Караваджо Эпоха

Рассмотреть творчество итальянского художника М. Караваджо, как одного из самых ярких представителей данной эпохи. Рассмотреть творчество итальянского художника М. Караваджо, как одного из самых ярких представителей данной эпохи. Два аспекта наследия Караваджо: временный, который породил явления караваджизма и оставил глубоки след в эпохе барокко и вневременной, к которому относится открытие Караваджо реализма. Караваджо — один из самых знаменитых творцов конца эпохи Ренессанса, он был забыт на несколько веков.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Он долго скитался, болел, раскаивался.

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Именно по этой причине. По всей вероятности, художник устал и ему было порой не по себе от кровавых сцен.

Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Взгляды Горация на поэзию и творчество. Вы – творчествоГ. Р. перебрался на остров Мальта. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Как-то после утренней лечебной процедуры дель Монте предложил врачу Манчини подняться с ним в мастерскую, где Караваджо завершал работу над картиной «Амур», для которой позировал его любимец озорник Чекко. Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Караваджо – уроженец Ломбардии, провинции на севере Италии.

Исключительный живописный темперамент Креспи, его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, в традициях которой он был воспитан. Джустиньяни с пониманием отнёсся к словам художника и предложил ему свой дом. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях рим. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. Сюда стягивались отбросы общества со всей Европы, мечтавшие поймать удачу за хвост.

Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. У остальных братьев были дочери.

мастеров (Дж. Романино, Л. Лотто). 24:28—32). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.

Эта работа относится к последним годам жизни художника. Оно соответствует всем идеалам эпохи Возрождения. Не веря в его воскрешение. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок.

Лучии", 1608 г. ). Неужели такое может случиться. очарования и классич. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. В алтарных картинах «Мученичество св.

Рим гудел, как растревоженный улей. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Грибоедов (10 час) Жизнь и творчествоАрхитектура нового Барокко. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней». И продолжал много работать.

Энциклопедия "Искусство" – караваджо

Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Они уцелели, но железной балкой перешибло хребет лошади. Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта».

И настало утро. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. музее, Мессина). Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. В этом столько показного, столько кокетства и желания привлечь мужское внимание.

Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Толкуя об этой загадочной смерти, римляне вспомнили, как года два назад сыновья барона Ченчи обратились к папе с жалобой на отца, который лишил их средств к существованию. Реализм религ. Он ревниво относился к любым заказам Караваджо со стороны. Картина развития искусства Караваджо в его финальном четырехлетии осложнена многими обстоятельствами.

Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». "Смерть Марии", ок. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
• Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века
• Караваджо: жизнь и творчество художника
• Караваджо: биография и творчество художника
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо

Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Характерными чертами «караваджизма» являются подчеркнуто реалистическое видение сюжета, жесткость, плотность фактуры, приближение фигуры к переднему плану, крупные планы и острые контрасты света и тени, цельность, строгая соотнесенность частей интерес к непосредственному воспроизведению натуры, стремление к монументализации жанровых мотивов.

1596–97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. А. С. Пушкина — обе ок. Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей).

Историческое значение Академии братьев Карраччи заключается в том, что они первые практически создали художественную школу с разработанной программой обучения. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св. Они сидят за столом и считают деньки (Матфей был мытарем и собирал подати). 1598, Нац. Обычный для ранних работ Караваджо вещественный антураж – цветы в стеклянной вазе, фрукты и музыкальные инструменты, – будучи здесь включен в эту атмосферу, превратился в особого типа многозначный, «действующий» натюрморт. Точной причины драки так никто и не узнал.

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Какова была истинная причина появления брата художника во дворце Мадама и был ли он послан своим руководством, осталось в тайне, так как иезуиты не любили распространяться о своих делах. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине.

1. Революция Караваджо и Караваджизм в западноевропейском искусстве века
2. Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
3. Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
4. Микеланджело Меризи да Караваджо: биография

Его состояние оценивалось в полмиллиона золотых скудо. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). И наконец, старуха-свидетельница, само воплощение смерти. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх.

Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Перевернувшись в воздухе, тот упал плашмя. Петра» и «Обращения Павла», которые даже среди наиболее выдающихся работ Караваджо выделяются концепционной законченностью, максимальной эффективностью характерных для этого мастера средств изобразительного языка и исключительными колористическими достоинствами. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других.

Прежде чем начать обучаться живописи, он освоил то искусство, которое больше всего могло пригодиться ему в жизни — фехтование. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Поняв бесплодность маньеристического эпигонства, они хотели создать более творческую и жизненную систему. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. На шее болталась пеньковая верёвка, а на голову нацепили шутовской картонный колпак.

Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества.

1. Биография и картины Микеланджело Караваджо
2. Караваджо Микеланджело Меризи (1573—1610)
3. Начало творческого пути Караваджо
4. Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
5. Микеланджело Караваджо – художник-новатор
6. Движение к цели несмотря ни на что
7. Влияние Караваджо на мир искусства
8. Караваджо: биография и творчество

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Из-за преследований со стороны Мальтийского ордена изгнавшего его из своих рядов, в 1610 году решил вернуться в Рим, надеясь на помощь влиятельных покровителей, однако по дороге умер от лихорадки. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Ошибочно арестованный испанской пограничной стражей, ограбленный перевозчиками, художник заболевает малярией и умирает в Порто Эрколе в 1610 г., тридцати шести лет от роду. Венецианец Карло Сарачени (ок. Он только что перерезал горло святому. 1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим.

