дня в углу полотна можно трактовать как закат человечества, победу зла над добром. Картина была закончена настоящим мастером, который усовершенствовал свою систему рисунка. И вправду, до того, как художник принялся за вторую работу – «Демон летящий», – он чувствовал себя великолепно и совершенствовал своё мастерство рисования.

Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Последние работы Михаила Врубеля «Демон сидящий» (1890 г. ), «Демон летящий» (1899 г. ) и «Демон поверженный» (19011902 гг. ), сыграли печальную роль в судьбе художника. Трудно себе представить эту арию, спетую лучше. Прошение было удовлетворено.

Доктор Федор Усольцев, лечивший Врубеля, вспоминал, что даже в болезненном возбуждении, спутанности мыслей и чувств, Врубель творил – лепил из глины странные фигуры, рисовал. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Как следствие, у него обнаружили третичный сифилис. В период (12 лет) пребывания в Москве им созданы самое большое количество шедевров его творчества. Предложение было лестным и сулило хороший заработок, художник согласился ехать после окончания учебного года.

На полотне мы видим задумчивого юноши, который чем-то опечален. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Анна Каренина, которая в порыве любви сжимает сына Сережу, – и та выглядит у Врубеля демонической женщиной, одержимой страстями. После эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. 8. 1895 год стал исключительно важным для Врубеля.

После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Она не оставляет равнодушным никого, ни неопытного молодого зрителя, ни умудренного искусствоведа, у всех она будоражит воображение и вызывает бурю эмоций, вызывает желание увидеть в глубине образа «падшего ангела», то что хотел донести нам великий и гениальный мастер кисти. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. Но особенно волновал Врубеля образ Тамары в ее исполнении в «Демоне».

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. На ней можно увидеть стесненную фигуру демона, как будто зажатую между перекладинами рамы. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

А у Девочки на фоне персидского ковра – взрослый, печальный, нездешний взгляд. Последняя картина Врубеля – «Демон поверженный» (последняя из серии, написанной для поэмы Лермонтова) – находилась в Московской галерее и была готова к выставке. Этот номер требует довольно исключительных голосовых средств и едва ли у многих певиц найдется в самом высоком регистре такое прелестное мецца воче, каким щеголяет Забела. Спектакль Онегин прошел прекрасно». Неизлечимая болезнь загнала художника в клинику, ему оставалось жить восемь лет.

Кроме того, он начал терять зрение. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». В некоторые дни он изображал его величественным, властным и непобедимым. Еще одна параллель – поза персонажа на картине – он сидит. Хрестоматийный пример – Ван Гог.

Но это весьма спорно, так как эта работа привлекла и значительную похвалу. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Ранние живописные изображения Демона неизвестны, так как были уничтожены самим автором. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. От этого он становится бессильным (об этом свидетельствует поза, в которой он сидит, – обхватив колени руками).

Искусство было дыханием и мышлением Врубеля. Он окружен невиданными цветами-кристаллами. Врубель подавлен, часто плачет, считает себя никуда негодным. Именно это и хотел донести до публики Врубель.

То есть иногда автор восхищался им, а иногда ненавидел. Отметьте потустороннее выражение в глазах Демона (противоположность выражению на портрете Тургенева, который написал Перов, например), возможно символизирующее существования мира за пределами повседневного. Разум художника неумолимо погружался во мрак.

Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Первое впечатление: сумасшедший. Михаила Врубеля поместили в психиатрическую клинику. Он не следовал анатомической правильности.

5 (17) марта 1856 года в семье строевого офицера появился на свет маленький Михаил Врубель. Но всё же он считал его величавым и властным.

Булгаков, шедший к роману длиной в жизнь Мастер и Маргарита, М. А. Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. На ужине присутствовали Серов, Пастернак, Нестеров и другие. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Примерно тоже самое происходило с Врубелем.

Лермонтов писал в течение десяти лет с 1829 года по 1839 год, работа над образом демона художником длилась 12 лет. Врубель Михаил Александрович «Демон сидящий»начал писать в 1890 году и ее увидел свет в 1891 году, картину «Демон летящий» он написал в 1899 году, картину «Демон поверженный» закончил в 1902 году. Александр Бенуа, наблюдавший за этой лихорадочной работой над «Демоном поверженным», писал потом: «Верится, что Князь Мира позировал ему. Демон поверженный – это воплощение зла и красоты одновременно.

Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства. В своей трактовке образа Демона он значительно отступает от литературного прототипа (М. Ю. Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. И только один-единственный образ неистово взывал к действию. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Такой Демон, какой ныне рисовался воображению Врубеля, летел навстречу катастрофе, гибели. Но мысль изобразить, как выражался Врубель, «нечто демоническое» возникла еще в Киеве под впечатлением оперы русского композитора, пианиста и дирижера Антона Рубинштейна «Демон» и одноименной поэмы Михаила Лермонтова. На свои вопросы он не находит ответов не на земле, не на небе.

Никто не знает, что стало причиной возобновления работы, но картина «Демон сидящий» была не последней. Отметим, что герой также не является запуганным, потерянным мужчиной. А ведь создавал он их не с натуры, а по памяти или по фотографии. Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Поэты, художники, актеры, композиторы подчас стремятся приблизиться к ощущению другой реальности (состояние типа зашел ум за разум), в поисках вдохновения прибегают к стимуляторам – и относительно безвредным и смертельным.

В Киеве болезнь обострилась и через день — 3 мая — ребёнок умер. Угадал, по мнению Д. Андреева, Врубель и ущербность их прекрасных крыльев. Для своего времени Врубель был новатором во многом. Владимира из которых были осуществлены только орнаменты. «Демона поверженного» отправили на выставку. Демон хоть и страшный, могущественный, но все равно выглядит красиво. В понимании Врубеля, Демон – не черт и не дьявол, так как «черт» по-гречески значит просто «рогатый», «дьявол» – «клеветник», а «Демон» означает «душа».

Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». «Куда идешь ты. Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице.

Иногда художник мог даже заплакать над полотном, настолько сильно он его чувствовал. Жена художника Н. И. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Врубель закончил ее к 1902 году и она стала последней в данной тематике. По мнению художника, демон был воплощением страдающего и скорбного человека.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Под массивной гривой волос – исступленный лик с выходящими из орбит глазами. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Взгляд персонажа направлен вдаль и не на чем конкретном не сконцентрирован.

Что же касается демона – то это энергия, способная захватить душу. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты». Болезнь Михаила Александровича загадочна.

Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала. И «Микула Селянинович»— сила земли русской. Постоянные мотивы в творчестве Врубеля – любовь и смерть, которые присутствуют в виде символов на полотнах художника. Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович».

Только в 1917 г. картина поступила в музей. На ней также был изображен главный герой, но уже с крыльями. Он пытался изобразить невозможное, стремился показать драматизм и конфликтность бытия. Как ни грустно об этом говорить, но многие гениальные люди при жизни не были оценены по достоинству.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Теперь уже Врубель мнил себя не гением, а злодеем, погубившим собственного сына. Вот так, под вдохновением от поэмы Лермонтова появилась на свет картина «Демон». фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона».

В конце февраля 1906 года художник потерял зрение. Холст. Были дни, когда «Демон» был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота. Михаил Врубель обожал работы Лермонтова, а также духовный мир и жизнь своего кумира. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

Но в случае с демоном Врубеля, мы не видим в нём ни враждебности, ни соблазна. Врубель был воспитан его отцом, поскольку его мать умерла, когда ему было три года. Несмотря на неприязненные (по преимуществу) отзывы критики, росла его популярность. В художественной мастерской Саввы Мамонтова был написан основной образ демониады.

второго. В другие времена делал его страшным, ужасающим, жестоким. Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Художник умер 1 апреля 1910 года. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. В клинике доктора Бари художник провел последние годы своей жизни. В качестве фона автор взял горную местность, которая изображена в алом закате. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его.

Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Он говорил, что демон в переводе с греческого означает «душа» или «дух». Его жена каждый день с ужасом замечала, как меняется лицо демона. Это объясняется тем, что лечение не помогало Врубелю, наоборот, состояние ухудшалось и он становился таким буйным, что его едва удерживало четверо санитаров. Его картины были вдохновляющими, чувственными, неповторимыми. Врубель, в свою очередь, согласился и принялся писать иконы.

Вам откроется удивительный неземной мир «духа изгнанья», в котором, возможно, вы найдете ответы на многие земные вопросы. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Мой совет, посетите Третьяковскую галерею, пойдите специально к полотну М. Врубеля «Демон сидящий», постойте у него несколько минут.

Снижение уровня его здоровья препятствовало тому, чтобы он продолжал свою работу в таких темпах, хоть он по прежнему продолжал писать картины, уже на более мистический лад, такие как «Жемчужина» (1904 год). Московский период начался «Демоном» (сидящим) – погруженным в тяжкое раздумье, с глазами, полными вселенной тоски. Самое главное, так сказать, суть картины заключается в ее смысле. В последние годы жизни эта тема стала главной в его творчестве. Больного отвезли в клинику, которая находилась за границей. К ужасу супруги он пророчит скорую беду в их семье. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел».

