Капелла Четок Матисс

В словах Фрая объяснение последующей эволюции Матисса — в сторону все большей конструктивности, вплоть до обращения к живописи, органически связанной с архитектурой («Танец» для Барнса), вплоть до совокупного решения всех архитектурно-живописно-скульптурных проблем (Капелла четок в Вансе). С. щукин пригласил Матисса в Москву, познакомил с В. В 1948-53по заказу доминиканского ордена А. Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Что же касается глубокой мысли художника и человека, то Анри Матисс сам счел нужным уточнить ее во введении к небольшой книжечке, посвященной Капелле четок и превосходно выполненной братьями Мурло и сыновьями Виктора Мишеля.

Предметы отличаются лишь своей светоносностью. Ну а другие. повторял молодому Матиссу: «Вы стираете уголь пальцем. Матисс остановился, как за век до него это сделали герои «Коломбы», «Коломбо» — новелла Проспера Мериме.

Что касается фигуры с удочкой, в ней видят то самого Матисса, то Синьяка. Henri Matisse. Themes et variations. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Я потерял прежние качества» Что за беда. «Галеты» или «Галеты и кувшин», 1882 года, также не интерьер, а натюрморт.

• Капелла Нотр-Дам-дю-О – архитектор Ле Корбюзье
• Другие достопримечательности Сен-Поль-де-Ванса, Франция
• Капелла Чёток: история создания
• Напишите отзыв о статье Капелла Розария
• Отрывок, характеризующий Капелла Розария

В то время я встречал Феликса Фенеона каждую среду на Вилле Саид у Анатоля Франса его стройная фигура, безусое лицо, обрамленное остроконечной бородкой, делали его в общем похожим на дядюшку Сэма и Валантена ле Дезоссе. Валантен ле Дезоссе (Валентин Бескостный)— танцовщик в Мулен-Руж. Paris, 1935). Художник, в свою очередь, признался ей, что хотел бы в знак благодарности создать проект часовни. «Алжирка» 1909 года (Национальный музей современного искусства, Париж) тоже принадлежит еще к периоду фовизма. Он ищет натуру, устанавливает мольберт. «Музыка» — неудача, поскольку она лишь «воображаема», — художник не ощутил эмоционального взрыва, рожденного самой натурой, — торжествующего взрыва сарданы, Сардина — каталонский народный хороводный танец. Тогда же и за тем же занятием жену Матисса написали Дерен и Камуэн.

Париж превращается в гигантскую стройку. «Пользуясь близостью цветов или их контрастностью, можно добиться поразительных эффектов. Матисс вскрыл его и скорчил гримасу. Его предыдущие творения, простые геометрическиеформы из железобетонных блоков и листового стекла, вторили его же знаменитому лозунгу: «Дом – это механизм, в котором живут».

1. Кстати, о счастье в жизни французского художника
2. Коллекция Художники Анри Матисс
3. Творчество между двумя мировыми войнами
4. Произведения, выставленные в музеях нашей страны
5. Основныеархитектурные особенности Капеллы Нотр-Дам-дю-О
6. Как добраться до Сен-Поль-де-Ванс

Слова Эсколье об «излишне реалистической манере» представляются неверными. «Откуда у Матисса эти голубые глаза. Но не все это замечают. Безудержное восхищение вызывали у меня произведения примитивов.

Дафнис и Хлоя пасли тут своих коз. Позднее он опубликовал свою собственную монографию (Besson G. Matisse. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

Он показал мне фотографии своих полотен это абсолютно потрясающе. Еще одно настоящее сокровище Сен-Поль-де-Ванс— Часовня братства Белых Кающихся грешников (Chapelle des P. nitiens Blancs), датирующаяся 15-16 веками. Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину.

Куртьон — автор двух монографий о Матиссе (CourthionP. Roman. Бронзовая статуя Мортье в Като выполнена скульптором Бра. Я принимал участие в отливке этой скульптуры.

или «Зора в желтом», «Зора в желтом» находится в коллекции Каулес, Лэйк Форест (Иллинойс). — о том, каким образам Амбруаз Воллар разместит его литографии и как распорядится типографским оформлением, Матисс, сам себя назвавший «библиофилом по велению сердца», хотя «у него совсем не было книг», ничего не оставлял на волю случая и следил за всем. Быть может, после Матисса Ронсара будут воспринимать по-другому, как старинный шелк, ласкающий благоуханьем» (Арагон цитирует здесь Малларме). Однако Щукин предпочел для второго панно сюжет, связанный с музыкой. Он возобновлялся в течение семнадцати лет.

1. График работы и тарифы Фонда Маэ
2. Часовня братства Белых Кающихся грешников
3. Капелла Чёток: история сотворения

Но его уникальность заключается в том, что в создании церквушки принимали участие почти все художники «мамонтовского кружка», гостившие и работавшие в этой усадьбе Саввы Мамонтова: Васнецов, Поленов, Репин, Врубель, Антокольский, Неврев. Эти картины спокойно развешаны по всему отелю, в том числе и в номерах и уже являются неотъемлемой частью уникальной артистической атмосферы «Золотой голубки». в Като. был в прошлом учеником Бонна. Бонна Леон (1833–1922)— французский художник, влиятельный преподаватель парижской Школы изящных искусств, один из столпов академизма.

Вот таким образом Матиссы спрашивали друг у друга и у своих друзей, почему Воллар задал вопрос относительно двери. Дело в том, что в детстве она прочла один роман, где героиня повела себя именно так в подобных обстоятельствах, за что и была всю жизнь страстно любима. Это и есть отправная точка фовизма: мужество обрести чистоту средств выражения. «Когда средства выражения становятся настолько рафинированными, утонченными, что их экспрессивная сила оказывается исчерпанной, следует вернуться к основным принципам, сформировавшим человеческий язык. Старая диатоническая гамма ШеврейляШеврейль Эжен (1786–1889)— французский химик, занимавшийся также разработкой теории цветоведения. Приближается 1900 год. Учитель постоянно проявлял симпатию к своему ученику.

идет об руку со своей юной женой, внучатой племянницей Тюренна. Тюренн Анри де (1611–1675)— маршал, командующий французскими войсками в Тридцатилетней войне, один из вождей Фронды. Минутку. Затем наступило время открытия японских гравюр, работ Хокусая и Утамаро Утамаро Китагава (1753–1806)— японский художник. Ж. Помпиду, Париж). В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им.

Под знаком Мане, которому Осенний салон устроил великолепную посмертную выставку, появились и стали все смелее вести себя «дикие». и Эдуардом Детайем Детай Эдуард (1848–1912)— французский художник-академист, автор многочисленных батальных и исторических полотен, отличающихся мелочной манерой исполнения. Для художника «Радости жизни» пришло время помериться силами с высокими стенами, дать волю дионисийскому неистовству «Танца» (1933г. ) в великолепной композиции гигантских розовых и голубых фигур (высота каждой — не менее 3, 5м). А. С. Пушкина. его ежедневные три строчки в разделе «Разное» газеты «Le Matin» подтверждали его репутацию прекрасного стилиста, одаренного хладнокровным юмором, а его художественный вкус не уступал литературному дарованию.

Дрюэ повезло и он приобрел сразу «около сотни небольших, величиной с ладонь, этюдов», привезенных художником из его поездки в Русильон и Прованс. При всех этих забастовках выставка Имеется в виду Всемирная выставка 1900 года. Эмиля Бернара и Ван Гога. с Альбером Марке, Полем Синьяком, Жаном Пюи, Шарлем КамуэномПюи Жан (1876–1960) и Камуэн Шарль (1879–1965)— товарищи Матисса, художники, принявшие участие в фовистском движении. (Анри Лапоз, тогдашний хранитель Пти Пале, счел Салон нежелательным).

Опубликовал в своем журнале «Verve» ряд статей о Матиссе. Но в Гран Пале Кто из нас, бывших свидетелей тех героических времен, не помнит этот большой зал, стены которого были сплошь залиты откровенно-резкими красками Матисса, Дерена, Вламинка, Мангена, Руо, Фриеза, Пюи, Вальта, Камуэна, эту «центральную клетку», которую вечером заполоняли революционеры от искусства, спустившиеся с Монмартра на Кур-ла-Рэн, подобно тому как за столетие до этого процессии бунтовщиков из предместья Сент-Антуан захватывали Конвент. Но ничего. выбранную им самим.

и Жак-Эмиля Бланша. Талантливый художник не может делать что попало. Речь идет не о том, чтобы нарисовать дерево, которое я вижу. (Лео Стейн.

Paris, 1934 CourthionP. провинциальный художник известный в Сен-Кантене, сумел тронуть сердце торговца зерном. В помещениях, великолепно освещенных светильниками Паса и Сильвы, обставленных мебелью Мажореля, Дюфрена, Фолло, Мажорель Луи (1859–1926), Дюфрен Морис (1876–1955), Фолло Поль (1877–1941)— французские дизайнеры стиля модерн, разрабатывавшие новые формы мебели.

«Они стали друзьями, но они были и врагами. оказывается бок о бок с графом Робером де Монтескью Монтескью Робер де (1855–1921)— французский поэт-символист, чье творчество отличалось особой рафинированностью. Матисс изобразил ее на многих своих картинах. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Жюля Ромена воспевал «сладость жизни» в столь исключительном месте: «Ницца — это средоточие всех милостей природы.

Как твоё здоровье. После того как птица — ощущение — приголублена, напоена и накормлена досыта, художник расточает сокровища изобретательности, чтобы придать оперению своей добычи ослепительный блеск. У нее была копна черных волос. Или та же. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок.

Досадно, — промолвил он. — Я начал вчера полотно в Симье и меня ждет автомобиль. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Paintings and drawings of Matisse. В 1907 году под знаком ислама появилась «Голубая обнаженная.

«Отдых моделей» (1928) «Одалиска в зеленой листве» (1929) «Одалиска в белом тюрбане» и, наконец, «Одалиска» из Пти Пале, которая может служить прекрасным примером всего того, что вдохновение Анри Матисса почерпнуло в мавританских орнаментах и особенно в керамике Магриба, — ее смелые арабески, ослепительная и тонкая полихромия произвели сильнейшее впечатление на художника не только как на портретиста, но и в равной степени как на мастера натюрмортов и интерьеров. А. С. Пушкина. Как могли писать о том, что женщины Матисса всегда безличны, невыразительны. удался бы государственный переворот.

Воспоминание о Бискре» (Балтимор, Музей искусства), с сильными деформациями, особенно правого бедра и ног это написанная еще в фовистском духе обнаженная натура, лежащая в цветущих травах на фоне пальмовой рощи, со струящимися полосами кадмия, красной марены и зеленого веронеза. После кратковременного пребывания в 1906 году в Алжире и Бискре, после Выставки мусульманского искусства в Мюнхене (1910г. ), где художнику «Роскоши» Матисс написал два варианта этой картины: «РоскошьI» (1907, Париж, Национальный музей современного искусства) и «РоскошьII» (1907–1908, Копенгаген, Государственный художественный музей). Большое событие для Парижа, большое событие для художников. По однажды Вери привел своего товарища к одному незаурядному и щедрому человеку, Джону Расселу, Рассел Джон (1858–1931)— австралийский художник, друг Ван Гога. Дробление цвета привело к дроблений) поверхности и контура.

Братства объединяли прихожан-католиков, которые брали на себя обязанности по уходу за больными, погребению умерших, оказанию гостеприимства паломникам и бездомным. Проект остался нереализованным. После войны большинство их было возвращено ему благодаря посредничеству Пурмана. В своей содержательной работе «Матисс и цвет» Рене Юиг, по всей видимости, первый ясно определил те общие принципы, которые выражает это истинно французское искусство.

Перед его глазами первый этаж. Волшебник обретает вторую молодость. «Он не вызывает у меня ни малейшего беспокойства, — ответил Моро. — Это один из лучших моих учеников». Такому колористу, как Анри Матисс и в самом деле нелегко было отказаться от полихромности даже в книге и можно полагать, что в этом отношении «Шестнадцать картин» (1939–1943), Альбом репродукций с картин Матисса: LejardA. Поль Луи Кутюрье, бывший ученик ПикоПико Франсуа Эдуард (1786–1868)— французский художник-классицист. Карьер был одним из основателей Национального общества. Наступит день, когда отвлеченность мусульманского искусства поможет ему, художнику-декоратору Капеллы четок в Вансе, в осуществлении его самых дерзновенных замыслов. Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно.

В то время друг Матисса ЭвенпольЭвенполь (или Эвенепул 1872–1899)— бельгийский художник, соученик Матисса по мастерской Гюстава Моро. Однако такие чудеса были бы невозможны, если бы в арсенале средств архитектора не было бы нового потенциала строительной техники: железобетона, позволившего применить формы из дифференциальной геометрии — гиперболические параболоиды, коноиды и т. д., седловидные покрытия. Тем боле тому вполне способствовали настроения, захлестнувшие Римско-католическую церковь после Второй мировой войны, жажда обновления церковной жизни (политику аджорнаменто – «модернизации» – официально провозгласит папа Иоанн XXIII в 1959-м, уже после смерти Кутюрье). способствовал большой дружбе, связавшей Майоля и Матисса. Напротив.

Sant Pau de Ven. Большинство из этих копий сохранилось. «Инстинкт обретен вновь», — воскликнул тогда Аполлинер. В то время Майоль испытавший в своей живописи влияние Гогена, вместе с Террюсом тащил Матисса в Корнелиа де Конфлан к Даниэлю де Монфрейду, у которого было немало полотен, написанных Гогеном в Океании иногда они доезжали еще дальше — до аббатства Фонфруад, к Гюставу Файе, еще одному коллекционеру Гогена впоследствии Файе стал одним из поклонников Матисса.