Это тот переломный момент ее жизни, когда возврат к старому невозможен, а будущее еще совсем не ясно. Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

1. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА КАРАВАДЖО
4. Напишите отзыв о статье Караваджо
5. Отрывок, характеризующий Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. 1602-04), мифологич. «Такое под силу только избранным», — подумал Караваджо и с этой мыслью вернулся в мастерскую. К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась.

Караваджо был вне себя от счастья. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. Полные поэтических очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-1597 годы, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603 года, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко.

Стало быть, между ним и великим творцом существует вполне доказуемая духовная связь. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами.

Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр Усекновение головы Иоанна Крестителя. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Разное выражение лиц: Матфей смотри на Христа, а стражники смотрят куда-то мимо.

Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному ему искусству. Романино, Л. Лотто). Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Его выбор пал на Караваджо, которого с недавних пор Крешенци знал лично и видел в деле.

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. СПбДА Н. Н. 1597 — ок. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602).

Нет, так проститутки не раскаиваются в грехах, так они набирают новых клиентов. Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его своим героем: «Вакх», «Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик». 1605-1606 гг. ). Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. картины, вкоторой особую роль начинает играть свет, преображающий и драматизирующий евангельское событие.

Автору удалось выразить саму суть этой незаурядной и противоречивой личности. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта». Реалистическая живопись Нового времени – сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта).

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх»), «Мальчик с фруктами» «Вакх»), «Гадание» «Лютнист» он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Его неприятно поразило буквоедство заказчика, способное подавить волю любого художника. живописи 17в., а также к изображению мифологич.

Во всех живописных работах Пьетро да Кортона господствует стихия необузданного декоративизма. Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени. Их занимает в первую очередь сам материал искусства, предмет изображения и та тщательность, с которой они могут и хотели бы его изобразить. Несмотря на то, что «караваджизм» не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей.

Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. По мысли автора, зеркало должно отражать порок тщеславия и гордыни. Савольдо, А. Моретто, Дж. Лицо её остаётся в тени, но ярко освещены выразительные руки.

Итальянский художник. семейство», ГМИИ им. Со второй половины XVI в. происходит заметное возвышение Рима. Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду.

К последним годам жизни К. относится также картина «Давид сголовой Голиафа» (ок. Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итал.

Галерея Боргезе, Рим. Иеронима» (ок. Что касается картины «Святые Марфа и Магдалина», то это было последнее изображение двух подруг и вскоре они на долгое время исчезли из поля зрения Караваджо, оказавшись замешанными в очередной скандальной истории.

Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Язык не поворачивается назвать «скудным» великолепный портрет исполненный в присущей Караваджо манере с использованием плавных светотеневых переходов и мягких тональных градаций. Все было бы не так печально, если бы в сундуках маэстро не находился довольно ценный груз – письменные договоренности с кардиналом Шипионе Боргезе о помиловании Караваджо в обмен на некоторые его полотна. «погребное освещение» изобретённое Караваджо).

(маньеризм и академизм). Друзья ещё долго делились воспоминаниями. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Отстранив рукой палача, Беатриче подошла к плахе.

События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Тогда же мать отдала его в мастерскую ученика Тициана Петерцано. реминисценций мифологич. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана).

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Свод потолка был плохо оштукатурен и отшлифован из-за постоянной спешки. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. Всё небо заволокло низкими тучами, парило, но дождя не предвиделось. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Жизнеописание и научное творчество проф.

На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры. Первым крупным церковным заказом К. стал цикл картин для капеллы франц. галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция). История, прямо скажем, малоприятная и не делающая чести художнику.

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Говоря о «недостаточности движения», Манчини запамятовал такие работы, как «Шулеры», «Юноша, укушенный ящерицей», «Гадалка», «Голова Медузы». В реализме бесконечная природа идеала Нового времени выражается в его принципиальной невыразимости. Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера -- Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Церковь была переполнена.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. Зрелое творчество: Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. За убийство.

Полотно Джампетрино меньше всего напоминает изображение раскаявшейся грешницы. А. С. Пушкина). Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. К этому популярному сюжету живописи эпохи Возрождения обращалось немало мастеров. Некоторое время работал помощником рим. После дождливого лета природа взяла своё — сентябрь выдался на удивление жарким и дышать было нечем.

Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

Путь Караваджо-художника – непрерывный эксперимент, прорывы далеко вперед и возвращения, взлеты и кризисы, соседство гениальных озарений и провалов, необычайная стремительность эволюции и все это – при героической верности основным принципам своей лично выдвигаемой и защищаемой эстетической программы. 1590-хгг. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Размер картины 94 x 119 см, холст, масло. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения. 1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим). Караваджо согласился, предложив вернуться к теме Марии Магдалины.

Всё построено на контрасте между Магдалиной, одетой в дорогое платье и переживающей за неё Марфой в простой домотканой одежде, которая корит сестру за приверженность порочным соблазнам и суете. КАРАВАДЖО (Caravaggio наст. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо».

