Картина Автопортрет С Саскией
Картина Рембрандта Автопортрет с Саскией Эйленбург на коленях: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
«Автопортрет с Саскией» картина Рембрандта
К началу 50-х годов 16 века Рембрандт (автопортрет по тексту) теряет многих заказчиков и учеников. Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом. И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте.
Налет эпатажа, бурлескности, явно присутствующий в картине, – это последняя вспышка молодого бунтарства, которое характерно для всех произведений Рембрандта 1630-х годов. Но сначала был сделан карандашный эскиз, абсолютно не похожий на законченную работу. По композиции это устойчивый равнобедренный треугольник. Он весел и взбудоражен, хотя чувствует себя несколько скованно.
Выставляя себя в таком виде, он и не думает, что в этом можно усмотреть безвкусие. пОБ – УДЕТЦБООБ Й ТБЧОПДХЫОБ, ОБ ЗХВБИ ЕЕ ВМХЦДБЕФ УЛПТЕЕ ЙТПОЙЮОБС, ЮЕН УНХЭЕООБС ХМЩВЛБ. При создании этих портретов художница, разумеется, ориентировалась на предшествующую традицию религиозной живописи— изображения Мадонн, которые веками оставались главной иллюстрацией материнской любви в искусстве. В настоящее время находится в Дрезденской галерее.
Картинная галерея.
Изображения подобных досок встречаются на картинах и других голландских художников. Однако эта гипотеза явно неудачна. пО ИПИПЮЕФ, ОП УНЕИ ЕЗП ЛБЛ-ФП ЧЩНХЮЕО Й ОБТПЮЙФ.
Вид у них домашний. Тогда все загадки при такой трактовке сюжета разъясняются. Тогда все загадки при такой трактовке сюжета разъясняются.
Автопортрет с женой Саскией, Рембрандт, 1635
Юная жена стала для художника источником вдохновения и появляется на многих его полотнах. Известно, что в этой композиции первоначально была фигура музыкантши. Перед нами предстает полный желания творить, настоящий мастер Рембрандт.
Этот эстамп теперь известен под названием «Трех дерев». А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Однако все это купается в свойственной только ему светотени. И в самом настроении и в облике Саскии и в том, как воспринимает ее Рембрандт, есть подлинная праздничность.
Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией»
Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом. Как в ранних, так и в позднейших его работах отсутствует красочность. Причудливая роскошь их костюмов иногда превосходила даже "восточные" одежды натурщиков.
Она важна как с точки зрения высокого искусства, так и с точки зрения истории. Например, Г. Глюк предложил именовать эту картину "Солдат и его девка". Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер. Известно, что в этой композиции первоначально была фигура музыкантши. Тогда все загадки при такой трактовке сюжета разъясняются.
Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. оБ РПТФТЕФЕ УХРТХЗЙ РЙТХАФ, ОБУМБЦДБСУШ ЦЙЪОША. й РЙТХЫЛБ РТПЙУИПДЙФ ОЕ Ч ДПНБЫОЕК ПВУФБОПЧЛЕ, Б ЗДЕ-ОЙВХДШ Ч ЪМБЮОПН НЕУФЕ. «Автопортрет с Саскией на коленях» – апофеоз его житейского благополучия.
Первый из этих портретов – поколенный эрмитажный портрет Саскии в виде Флоры, античной богини весны и цветов, 1634-ый год (высота картины сто двадцать пять, ширина сто один сантиметр). Однако все это купается в свойственной только ему светотени. И она сохранила те черты ребенка, за которым хочется ухаживать.
Автопортрет художницы с дочерью
Головку Саскии венчает цветочная гирлянда, гармонирующая с нежным румянцем щек. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится.
Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. Размеры картины: 161х131. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится. Но в «Автопортрете с Саскией» (или в «Похождениях блудного сына») основная идея — гимн человеческому счастью. Автопортрет с Саскией изображен лицом к лицу. Но в "Автопортрете с Саскией" (или в "Похождениях блудного сына") основная идея – гимн человеческому счастью.