Однажды его навестил Воллар. Дюфрен и Фолло широко обращались также и к другим областям прикладного искусства. Итак, я вынужден был искать новое место. они оказывали на формирование Матисса магическое влияние. В отличие от таких художников, как Боннар, очень мало заботившийся — например в «Параллельно» Предпринятое Волларом в 1900 году издание «Параллельно» Верлена явилось отправной точкой в истории французской иллюстрированной книги XX века.

Да разбросаны за пределами Франции. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника). Он сам с законной гордостью заявил об этом в своем письме, зачитанном в ноябре 1952 года на открытии музеяТо есть музея Матисса. Жак-Эмиля Бланша, Одилона Редона, Жоржа Девальера, Шарля Герена, Лапрада, Марке, Руо, Гогена, Матисса толпится «весь Париж», фривольный, щебечущий, оживленный.

Сен-Поль-де-Ванс возник на рубеже 8 века, как укрепленное убежище («каменное гнездо»), бежавших от сарацинов, жителей побережья. Речь идет о фовизме. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Как будто бы я никогда не видел и не рисовал дерева Я вижу одно из них из своего окна. Художник Джордж Оф из Нью-Йорка купил первую проданную в Америке картину Матисса «Обнаженная в лесу» Эта картина, хранящаяся сейчас в Бруклинском музее, была приобретена для Офа, живописца и мастера по рамам, в 1907 году Сарой Стейн, которая отправила ее из Парижа в Нью-Йорк. И тем не менее на этом этапе своего творческого пути, когда во многих полотнах, например в «Обнаженной с браслетом», Картина 1913 года (коллекция Мюллера в Солёре).

«Нет, — сказал мне как-то с гордостью Матисс, — я ведь страстно любил это полотно». В 1839 году написал трактат «Закон одновременного контраста цветов». И он долго показывал мне многочисленные полотна того времени. С одной стороны, «примитивные», крайне упрощенные изображения – будто слова к Богу, в которые каждый волен вложить свой смысл.

Однако работа возобновляется. Вслед за Дюранти Дюранти Эдмон (1833–1880)— французский писатель, автор ряда статей, посвященных живописи, одним из первых он стал анализировать взаимоотношения света и цвета у импрессионистов. Эта скульптура Майоля «Средиземноморье» (1902–1905) установлена сейчас перед Лувром.

Завернутая раковина крыши приподнимается над белыми, сияющими стенами примерно 30 см. Братства Кающихся грешников— «черных», «белых», «зеленых», «красных», «коричневых» возникли в Генуе в 14 веке. Он написал для себя настоящий «Танец», задуманный им после того, как он написал тот, первый, который увлек его, как бы подняв и возвысив над собственным творением.

«Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Вы знаете Марке. Он обычно повторял: Я умру с кистью в руке. Однако куда более проницательный Роже-Маркс так освещает истинное положение вещей: «В 1896 году Анри Матисс заявил о себе в Национальном обществе с необычайным блеском и был безоговорочно принят в ряды его члены Однако громкому успеху Матисс предпочтет трудности борьбы и нелегкую честь быть удовлетворенным собой». Это он, отец Кутюрье искусствовед и художник (ученик Мориса Дени), ставший монахом-доминиканцем искренний адепт нового искусства, сыграл ключевую роль в возрождении интереса к искусству религиозному и в его развитии. тоже отметил у создателя «Радости жизни» не особенно благосклонное отношение к тому, что принято называть «золотым веком» итальянского искусства: «Микеланджело, конечно, не его тип художника. Как.

«Матисс работал ежедневно без передышки, не покладая рук. и прекрасная картина, один из шедевров Сезанна — «Три купальщицы». Кардинал Айи в своем укрепленном замке Като мог пренебрегать угрозами Филиппа Смелого. Айи Пьер д (1350–1420)— знаменитый теолог, канцлер парижского университета, с 1398 года епископ Камбре, где он противодействовал бургундскому герцогу ФилиппуII Смелому (1342–1404). Он отправился в это плавание, чтобы осуществить мечту двадцатилетней давности. Мадам Матисс была прекрасной хозяйкой.

герцога Тревизского и уроженца Като, который, по иронии судьбы, казалось, вел их в бой. Две дополнительные сидящие (supinae, как говорят по-латыни, у нас нет этого слова) фигуры служат переходом между тремя панно и образуют заставку пли опору под парусами свода: эти сидящие на корточках, как бы рожденные землей фигуры являются связующим звеном между архитектурой и росписью, между неподвижностью и движением, отмечают ту точку перехода, где статическая энергия преобразуется в динамическую, высвобождается в движении раскрепощенных тел. Матисс любил рассказывать эту историю и мне довелось неоднократно ее слышать. Paris, 1920). Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы.

и, прежде всего, Альфред Барр, — Арагон, автор прекрасной работы «Матисс во Франции», Этот большой этюд Арагона 1942 года через три десятилетия был включен им в упоминавшееся издание: Aragon. Le visage de Matisse. где Гюстав МороМоро Гюстав (1826–1898)— французский художник, соединивший в своем творчестве черты позднего романтизма и символизма. По отношению к Бодлеру у Арагона нет никаких оговорок. Со своей стороны Дерен, товарищ Матисса по студии Карьера, завязал в Шату, парижском предместье, откуда он был родом, близкую дружбу с Вламинком, Вламинк Морис (1876–1958)— французский художник-фовист.

А между тем Ле Корбюзье здесь, прежде всего интересовало психологически-чувственное воздействие организуемого им пространства и форм на «зрителя». Они обменялись картинами, как это было принято тогда между художниками. Анри Матисс начинает почетную карьеру ортодоксального художник.

Мангенов, Манген Анри (1874–1949)— французский художник-фовист испытавший большое влияние Матисса. Результат: вибрирующая поверхность. Тут мы упомянем об одном забавном и одновременно трогательном случае, когда Матисс лечил от гриппа автора «Иисуса-перепелки» способом несколько неожиданным, но абсолютно очаровательным: «Мы занимали соседние комнаты. И наконец, на Рождество 1950 года получил долгожданный подарок. «Успех» Матисса был скандальным.

И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Иногда они (литографские камни) после нескольких оттисков требуют длительной передышки, чтобы не забивался черный цвет.

Сохранилась прекрасная картина Матисса изображающая Люксембургский сад. Имеется в виду картина 1901 года, хранящаяся в Эрмитаже. А. С. Пушкина). Все они поступили в Академию Жюлиана в 1888 году, но находились там недолго. Roman, 1971. Дереном, Шабо. Шабо Огюст (1822–1955)— французский художник, близкий к фовистам. А. С. Пушкина в Москве и Государственным Эрмитажем в Ленинграде.

Большинство его лучших полотен, едва он успел их закончить, отправились за границу». Так протягивается невидимая нить между началом жизни и ее концом. После полудня несколько привилегированных учеников, как, например, Пьер Дюбрей, Дюбрей Пьер (р.

Матиссовская копия исполненная в 1893 году, находится в Музее Матисса в Симье. Так родилась моя академия.

Разъяренный Матисс схватил гитару и разбил ее на куски. Выстрелы кирасиров на площади Французского театра, где недавно сгорела юная прекрасная Анрио. Анрио Джейн (1878–1900)— актриса Французского театра (так тогда называли Комеди Франсез), погибла во время пожара в этом театре 8 марта 1900 года. Со смертью Феликса Фора оживилась католико-роялистская реакция. Матисс показал Гертруде Стейн карточку, которая лежала в ящике.

доносился их звериный рык. Нет ничего более обдуманного, чем эти поспешные на вид наброски. Имеется в виду ее книга: OlivierF.

Комментарии в этой книге написаны Аньес Эмбер. «Однажды, проезжая черезкакой-то город, он разыскал с единственной целью «повидать и поприветствовать двух отличных каменщиков, с которыми он познакомился несколько лет до этого на стройке капеллы в Роншане», — свидетельствует друг Корбюзье Морис Жардо. Так им написана Гармония в голубом Имеется в виду «Красная комната», предназначавшаяся для столовой С. И. Щукина в Москве и находящаяся сейчас в Эрмитаже, которая в 1908 году действительно была «голубой» и в таком виде показывалась в Осеннем салоне, а после выставки была переписана, так что красный сделался ее главным цветом.

он побуждает его к «разложению солнечного света на составляющие его лучи, элементы и обратному их воссоединению на основе общей гармонии спектра». В оформлении музейного комплекса приняли участия друзья и «художественные советники» коллекционера: стеклянные мозаики, восстановленной по соседству, капеллы и фонтана в саду скульптур были созданы Браком, дизайн мебели в небольшом садовом кафе разработал Джакометти, а Шагал выполнил настенное мозаичное панно для основного здания фонда. Особой «находкой» сада скульптур служат смотровые площадки, позволяющие одновременно наслаждаться окрестной панорамой и произведениями искусства. Однако Щукин для своего двухэтажного дома нуждался в двух панно.

В этих полотнах художник просто предается радости видеть и писать. Мать его, Анна Элоиза Жерар имела склонность к искусству и на досуге занималась росписью тарелок (позднее Анри Матисс выполнит для ВоллараВоллар Амбруаз (1865–1939)— крупный французский торговец произведениями искусства и издатель, связавший свою деятельность с постимпрессионистами и художниками авангарда начала XX века. Им было задумано пятьдесят рисунков он сделал их в три раза больше. «Нужно всегда держаться, чего бы это ни стоило При недостатке воли — открою вам секрет — на помощь призывают упорство. «Поскольку Ханс Пурман и Брюс Брюс Патрик Хенри (1880–1937)— американский художник. При новой встрече это впечатление усиливалось.

Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. а они отвечают на это пластикой и экспрессией». Витражи в соборе Святого Вита стали, пожалуй, самой серьезной и глубокой его работой. И в 1881 году закипело строительство.

Здесь продаются работы известнейших художников и скульпторов ХХ века, так или иначе связавших свою жизнь с Ниццей и с этим укромным уголком французской Ривьеры. Франсиса Журдена, у полотен Аман-Жана, Аман-Жан Эдмон (1860–1935)— французский художник и декоратор, друг Сёра, склонявшийся то к умеренному неоимпрессионизму, то к символизму. Здесь Гертруда и Лео Стейн почти не противоречат друг другу.

Но там, среди джунглей и девственных лесов Таможенника Руссо, Руссо Анри (1844–1910)— французский художник-самоучка, прозванный Таможенником. На развалинах Дворца промышленности возводятся два дворца: Большой (Гран Пале) и Малый (Пти Пале). Гран Пале и Пти Пале, разделенные авеню Черчилль, строились для Всемирной выставки 1900 года в стиле, подражающем барокко. В это время, в апреле 1909 года (апрельский номер «Nouvelles» я ему послал), Матисс излагает Шарлю ЭтьенуШарль Этьен — сотрудник журнала «Nouvelles». любовь к античности Он ничего не ответил. Истинную причину этой музыкальной мании мне открыла мадам Матисс после смерти художника. И даже сам Луи Воксель в «Gil Bias», чувствуя, что Матисс вносит нечто новое, все же не смог удержаться от некоторых оговорок: «Г. Матисс — один из самых одаренных современных художников. долгое время изучал во Флоренции итальянское искусство под руководством Беренсона. Беренсон Бернард (1865–1959)— американский искусствовед, автор важных исследований, посвященных искусству итальянского Возрождения. Иногда приходил позировать старый Беливак, «Святой Иоанн Креститель» Родена. Натурщик, позировавший в 1878 году для скульптуры Родена «Иоанн Креститель» (авторское название «Иоанн Креститель произносит проповедь в пустыне»).

К этой работе художник подходил в течение нескольких лет. Создание одной из четырех центральных композиций мраморного иконостаса стало для Врубеля очень личной историей – это икона «Богоматери с младенцем». Matisse. Я хочу добиться такой насыщенности впечатлений, которая создает картину.

Этого было достаточно, чтобы привести в ярость сторонников Института. Полной интенсивности он достиг в другом полотне (Марокканцы), Картина 1916 года, хранящаяся в нью-йоркском Музее современного искусства. Цвет здесь — лишь посредник духа.

Вовсе нет. Женщиной в шляпе была она. Матисс нарисовал там Дерена, удящего с утесов Коллиура рисунок был приобретен Щукиным и помещен в Московский музей. Считается, что в рисунке «Рыбак» из московского Музея изобразительных искусств им. Бесплотный Доминик напоминает средневековое надгробие.

Велик мой долг и по отношению к ныне живущим или уже ушедшим от нас писателям, отдавшим должное Анри Матиссу, которым я часто предоставляю слово: Марселю Самба, Самба Марсель (1862–1922)— французский общественный деятель, социалист, член палаты депутатов с 1893 года, коллекционер, поддерживавший Матисса, автор первой монографии о нем (Sembat М. Matisse et son oeuvre. родственника знаменитого издателя книг по искусству. Их эстетика позволяет им делать попытки ослепить вас.

«Больше всего меня интересует не натюрморт, не пейзаж, а лицо. В нем еще чувствуется реалистический дух конца века. Matisse. Я приеду справиться о вашем здоровье.

Как-то, со все еще неугасшим волнением, Анри Матисс признался: «Вот именно здесь, в Аяччо, я был восхищен и околдован югом, неизвестным мне до тех пор». Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. и двое других преподавателей, Бонна и Жером, Жером Жан Леон (1824–1904)— французский художник-академист, чьи исторические и жанровые композиции пользовались большим успехом.

Я продолжаю искать в тяжёлом труде художника, но на духовной глубине мы сходимся. Матисс приобрел у Рассела один из вангоговских рисунков. которая была куплена государством и находится в ратуше Гренобля такова копия «Мертвого Христа» Филиппа де Шампеня, Шампень Филипп де (1602–1674)— французский художник. В 1941 году Анри Матисс рассказывал об этом времени Франсису Карко: «Что за ремесло.

Отец, хотя и не одобрял его выбор, оплатил курс подготовки к Школе изящных искусств и назначил сыну скромное содержание. Они навязаны нам извне. В отличие от Матисса, Боннар не решал одновременно задачу размещения и оформления текста в соединении с иллюстрацией, а, работая над литографиями к «Параллельно», просто оставлял пустые места для текста, который порой заходит на рисунок.