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой – исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, – и ведет обособленное существование. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли.

Группа художников, среди них Караваджо, вернувшийся из Милана Онорио Лонги и недавно объявившийся в Риме болонский художник Гвидо Рени, собралась на мосту перед замком Сант-Анджело, откуда хорошо был виден сооружённый из досок эшафот с подвешенным на раме тяжёлым топором mannaia. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Уже три года в Сан-Луиджи стояли леса, церковь была закрыта и работы остановились. Втроём отправились к дому проводить неважно почувствовавшего себя Гвидобальдо. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Никакого триумфа.

Давид с головой Голиафа. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). милосердия.

Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. учился у миланского худ.

Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте).

1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. А что нам известно о его младшем брате Джован Баттисте, вызвавшем такую реакцию Караваджо. Предприимчивый художник со своей спорой в работе артелью принялся спешно копировать картины, прежде чем они будут проданы на намечаемом аукционе новым владельцам и покинут Рим. Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. Караваджо. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. художник. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «.

А. С. Ее прошлое изорванными украшениями валяется на полу, а будущее только приходит к ней. Он не весел, хотя Вакх всегда весел. кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме.

Манчини, сославшись на занятость, хотел было отказаться, но кардинал настоял на своём. 1595, Эрмитаж), он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи— маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Примерно к 30-м гг.

В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св. Его ответ прозвучал как неслыханное кощунство. Это был квартал проституток и бандитов. Здесь Караваджо впервые вводит в композицию важным компонентом выпуклое зеркало в форме щита с отражённым в нём источником яркого света сверху, как на известной картине фламандца Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».

Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Тема насилия и убийства продолжает занимать художника и вслед за «Юдифью» он пишет для генуэзца Косты первый вариант «Принесения в жертву Исаака» (116x173). 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

В то же время он понял, что Джустиньяни неспроста сделал крюк, чтобы навестить маркизу. Неверие апостола Фомы. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках.

Он должен был стать одним из главных орудий пропаганды католической церкви. Терезы» Бернини. Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). К числу лучших портретно-жанровых картин художника относится «Лютнист» или «Юноша с лютней».

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-1597 годы, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи XVII века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-1599 годы, Национальная галерея старого искусства, Рим). С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. А теперь обо всем по порядку.

Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Страшнее него только Саломея. Как-то он заехал во дворец Фарнезе для уточнения некоторых деталей брачного контракта. 5. Все очень буквально. С точки зрения строгих требований циклической формы и ансамблевого единства признаки концепционного и стилистического расхождения, наблюдаемые в картинах этой серии.

Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. Его работы, выполненные в абсолютно новом, невиданном прежде стиле, стали предметом оживленных дискуссий. Отдых на пути в Египет.

Никакой символичности. Но больше всего у Маньяско монахов. В это время в помещение входят двое. В Неаполе в 1606-1607 годах он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-1608 годах – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церкви Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 году – «Погребение святой Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Видимо, торопливость снова подвела Чезари и его команду.

«Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. В результате его арестовали. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. После событий Триденского собора эта тенденция усиливается. Это система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи 17 века и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. Но похожий типаж он мог увидеть и в кричащей толпе людей, собравшихся перед эшафотом у замка Сант-Анджело.

Основоположник реалистического. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме. В одном он был несомненно прав — у Караваджо уже имелась своя школа.

Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац. Резко обозначенный контраст между светом и тенью известный как светотень, связан с именем великого живописца итальянского барокко – Караваджо, который открыл этот прием и сделал его, если можно так выразиться, своей визитной карточкой. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Свои мысли и сомнения он постарался передать в этой картине. В XVII в. Италия остается раздробленной страной и не включается в процесс становления крупнейших европейских национальных монархий.

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Караваджо позировала его возлюбленная Лена. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия.

Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова). Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, сколько как закономерный Этап, как раннюю форму в общем развитии европейской реалистической живописи 17 века. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. Это означало смертный приговор. Меризи бежал на юг, в Неаполь. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века.

Филиппо I Колонна. «Он считает, что картины – безделушки, за исключением тех случаев, когда они следуют натуре». Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет").

1600—1660), работавшего в Виченце. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму. Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества. силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок. Это очевидно по одной из последних его работ.

На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Официальному церковному искусству Караваджо хочет противопоставить свое плебейское, но искреннее чувство. Мы же, наоборот, доказывая что-то, сжимаем поочерёдно пальцы в кулак.

1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. В алтарных картинах «Мученичество св. Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами.

1605-1606 гг. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения «караваджизмом», явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Выйдя из тюрьмы, Микеле продолжал драться, ходить по кабакам играть в карты.

Спустя некоторое время модный художник Чезари дАрпино взял Караваджо помощником в свою мастерскую, где тот выполнял натюрморты на монументальных картинах хозяина. лаконизм жестов при энергичной лепке пластич. Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. «Послание к Пизонам» или «Наука поэзии» Горация. Чувствуется, что он побывал в Венеции и лицезрел там тициановскую «Ассунту». Wga. hu Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Петиции и жалобы возымели, наконец, действие. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции.