Художник Рембрандт, автопортреты: описание история и интересные факты
Все окутано воздушным пространством. К этому времени мельница работала в полную силу и дела отца шли на удивление хорошо.
Все окружающее становится его моделью. Например, Г. Глюк предложил именовать эту картину Солдат и его девка. Но по-прежнему пишет Рембрандт автопортрет молодого человека – себя. И в 1799 или 1800 году, после ссоры с матерью, вышла за Гаэтана-Бернара Нигри (Gatan-Bernard Nigris ок. 1766-1831. ) — секретаря директора российских императорских театров.
Рембрандт улыбается и поднимает бокал с вином. Вот таким образом своему четвертому сыну он смог дать образование. Финансовое положение ухудшалось, но он продолжал жить на широкую ногу. Они сидят за богатым столом, на котором находится пирог с павлином – признак достатка.
Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
Отчетливо прослеживается влияние караваджистов. Он был отличным рисовальщиком и гравером.
Таким образом, лестница представляется нам скрученной в форме латинской буквы "S" гармошкой. Есть что-то дерзкое в улыбке Рембрандта, в темпераментном жесте его руки, держащей бокал. И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте. В это же десятилетие появляется целая серия автопортретов.
А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Ему и в голову не приходит, что они могут возмущаться, что его могут осуждать. Во-вторых, что же это за солдат в шелке и бархате, с золоченым эфесом шпаги. Бюст прибыл в Оутлендский дворец в июле 1637 года и был восторженно принят «не только за мастерство исполнения, но и по причине чрезвычайной схожести с обличием короля». тБЪ ХЦ ОБ ЛБТФЙОЕ ЛТБУХЕФУС ОЕРТЕНЕООЩК БФТЙВХФ ФБЧЕТОЩ, ФП, НПЦЕФ ВЩФШ, ЬФП ПОБ Й ЕУФШ.
Сейчас он достанет им до верхнего края полотна. Барокко. Кассель. Изображения Саскии во многих отношениях близки к исполненным тогда же автопортретам. В таком случае о сцене из семейной жизни говорить не приходится.
Раз уж на картине красуется непременный атрибут таверны, то, может быть, это она и есть. Задорное, подвижное, слегка асимметричное лицо Саскии полно торжествующей радости жизни. О нем, с трудом подбирая слова, говорит Эсфирь царю Ассуру. Но в «Автопортрете с Саскией» (или в «Похождениях блудного сына») основная идея — гимн человеческому счастью. Правда, одни исследователи отмечают, что рисунок Рембрандта в этой картине не совсем верен, что головы написаны плоско, что смех на лице художника неискренен (французский искусствовед К. Восмер заметил, что «это не улыбка, а, скорее, тягостная гримаса»).
Фон нейтрален и все внимание устремлено на фигуру Рембрандта с меланхоличным взглядом, полным достоинства. ч ФБЛПН УМХЮБЕ П УГЕОЕ ЙЪ УЕНЕКОПК ЦЙЪОЙ ЗПЧПТЙФШ ОЕ РТЙИПДЙФУС. пОЙ ПДЕФЩ Ч РТБЪДОЙЮОЩЕ ЛПУФАНЩ, ЙИ УЮБУФМЙЧЩЕ МЙГБ ПВТБЭЕОЩ Л ЪТЙФЕМА. Двадцатидевятилетний Рембрандт, с выбивающимися из-под шляпы распущенными локонами подкрашенных черных волос, опускающихся к плечам и закрывающих шею, сел боком к зрителю, слегка откинулся назад (то есть спиной вправо) и полностью повернул к нам свое грубоватое безбородое лицо, проясненное щедрой улыбкой, как бы предлагая разделить с ним безмерную радость. Эти изменения достигли самых верхов общества— в том числе, об ежедневных встречах со своими детьми рассказывала королева Мария-Антуанетта, что расходилось с традициями дворцового этикета4.
Рембрандт ван Рейн был всего лишь сыном мельника. Таков довольно краткий период счастья и довольства художника.