Врачи разрешили Врубелю уехать в Петербург, быть с семьёй, ему уже не требовалось лечение. Демон высосал у своей жертвы все силы, опустошил душу и погрузил разум во тьму безумия. Сюжет, который нарисовал Врубель («Демон сидящий»), повествует о его усталости и бессилии. Автор вел себя очень странно в эти годы. Он был уверен, что в смерти мальчика виновны картины, на которых изображен демон. Руки его сомкнуты «в замок» – психологи говорят, что так ведут себя замкнутые люди или те, кому есть что скрывать.

Состояние художника тем временем ухудшалось. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Последнюю картину – портрет поэта Брюсова – он так и не дописал. Пророчества вскоре сбылись. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.

Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике в Санкт-Петербурге на выставке «Мир искусства». Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи».

Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Своими героями он избирает молчание и тайну.

«Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех её дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб часы досуга проходят в пустейших разговорах в самом тесном кружке знакомых, которые только притупляют и опошливают всю мысленную систему человека. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Все люди верят, что «играть с огнем», в данном случае с дьяволом, нельзя. Демон для М. Врубеля был вещим сном о самом себе. 32. Из серии популярных работ, посвященных поэме Лермонтова, также выделяется картина «Демон поверженный». Удивительно их разнообразие и отсутствие схожих взглядов на картину.

Уже работая над «Поверженным», уже почти закончив его, он временами хотел вновь вернуться к «Летящему» – об этом есть свидетельства в дневниках Е. И. Об этом свидетельствуют десятки не связанных между собой событий. Но теперь идея величия сменилась на упаднические настроения. Слово демон в переводе с греческого означает душа. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, она пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст».

Картина Врубеля Демон сидящий написана в неповторимом и уникальном стиле Врубеля, напоминающий кристаллические грани, в силу чего картины больше напоминают витражи. Художник поставил тогда перед собой сложную и едва ли исполнимую задачу: изобразить средствами живописи то неуловимое и невидимое, что называется «настроением души». Герой должен созерцать происходящее. Врубеля. Согласно легенде, демону суджено было полюбить грузинскую принцессу, которая умерла в результате поцелуя его поцелуя.

Лекарства здесь не помогают, единственное это молить Бога о его спасении. В ранние годы Врубель хотел стать адвокатом, как его отец. Михаил Врубель – один из самых значительных русских художников рубежа XIX—XX веков. И хотя демона окружают собой цветение и жизнь, за его спиной по небу разливаются умирающие лучи заходящего солнца.

Это дьявол делает с моими картинами. 4. Интересен ли сюжет художник и безумие, Врубель и расстройство психики. После того как на одной из выставок была представлена картина Демон сидящий (1890 г. ), Михаил Врубель рассказал в письме другу о своих довольно странных представлениях о символе зла и коварства. величавый» и олицетворяет вечную борьбу мятущегося человеческого духа.

Лермотова), ослабляя настроения бунта, гордыни, презрения к миру и выделяя лирическое начало образа: для него Демон – «дух страдающий, но не злобный». Сам Врубель рассказывал в одном из своих писем о своем видении демона. Надежда Забела вдохновила художника и на одну из самых известных его картин «Царевну-Лебедь» 1900 года. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Однако у Врубеля его демоны иногда вызывают сомнения этой победы, это заметно в одной из главных работ художника «Демон сидящий».

Художник мечтал создать гениальные произведения и много работал. Врубель был новатором, во многом опередившим свое время. Фон Мекк, купив картину, устроил званый вечер для чествования художника.

Забела в 1901 году писала Римскому-Корсакову: «Демон у него совсем необыкновенный, не лермонтовский, а какой-то современный ницшеанец. » Дмитриева Н. А. «Михаил Врубель», Детская литература, М., 1984г, с. 103 Он ей не нравился: она понимала, что «ницшеанский» Демон означает уход от Лермонтова, от поэзии русского эпоса, от музыки Римского-Корсакова, от всего, что было так дорого им обоим. Работая над картиной, Михаил Александрович опустошал самого себя. Он сильный, мощный, уверенный и по воле событий у него нет выбора. Реализм был не важен для него. Он в равной мере владел всеми графическими приемами и материалами.

Вот что о той выставке вспоминает сестра жены Врубеля, Екатерина Ивановна Ге: «Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее и я с ужасом видела каждый день перемену.

---