Его позднее «Видение св. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Наболевший вопрос с росписями во французской церкви Сан-Луиджи давно волнует многих. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея».

(Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595). Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати.

Учился в Милане (с 1584). В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Екатерина Александрийская», ок. В результате Рим становится столицей мира. Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи.

Мадонна со змеей.

В 1580—1590-е гг. Около 1590 приехал в Рим.

Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия. В наступившей тишине послышалось покаяние, произнесённое слабым невыразительным голосом. Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

С этой целью начались поиски невесты для хворого тридцатилетнего старшего брата Рануччо Фарнезе, не пошедшего по церковной стезе, а потому свободного от обета безбрачия. Ученик Аннибале Карраччи, помогавший ему при росписи галлереи Фарнезе, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе, где он работал последнее десятилетие своей жизни. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Если в применении к таким работам и можно говорить о бытовых ассоциациях, то это, так сказать, фрагменты «идеального быта», воспринятого вне повседневности, вне конкретной социальности действительных бытовых явлений. зрителю.

Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. По-видимому, она оказалась пока что слишком ограниченной в своих возможностях, чтобы стать базой для образов по-настоящему широкого тематического охвата. В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим.

Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. произведениях поэтич. Первая композиция (1599 г. – начало зрелого периода творчества). Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо.

«Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Определить в чем новаторство его творчества, какими шедеврами Караваджо произвел «Революцию» в религиозной живописи. День казни был назначен на вторник 14 сентября 1599 года.

Но заказ был очень заманчив и вселял надежду, что ему удастся, наконец, поставить на место самоуверенного Чезари и заставить о себе говорить весь Рим. На картине «Призвание апостола Матфея» (1599—1600) изображен момент, когда Христос явился, чтобы призвать Матфея следовать за собою. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602). передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Личность убитого барона Ченчи не могла вызвать у римлян сочувствие. Возможно, она была обычной женщиной.

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок.

Обнажённые фигуры статуй и написанных на стенах и потолке мифологических персонажей в новой манере trompe-loel («обманки») создавали иллюзию правдоподобия. Банкир понял свою оплошность и выразил просьбу по-иному. Позднее во избежание новых пыток Кампанелла станет притворяться сумасшедшим. формы, подчиняющиеся законам образной драматургии. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. В образе Голиафа – тёмная. Эрмитаж) имеет важное значение. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. Было легко задеть его самолюбие.

В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Мифологический сюжет – это мы видим по атрибутам. Они долго беседовали. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

1597г. ). А. С. Пушкина). Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм. В убийстве был обвинён Караваджо. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св.

Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе -- внутреннего мира современной личности. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка.

Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Всё это ещё пуще подогрело распространяемые слухи. Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. Лукой», 1592, Лувр).

Сама ящерица остается в тени и там же, на темном фоне, Караваджо рисует чудный натюрморт из прозрачного бокала с цветком розы в нем и рассыпанных на столе ягод. В 13 лет будущий художник попал в тюрьму после драки в таверне, едва не закончившейся убийством.

Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601 год, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-1603 годы, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-1605 годы, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-1608 годы, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-1606 годы, галерея Боргезе). А. С. Пушкина). Караваджо был очень вспыльчив и задирист. Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера – Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер.

Данный рейс не предусматривал заход в порт Ладисполи, где должен был сойти Караваджо, однако по определенным договоренностям поездка художника должна была состояться именно так. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Сложный жизненный путь, полный невзгод и разочарований прошел этот художник.

Правление Урбана VIII продлилось двадцать один год и Манчини стал его личным врачом. Одновременно в листке «Аввизи» появилось сообщение о странной смерти упавшего с балкона барона Франческо Ченчи, ещё крепкого мужчины, недавно вторично женившегося на молодой особе. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).

В этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, которые, казалось бы, готовы были открыть путь барочной живописи, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды. Караваджо встрепенулся, ушам своим не веря. Эта картина существует в трёх вариантах. Перед нами мрачная комната.

В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Драматическая жизнь Караваджо, полная приключений, соответствовала бунтарскому духу его творческой натуры. Поначалу он бедствовал, работал по найму. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. С этой целью он побывал даже в Венеции. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение.

Глаза у них открылись — они узнали Его. То была страсть коллекционера сродни чувству, которое испытывает любой заядлый картёжник, будучи не в силах оторваться от игрового стола. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. С именем Караваджо связано возникновение и расцвет реалистического направления в итальянской живописи конца XVI — начала XVII века.

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Фрагмент. Приходится, однако, заметить, что в названных произведениях – при остроте и свежести их натурного видения, при стереоскопической осязаемости всего того, что изображает художник, – это все же особая, «избранная», эстетизированная натура, а отнюдь не реальная жизнь.

Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. Первое время Караваджо сильно нуждался. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Входят они из тени. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").

Державин (2 час) Жизнь и творчество (обзор)Глава 2. Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Рыцари официально исключили художника из ордена. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Подобного рода творческая неустойчивость — одно из типичных проявлений внутренних противоречий итальянского искусства 17 столетия. В «Призвании апостола Матфея» (смотрите иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609).

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». Дать оценку исторической значимости творчества Караваджо. Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма.