В 1630 г. это уже зрелый человек.
Юбка написана перемежающимися пятнами серого, зеленого, голубого, желтоватого. Великолепный красный цвет бархата на первом плане и сверкающий золотом тюрбан в глубине обеспечивают зрительную четкость в целом строгому изложению сюжета. Но одного сходства мало. Иаков, почтенный патриарх, охарактеризован со сдержанным, величественным достоинством, в то время как Иосиф и его жена наблюдают за ним со смирением и благочестивым почтением. Нежные жесты, обнимающаяся поза выражают удвоенное чувство любви и материнской защиты»4.
Волосы подобраны изящной сеточкой, в ушах висячие серьги. Она полуобернулась к зрителю и спокойно смотрит на нас темными глазами. Слава о талантливом мастере быстро разошлась по Амстердаму.
оП Ч бЧФПРПТФТЕФЕ У уБУЛЙЕК ПУОПЧОБС ЙДЕС – ЗЙНО ЮЕМПЧЕЮЕУЛПНХ УЮБУФША. Все это не могло не отразиться на творчестве юного художника. Во-вторых, что же это за солдат в шелке и бархате, с золоченым эфесом шпаги.
Быстрота работы Рембрандта была почти баснословной. Все это, безусловно, в ней есть. У него уже есть ученик Герард Доу, впоследствии очень известный художник. Быстрота работы Рембранда была почти баснословной. ъТЙФЕМШ ЧЙДЙФ ДПЧПМШОП СЧОХА, ТЕЪЛХА ТБЪОЙГХ Ч ЧЩТБЦЕОЙЙ МЙГ Й ОБУФТПЕОЙЙ РЕТУПОБЦЕК.
В руках он держит небольшую полураскрытую книгу. Центральную вертикаль композиции занимает винтовая лестница, ведущая на второй этаж Рембрандт придал ей сложную спиралевидную форму. О том, что на картине изображён именно Рембрандт говорят другие автопортреты знаменитого художника, черты лица на которых практически идентичны с чертами лица человека, который изображён на этом полотне.
Саския и Рембрандт: мистическая история любви
Ими всего семь лет будет наслаждаться Рембрандт. Она – сдержанна и равнодушна, на губах ее блуждает скорее ироничная, чем смущенная улыбка. Всем известно, как одевал он свои фигуры и изображения: его тюрбаны, алебарды, рубины достойны, по меньшей мере, удивления, как будто он ищет не красоту, а наоборот, — безобразие. Подчас Рембрандт и Саския разыгрывали на картинах роль, на которую более или менее определенно указывают атрибуты (например, «Автопортрет в шлеме», «Саския в виде Флоры» и др. ).
Внимание Рембрандта обращено главным образом на передачу игры света и тени и в этой области гениальный мастер стоит на недосягаемой высоте. К 1628 году он стал настоящим художником. Вот одна из этих картин: ее длина тридцать три, высота двадцать девять сантиметров – но, несмотря на эти мизерные для живописной картины размеры, она кажется монументальной. На это несоответствие обратили внимание и некоторые западные искусствоведы (К. Пышная, златотканая одежда, в которой тонет тоненькая фигурка Саскии, увитый цветами жезл, который она держит в правой руке и цветочный венец в распущенных волосах делают ее похожей на какую-то сказочную принцессу, в образе которой художник запечатлел не столько портрет самой Саскии, сколько портрет своей любви.
В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Моментально схватывает натуру Рембрандт. Холст, масло.
Автопортрет с Саскией или блудным сыном
Такая форма лестницы позволяет нам видеть ее ступени то сверху (в нижней половине буквы), то снизу (в верхней ее половине). Известно, что в этой композиции первоначально была фигура музыкантши. Восхищенная королева наградила Барберини бриллиантом стоимостью в 4000 скуди. Автопортреты Рембрандта – история жизни художника на холсте. Во всем его облике нет ничего ни преднамеренного, ни иносказательного.