Он пытался ощутить порыв созидающего вдохновения, воссоздавая восхитительную группу Бари «Ягуар, пожирающий зайца», Бари Антуан Луи (1796–1875)— французский скульптор-романтик изображавший преимущественно животных. Его сыновья Жан-Пьер (1875–1933) и Поль-Альбер (1870–1934), также академисты, занимались главным образом портретом и жанровой живописью. IV, 13), под названием «О цвете» Этот номер «Verve» вышел в 1945 году. И я стал гнаться за цветом ради цвета. Однажды, когда я решил немного отдышаться, он меня окликнул: Послушайте, доктор.

Тогда я рассказал ему о «Воспоминаниях» Фернанды Оливье Оливье Фернанда — подруга и натурщица Пикассо в самом начале XX века. В Париже он делал афиши для выступлений великой Сары Бернар (и был ее любовником), входил в «Салон ста» вместе с другими богемными символистами – Тулуз-Лотреком, Верленом, Малларме – и выполнял море заказов. «Падение Икара» — одна из иллюстраций к «Джазу», вышедшему в издательстве «Verve» в 1947 году. Они с «Распятием» в центре своей большей дробностью и какой-то почти нервной остротой «противостоят» монументальности и спокойствию Мадонны и Святого.

Henri-Matisse. Этот цвет захватил меня. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Сколь бы обособленны ни были его поиски, они обязательно где-то совпадут с поисками нескольких новейших школ: орфизмОрфизм — термин, введенный в употребление Аполлинером в 1912 году для обозначения живописи французских художников, отталкивавшихся от принципов кубизма и отчасти футуризма, но прибегавших к ярким краскам (Робер Делоне, Купка и др. ). Теперь они больше ни друзья, ни враги.

Это был Анри Матисс». просили меня через миссис Майкл Стейн их консультировать, я предложил им работать вместе, чтобы мне не приходилось ездить дважды. Этот царственный арабеск, этот захватывающий изгиб идущий от повернутой головы к выпуклости бедра и нисходящий вдоль вытянутой ноги, воплощает для меня оргиастический дифирамб, в котором Ницше воспел энтузиазм молодой Эллады». Самба, по всей вероятности имеет в виду следующие строки Ницше: «Чары Диониса не только возрождают союз человека с человеком, тут сама отчужденная от него, враждебная ему или порабощенная им природа снова празднует примирение со своим блудным сыном, человеком В пении и пляске являет тут себя человек сочленом общины высшего рода: он забыл размеренный шаг и плавную речь и готов, танцуя, взлететь над землей Он чувствует себя богом, во всех его поступках порыв и вдохновение, как у богов, которых он видел во сне» НицшеФ. Для Анри Матисса работа в церковном пространстве была возможностью выполнить сверхзадачу всего его творчества — «дать на ограниченном пространстве идею Беспредельного». Собственно говоря, он никогда не был истинным импрессионистом. Эта выставка вызвала немало нападок на Матисса со стороны американской публики.

Не вставайте: будьте осторожны. При всех её недостатках и недостоинствах я считаю её лучшим своим произведением. Я побежал к Матиссу, предчувствуя, что это Линаре.

В моей картине Музыка небо было написано красивым синим цветом, самым синим из всех синих. Трижды ездил Анри Матисс в Соединенные Штаты он сохранял яркие воспоминания о своем пребывании в тех краях и в особенности о свойстве света, казавшегося ему там на удивление «кристальным» и ставившего перед художником новые проблемы передачи атмосферы.

На Бют-ШомонБют-Шомон — парк в возвышенной правобережной части Парижа. Такова копия «Охоты» Аннибале Карраччи, Карраччи Аннибале (1560–1609)— итальянский художник. Для этой выставки Матисс написал несколько работ, включая знаменитое полотно Женщина в зеленой шляпе. В экспозиции фонда картины Боннара, Брака, Матисса, Шагала, Кандинского, Леже, скульптуры и мозаика Миро, Арпа, Колдера, Джакометти. Но Фонд Маэ примечателен не только уникальным собранием лучших произведений изобразительного и пластического искусства ХХ века, но и курьезной архитектурой каталонца Хосе Луиса Серта (Josep Lluis Sert). Henri Matisse.

Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. a)— это средневековая укрепленная деревушка, которая благодаря своим знаменитым постояльцам и обитателям превратилась в «живую» галерею искусства и Мекку арт-дилеров Лазурного побережья.

На самом деле и тот и другой составляют единое целое. Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). За заслуги в деле устройства и защиты крепостей получил звание маршала Франции.

«Я был одержим Лувром. А с другой – цветосвет витражей, вливающийся внутрь капеллы, подобно не только Божественным лучам, но и Божественной музыке (и именно в витражах вспоминаются матиссовские декупажи – тот же звучащий цветом «Джаз»).

Когда не можешь жить в слишком хорошо налаженном доме, доме провинциальных тетушек, сбегаешь от них в джунгли в поисках более простых способов существования, не подавляющих дух. Одна из самых выдающихся росписей – огромная композиция «Сошествие Святого Духа на апостолов», написанная на своде хоров за три месяца, без детальных эскизов. В Лоншане в лице президента Республики Марианна получила пощечину. Мало-помалу на бумаге стали возникать контуры будущей церкви, возвращая мастеру жизненные силы и желание творчества. Через некоторое время, художник вернулся в отель «Режина» в Ницце, где он обосновался с 1938 года и за ним стала ухаживать медсестра Моник Буржуа, которая после принятия пострига в доминиканском монастыре в Вансе, познакомила Матисса со священником Пьером Кутюрье, «человеком вдохновенным и истинным реформатором церковного искусства». Профессора Школы изящных искусств говорили своим ученикам: «Копируйте природу бездумно». Всю свою жизнь я восставал против этого правила, которому я не мог подчиниться и эта борьба была причиной моих поисков различных путей.

На эту выставку 19 матиссовских картин послал Майкл Стейн. А эпизоды крестного цикла показаны не по отдельности, а вместе. британцы сражались один против двадцати за честь своего знамени и спасение этого клочка французской земли и над последним каре английской армии возвышалась статуя маршала Мортье, Мортье Эдуар Адольф Казимир Жозеф (1768–1835)— наполеоновский маршал, принимал участие в войне в Испании и в походе на Россию 1812 года. Вот почему не бойтесь преувеличить характерные черты, чтобы добиться выразительности Ну вот, например, вы можете представить себе этого черного натурщика как собор, состоящий из отдельных элементов, образующих прочное исполненное благородства и величия сооружение и одновременно — как омара (забавное совпадение: в те же времена Анатоль Франс сравнивал апсиду собора Парижской богоматери с лангустом. ), можно было бы даже говорить о панцире — из-за напряжения мышц, так хорошо пригнанных друг к другу и сочленений, достаточно больших, чтоб вместить кости.

Почти не проходило дня, чтобы я не заглянул туда. Только в ХХ веке началась реконструкция Фраумюнстер. Моделью для Врубеля стала жена Прахова Эмилия, в которую художник был безнадежно влюблен. Однако Дюфи на мой вопрос по этому поводу подтвердил достоверность сообщенного им факта.

Матисс поправил накидку на своих плечах: Ну, что же. Мне Карьер не говорил ни слова. Lausanne, 1942).

Артюр Мейер Мейер Артюр (1844–1924)— французский журналист, был редактором газет «Paris-Journal», «Le Gaulois» и др. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. — На двор, — ответил Матисс. В освещении этого процесса Фенеон стоял на стороне подсудимых.

«Шесть месяцев тому назад (статья опубликована 24 февраля 1943г. ) он закончил иллюстрации к Ронсару, как ранее он сделал иллюстрации к Малларме. 1884)— немецкая художница, перевела матиссовские «Заметки живописца» на немецкий язык вскоре после их опубликования вместе со своим мужем, художником Оскаром Моллем, покупала картины Матисса. Леонардо Бенволио, автор «Истории современной архитектуры», пишет: «Капелла в Роншане — это не отказ от старой концепции — это изменение отношения к задаче.

В то время у Ренуара было немало поводов для тревог. Я задавал себе вопрос, не получает ли Пикассо, несмотря на его поразительный дар убеждения, больше удовольствия, мистифицируя нас, чем занимаясь живописью. Matisse, his art and his public. Если в картине царят порядок и ясность, то это значит, что порядок и ясность с самого начала присутствовали в сознании художника или что художник сознавал их необходимость.

К счастью, числа 10 октября Матиссу, не удовлетворенному атмосферой, царившей в Академии Жюлиана, опустевшей несколько месяцев тому назад после ухода из нее старосты малых мастерских Серюзье и его приверженцев Боннара, Вюйара, Русселя, Пио, Серюзье Поль (1865–1927), Боннар Пьер (1807–1947), Вюйар Эдуар (1868–1940), Руссель Кер Ксавье (1867–1944), Пио Рене (1869–1934) в молодости составляли кружок наби (в переводе с древнееврейского — пророки), который находился под влиянием идей Гогена и символизма. Но Воллару не было присуще праздное любопытство. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской.

Марсель (древняя Массилия) был основан фокейцами, выходцами из Фокеи ионийского города в Малой Азии. Жду больше двадцати минут: Марке нет как нет. Ренуар любил поболтать.

Матисс не сразу принял такое решение: он мечтал, что она станет его ученицей-художницей. Мне бы хотелось этого. Ну, что ж, хорошо, — сказал Воллар и вышел. Рафаэля, открывший Матиссу, как он мне сказал, что такое «искусство портрета», «Буря» Рейсдала, копии «Ската» и «Груда персиков», Копия «Груды персиков» Шардена исполненная в 1893 году для Жераров, родителей матери Матисса, находится сейчас в парижской коллекции Легран и Лефур.

и Даниеля де Монфрейда, Монфрейд Даниель де (1856–1929)— французский художник, друг Гогена. Матисс владеет искусством заставить говорить пустоту. 1906)— крупнейший современный французский историк искусства. Опубликовал воспоминания о встречах с Матиссом.

Морису Дени, Дени Морис (1870–1943)— французский художник, близкий к символизму, влиятельный художественный критик. его материальное положение стало улучшаться день ото дня. Арагон, на которого придется непрестанно ссылаться, несмотря на то что Матиссу повезло — его творчество тщательно изучалось критиками самого высокого класса, такими, как Гертруда Стейн, Морис Дени, Андре Сальмон, Роже-Маркс, Аполлинер, Андре Жид, Жюль Ромен, Жорж Дютюи, Марсель Самба, Жорж Бессон, Териад, Андре Рувейр, Жак-Эмиль Бланш, Роджер Фрай, Андре Лот, Луи Жилле, Рене Юиг, Жан Кассу, Клод Роже-Маркс, Вальдемар Жорж, Вольдемар Жорж — французский искусствовед, автор книги «Dessins de Henri Matisse» (Paris, 1925). Самое удивительное во врубельских росписях в Кирилловской церкви – искренность.

Paris, 1952. В эти тяжёлые военные времена они подружились. М. — Л., 1932. Святые у него очень человечны и от того встреча с ними взглядом (а все они имеют большие, очень выразительны глаза, полные тревоги, печали, страхов, самых что ни на есть обычных человеческих чувств) обескураживает и потрясает.

А на западной стене – сцены остановок креста. Забастовка землекопов. в Осеннем салоне 1905 года вызвала еще больше насмешек и бешеных нападок, чем «Открытое окно». Копия натюрморта Давида де Хема, Хем Ян Давид де (1606–1683)— голландский художник, писавший главным образом натюрморты. Какое упоение.

В монастыре Сакре-Кёр, в бывшей столовой, с побеленными очень чистыми стенами и с возвышающейся над всем гипсовой копией Аполлона из Пьомбино, около пятидесяти учеников, по большей части скандинавов, немцев и американцев, по утрам собирались рисовать или писать гипсы или женскую, всегда очень красивую модель (Матисс всю жизнь любил очень красивые модели). По правде говоря, «Женщина в шляпе» Сейчас в коллекции Хаас, Сан-Франциско. На работы других, в которых было больше своего, он смотрел весьма небрежно. Утверждали, что Пикассо открыл Матиссу негритянское искусство. Он уже знает, что ему придется собрать все силы, чтобы победить.

Во всяком случае, это можно заключить из слов одного явного недоброжелателя. Дардель, Револль, Хейберг, Хейберг Жан (р. Это двусмысленное положение длилось недолго: «миновал медовый месяц и обнаружилась несовместимость характеров», «чистые тона являются для пуантилистов самым тонким орудием искусства подражания. Дерево — это также совокупность впечатлений, которые оно на меня производит. Можно изучать в Пти Пале, в Москве и особенно в Америке его рисунки раннего периода, этюды женской обнаженной натуры, резкие, мощные, проработанные с какой-то свирепой жестокостью, уподобляющей перо скальпелю. 1869), Бэньер Поль-Луи, Девальер Жорж (1861–1950)— соученики Матисса по мастерской Гюстава Моро.

Необычна и трактовка: Мария не прижимает к Себе Младенца, но как бы предлагает Его, распластанного в виде креста, миру. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны. Так и случилось.

И он был благодарен всем своим помощникам — от архитекторов до рабочих. Ослепленный именем Бугро, которому Поль Луи Кутюрье адресовал теплое рекомендательное письмо, Эмиль Матисс уступил и снабдил сына средствами, необходимыми на дорогу, на внесение платы за обучение в подготовительной мастерской Академии Жюлиана, Академия Жюлиана — одна из наиболее известных частных художественных школ в Париже, основанная в 1860 году Родольфом Жюлианом. Вслед за ним они принялись исследовать излучения цвета предметами. И главное, он на всю жизнь запомнит завет своего учителя: «В искусстве чем проще средства, тем сильнее выражается чувство».