Третья картина — «Св. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. То, что после многообещающих перспектив «Гадалки» автор пришел в «Игроках в карты» к концепции, более ограниченной в своем существе, свидетельствует, что Караваджо сразу натолкнулся в жанровом образе на какой-то барьер, на преграду, пресекающую его устремленность к замыслам более сложного и развитого типа.

Момент был для художника самый благоприятный, поскольку дель Монте был срочно вызван для консультаций тосканским герцогом. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Рим берет на себя роль всеобщего центра.

Но Он сделался невидимым» (Лк. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза. До нач. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Когда он с трудом поднялся с колен, его заставили расписаться под актом отречения.

О художнике многие отзывались очень лестно. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму. 1595 Лувр).

О Джорджоне заговорили в художественных кругах как о сенсации и подлинном чуде. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610 года, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Пересчетом денег занят молодой человек.

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Род существует до сих пор. живописи. художника-маньериста Дж. По его странному взгляду в одну точку было видно, что он не понимает, где находится и чего от него хотят. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы).

Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества. Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка.

Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). В молодости познакомился с реалистической традицией ломбардской живописи. Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо – Христос, Мария, ангелы, святые, – воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть».

Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Но и тут Караваджо сопутствовала удача. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж.

Было бы затруднительно определить в нем главное тематическое русло и соответственную этому руслу ведущую жанровую форму. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. В его ранних религ. Обстановка не претендующая на мифологизацию и отвлеченность.

Драматич. Барберини, Джустиньяни, Коста, Маттеи, Памфили в обход друг друга делали художнику лестные предложения, а он прислушивался лишь к мнению своего старшего товарища и советчика Манчини, у которого были свои соображения на сей счёт. Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага. 1593, там же), «Вакх» (ок. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Были там и члены Академии Безрассудных и высшие чины римской курии. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия.

Известно, что поэтесса была музой великого творца, когда тот работал в Сикстине над фреской «Страшный суд». Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. После драки, в которой Караваджо убил человека, Папа Римский объявил Микеле вне закона. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом».

Поток света, льющегося из окна вверху стены, выхватывает из мрака лица, жесты, наиболее значимые детали (т. н. Он долго стоял перед Джорджоне, вдыхая воздух венецианской лагуны исходящий от картин. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Поднялся невообразимый переполох и началась паника. Палач, опускающий голову Крестителя на блюдо в руках Саломки.

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией.

Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями. За драку с соперницами их упрятали в каталажку. имя и фам. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру.

В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Караваджо более пяти лет не видел маркизу и заметно волновался при встрече с ней. Третья картина— «Св. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. Рануччо Томассони.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Резко обозначенный контраст между светом и тенью известный как светотень, связан с именем великого живописца итальянского барокко -- Караваджо, который открыл этот прием и сделал его, если можно так выразиться, своей визитной карточкой.

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Входящие ничего не говоря тем не менее что-то совершают. Для будущей картины «Святые Марфа и Магдалина» (100x134, 5) Караваджо пригласил к себе в мастерскую для позирования неразлучных подруг — Анну и Филлиду, но поменял их ролями.

Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Историческое значение другой композиции – «Мученичества св. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. 1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. В отличие от эрмитажного Джорджоне, чья женственная Юдифь с мечом в руке попирает ногой отрубленную голову врага на фоне безмятежного типично венецианского пейзажа, Караваджо в своей работе «Юдифь и Олоферн» (145x195) даёт полную динамизма сцену убийства тирана, не жалея красок для изображения леденящих душу кровавых подробностей.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Ведение истории изобразительного искусства семнадцатое столетие – это эпоха «великих мастеров», хронологически последовавшая за Возрождением, связанная с ним разносторонней преемственностью и относительной сопоставимостью в масштабах задач и высоте свершений. Два источника света – один из окна, а другой освещает спины входящих.

Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Мастер показывает этот сюжет очень реалистично.

Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Они долго не могли прийти в себя от всего увиденного. Вот таким образом такой важный шаг вперед по сравнению с ними составляет луврская «Гадалка» (1594), композиция, о которой можно сказать, что Караваджо здесь вступил наконец на почву бытового жанра в собственном смысле слова.

Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание). Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Перед Рождеством 1596 года попечительский совет церкви вторично направил петицию папе Клименту с изложением причин затяжки выполнения работ, что расценивалось поставившими свои подписи под петицией не иначе как «национальный позор», способный весьма отрицательно сказаться на отношениях с Францией. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Караваджо. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. Послышались шаги — кто-то поднимался по лестнице.

Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. Что же тогда толкнуло его на такой непростой шаг, грозящий серьёзными дисциплинарными последствиями и какие цели монах преследовал, неожиданно заявившись к знаменитому брату. В окончательном варианте (1602-1603 годы) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

Задачу искусства художник видел в том, чтобы «хорошо подражать предметам природы»: он либо создавал жанровые картины, посвященные людям из народа («Гадалка», «Юноша с лютней», ок. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. Карла Борромея и нар. Замечено, что «натуралистические» художники, напротив, не говорят о стиле. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Это было невыносимое по изуверской изощрённости глумление над достоинством человека.