Брак открывает ему двери в самые зажиточные и богатые особняки бюргеров. У художника отложной воротник свободно открывает шею. И тогда исследователь задался вопросом, откуда взялась эта доска и что она, собственно, означает.
Это поэтическое прославление завоеванной Нидерландской революцией свободы индивидуальности. Зритель видит довольно явную, резкую разницу в выражении лиц и настроении персонажей. Знаменитый «Автопортрет с Саскией» Рембрандт написал в 1636 году, когда мастеру сопутствовал успех. Женское обаяние составляет суть этого знаменитого произведения. Причудливая роскошь их костюмов иногда превосходила даже «восточные» одежды натурщиков.
С середины века наблюдалось глобальное увлечение всем, что граничит с природой, — беспрецедентное развитие естественных наук интерес к жизни диких популяций (). Картины (автопортрет, «Симеон и Анна в Храме», «Христос в Эммаусе» и т. д. ) создаются под влиянием признанных мастеров барокко, художник постигает значение резко выраженной светотени и ее роли для передачи эмоций. Одна из гениальных картин мастера на мифологическую тему – «Даная», находящаяся в экспозиции Эрмитажа. Глубокие тени прозрачны, а полутени светозарны. Картина рассказывает о внезапно открывшемся предательстве. пО ЧЕУЕМ Й ЧЪВХДПТБЦЕО, ИПФС ЮХЧУФЧХЕФ УЕВС ОЕУЛПМШЛП УЛПЧБООП.
Автопортрет с Саскией на коленях
Он изображал себя без тщеславия искренне и реалистично. Еще через год, сохранив общий замысел и позу фигуры, Рембрандт создает новый вариант "Флоры" (высота сто двадцать четыре, ширина девяносто восемь сантиметров) этот вариант находится ныне в Лондоне. А зачем такая доска висит в доме преуспевающего художника. Изображения Саскии во многих отношениях близки к исполненным тогда же автопортретам. Этот эстамп теперь известен под названием «Трех дерев».
й ФПЗДБ ЙУУМЕДПЧБФЕМШ ЪБДБМУС ЧПРТПУПН, ПФЛХДБ ЧЪСМБУШ ЬФБ ДПУЛБ Й ЮФП ПОБ, УПВУФЧЕООП, ПЪОБЮБЕФ. Они одеты в праздничные костюмы их счастливые лица обращены к зрителю. В этой вольности они увидели аллюзию (намек) на пир блудного сына. 175, 5 x 210, 5 см. Великолепием костюмов и роскошью обстановки Рембрандт словно провозглашает, что все богатства и вся красота — достояние обычных людей, таких как он сам — сын лейденского мельника — и его милая жена.
К этой теме Рембрандт вернется спустя чуть более 30 лет, в картине «Возвращение блудного сына». Перед вами юный Рембранд, автопортрет. Картина (на первом фото) написана в тот период, когда слава художника достигла своего зенита.
Автопортрет запечатлел все эти изменения. Нейман, В. Вейсбах и др. ), которые предлагали дать этому полотну другую сюжетную трактовку.
Этот эстамп теперь известен под названием Трех дерев. б ЪБЮЕН ФБЛБС ДПУЛБ ЧЙУЙФ Ч ДПНЕ РТЕХУРЕЧБАЭЕЗП ИХДПЦОЙЛБ. В 1634 г. он женится на дочери состоятельного бургомистра Саские ван Эйленбюрх. Теплый свет играет на лице и открытой шее.
По воспоминаниям Элизабет, она смогла обеспечить дочери хорошее приданое. Но парнишка неустанно рисовал и хотел учиться живописи. К подобным экзотическим вещам Рембрандт всегда питал настоящую страсть. В углу, в тени, затаился предатель Аман. Правда, одни исследователи отмечают, что рисунок Рембрандта в этой картине не совсем верен, что головы написаны плоско, что смех на лице художника неискренен (французский искусствовед К. Восмер заметил, что «это не улыбка, а, скорее, тягостная гримаса»).