Я кладу тона без заранее обдуманного намерения. Члены Братства узнавали друг друга по цвету одежды. Вот таким образом я подумал: слепой вынужден отказаться от живописи, но не от музыки Тогда я смогу пойти по дворам и играть на скрипке. и многие другие).

помог ему открыть у Воллара полотна Сезанна и даже Матисса). А местная библиотека, насчитывающая более 30 000 томов, посвященных современному искусству, открыта для свободного посещения. В 1941г. Это гипсовый бюст Рошфора Рошфор Анри (1831–1913)— французский публицист и политический деятель.

Сестра Жак-Мари была одной из немногих монахинь доминиканского монастыря в Вансе, находившемся по соседству с виллой «Мечта», приобретённой Матиссом в 1943 г. На Матисса произвело воспоминание, что монахиня попросила его поправить наброски витражей изготовленных ею для 1-го из которые монастырских построек, в этом художник увидел «поистине небесное предначертание и некоторое Божественное знамение». Бесплодны были занятия в Академии Жюлиана, на которых творец «Рождения Венеры» То есть Бугро. Скульптура Матисса по группе Бари была исполнена в 1899–1901 годах. Однажды вечером я прихожу на свидание, которое назначил мне Марке и жду. Томас Уиттемор был бостонским археологом, преподавателем в Тафтском колледже и большим поклонником Матисса и это было данью восхищения мэтру.

Она состояла в следующем. Муха был феноменально популярен, но в каком-то декоративном, легком жанре. Сезанн пришел к своим изломанным линиям и незаконченности по необходимости. Где они теперь.

где выставлялись Независимые, Девизом Общества Независимых, организованного в 1884 году, было: «ни премий, ни жюри». Я впервые столкнулся с работой, доводящей до полного исступления. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Она маловыразительна и не предвещает ничего гениального. Пуантилизм (от французского point — точка)— одно из названий неоимпрессионистической живописи, создававшейся при помощи раздельных, как бы мозаичных мазков или точек.

После того как Матисс пристроил своего старшего сына к Дюконсею, адвокату в Сен-Кантене, молодой человек не пал духом и записался в Школу Кантен Латура, Школа, готовившая художников по тканям, носила имя Мориса Кантен де Латура (1704–1788), крупнейшего французского портретиста XVIII столетия. Изогнутые стены двух небольших боковых приделов стали «дверной стойкой» для главного входа, а еще один придел плавно вырастает вверх – там расположены колокольня и дополнительный источник света. Мои модели, человеческие фигуры, никогда не бывают статистами в интерьере. В то время он охотнее всего, так же как и Марке, рисовал Нотр-Дам. Его влияние распространилось одно время даже на художников, на которых судьба возложила самую неблагодарную работу новаторов: на кубистов».

Если бы не густой черный цвет волос, это полотно могло бы быть портретом Колетт, угловатой, экспрессивной, с кошачьим взглядом, носом, похожим на кривой кинжал, раной жадного рта, мощными челюстями, утяжеляющими треугольный подбородок. Матисс, разумеется, безумно обрадовался. Это поиск абсолюта.

Каролюс-Дюран не мог допустить, чтобы кто-то выставлялся одновременно в Осеннем салоне и в Национальном обществе изящных искусств, где он был председателем. Любовь, Елена. Тогда было решено приставить к ней сторожа, чтобы никто туда не лазил. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Должен добавить, что в 1948 году я получил по этому поводу следующую записку: «Матисс абсолютно не помнит этой истории и картины, ожившей благодаря тому, что он обвел раму черным». Так появилась «Открытая дверь» (коллекция Майкла Стейна) Коллекция Майкла Стейна (1865–1938), брата Гертруды Стейн, с которым Матисс поддерживал дружеские отношения, не сохранилась.

и в залах с экспозициями родосской керамики и керамики Персии эпохи Сасанидов. Эта лестница вела на чердак, где хранился реквизит. По всей видимости, она уступила ее своей золовке Саре, Стейн Сара (1870–1953)— жена Майкла Стейна. С Камуэном в течение многих лет Матисс поддерживал дружескую переписку. Александр ДювальДюваль Александр (1875–1945)— французский политический деятель.

Впервые появился в кн. : AragonL. Это он благословил на работу в капелле Четок Матисса. Во всех этих комнатах на его картинах без конца повторяются вариации, в которых художник мечется от радостей находки к острой тревоге поиска Жалюзи для Матисса, художника интимного интерьера, являются тем же, чем служит для него зонтик при передаче бесконечности пейзажа.

Матисс был очень тронут этими словами. В противоположность кубистам, Анри Матисс, больше всего дороживший непосредственностью своих ощущений, никогда не вознамеривался писать, не заглядывая в «словарь», как называл Делакруа природу, Эсколье имеет в виду слова Делакруа, записанные Бодлером: «Природа — это только словарь В нем ищут слова их происхождение их этимологию, оттуда извлекают, наконец, все элементы, составляющие фразу или рассказ, но никто никогда не рассматривает словарь как композицию в поэтическом смысле слова. Этот урок не пройдет даром. декоративное панно «Танец» и «Музыка».

Вспоминается придуманное самим Матиссом название дикий (фов), выражающее отношение Школы к его искусству, как к проявлению варварства. Имеется в виду Школа изящных искусств в Париже, оплот академизма. Единство предметов распадается, в то время как типическое подчеркивается. была бы здесь вполне кстати. Никакого пуантилизма.

А. С. Пушкина). Стены церкви Нотр-Дам-дю-О, по словам самого Ле Корбюзье, выглядят «удивительно толстыми». Тогда все, что казалось случайным, обретало свою обусловленность. Этьен Террюс, прекрасный и яркий художник Русильона, друг Маноло Маноло (настоящее имя Мануэль Мартинес Угуэ 1872–1945)— испанский скульптор.

Часть средств на «перезагрузку» выделила епархия, часть – собрали верующие. Гранд-РуГранд-Ру, то есть «Большое колесо» — гигантский аттракцион на авеню де Сюфрен, позднее разрушенный, предшественник так наз.

К этой работе художник подходил в течение пары лет. В глубине сцены находилась лестница без перил, нечто вроде стремянки. Эти путешествия окажут решительное влияние на его последующее творчество. Его «визитная карточка» – портреты томных чувственных женщин в изящном обрамлении цветов, листьев и растительного орнамента. Жребий был брошен.

рассказавшему о Капелле четок в Вансе так, как никто (кроме Матисса) этого не сделал до него и особенно Альфреду Барру, Барр Альфред — американский искусствовед, в течение многих лет директор нью-йоркского Музея современного искусства, автор наиболее значительной монографии, посвященной творчеству Матисса (BarrA. Именно теперь, как отмечает Марсель Самба, для Матисса начинается «прекрасная и высокопродуктивная пора». Когда он не писал, он лепил, сообщает Жорж Бессон На следующий день после приезда в отель Бо-Риваж Матисс, по всей видимости, уже спланировал свою суровую и полную трудов жизнь: утренняя работа и работа во второй половине дня, состоявшая некоторое время из сеансов лепки в Школе декоративных искусств в Ницце со скульптуры «Ночь» Микеланджело, скромный завтрак в закусочной, затем час на площади Массена под зонтом кафе Помель и еще час игры на скрипке в дальней ванной комнате отеля, — «чтобы не досаждать соседям».

Экспансию пластических форм в царство прямого угла можно было отметить в деталях марсельского жилого комплекса (на «палубе», например). Он не способен лгать.

у Гогена, художника из Ле-Пульдю. Это значило бы пренебречь рисунками, настоящими цветущими арабесками, на которые вдохновила художника Лидия. Лидия Николаевна Делекторская — секретарь Матисса с 1932 по 1954 год, позировала для нескольких десятков его картин и многочисленных рисунков. Проект остался нереализованным. Paris — New York, 1948CassouJ. Несмотря на сопротивление отца, Анри записался в школу рисунка в городе Тур, где готовили чертежников для работы в сфере текстильной промышленности.

Однако следует особо отметить, до какой степени различны способы изображения (я имею в виду не технику живописи — это слишком очевидно, а оптический эффект). во время шумных бдений в кабачке Лапен ажиль, не были для меня убедительными. Пио посвятил особенностям живописи Делакруа книгу «Les palettes de Delacroix». Прежде всего, о «Любовной лирике» Ронсара, к которой Арагон — быть может по причинам нелитературного характера — относится отнюдь не положительно: «В настоящее время (речь идет о 1942–1943гг. ) Анри Матисс выполняет рисунки для Ронсара Я говорил Матиссу, еще до того, как он в беседе со мной неприязненно отозвался о живописи Возрождения: Да что у вас общего со всем этим Возрождением. Необычный вид интерьеру собора придают витражи Альфонса Мухи, «моравского гения», одного из главных художников-модернистов начала ХХ века, основателя стиля ар-нуво.

Однако только во время своего пребывания в Коллиуре Матисс полностью осознал, какой мощной поддержкой явился для него Гоген в час труднейшего перелома, когда он наконец порвал с дивизионизмом и, отказавшись от переходов, посвятил себя полностью чистому цвету. Пользовавшуюся наибольшей известностью Мистенгет (настоящее имя Жанна-Мари Буржуа 1875–1956), певицу и танцовщицу, выступавшую в Мулен Руж и Казино де Пари, называли «королевой ночного Парижа». Вначале — ветви, располагающиеся симметрично в одной плоскости. Таким образом я смог бы заработать на пропитание тебе, Марго и себе». Когда к ним присоединились другие художники — норвежцы Револль, Соренсен, Грюнвальд, Дардель, Точнее — скандинавы: из четырех названных Матиссом художников Аксель Револль (1887–1962)— норвежец, Хенрик Ингвар Соренсен (1882–1962) работал и в Швеции и в Норвегии, а Исаак Грюнвальд (1889–1930) и Нильс Дардель (1882–1942)— шведы. И поскольку все снова приходит в движение и поскольку каждый элемент представляет собой лишь частицу взаимодействующих сил (как в оркестровке), внешне все может измениться, только чувство, которое я хочу выразить, останется тем же. Фенеону принадлежит лаконичное описание натюрморта Анри Матисса: «Живописный намек на нечто съестное».

Следующее исправление было сделано Габриэлем Ферье, восхитившимся его рисунком углем гипсовой маски под названием «Садовник ЛюдовикаXV». Что художник «Иродиад», запоздалый последователь Мантеньи, Леонардо и Содомы, Содома (настоящее имя Джованни Антонио Бацци 1477–1549)— итальянский художник эпохи Возрождения. Я хлопотал о поступлении туда на работу. Андре Сальмону, Сальмон Андре (1881–1969)— французский писатель и художественный критик. Воспитатель целой плеяды выдающихся живописцев начала XX века.

В 1928 году в результате слияния его со Вторым музеем новой западной живописи (бывшее собрание другого московского коллекционера, И. А. Морозова) возник Государственный музей нового западного искусства, просуществовавший до 1948 года, когда его коллекции были поделены между Государственным музеем изобразительных искусств им. Отныне Матисс становится одним из самых пылких учеников старых мастеров. По соседству с Сен-Поль-де-Ванс расположился живописный провансальский городок Ля-Коль-сюр-Лу (La Colle-sur-Loup), который известен на французском побережье своими парфюмерными композициями из «майской розы» и кварталом антикваров и художников близ улицы Кляйн (rue Klein). Это позволит Жаку-Эмилю Бланшу утверждать, не без доли ехидства, что техника Матисса «состоит в том, чтоб уничтожать».

«Открытая дверь», 1896 года, находится сейчас в одном из частных собраний в США. В 1914 году Матисс написал его портрет. Все в этих крупных полотнах (высота двух из них превышает метр) говорит о том, что художник решил пренебречь на время радостными красочными симфониями керамики и шелков Востока. Матисс иллюстрировал его книгу «Repli» и книгу об Аполлинере.

Обрамленное бородкой лицо с нежным взглядом, бровями вразлет и несколько вздернутым носом, настороженные уши над крепкой шеей, упрямый лоб с низко растущими волосами, резкие черты лица, свидетельствующие о пылкости натуры, патетическая изменчивая игра выпуклостей и впадин, отражающая постоянную внутреннюю борьбу, — все говорит о близком родстве по плоти и духу со свидетелями «Погребения графа Оргаса», с апостолами из «Сошествия св. О Матиссе она позже говорила, что «никогда не видела ни более мужественного, даже героичного, ни более деликатного больного». Ощущение здесь играет ведущую роль освещение рождено чувством, трепетом жизни. Почти все работы Матисса этого времени вывезены за границу. Укрепившись на берегу Сели, у стен башни, хранящей воспоминания о столь несхожих личностях, как МазариниМазарини Джулио (1602–1661)— кардинал, французский государственный деятель.

В действительности произошло абсолютно обратное и по этому поводу мы располагаем свидетельством Гертруды Стейн, чей великолепный портрет, написанный Пикассо в 1906 году, был ею завещан музею Метрополитен в Нью-Йорке: «Матисс заинтересовал его в 1906 году негритянской скульптурой Негритянское искусство, бывшее для Матисса чем-то экзотическим и наивным, было воспринято испанцем Пикассо как естественное, непосредственное и вполне цивилизованное явление». По правде говоря, несмотря на расхождение в теоретических взглядах, где учитель обнаруживал склонность к литературному и символическому идеализму, Слово «идеализм» употреблено Эсколье в старом значении как противоположность реализму. Книга насыщена высказываниями самого Матисса, что придает ей особую ценность. Матисс и мадам Матисс стали нервничать, хотя и не показывали вида. Где находится ее гризайльная копия, выполненная Матиссом, неизвестно.