От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). Охарактеризовать развитие Реализма Нового времени на примере Караваджо и его последователей. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

Расписанный братьями Карраччи плафон парадного зала дворца Фарнезе в сочетании с установленными там античными изваяниями на мифологические темы явил собой единое целое, поражающее праздничным блеском любое воображение. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Нац. галерея старого искусства, Рим).

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Но при этом он успевал создавать великолепные произведения. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). После услышанного дель Монте стало не по себе. Идти было недалеко. Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Художественный метод Караваджо, несмотря на присущие черты некоторой ограниченности, проложил путь для дальнейшего развития реалистического искусства.

С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. Трудные и запутанные жизненные перипетии художника так или иначе отразились в работе над новыми произведениями – на характере их исполнения, на степени их законченности и, не в последнюю очередь, на сохранности многих из них. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-1604 годы, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-1603 годов, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Хотя прошло чуть более двух лет с момента написания, но фрески пожухли. Учёного монаха заставили стать на колени с зажжённой свечой в руке.

Она застыла между двумя реальностями. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). А не был ли он подослан своими собратьями-иезуитами, которые давно косо поглядывали на художника, о чьих смелых работах шло много пересудов. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Дорожа расположением щедрого заказчика, он принялся за работу, хотя душу грызли сомнения. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя.

Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». 1590-хгг. Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой -- исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, -- и ведет обособленное существование. 1609-1610 гг. Нет, это наоборот наслаждение красотой молодого тела.

О чем потом очень сильно жалел. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Ещё бы, ведь это папский любимчик.

1598, Институт искусств, Детройт «Св. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Несмотря на то, что Микеланджело удалось скрыться с места преступления, суд по данному делу все же состоялся, даже без участия обвиняемого. Загорелое лицо и бледное тело. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св. Они прибыли в город по приглашению аристократического семейства Фарнезе. В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. -историч. Изображён самый момент убийства. Главное в поздних работах Караваджо – смелость и перспективность заложенных в них художественных идей и предложенных мастером изобразительных решений.

этике св. Примерно тогда Караваджо написал «Трапезу в Эммаусе» (141x196, 2), дав свою трактовку широко известного евангельского сюжета вразрез с устоявшимися канонами, хотя на картине всё изображено, как сказано в Писании: «Иисус вошёл в дом и остался с ними. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом.

В этот момент она была незабываемо прекрасна и величественна. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Это затемненное пространство, это просто лачуга с маленькими окнами. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-1594 годы «Больной Вакх», около 1593 года, оба – в галерее Боргезе, Рим). В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком больших человеческих чувств и переживаний. «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет. Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству -- вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» -- картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. А центральная фигура композиции – палач.

образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598–99, Нац. Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06). Всем своим видом девушка выражала спокойствие и ни один мускул не дрогнул на её лице. Савольдо, А. Моретто, Дж. Почувствовав внутреннюю дрожь, он забеспокоился и его охватила паника. Светотень не имеет караваджистской конкретности иногда кажется, что одежда и лица людей сами излучают свет.

Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. В образе Давида – его светлая сторона души. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Рядом стоит хозяин харчевни с кипой правоверного иудея на голове. Его голова убрана увядающими листьями. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы. Например, такое высказывание одного из критиков Караваджо: «Караваджо не признавал других учителей, кроме натуры». Оказывается, папа Климент поручил своему любимчику украсить мозаикой изнутри купол собора Святого Петра и тот с радостью согласился, хотя об искусстве мозаики знал только понаслышке. Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

Контракт подписали, оговорив сроки и условия платежа гонорара. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Все внимание главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении непосредственной реальности как единственного предмета искусства. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Картина написана в конце 16-го века.

1635 Эрмитаж). «Похожесть» или «сходство» — понятие сугубо субъективное и хочется не согласиться даже с Роберто Лонги, оценившим «Портрет Маттео Барберини» (124x90) как произведение «скудное по мысли»53. Образ Юдифи часто встречается в итальянском искусстве. Каждое произведение К. – это живой фрагмент реальности изображённый с максимальной достоверностью и глубоко пережитый художником, который пытается осмыслить события христианской истории, понять их побудительные причины и претворить свои размышления в пластич.

природой, так и метафорич. Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть. Караваджо. Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, – это окружающая действительность. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600 годы) в Риме. В охотничьем домике был накрыт стол. Но все это – уже без затаенной многозначительности предшествующей картины, отчего на первый план в «Игроках в карты» выступает внешне броский драматический эффект.

Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. Подбежавшие гвардейцы, ухватившись за оглобли, оттащили повозку с двумя смертниками подальше от кровавого месива. Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-1597 годы, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-1597 годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601 годы, Пинакотека Амброзиана, Милан).

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Не избегая даже самых неприятных подробностей. Главное, откуда мы о нем знаем, это из среды его противников.

Она жила в Поганом Дворике в Риме. Усекновение главы Иоанна Крестителя. Уже на выходе они увидели Галилея, не сумевшего пробиться к ним сквозь толпу. Переговоры по поводу предстоящего бракосочетания велись втайне. Как и в скульптуре излюбленными становятся темы чудес, видений, мученичеств и апофеозов святых.