Подчас Рембрандт и Саския разыгрывали на картинах роль, на которую более или менее определенно указывают атрибуты (например, "Автопортрет в шлеме", "Саския в виде Флоры" и др. ). Дом Рембрандта в эти материально благополучные годы был до отказа (в самом прямом смысле) заполнен картинами, рисунками, скульптурными изделиями, всякого рода милыми безделушками. Открытый взгляд персонажей, приглашающий разделить веселье с ними, обращен к зрителям.
В следующее десятилетие Рембрандт создает как минимум пятнадцать полотен с самим собой. Внешность Саскии здесь та же, которую мы знаем по предыдущим портретам.
Как уже указывалось выше, некоторые исследователи предполагают, что в картине запечатлено одно из похождений «блудного сына». В культуре изменилось отношение к выражению материнской любви, которую стали признавать как «инстинктивную». Произведения Рембрандта всегда отличались гениальной композицией и особым колоритом.
На стене изображаемого интерьера (несколько неясно и невразумительно), в левом углу от зрителя, висит незаметная, на первый взгляд, доска. Много лет спустя напишет Рембрант автопортрет с Саскией, которой давно уже нет. За всю его сложную жизнь, менявшуюся от достатка к нищете и забвению, он напишет около шестисот картин, сделает около двух тысяч (. ) рисунков и триста офортов. Да и юноши из лучших семейств, мечтающие стать художниками, желают учиться непременно у Рембрандта.
Эти годы – плодотворный период у художника. «Автопортрет с Саскией» был написан Рембрандтом (1606-1669) в 1635 году (холст, масло). В возрасте 39 лет она скончалась от пневмонии в бедности6. Быстрота работы Рембранда была почти баснословной. Нидерланды (Голландия).
Картина Автопортрет с Саскией Эйленбург на коленях Рембрандта
Действительно, Рембрандт не сосредоточивает на ней все свое внимание. Его смерть в 1668 г. стала настоящим ударом судьбы, спустя год художник умер. В их числе автопортрет с Саскией, сидящей на коленях, который имеет более известное название – «Блудный сын в таверне». Быстрота работы Рембранда была почти баснословной.
Однако эта гипотеза явно неудачна. Изображения Саскии во многих отношениях близки к исполненным тогда же автопортретам. В таком случае нет оснований удивляться роскошной одежде молодого человека, ведь «блудный сын» ушел из богатого дома. Через два года они поженились и некоторое время жили у Гендрика, но через несколько лет Рембрандт купил ставший теперь знаменитым дом на Бреестраат. Нарочитый, но замечательно красивый эффект создается чередованием света и тени.
Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет с женой Саскией на коленях»
Портрет Саскии должен ласкать и радовать глаз, он должен быть праздником для созерцающего. Это уже настоящее признание. Подчас Рембрандт и Саския разыгрывали на картинах роль, на которую более или менее определенно указывают атрибуты (например, Автопортрет в шлеме, Саския в виде Флоры и др. ). Это период его восхождения.
Однако особое место с точки зрения искусства занимают автопортреты художника. фПЗДБ, НПЦЕФ ВЩФШ, РЕТЕД ЪТЙФЕМЕН ДТХЗПК, ОЕ ТЕНВТБОДФПЧУЛЙК ДПН. ьФП РПТФТЕФ, Ч ЛПФПТПН тЕНВТБОДФ ЙЪПВТБЪЙМ УБНПЗП УЕВС УП УЧПЕК НПМПДПК ЦЕОПК, УЙДСЭЕК Х ОЕЗП ОБ ЛПМЕОСИ. уХЭЕУФЧХЕФ ВПМЕЕ УФБ БЧФПРПТФТЕФПЧ тЕНВТБОДФБ: У ФЕЮЕОЙЕН ЧТЕНЕОЙ ВЕДОЕЕ УФБОПЧЙМБУШ ЕЗП ПДЕЦДБ, УХНТБЮОЕЕ ЛПМПТЙФ Й ГБТУФЧЕООЕЕ ПУБОЛБ, ЛБЛ Й ЧЩТБЦЕОЙЕ МЙГБ. Но в «Автопортрете с Саскией» (или в «Похождениях блудного сына») основная идея – гимн человеческому счастью.