(Музей нового западного искусства, Москва), выставлявшаяся в Осеннем салоне 1908 года, за год до этого им был создан Натюрморт с синей скатертью (Мерион, коллекция Барнса) и, наконец, Голубая обнаженная (Художественный музей в Балтиморе) в 1907 году, судя по письму Ханса ПурманаПурман Ханс (1880–1966)— немецкий художник, ученик и друг Матисса. Она болела дифтеритом, ее пришлось оперировать и в течение многих лет она была вынуждена носить на шее черную ленточку с серебряной пуговкой. В ее строгой гармонии линий и красок чувствуется влияние Джованни Беллини, мастера венецианской школы (Врубель расписывал иконостас после путешествия по Италии, в которое его отправил Прахов). Я не избавился бы от своего чувства, с точностью копируя это дерево и вырисовывая листья один за другим Но отождествив себя с ним, я могу создать предмет, похожий на дерево.

Отличался худобой и невероятной гибкостью. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись. Палитра Делакруа. В Марокко его сопровождают веселые и верные товарищи: зимой 1911/12 года Альбер Марке, а на следующий год — Камуэн и канадский художник Джеймс Моррис. Моррис Джеймс Уилсон (1864–1924)— художник канадского происхождения, с начала 1890-х годов работавший в Париже.

Айи отличался большой независимостью и поддерживал идею о необходимости реформ церкви. У нас мало кто тогда осмеливался ими восхищаться. И тогда специальная комиссия обратилась к Марку Шагалу. Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо.

Вспомним об одном из мастеров французской живописи (я говорю об Энгре) разве не возникает при виде его одалисок чувство, что он пронзен желанием и сами его деформации полны неги. Может быть, это высочайшее наслаждение, не всем еще доступное». В Ницце или, точнее, в Кане жил Ренуар. относится к этому времени. «чертовых колес» в парках современных больших городов.

В 1908 году Матисс написал ее портрет (США, частная коллекция). Слева большая фигура увлекает всю цепь. В ней три этажа.

подарившего нам великое чудо — «Танец». Он постоянно пользовался этим изломанным рисунком, как в кулинарии пользуются уксусом или лимоном или прибегают к яичной скорлупе, чтобы осветлить кофе. И не такой знак дерева, каким мы его видим у других художников, например у художников, научившихся изображать листву, рисуя 33, 33, 33, точно вас заставляет считать врач, выслушивающий вас Это будет жалкое подражание чужому способу выражения. Он выглядел чуть ли не революционером, научив нас посещать музеи, в то время когда официальное искусство, пробавлявшееся жалкими подражаниями и искусство живое, тяготевшее к пленэру, казалось, объединились, чтобы отвратить нас от этого».

Анри Фосийон, Фосийон Анри (1881–1943)— французский теоретик и историк искусства. А эта дверь, — спросил заинтересованно Воллар у Матисса, — куда ведет. Спустя 10 лет после начала строительства II Ватиканский (XXI Вселенский) собор, стремясь сохранить социальную функцию церкви, констатировал: «Церковь разрешает (искусству) такие изменения материала, формы и декора, какие сделал возможным технический прогресс».

В последнем полотне Матисс достигает предельного упрощения. Пример: квадрат, треугольник только нечеткая, неясная форма ничего не может выразить. Жюлю Ромену, Ромен Жюль (настоящее имя Луи Фаригуль 1885–1972)— французский писатель, наряду с Фором, Вильдраком и Вертом — один из авторов книги о Матиссе изданной в Париже в 1920 и 1923 годах. Матисс помог разрешить ряд первоочередных проблем и об этом следует помнить.

Это он позвал украсить церковь в Асси Шагала и Липшица, Люрса и Леже, Руо и Матисса. Андре Лоту, Лот Андре (1885–1962)— французский художник, много занимался преподаванием, автор ряда книг и статей по искусству. Его контур порой фрагментарен. В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь». Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.

Форма изменялась в зависимости от соседства тех или иных цветов. 1891)— французский художник. Позднее каждый из них пользовался этим как доказательством посредственности другого. Есть и такие, кто не покидает парижских мастерских.

Высказывания Рене Юнга о импрессионизме или, скорее, неоимпрессионизме Матисса близки мнению Марселя Самба: «В 1896 году он выставляет семь полотен на Марсовом поле он пишет Десертный стол из коллекции Фрейденберга. «Десертный стол», 1897 года из коллекции Курта Фридмана, а не Фрейденберга, как ошибочно указывает автор, находится сейчас в собрании Ставроса Ниархоса в Париже. Дух и тишину дома я воплощаю в музыкальной сцене с внимательно слушающими персонажами. А тогда они были и тем и другим. Обычно честь первого применения слова «дикий» по отношению к Матиссу и его соратникам приписывается парижскому критику Луи Вокселю.

Мне кажется, что он достиг врат седьмого царства, врат счастья». Пока церковь под зорким взглядом архитектора Павла Самарина росла и ширилась, художники трудились над иконостасом: Илья Репин написал «Спаса Нерукотворного», Николай Неврев – «Сергия Радонежского», Васнецов – «Богоматерь», Поленов – «Благовещение». Сколь далеки мы от Северных пляжей и Берегов Сены Сёра.

—1904)— французский художник. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. И даже не взял у города денег за свою работу. Лаконичное, приближающееся к абстракции «Древо жизни» (Откр.

«Двор в Аяччо», с прозрачным и мерцающим голубым небом в нравом углу картины ведущая к розовому дому наружная каменная лестница, столь не по-импрессионистски прочная. Но и после не прекратил увлекаться живописью. Гастон Диль, Селия Бертен Бертен Селия — автор статьи о Капелле в Вансе: BertinС. Внутри Гран Пале под огромной, только что установленной стеклянной крышей копошится масса рабочих. Все трактуется одинаково. Как известно, этот герой стал талантливейшим кинорежиссером. По крайней мере, он был способен на энтузиазм и даже на увлечения.

Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Рожденные в одно из тех мгновений внутреннего освобождения, когда линия как бы ускользает от сознания того, кто ее прочерчивает и возникает сама по себе, эти гравюры оживают словно в яркой вспышке, придающей значение каждой прямой, кривой или спирали, а объемам, очерченным арабеском, — силу и свет. В общении с Матиссом и средиземноморским светом он приобрел новые. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им.

— отвечает он. — Я тоже ждал тебя, но через четверть часа ушел. Но является ли ее динамизм просто особенностью стиля. И затем лица, обрисованные одной линией, маскароны для заставки перед каждым стихотворением. На каждом этапе я прихожу к некому равновесию, некой завершенности. На иконе у подножия престола Богоматери мы видим напоминание об этой любви – нежные розы.

Только резкие, созидающие контрасты, о которых мы уже говорили. Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. Для меня композиция — все. Они двойные, с широким зазором и на них ушел почти весь камень, что оставался от старой церкви. Случайно я узнал, что на улице Ренн, во дворе Вье-Коломбье как будто находится студия, организованная одним натурщиком-испанцем, куда каждую неделю для просмотра работ приходил Карьер. Карьер Эжен (1849–1906)— французский художник, близкий к символизму. примостились мастерские Жамбона, Жамбон Марсель (1848–1908)— французский художник, выполнивший ряд декоративных росписей в различных парижских зданиях (Комеди Франсез, Комическая опера, Гранд Опера и др. ).

Каждая вещь обладает своими характерными физическими свойствами. В его «Мастерской сакрального искусства» (Atelier des Sacrs Arts) Кутюрье провел пять лет, занимаясь созданием новой религиозной эстетики. И этому небу капелла вторит черепицей майоликовой крыши изображающей небо же с облаками.

На одном из написанных им в то время полотен изображены гипсовый бюст работы Огюста Родена, рисунок Винсента ван Гога, картины Поля Гогена и Поля Сезанна. Он, этот ослепительный иногда слишком вычурный цветок, растущий в саду французской живописи, очень знаменателен для самого смутного периода истории искусства. В девичестве Элоиза Жерар была модисткой в Пасси, как была ею раньше мать Камиля КороМать Коро содержала в Париже шляпную мастерскую. St-Paul-de-Vence, окс. На столе рядом с терракотовой статуэткой лежат две ягоды инжира и три баклажана.

Зато мы ему обязаны маленьким шедевром Куртелина Куртелин Жорж (настоящая фамилия Муано 1858–1929)— французский писатель. Я работаю с этими девушками иногда по многу лет, пока не иссякнет интерес. Делакруа, Домье, Сезанн, Ренуар, многим обязан своим занятиям в Лувре. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). из которого вполне мог бы выйти художник.

Я подошел исполненный любопытства и — о, диво. «Дочь Матисса жила с ними (Маргарита, вышедшая замуж за Жоржа Дютюи) она родилась до его женитьбы. Недавно один человек оттуда упал и разбился насмерть.

Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. Килограмм зеленой краски зеленее, чем полкило. Однако Матисс, тоном еще более мрачным, чем обычно, произнес: Однако я ведь еще не умер. Ты всё ещё рисуешь.

Я претендовал на это место, но не получил его». «Рождение Венеры» (1879), самая известная его мифологическая композиция, хранится сейчас в Лувре. М. — Л., 1939. Для Анри Матисса работа в церковном пространстве была возможностью осуществить сверхзадачу всего его творчества— «дать на ограниченном пространстве идею Беспредельного». Анри Матисс». «Я хочу, чтобы приходящие сюда испытали чувство облегчения и освобождения.

В своем творчестве Моро действительно был далек от реальной жизни. с обложкой, фронтисписом («Падение Икара») и титульным листом, сделанными по макету художника, удовлетворяли его полностью, несмотря на то что речь идет скорее о работах документального характера, а не о книгах по искусству в полном смысле слова. Matisse: seize peintures.

«Этим маленьким южным этюдам свойственна точная правдивость и страстность. Но он, не задумываясь, примкнул к сторонникам чистых красок и язвительно подшучивал над «полутонами», столь дорогими противникам чистого цвета. и Пьера Камо, Дерена и Марке, Люса Люс Максимилиан (1858–1941)— французский художник, работавший в духе импрессионизма и неоимпрессионизма. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски.

Это та самая картина, которая вызвала скандал в Салоне Независимых в 1907 году и была куплена Лео Стейном, Стейн Лео (1872–1947)— американский коллекционер, брат Гертруды Стейн, с которой он имел общую коллекцию, поделенную между ними в 1913 году. Затем я подписал с ним договор на три года. Его преподаватель, Круазе, Круазе вел в Школе Кантен Латура начальный курс рисунка. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.

Бернар Дориваль, составивший каталог рисунков современных французских художников, находящихся в этом музее, считает его не позднейшей версией «Танца», а всего лишь эскизом к нему. Тогда нам пришлось в складчину нанимать натурщика у Бьетта на улице Дюто. Эта линия не есть идеальная граница формы. В 1538 году по приказу Франциска I этот форпост был обнесён крепостной стеной. Быть может, он представлял Матисса по легендам, героями которых в то время были такие непокорные упрямцы с Монпарнаса, как СутинСутин Хаим (1894–1943)— французский художник-экспрессионист, родившийся в Белоруссии. Сколь благонравными были Стога Моне.

Гитара выпала у нее из рук. В этот день он не побоялся признаться в том, что его мужеству, как и у всех борцов, предшествовал страх (этот неистовый человек был в сущности застенчив). Делакруа, восхищение которым он разделял с Рене Пио. Она решила поступать так же.

Все зависит от чувства, которое хочешь выразить». «Моя комната в Аяччо» полна такого трепета и богатства красок, что с первого взгляда можно было бы принять это полотно за одно из самых удачных полотен импрессионистов. Два ее живописных портрета работы Матисса хранятся в Эрмитаже. Портреты юной российской эмигрантки, в которых художник выразил весь пыл своей поздней страсти, сегодня украшают лучшие музеи мира их можно увидеть и в России. И оно сохранялось все то время, пока он присутствовал». К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.

Мне так все осточертело, что я тут же возразил: Ну, здесь не очень-то повеселишься. СПб., 1899. Зачем-то Гертруде Стейн понадобилось добавить слова, полностью противоречащие предыдущим: «Впрочем иногда эта мужественность казалась почти безжизненной».

Это время создания картин: «Одалиска в красных шароварах» (1921), «Одалиска в позе Будды» (1923), «Одалиска с магнолией» (1924), «Одалиска с тамбурином» (1927)«Одалиска в красных шароварах» находится в парижском Национальном музее современного искусства, «Одалиска в позе Будды» (обычно называемая «Индусской позой»)— в нью-йоркской коллекции Стралем, «Одалиска с магнолией» и «Одалиска с тамбурином» — в частных собраниях Нью-Йорка. Но сначала следовало бы научиться держать карандаш. «Статья 330». «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, — позже объяснял он. Быть может, кто-нибудь подхватит эту идею. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911). С другой стороны, дробная и более говорливая патетика сцен с западной стены.

на улице Равиньян, между Гийомом Аполлинером и Пикассо или у ФредеФреде (или папаша Фреде)— владелец монмартрского кабачка «Лапен ажиль» («Проворный кролик»). Матисс писал тогда свою жену в виде цыганки с гитарой. Сен-Поль-де-Ванс (фр. Prestiges de Matisse. Камуэн видел его в форме сержанта. И хотя все вокруг словно вырублено из гранита и мрамора, так что редуты и форты Вобана, Вобан Себастьян ле Претр де (1633–1707)— французский военный деятель и экономист.

Мадам Матисс была в ужасе, она представила себе самое худшее. Тут есть еще влияние Гогена и Ван Гога. «Он очень тонок», — говорил Матисс о Фенеоне, производившем на него сильное впечатление. Другая женщина. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Под навесом крыши, на воздухе, расположены открытый алтарь и кафедра.

В одно мгновение гвозди были вбиты в стену, а картины повешены. Первые представления о живописи он получает в возрасте двадцати одного года во время затянувшегося выздоровления. Продолжается строительство метро. один из наиболее ярких шедевров Пуссена и «Бальтазар Кастильоне»Копия «Портрета Бальтазара Кастильоне» исполненная около 1894 года, находится сейчас в музее, в Баньоль-сюр-Сез. Мы ведем разговор в его светлой квартире на бульваре Монпарнас, расцвеченном живыми и радостными красками перед моими глазами полный движения морской пейзаж «Бель-Иль, Гульфар», написанный в те времена. Она проснулась, но спустя несколько мгновений уснула опять и гитара снова зазвенела.