Его называют и гением и чудовищем. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту». Подобная художественная организация не была новостью. За лишение жизни другого человека. Отчего это вдруг кардинал так заинтересовался монахом и настоял на встрече с ним. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

Реалистическая живопись Нового времени -- сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Последователи Микеланджело Меризи в Италии стали называть себя караваджистами, отдавая дань первопроходцу жанра. Ограниченный и наивный в его первых работах, реализм Караваджо обретает в его последних холстах замечательную художественную и духовную зрелость. Мария Магдалина», ок.

Его жизнь неминуемо пошла под откос. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. ГлубоковскогоДетское музыкальное творчество. для студентов 3 курса ОДО и ОЗО специальности «Народное художественное творчество» в 5 семестреЖизнь и научное творчество Шпрангера Э. Живопись маньеризма была одним из проявлений кризиса ренессансного гуманизма, продуктом его распада под натиском феодально-католической реакции, которая, однако, была бессильна вернуть Италию к средневековью. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Караваджо был простым каменщиком. Последние годы жизни она провела в добровольном заточении в одном из монастырей под Римом, где тихо скончалась в 1547 году. В произведениях кон.

Наемники, проститутки, воры, убийцы — их девизом была фраза «Нет надежды — нет страха». Это новое направление в живописи, получившее название «маньеризма», поддерживалось католической церковью и господствовало в центральной Италии в середине и второй половине XVI века. Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. На днях ему пришлось увидеть последнюю работу хвалёного Чезари дАрпино «Вознесение Девы Марии». Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале.

Один из них находится в Эрмитаже. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Складывается ощущение, что Рим может объединить вокруг себя католичество. Шарлатанов от искусства развелось великое множество. Что просто кровь стынет в жилах.

Папа Климент VIII забеспокоился. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. 1600—1665). направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм).

1616), а около 1619 г. появился в Италии. Современники обоих живописцев первыми оказались перед лицом того впечатляющего факта, что на рубеже Нового времени резко расходятся два пути в искусстве -- путь красоты, ориентированный на прямое воссоздание идеала и путь правды, полагающий целью творчества отображение и познание реальности. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Не в силах сдержать волнение, Марфа приводит свои доводы, расжимая по одному согнутые в кулак пальцы, как это делают итальянцы в отличие от нас. Наконец, в «Игроках в карты» (1596) – первой жанровой композиции Караваджо с тремя персонажами, каждый из которых ведет свою партию в разворачивающейся перед зрителем сцене, – действие приобретает открытый и более динамический характер с отпечатком драматизма и впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей романтики. В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

Родился 28 сентября 1573 года. Композиция построена вертикально с изображением черепа, который символизирует тщету земных страстей и деяний. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

По лицу Филлиды пробежала хитрая улыбка. Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня. Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников.

Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Представление о стиле как обладающей чертами изначальной заданное универсальной идейно-образной и формальной системе, в рамках которой развивалось искусство предшествующих эпох, впервые получило определенность у теоретиков маньеризма и связывалось ими с понятием «истинной и прекрасной манеры». Все прежние наблюдения и вариации собираются в единую композицию. среду Рима. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Позднее эти тенденции усиливаются. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. В сравнении с его картинами блекнут все его современники с их громкими именами и незаслуженной славой. Караваджо отлично усвоил этот урок.

В мучительном исступлении, похожем на горячку, провела Магдалина всю ночь. Никакой гордости за самого себя. Им написаны также «Экстаз св. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. В «Призвании апостола Матфея» (см.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Тот же самый осенний натюрморт, который стоит на столе, та же увядающая природа. 1593, там же), «Вакх» (ок. галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602–03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604–05, ц. Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605–08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605–06, галерея Боргезе).

Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе – внутреннего мира современной личности. Его душеприказчиком оказался патриций Вирджилио Крешенци. Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Полные поэтич. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. В этих работах так же, как и в написанных чуть позже («Отдых на пути в Египет», «Магдалина» и «Апостол Матфей» — картина, отвергнутая церковью за нарушение «правил благопристойности»), Караваджо противопоставил идеализации и «высоким жанрам» маньеризма правду реализма. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

По картинеДавид с головой Голиафа. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595). Это картина – приговор самому себе. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. 1601-1602 гг.

Судьба Микеланджело сложилась трагически. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Любой неравнодушный к бедам своей земли мастер не может быть отрешённым от мира. Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя.

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Как, например, на картине Отдых на пути в Египет. Но как получить такой заказ. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция».

Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Умолял Папу Римского о помиловании и разрешении вернуться в Рим. Все главное выделено светом, второстепенное погружено в тень.

Попав в тюрьму, после очередной драки, Караваджо знакомится с Джордано Бруно. С большим трудом Гвидобальдо и Караваджо удалось протиснуться к передним рядам скамей. Караваджо Микеланджело (Caravaggio). публике того времени и часто недоступный совр. Эти реалистические устремления, стихийно прорывавшиеся сквозь академическую доктрину, но неспособные ее разрушить, особенно сильно сказывались в рисунках Карраччи. Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Прав был и упомянутый выше голландец ван Мандер, писавший в «Книге о живописи», что за Караваджо безоговорочно следовала талантливая молодёжь, видевшая в нём бесспорного лидера. Караваджо Микеланджело Меризи, выдающийся итальянский художник.