автор картины автопортрет саскией
И пирушка происходит не в домашней обстановке, а где-нибудь в злачном месте. Также все устойчиво в мире творца. Он пока работает «для себя», но к 1630 году уже начинает получать заказы. Тогда, может быть, перед зрителем другой, не рембрандтовский дом.
На это несоответствие обратили внимание и некоторые западные искусствоведы (К. Причудливая роскошь их костюмов иногда превосходила даже восточные одежды натурщиков. ъОБЮЙФ, ФПЗДБ РЕТЕД ЪТЙФЕМЕН ОЕ БЧФПРПТФТЕФ У ЦЕОПК, Б УПЧУЕН ДТХЗБС РП УАЦЕФХ УГЕОБ. Этот эстамп теперь известен под названием "Трех дерев". Он родился 15 июля 1606 года.
Автопортрет с Саскией (Веселое общество)
Изображения Саскии во многих отношениях близки к исполненным тогда же автопортретам. Ее ступени, ярко освещенные у пола, постепенно уходят вверх направо, в тень лестничного проема, поглощаются мраком в самом центре изображения (середина буквы), но затем, совершив спиральный подъем влево и вверх, вновь выходят на свет, освещенные уже снизу. «Пир у Эсфири» на библейский сюжет сложен своей глубокой психологичностью. Но в Автопортрете с Саскией (или в Похождениях блудного сына) основная идея – гимн человеческому счастью.
Подчас исследователи творчества Рембрандта пытаются увидеть черты той или иной знакомой им модели в картинах, для которых позировала не Саския. Супруги пируют, наслаждаясь жизнью. «Возвращение блудного сына» – еще одна из вершин творчества Рембрандта. Во-первых, Рембрандт в эти годы совсем не писал жанровых композиций, а мотивы повседневных наблюдений замыкает в библейские и мифологические сюжеты. А затем их, естественно, устранить. Сначала это была латинская школа, а затем университет в Лейдене.
В этой вольности они увидели аллюзию (намек) на пир блудного сына. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 году им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» и «Возвращение блудного сына», а в 1662 – «Еврейская невеста». Каждый из персонажей охвачен глубокими религиозными чувствами. Подчас Рембрандт и Саския разыгрывали на картинах роль, на которую более или менее определенно указывают атрибуты (например, «Автопортрет в шлеме», «Саския в виде Флоры» и др. ). В «Автопортрете с Саскией» А. Каменский усмотрел и другую второстепенную деталь, которая, как он считает, не может быть случайной.
Рембрандт: автопортрет с Саскией на коленях
Нейман, В. Вейсбах и др. ), которые предлагали дать этому полотну другую сюжетную трактовку. Теперь она своей лиричностью и теплым золотистым колоритом вновь радует посетителей.
В 1634 году художник женится на Саскии ван Юпенборх.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Молодые, умные, зоркие глаза его смеются – в них задор, веселье и вместе с тем беспечность, выразительность и страсть. На голове – любимый берет. По этой и по многим другим причинам, картина «Автопортрет с Саскией» считается шедевром мирового значения. Следует вспомнить, что тема «блудного сына» появляется в творчестве Рембрандта именно в середине 1630-х годов. Причудливая роскошь их костюмов иногда превосходила даже «восточные» одежды натурщиков.
Он копирует позу персонажей их картин – фигура опирается правой рукой на парапет. А художник, улыбаясь и придерживая рукой молодую женщину излучает счастье. Царь только нервно комкает в руках платок, едва сдерживая чувства.
Бурный темперамент, великолепная жизненная энергия, страстное упоение всеми благами бытия — вот те чувства, которыми напоена картина. За год до этого он вместе с женой переехал в роскошный дом в престижном районе Амстердама. В 1656 г. он заявил о своем банкротстве.