Какой прекрасный угольно-черный цвет в большой композиции, предназначенной для Щукина и изображающей уголок мастерской в Коллиуре, Имеется в виду «Мастерская художника», 1911 года (Музей изобразительных искусств им. Самым прилежным из всех был этот тридцатилетний ученик. Она издана и в переводе на русский язык: ПиоР. и Архангелом Михаилом Рафаэля, абсолютно не замечая красот живописи. Лео Стейн со своей стороны считал, что эта «Женщина в шляпе» есть не что иное, как «жуткая мазня». Я хочу сказать, что Матисс относился с некоторым подозрением к людям эпохи Возрождения — Микеланджело, Винчи К этим людям, тайком занимавшимся вскрытиями.

Что касается портретов, а не портрета Этты Кон, они относятся к совсем другому времени: в 1933–1934 годах Матисс исполнил шесть ее изображений углем (Балтимор, Художественный музей). Примерно в это же время студия Бонна приютила двух гаврцев, тоже будущих борцов за новое искусство: Отона Фриеза Фриез Отон (1879–1949)— французский художник, принимавший участие в фовистском движении. Восемь фигур представлены на фоне, состоящем из розовых и синих полос, сами фигуры серовато-розового тона. Черная львиная грива, черный порывистый контур, придающий особую певучесть зеленому с розовыми полосами восточному покрывалу, киновари и берлинской лазури фона вслед за Сезанном и вопреки теориям импрессионистов, это решительный поворот к черному, «этому элементу духа», как сказал Виньи, Виньи Альфред де (1797–1863)— французский писатель-романтик.

не могла бы состояться. «Преподаватели, — говорит сам Анри Матисс, — исправляли рисунки поочередно через месяц». Андре Рувейру, Рувейр Андре — французский писатель и художественный критик, с которым Матисс в течение ряда лет поддерживал деятельную переписку (до сих пор неопубликованную). В 1886–1888 годах там жил Гоген и некоторые из его сторонников.

или Гийом. Paris, 1943. В мастерской уже светло. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Комнаты были невелики, но очень опрятны. Марке останется ей более верен, чем Матисс. На этой земле, столь похожей на Грецию, повсюду обитают боги Эллады и Рима. Будь то «Стоящая Зора» (1912, Москва, Музей нового западного искусства) Сейчас в Эрмитаже.

Танжер» (1913)— левая часть Марокканского триптиха (сейчас в Музее изобразительных искусств им. Рикар Луи Гюстав (1823–1873)— французский художник, много занимался копированием лучших колористов прошлого — Тициана, Корреджо, Рембрандта и др., что оказало большое влияние на его собственную манеру. Это было хорошо известно. Как много соединял в себе этот мир, живущий своей двойной жизнью в свете ламп и софитов. Я черпал в нем веру и твердость духа. Матисс мечтал только о Северной Африке.

и им подобным. Однако отнюдь не статистика призвана показать нам облик искусства какой-либо эпохи. К сожалению, моя физиономия патрону явно не нравилась. Его подбор полотен Матисса, бесспорно, превосходил все другие собрания. Для самого мастера эта работа стала предметом особой гордости. Это принципы, поднимающие дух, принципы, возвращающие к жизни и дающие нам жизнь.

одна из первых работ с этим мотивом — окно, открытое на порт Коллиура. Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Мне в то время казалось, что это и есть истинная, чистая, абсолютная живопись Однажды, отправившись в музей, я увидел копииста, работавшего в зале примитивов перед Битвой Учелло. Учелло Паоло (1396–1475)— итальянский художник Раннего Возрождения.

И тем не менее в этом большом полотне, столь средиземноморском по духу и композиции, все предвещало дионисийский экстаз «Танца» и «Музыки». Имеются в виду картины 1910 года, хранящиеся в Эрмитаже. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». В критические моменты моей жизни оно поддерживало меня морально. В его портрете из Копенгагенского музея (1906) есть нечто от Эль Греко.

Много и плодотворно работает с пластикой, продолжая традиции А. Бари, О. Родена, Э. Дега и А. Э. Бурделя. в своем замечательном комментарии к тексту Гастона Диля прекрасно объяснила, что послужило причиной сарказма и ярости публики, помешанной на олеографиях, составлявших честь и славу официального Салона: «Зеленая тень от шляпы на лбу мадам Матисс, еще одна зеленая тень от носа на щеке в розовых и красных пятнах волосы цвета киновари, фиолетовая шляпа с разноцветными перьями, зеленая перчатка, пестрое платье — все было рассчитано на то, чтоб поразить, не говоря уже о фоне, который, казалось, представлял собой произвольно соединенные цвето-плоскости — от золотисто-желтой до неаполитанской желтой, от чисто-зеленой до красной и оранжевой, от розоватой до синей. — Он вышел из комнаты и вернулся с несколькими своими картинами, молотком и гвоздями. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.

«Сара Стейн, которую Гертруда Стейн не сочла нужным упомянуть, была в действительности самым умным и чувствующим человеком в этой семье». Да в те годы, после Сезанна им и нельзя было стать. И результат их труда поражает как изнутри, так и снаружи. Рассел советует ему обратиться к открытиям импрессионистов. — Танец написан мной всего тремя красками. которым столь много обязано искусство Греко.

Растерянное правительство пытается разгадать эту трудную загадку. Храм искусства ХХ века, который в 1964 году был открыт парижским издателем, коллекционером и крупным арт-дилером Эме Маэ (Aime Maeght) в прекрасной пиниевой роще в полукилометре от Сен-Поль-де-Ванс. Paris, 1943.

Matisse. Так, когда работают над фразой, ее перерабатывают, открывают заново. Хоп.

Кому посчастливилось остановиться там перед отплытием на Корсику, в Магриб или на Восток, вряд ли сможет забыть это зрелище. Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. они были на месте.

Paris, 1920). Многие картины этих художников вдохновлены пейзажами и крестьянами Бретани. Вы что, веселиться сюда явились. «Голубая обнаженная», написанная в Коллиуре, по возвращении из Бискры и приобретенная Лео Стейном, могла получить свой пальмовый декор и на Кот-Вермей, поскольку пальмы в изобилии растут повсюду между Перпиньяном и Баньюлем, а особенно в Коллиуре. Марсель-Пруст и Леон Блюм Блюм Леон (1872–1950)— французский социалист, журналист и государственный деятель. ряд изделий из керамики, как, впрочем, это делали Руо, Дерен, Вальта, ЛапрадВальта Луи (1869–1952) и Лапрад Пьер (1875–1931)— художники, близкие к фовистам.

Paris, 1954). По правде говоря, завоевания Матисса — более высокого порядка. Я как бы удалён сейчас из твоей жизни, хотя знаю, что не в этом дело, так как, как и ты, я всем своим существом стремлюсь к духовному пути. Мое первое панно изображает Танец, хоровод, летящий над холмом. Довольно, — сказал Матисс, — проспись. Наряду с Матиссом, Дереном и Руо, в 1906–1907 годах они охотно обращались к керамике.

— узнал в копиисте Линаре, Линаре Жорж Флорантен (. Матисс, вероятно, побывал в Понт-Авене в 1897 году.

«А впрочем, я понимаю, что когда вы видите, как другие создают видимость стиля путем использования привычных сочетаний, отживших приемов и находят оправдание своей трусости и поддержку своей мнимой смелости в необходимости переходов, когда вы видите, как они не могут нарушить непрерывность линии, контура, не могут отказаться от какого-либо цвета и, накладывая его, для передачи тени делают его темнее, я понимаю, что видя все это, вы готовы идти на крайности Чтобы хорошо писать, — говорит Монтень, — промежуточные мысли надо опускать». Следовательно, необходимо с самого начала четко представлять себе все целое. и Рауля Дюфи, которым впоследствии картины Матисса откроют, что «воображение воздействует и на цвет». Собрание его произведений, купленных Стейнами — Гертрудой и Лео, Майклом и Сарой —и сгордостью выставленных в громадной студии на улице Флерю, привлекает к Матиссу новых поклонников, в большинстве своем американцев: мисс Хэрриет Леви, Д-ра Кларибел Кон, ее сестру мисс Этту Кон, СестрыКон, Кларибел и Этта, собрали большую коллекцию произведений французских художников конца XIX — начала XX века (сейчас она находится в балтиморском Художественном музее). Через три года, возвратившись в Париж, он снова явился в зал Семи каминов. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях).

Луи Давид, художник и член Конвента. Есть только зрительное ощущение, но оно разрушает спокойствие поверхности и контура. Сегодня он заявлял о своем восхищении Рафаэлем, завтра — Веронезе. Оф, таким образом, купил картину заочно. Матисс и молодые фовисты чувствовали, что настало время непосредственного наслаждения живописью, что нужно заставить ее передавать прежде всего чистое волшебство линии и цвета и ощутить радость от владения ими им предписывают веризм, Веризм (от итальянского vero — истинный)— разновидность натуралистического искусства.

В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Я представляю себе входящего с улицы посетителя. 1901-1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. Она дает более точное впечатление величины объемов, чем академическая моделировка». » По пути в Италию супруги остановились в Кавальере.

чей портрет был сделан художником благодаря Саре Стейн, Матисс познакомился с Эттой Кон около 1905–1906 годов у Майкла и Сары Стейн (сестры Кон поддерживали со всеми Стейнами дружеские отношения). Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки. На Матисса произвело впечатление, что монахиня попросила его исправить эскизы витражей, сделанных ею для одного из которые монастырских зданий, в этом художник увидел «поистине небесное предначертание и некое Божественное знамение».

В этом отношении живейший интерес представляют неопубликованные записки Поля Бэньера, одного из соучеников Матисса (известно, что существует полотно Матисса, где изображены Гюстав Моро, Поль Бэньер и Жорж Девальер рядом с обнаженной моделью): Имеется в виду картина 1895 года «Мастерская Гюстава Моро» (Париж, частное собрание). В сочетаниях пятен и арабесков Анри Матисс действительно ищет абсолют. Анри Матисс станет достойным сыном этого воинственного народа. Прежде всего «Открытое окно», Сейчас в коллекции Уитни, Нью-Йорк.

Дискуссии, которые она вызывала у Макса Жакоба, Жакоб Макс (1876–1944)— французский писатель и художник, друг Пикассо. выполненная в несколько излишне реалистической манере, поскольку она была предназначена для продажи таковы «Эхо и Нарцисс», Копия этой картины была приобретена государством. Я видел недавно Камуэна, который только что переведен в маскировщики. беседуют с Анной де Ноай Ноай Анна де (1876–1933)— графиня, французская поэтесса румынского происхождения, поддерживала дружбу с Прустом.

Одна из них, под названием «Водяная мельница», с изображением берега реки, подписана его анаграммой Essitam. Сестра Жак-Мари была одной из немногих монахинь доминиканского монастыря в Вансе, находившемся по соседству с виллой «Мечта», приобретённой Матиссом в 1943г. Les dessins dHenri Matisse.

В Салопе Независимых мог выставиться каждый и, с точки зрения представителей официального искусства, этот салон представлял торжество «дикости». На следующий день я, естественно, как только увидел его, тут же устроил ему разнос.

Это экспрессия лаконичности и недосказанности. Фовизм поколебал тиранию дивизионизма. называл его «тонким художником», превосходно овладевшим искусством серых тонов.

— постоянно посещала Лувр по настоянию их учителя Гюстава Моро. Последнее утверждение — ключевое. Собственно, в самом институте церкви происходили тектонические сдвиги, заставившие признать «социальную и культурную трансформацию» послевоенного мира. Приближается солидная пара: Альбер Бенар Бенар Альбер (1849–1934)— видный представитель французской салонной живописи. Карьер и вправду заходил туда, когда испанец бывал при деньгах.

«Пластическое воображение художника пробуждается при звуках той камерной музыки, которую создают в интерьере одна или несколько фигур (вернее, фигуранток). В это время и особенно на следующий год, когда Матисс возвращается в «замок англичанина», Дом Рассела в Бель-Иле. Прямо над входом в церковь Штефан разместил шестиметровую Мадонну в традиционном головном уборе и платье региона Шварцвальдских гор, где находится Кель (земля Баден-Вюртемберг). и «Марокканский сад» (Чикаго, собрание Самюэля А. Маркса).

Сразу приходят на память работы Моне: его Галеты 1882 года и особенно Завтрак 1873 года — интерьеры Моне-реалиста». Эсколье ошибается: «Завтрак» Моне, 1873 года (Лувр) изображает не интерьер, а стол саду, «Завтрак», где действие происходит в интерьере (Франкфурт, Штеделевский институт), был написан раньше, в 1868 году. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Действительно, при взгляде на «Обнаженную с браслетом» (1912), «Одалиску в белом тюрбане» (1923), «Болгарскую блузу» или на «Обнаженную с синими глазами» (1936) и вообще на множество рисунков и живописных работ того времени, внимательный наблюдатель должен согласиться с тем, что в присутствии прекрасной молодой женщины самый властный и хладнокровный мастер может утратить самообладание. увезшей работы Матисса в 1906 году в Соединенные Штаты. Не исключено, что многие приходят сюда не только ради встречи с Богом, но и чтобы посмотреть «на Штрумбеля», одного из самых востребованных немецких граффитчиков и любимчика Карла Лагерфельда, купившего его часы с кукушкой.

Я стремлюсь усилить значимость этого тела, выявляя его основные линии. Гертруде Стейн, Стейн Гертруда (1874–1946)— американская писательница, долгие годы жившая в Париже. Первые встречи с Востоком. «Некоторыми из них мы обязаны тому счастливому мгновению, когда, во время работы над картиной, требовавшей от него крайнего напряжения, художник позволял себе расслабиться. Очевидно, эти полотна не раскрывали истинных качеств художников».