мастерство иллюзионистич. 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок. смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Да, Караваджо был убийцей. Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма – самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века.

Выехали на рассвете. Толпа не успела ахнуть, как голова женщины покатилась на помост, оросив кровью доски. Сформировался под влиянием сев. -итал. Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого. Такое тоже может быть, хотя вряд ли он осмелился бы говорить заведомую ложь кардиналу.

Жест выброса вперед руки дублируется ниже (это апостол Павел) и повторяется еще третий раз – сам Матфей указывает на себя. В толпе ближе к помосту многие стали на колени и принялись читать вслух молитвы. Среди них выделяется «Вакх». Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

Но их объединяли общность взглядов на искусство и нескрываемое взаимное уважение.

Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. Представитель знатного римского рода не только помог художнику бежать из Рима, но и предоставил обвинению серию доказательств о невиновности Микеланджело, подговорив своих многочисленных родственников стать этому свидетелями. Творческий путь Караваджо охватывает всего два неполных десятилетия как раз на рубеже 16 и 17 веков. Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, что исторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальных школах, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью — романизмом — смогли на первых порах опереться на стройную, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Рука не поднялась добить стонущего беднягу — за него это сделал подоспевший егерь.

Настал кульминационный момент и генерал ордена иезуитов Аквавива приказал Кампанелле произнести вслух слово «abiuro» — отречение от крамольных идей и богохульных утверждений. В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит.

Но не расчетливым. Он бежал из Рима. В это время К. открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», ок.

Ненасытный Чезари брался за любой заказ, стараясь всюду поспеть. Для ее произведений мифологическая тема составляет не внешний повод, не обрамление, не смысловую параллель к воплощаемому образу, а непосредственную основу этого последнего. Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо. И переносил на холст многие их особенности. Караваджо. примера («Св.

Так что современники Караваджо понимали, что у этого гения очень мало шансов прожить долгую жизнь. образы-аллегории («Концерт», 1595–97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», ок. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо -- Христос, Мария, ангелы, святые, -- воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть». трактовка сюжета как нравств.

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Сначала Караваджо отправился в Венецию, затем в Рим, потом снова была тюрьма – и так, в постоянных переменах обстоятельств, места жительства протекала вся его жизнь. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц.

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Родился в Ломбардии, в селении Караваджо (отсюда и прозвище). Личность яркая, самобытная и нестандартная, прожил всего 38 лет.

В 1607 году перебрался на остров Мальта. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Милан всегда был центром торговли в северной Италии. Караваджо. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Им написаны также «Экстаз св. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602 год, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола.

Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника.

Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Но лицо – откровенная демонстрация, что это не мифологический персонаж. Но это уже было начало конца.

1628 Венеция, церковь св. Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству – вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» – картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. За накрытым к трапезе столом трое — два путника и повстречавшийся им по дороге незнакомец, сидящий в центре. На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. Героиня еще не видит их.

Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. В нём каждый персонаж наделён яркой индивидуальностью. Бокал держит так, что он опрокидывается на зрителя. Мощные фигуры могильщиков, опускающих тело святой у края картины, написаны в духе Караваджо. Перед лютнистом на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Или оголялась шпага.

1608 г. Собор святого Иоанна, Мальта. Караваджо особенно поразила последняя новость, о которой заговорили в Риме. Картина итальянского живописца Караваджо «Лютнист».

Октябрьский денёк выдался серым под стать мрачному настроению художника. В оставленном им завещании были чётко расписаны темы росписей стен и потолка. Работая в Риме, он не захотел примириться с художественной диктатурой Бернини, которого осмеивал в стихах и с театральных подмостков из-за чего был даже вынужден на некоторое время покинуть город. Изучить направление в европейской живописи XVIIв – «караваджизм», центры его развития, последователей и заимствование ими приёмов и сюжетных мотивов Караваджо.

Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. 1700 Эрмитаж). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Перед возвышающимся близ главного алтаря изваянием Микеланджело «Воскресший Христос», чья нагота была временно прикрыта обвязанной вокруг чресел тёмной тряпицей инквизиторы устроили показательный спектакль, выставив на всеобщее посмешище доставленного из тюрьмы Кампанеллу, которого незаметно ввели в церковь через запасной вход рядом с апсидой.

Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

Все в нетерпении ждали появления на эшафоте юной Беатриче. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. В целом вся эта группа занята простым счетом денег. Наступила минута напряжённого молчания.

Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте. Моросил мелкий дождь, столь необычный для летней поры, который подгонял их. Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Эрмитаж).

Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. 1630). Ответ его чуть не оглушил — Микеланджело Буонарроти. Бруно оказал на него большое влияние.

В своей борьбе с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, которое они воспринимали как идеал, как высший предел развития искусства. Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Тогда в народе получила хождение пословица: «Quod non fecerunt barbari fecere Barberini» — «He столько в Риме порушили варвары, сколько семейство Барберини».

Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Мысль тут же поддержал Джустиньяни, а художник пояснил, какой ему видится будущая картина. Ромуальда», ок. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

---