Вот так Матисс открыл Коллиур. и футуризм ему многим обязаны.

Это был близкий друг Моне, высоко ценивший его картины, написанные в Бель-Иле, коллекционер работ Гийомена, Гийомен Арман (1841–1927)— французский художник-импрессионист. Цезарь говорит об их отваге и духе независимости. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр- Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905).

Улицы заполнены толпами забастовщиков. Слово «дикий» было, конечно, придумано не Матиссом. Цвет используется им как одно из средств воспроизведения реальности. таписьером Жансеном, администратором нового общества, Франсисом Журденом, Журден Франсис (1876–1958)— французский художник и архитектор, много работавший в области прикладного искусства, автор многочисленных книг и статей по искусству.

По сути, Фраумюнстер был чуть ли не «государством в государстве», а аббатиса выполняла функции мэра города. Л., 1934. Матвее, Несомненно, с ней был знаком. Они — главная тема моей работы.

исправляли работы тех, кто стремился попасть в мастерские. Различия между моими поисками и твоими поверхностны. У меня был грипп. Тема панно — танец.

Выбор мною цветов не опирается ни на какую научную теорию. Показал мне первые рисунки. Матисс показал его, однако Воллар на него даже не взглянул. Фонд Маэ (Fondation Maeght)— один из самых знаменитых и красивых малых музеев мира.

Он был страстно влюблен в кулинарию и любил поесть, как любой истинный француз. воспроизведенные в цвете издательством дю Шен с блестящим введением Андре Лежара, пли номер «Verve» (т. С одной стороны, строгая монохромность внутреннего пространства, его графика. и учитель Бугро, Бугро Вильям (1825–1905)— французский художник-академист. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Анри Матисс сказал однажды Пьеру Куртьону, что с того времени он стремился «овладеть всеми оттенками серебристой гаммы, столь милой голландским мастерам, заставить зазвучать свет в приглушенной гармонии, суметь в совершенстве управлять валерами».

Расчет и за дверь. Он сказал: Вы полагаете. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала. Вот таким образом, когда мы окончательно обосновались в Ницце в 1918 году, преследуемый этой мыслью, он стал серьезно заниматься скрипкой, а когда я однажды спросила у него, зачем он это делает, Анри ответил мне просто: Я боюсь, что потеряю зрение и не смогу больше писать.

Paris, 1933. Еще немного — и Деруледу Дерулед Поль (1846–1914)— французский политический деятель, поэт и драматург. Благодаря ему получил известность процесс «Тридцати», Судебный процесс 1894 года имевший антисоциалистическую и антирабочую направленность, когда после смерти президента Франции Карно в результате анархистского покушения были использованы новые, «злодейские» законы и реакция повела яростную атаку не только на анархистов, но и на социалистов. Например, Лапрад. «Матисс выставлял свои полотна-манифесты сразу, как оканчивал их писать.

Почти тогда же Жаллез Жаллез — герой романа Жюля Ромена «Люди доброй воли». Эта гитара имела свою историю, мадам Матисс очень любила ее рассказывать. Какая вакханка. Гертруда Стейн и представила своего портретиста Матиссу. Мои пластические знаки, возможно, выражают их душевное состояние (слово, которое я не люблю) интересующее меня безотчетно, что же еще может меня интересовать.

Выразительность цвета воспринимается мной чисто инстинктивно. Paris, 1971. У нее было двое сыновей, но они не жили с ними. о Пикассо и его друзьях, той самой «прекрасной Фернанды», которая назвала Матисса «образцом художника».

Армори Шоу (Арсенальной выставке) в Нью-Йорке, где «Голубая обнаженная» показывалась наряду с произведениями других художников французского авангарда. Форма была ответом на психофизиологию чувств». Однако вскоре мне пришлось бежать оттуда ученики смеялись над моими этюдами. 1884)— норвежский художник.

а Анри Марсель, наделенный характером вепря, невзирая ни на академиков, ни на министров, держался стойко и тем оказывал большую поддержку независимому искусству. На северной стене можно увидеть рельефную «Голову Иоанна Крестителя» Марка Антокольского, напротив которой Елена Поленова поместила икону «Святые князь Федор с сыновьями Константином и Давидом». Спустя столетие они появились и на французском побережье и в городах Прованса. самыми крупными коллекционерами Матисса до первой мировой войны, — то рассказы Лео и Сары странным образом отличаются от того, что нам сообщает Гертруда.

В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Матисс это сделал намеренно». Он собирает вокруг ложа поэта возлюбленных.

Как бы то ни было, но в том же году Воллар купил эту картину. утонченность которого он передал с редкой достоверностью, сохранив холодные светящиеся серые тона и приглушенные модуляции, послужит как бы исходной точкой для «Десертного стола» 1898 года и картины того же названия 1908 года. Имеется в виду эрмитажная «Красная комната».

Вы никогда не научитесь рисовать». Они были постоянными посетителями исчезнувшего ныне Пти Казино в проезде Жуффруа. выпестовал в своей мастерской целый выводок фовистов — всех этих Матиссов, Руо, Марке, Пио, Камуэнов, Шарлей Геренов, Герен Шарль (1875–1939)— французский художник, соединявший в своих декоративных композициях приемы живописи импрессионистов и постимпрессионистов.

Закончив копию, Дерен вынужден был отправиться на военную службу в Коммерси. Это свидетельствует о том, что вы неаккуратный человек возьмите тряпку или кусочек трута. Совершенное отсутствие экспрессии (в том смысле, в каком это употребляет литература) пластически было самой экспрессией». Цезарю стоило такого труда покорить их (они тогда были нервиямиНервии — кельтское племя, побежденное Цезарем в 57 году до н. э. ), что он оставил за ними права и привилегии свободного народа. Он изучал ее в течение двух лет на вечерних курсах, где «проникался страстью дикого зверя, выраженной в ритме масс».

И теперь церковь Девы Марии – Помощницы христиан едва ли не самая популярная в городе: возобновились службы, увеличилось число прихожан. и мадам Бенар на роскошных бюстах, как в витринах, сверкают тяжелые кулоны Лалика. Лалик Рене (1860–1945)— французский ювелир и скульптор стиля модерн, работал в различных областях прикладного искусства. Художники братались с бродягами, которые, втянув голову в плечи, грелись в салоне Карре, устроившись между Браком в Кане«Брак в Кане» — картина Паоло Веронезе. London, 1948). В то время в Ницце, в отеле Медитерране Матисс познакомился с Франсисом Карко.

В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения. Часто, приступая к работе, я фиксирую на первом сеансе свежие и поверхностные впечатления. На первом плане стена, написанная синим. Франсису Карко, Карко Франсис (1886–1957)— французский писатель, автор ряда романизированных биографий и книг о художниках.

Синий цвет передает небо, розовый — тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм». Родился Осенний салон. «Я сомневаюсь, чтобы даже г. Энгр, — заметил Жак Эмиль Бланш, Бланш Жак Эмиль (1861–1942)— французский художник и влиятельный художественный критик. Мои картины составят вам компанию. Но художник, даже если он еще своеобразнее, чем Матисс, никогда не бывает одинок.

Над капеллой возвышается крест ажурной работы из металла. Исполнялась мечта ее детства. Ле Корбюзье здесь не создает эталонов, не стремится создать прототип, который можно повторить, как в Марселе, а его интерес обращается к индивидуальному, к частному случаю. На втором этаже оказываешься внутри здания.

Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. И в важном и в мелочах этого почти всегда достаточно. В настоящее время там введена плата. Да и само мое ощущение может меняться: осень может быть мягкой и теплой, как бы продолжением лета или, напротив, прохладной, с холодным небом и лимонно-желтыми деревьями, создающими впечатление холода и предвещающими зиму.

Морис Дени был очень проницателен, сказав: Это — живопись вне случайностей, живопись в себе, живопись в чистом виде Изобразительное и чувственное начала умаляются. Над входом в капеллу – Мария с Младенцем Христом.

Их спешно покрасили голубовато-зеленой краской, но стало только хуже. которая восхищалась этой картиной с первого дня. Если он будет использовать лишь свои способности, он не состоится. Отсюда и следующие слова, записанные Териадом: «Путешествия в Марокко помогли мне осуществить необходимый переход и позволили вновь обрести более тесную связь с природой, чего нельзя было бы достигнуть с помощью живой, но все же несколько ограниченной теории, какой стал фовизм». Paris, 1945).

Но мне сдается, что у него талант. Их формы не всегда совершенны, но всегда выразительны. Я шел от голландцев к Шардену, от итальянцев — к Пуссену». На двор или на лестницу. По всей вероятности, рисунок «Ганимеда»Этот рисунок, хранящийся в семье художника и исполненный в 1890 году изображает, вероятно, не Ганимеда, а одного из сыновей Ниобы. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи.

Монфор Эжен — французский писатель. Несмотря на то что в этом городке произошло столько событий, порой нерадостных, в нем сохранилось несколько прекрасных памятников прошлого: ратуша со службами XVI века и высокой, словно вычеканенной башней, схожей по стилю с той башней в Дуэ, которую рисовал Виктор Гюго и писал Коро (именно в этой, первой башне в 1952 году заботами архитектора Гайара и кондитера Гийо создан первый музей Анри Матисса), старинная церковь Сен-Мартен при бенедиктинском аббатстве с роскошным фасадом в иезуитском вкусе и «сад разума» — очень старый французский парк, принадлежавший архиепископам — графам Камбрезским. Доминика и Девы Марии.

Жоржу Дютюи, Териаду, Териад Эвстафьюс — французский издатель и художественный критик, грек по происхождению, владелец издательства «Verve». Случается, конечно, что в Танжере художник задерживается в саду с Камуэном и Марке и даже, слегка под их влиянием, пишет «Пейзаж из окна» (Москва, Музей нового западного искусства) Точнее, «Вид из окна. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева).

В этой бурной атмосфере и проявилось его исключительное природное дарование, хотя мы и не должны забывать того, что король фовистов продолжал пользоваться отвесом и не пренебрегал приемами, подобными тому, о котором говорит Жан Пюи: «Рядом с сильно светящимся тоном помещать обязательно очень темный тон». Рене Юнгу, Юиг Рене (р. Впрочем, так ли это уж важно. Сейчас в коллекции нью-йоркского Музея современного искусства. В этом человеке с севера есть действительно что-то восточное. Тогда Матисс остановился на «Танце» и «сцене отдыха»: акварельные эскизы, названные им «Композиция I» и «Композиция II», он послал Щукину. Так в «Золотой голубке» стали бывать Бриджит Бардо, Грета Гарбо, Софи Лорен, Берт Ланкастер, Катрин Денёв, Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар.

Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Даниель-Ропсу, Даниель-Ропс (настоящее имя Анри Петио 1901–1965)— французский писатель. то они обратились к властям, чтобы добиться изгнания этих вандалов из Граи Пале.

Но что касается покупки «Женщины в шляпе» — покупки очень важной, поскольку она открыла автору не только двери дома на улицу Флерю, 27, где жили Гертруда и Лео, но и доступ на улицу Мадам, где жили старший брат Стейнов Майкл и его жена Сара, ставшие, наряду с Сергеем Щукиным, Щукин Сергей Иванович — московский коллекционер, начавший собирать в конце XIX столетия и к началу первой мировой войны составивший одно из лучших в мире собраний картин импрессионистов, постимпрессионистов и художников первых полутора десятилетий XX века. Что же до остального, то прекрасное местоположение портового городка, прославленного Мореасом, Мореас Жан (настоящее имя Яннис Пападиамандопулос 1856–1910)— французский поэт, грек по происхождению. Picasso et ses amis. Несколько лет назад результат иногда удовлетворял меня. Реакция на мой ответ не заставила себя ждать.

Так возникли большие композиции для Щукина, выполненные в трех цветах, «Танец» и «Музыка», декоративные панно, несущие аполлоновскую радость, где по воле художника живопись становится симфонической. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Мадам Матисс всегда одевалась в черное».

и Фенелон, Фенелон Франсуа Салиньяк де Ла Мот (1651–1715)— французский писатель и философ, с 1695 года — епископ камбрезский. «Поскольку меня всегда крайне волновали свойства света, в котором купались созерцаемые мной предметы, — признавался он, — я часто, размышляя, спрашивал себя, чем особенным отличается он у антиподов. A Vence Henri Matisse dcore une chapelle. — Les Arts Plastiques, 1949, 5–6. Кажется, что Матиссу было предначертано создать для нас живопись, тайна которой утрачена со времен керамистов Коринфа и Афин: линеарную живопись, лишенную теней и не создающую иллюзий реальности, где вся моделировка выражена контуром и каллиграфическим рисунком Фигуры написаны одним жемчужно-серым тоном весь цвет, весь пламень, все переходы света и тени концентрируются в фоне, попеременно то розовом, то черном (цвета греческой керамики), но поделенном на секторы, конусы, треугольники, образующие за фигурами не то ковер, не то витраж и напоминающие также световые пятна прожектора на некоторых представлениях мюзик-холла.

В других случаях, напротив, прежде чем выявить всю интенсивность цвета, приходится сделать большее количество оттисков, чем предусмотрено окончательным тиражом — он редко превышает пятьдесят экземпляров, а иногда бывает и меньше. Пребывание в Ницце с самого начала было организовано Матиссом самым строжайшим образом. А вторая половина дня посвящалась Сене, окутанной дымкой, ее спокойным, мерцающим водам, набережным, мостам, на которых играют блики света. Вопреки традициям стены храма сделали не белыми, а бледно-желтыми, цвета охры. Он просит взять его на место фактора в типографию. Он представил два натюрморта, «Интерьер мастерской» и «Читающую женщину», которые принесли ему успех, лестный для молодого художника: его избрали членом Национального общества.

Кто снабжает кассы забастовщиков, ГамельГамель — намек на военную верхушку (франц. Фромантен Эжен (1820–1876)— французский художник позднеромантического толка, главным образом пейзажист, писатель и историк искусства, автор широко известной книги «Старые мастера». Расписывать церковь Кутюрье пригласил не только коммуниста Леже, правда и обучавшегося в юности в церковной школе в Теншебре, но и иудея Марка Шагала (для него это был первый опыт сотрудничества с католической церковью и разрешение над ним поработать художник спрашивал у раввина), а также Анри Матисса, Жоржа Брака, Пьера Боннара, Жана Люрса, Жоржа Руо и других актуальных на тот момент художников.

Ренуар. одного из прекрасных бретонских писателей, биографа и друга Клода Моне: «Пор-Котон, Пор-Гульфар, Пор-Домуа названия эти здесь встречаются на каждом шагу они даны мысам и огромным глыбам с бесчисленными гротами, похожими на крепости, пустым берегам с остроконечными утесами и пирамидами камней, одиноко торчащими перед прибрежными обрывами изъеденными морскими волнами, покрытыми мхами и лишайниками это — напоминающие таинственные склепы впадины гротов, голые холмы, кое-где поросшие желтеющей осенней растительностью, округлые и мощные, как огромные, плохо обработанные каменные туловища каких-то толстокожих животных это — скалы с причудливыми арками, мысы цвета железа и ржавчины, массивные, прямоугольные и высокие, как соборы, далеко выступающие и уходящие стенами прямо в море». Прелестна, мужественна и полна веры в талант своего мужа.

Каждый выбрал из всех работ другого, разумеется, самую слабую. Коллиур в цвете. Он рисует новыми инструментами — вот и все. Ж. Помпиду).

Это не совсем так. Я же стремлюсь класть те краски, которые передают мои ощущения. Со временем Матисс преуспеет в этом настолько, что ему удастся передать только в черно-белых тонах абсолютно радужное «Похищение Ревекки»Имеется в виду луврская версия этой картины 1858 года. в трудные годы станет ею и жена Матисса.

Глина дает чисто физическое наслаждение тому, кто прикасается к ней вдохновенными руками. «Ничего подобного, — ответила мадам Матисс. — Если эти люди заинтересовались картиной настолько, что сделали это предложение, то они достаточно заинтересованы в ней, чтобы заплатить ту цену, которую ты просишь, а на разницу, — добавила она, — мы купим зимнюю одежду для Марго».

Перенять его, значит взять что-то мертвое: это конечный результат не моих, а их эмоций». Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже. Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Среди всех этих мазил он имел вид главнокомандующего. Для этого ночного вернисажа архитектором Соважем, Соваж Анри (1873–1932)— французский архитектор и дизайнер.

В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Так в этот день с помощью черного цвета Матисс создал свет». Сто тысяч тружеников бросают работу. За несколько дней до освящения вдруг выяснилось, что про клиросы абсолютно забыли и недоделанными пятнами они бросались в глаза. Матисс портретировал обеих сестер.

Нельзя делать все, что угодно. — выдающаяся картина, правда испытавшая на себе сильное влияние Дальнего Востока. Болен.

И тем не менее — это относится ко всем художникам — было бы ребячеством пренебрегать графиком ради живописца или даже предпочитать, что уж и вовсе глупо, одного другому. которой мы восхищались в свое время в Салоне Независимых. Анри Матисса были не без иронии напечатаны весьма двусмысленные хвалебные отзывы редких сторонников живого искусства: «Столь одаренный г. Анри Матисс, — говорил Гюстав Жеффруа, — заблудился в цветовых эксцентричностях, от которых он, несомненно, откажется». да и вообще на жизнь в большом городе.

Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Мари-Алан Кутюрье (в миру Пьер-Шарль-Мари Кутюрье), благодаря которому эта затейливая церквушка с видом на Монблан и смогла появиться на свет, был одним из самых любопытных церковников своего времени. Таким образом и я как-то причастен к его карьере скульптора». Свет не отрицается, но выражается созвучием светящихся цветовых плоскостей.

Об этом свидетельствует и Жан Пюи, слышавший однажды, как Матисс повторил слова, сказанные их учителем: «Небо сквозь ветки, это — жемчуг и драгоценные камни». Снова нужно искать работу». И найти успокоение от боли, мучившей его тогда почти постоянно. На одной из страниц «LIllustration» от 1 ноября 1905 года с репродукциями работ Руо, Мангена, Вальта, Жана Пюи, Дерена («Вид Коллиура»), Точное название картины Дерена — «Сушка парусов», она хранится в московском Музее изобразительных искусств им. «Редкостный и чарующий цвет создает такой волшебный эффект, что, не замечая того, что происходит внизу, вверху или вокруг, не рассуждая, как это бывает перед некоторыми афишами на станциях метро испытываешь восхищение Нужно быть столь уверенным в себе, как Анри Матисс, чтобы обойтись без покрытия картины лаком, но зато какая изысканность исполнения, наложения красок, какие утонченные приемы изобретает он, если нужно заполнить большую поверхность одним и тем же цветом или вдруг прервать его, подчиняясь требованиям эффекта, света, светотени, поддерживаемой самыми высокими нотами палитры».

Dessins. духа» и легионерами из «Мученичества Маврикия». Картины Эль Греко первая находится в Толедо (церковь Сан-Томе), вторая и третья в Мадриде (Прадо и Эскориал). Он основывается на наблюдении, на чувстве, на опыте моих ощущений. Матисс, так же как и Бонингтон, Бонингтон Ричард Паркс (1801–1828)— английский художник-романтик, работавший главным образом во Франции. Крыша держится на колоннах, которых мы не видим, а полосы стекла между стенами крышей рассеивают естественный свет (его архитектор тоже любил), пропуская его в церковь. 83-летний мастер не только выполнил все росписи, но и сам готовил поверхность стекла. Гульфар Клод Моне Как не привести здесь описание этого уголка Бретани, принадлежащее перу Гюстава Жеффруа, Жеффруа Гюстав (1855–1926)— французский художественный критик и писатель. австралийцу, женатому на итальянской натурщице, позировавшей Родену для его «Брат ада».

И одновременно с шумным успехом (в Салоне Независимых в 1906 году) В Салоне Независимых 1906 года Матисс выставил единственную картину — «Радость жизни», которая подверглась яростным нападкам критики. Но особенно много говорили зрителю его сады. «Главное назначение цвета — служить большей выразительности. От теории импрессионистов осталась лишь крайняя простота в средствах изображения. Прежняя церковь на этом холме долгие годы считалась святым местом, но во время Второй мировой войны ее разрушило артиллерийским огнем и в 1950 году Ле Корбюзье попросили создать ей замену новую церковь, настолько дешевую, насколько это вообще возможно. Никогда не отличавшийся особой набожностью художник таким образом хотел отблагодарить монахинь, ухаживавших за ним денно и нощно.

Близ алтаря помещен и образ св. «Там было мавританское кафе — удлиненные человеческие фигуры, растянувшиеся вокруг сосуда с красными рыбами, — полотно, в котором он выразил свою тоску по покою, Картина «Марокканское кафе» (1913, Эрмитаж). Персидские миниатюры, например, показали мне, как можно выразить свои ощущения. Интимистами нередко называли художников группы наби. В начале лета 1907 года (в предыдущем, 1906 году художник побывал в Бискре) Анри Матисс без всякого энтузиазма отправился в путешествие по Италии. Он все время разговаривал с мадам Матисс, в основном о еде. Там, соприкоснувшись с живой античностью, со светом, стирающим детали и выявляющим основное, Матисс сможет, по крайней мере, освободиться от Парижа, коснуться снова земли, забыть в пустыне доктрины и доктринеров, достичь совершенной простоты, некоей нирваны в живописи, без которой, по словам создателя «Танца», не может быть долговечного искусства.

На этот раз место Лампюэ займет Жийуэн. Жийуэн Рене — в 1937 году был советником парижского муниципалитета. Тут не было ни одного ученика Моро. Она тоже.

Он не знал этих строк, но они совпадали с его собственными чувствами: «Я приведу в пример только Матисса, который в пору крайней нужды благоговейно сохранил у себя при поддержке жены уникальное полотно Сезанна, воспитывая тем самым в своих детях вкус и любовь к искусству». Возможно, что здесь биограф Алисы Токлас намекает на несколько «докторский» вид Матисса, поражавший за несколько лет до этого рабочих, трудившихся, как и он, в Град Пале. Но при этом страдает форма». Роджеру Фраю, Фрай Роджер (1866–1934)— английский историк искусства и художник, автор монографии о Матиссе (FryR.

но реальное построение пейзажа уступило здесь место произвольному построению». Я хочу сказать — той самой французской свободы, которая не сравнима ни с какой другой». Итак, Воллар вошел и сказал, что хочет посмотреть большое полотно, отвергнутое в Салоне. Paris, 1939).

Он оставил их пустыми, чтобы прихожане могли наклеивать туда свои молитвы. Рисуйте гипсы, висящие на стенах мастерской. Первому принадлежит статья о гравюрах Матисса (Roger-MarxС. Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича.

Мадам Матисс, склонившись над станком жены Майоля, училась у нее ткаческому искусству и даже выполнила по картону Дерена экран, который должен был быть выставлен у Независимых (Марке написал «Мадам Матисс, ткущую шпалеру»). Эта картина Марке, 1905 года, находится в Париже, в частном собрании. В Сен-Поль-де-Вансе провели свои последние годы жизни Марк Шагал и автор «Любовника леди Чаттерлей» Дэвид Герберт Лоуренс. New York, 1951). «Потерявшись в разношерстной толпе с первого дня моего пребывания в Академии Жюлиана, впав в уныние от совершенства живописных фигур, которые там фабриковались всю неделю напролет, фигур настолько незначительных, что от их пустого совершенства у меня начинала кружиться голова, я ушел в Школу изящных искусств, в этот зал с застекленным потолком, наполненный слепками с античных скульптур, В так наз.

В капелле Ле Корбюзье тайна присутствовала. Противодействие подмене локального цвета светом. Матисс же, совсем напротив, обрел там ту «упрощенность», которую воспринял Мофра Мофра Максим (1861–1918), работал вначале в духе импрессионизма, а затем оказался под влиянием Гогена, когда тот писал в Ле-Пульдю, деревне, расположенной в двадцати милях от Понт-Авена (1889г. ). и МодильяниВ 1918 году Модильяни вместе со своим другом Сутиным навестил Ренуара в Кане. «Портрет Маргариты», принадлежащий по сю пору Пикассо, После смерти Пикассо картина перешла в Лувр. Женщина.

После моего ухода от Кормона все это продолжалось только один год». Верде — автор книги: VerdetA. Деревня мало чем отличалась по архитектуре и местному укладу жизни от множества соседствующих поселений и так и могла бы остаться лишь «милым уютном форпостом» близ Ривьеры, но в 20-х годах 20 столетия это место, возможно благодаря живописным пейзажам и панорамам, облюбовали художники из Парижа: Синьяк, Боннар, Утрилло, Модильяни и другие. Они останавливались в отеле «Золотая голубка» (La Colombe DOr), зачастую расплачиваясь за стол и кров своими работами. «Ничто не отличает литографии Анри Матисса от его других работ в черном и белом. Лежар, редактор журнала «Le Chne», опубликовал в 1951году ряд высказываний Матисса («Propos de Henri Matisse», recueillis par Andr Lejard. — Amis de lArt, 2, 1951). Матисс — прекрасный образ свободы.

ИменноБ. Б. Так называли Беренсона. Но его рука столь верна, что пустота у него красноречива сама по себе. На холме, возвышающемся над рекой Селью, в шести лье от Камбре, раскинулся городок Като. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.

Знак дерева. они вынуждены были снять помещение в старинном монастыре Дез-Уазо на улице Севр. Все вертелось вокруг этих разглагольствований. Происхождение трагедии (Рождение трагедии из духа музыки). Стейны купили у Дрюэ много таких маленьких полотен.

«Выстоять» — вот девиз, вот пароль жителей Като, пронесенный ими сквозь века. А. С. Пушкина, который Матисс подарил С. И. Щукину, Дерен изображен купающимся. Выставлялся в Салоне Независимых с 1886 года до конца жизни. Итог жизни, целиком посвященный поиску Истины». под покровительством Каролюс-ДюранаКаролюс-Дюран Эмиль Огюст (1838–1917)— французский художник-академист, один из основателей Национального общества изящных искусств, был также директором Французской Академии в Риме.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. «Конечно, я соглашусь», — воскликнул он. Андре Жид был другом семьи Лорансов Лоранс Жан-Поль (1838–1921)— французский академист, работавший преимущественно в области исторической живописи, выполнил также ряд декоративных работ.

Вери увидел в Бретани только мрак, зловещие тени и живопись его тонула в темных тонах битума, столь милых сердцу «Черной банды» — Котте, Люсьену Симону «Черная банда», куда входили Шарль Котте (1863–1925) и Люсьен Симон (1861–1945), была названа так из-за пристрастия к темным тонам. Умышленная геометризация, стремление к конструктивному синтезу свойственны таким значительным произведениям 1915–1917 годов, как «Красные рыбки», «Урок музыки», «Художник в мастерской», «Купающиеся девушки». «Красные рыбки» (1915) и «Урок музыки» (1916) хранятся в нью-йоркском Музее современного искусства, «Художник в мастерской» (1917, другое название — «Художник и его модель»)— в парижском Национальном музее современного искусства, «Купающиеся девушки» (1916–1917, точнее, «Девушки у реки»)— в чикагском Художественном институте. осыпает их градом насмешек, однако воскресная толпа от них в восторге. У меня еще не было сложившегося мнения о современной живописи. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения.

А вот воспоминание об удивительной мужественности Матисса (он сохранил ее до конца своих дней) «Матисс обладал удивительной мужественностью, которая производила особенно пленительное впечатление, если до того с ним какое-то время не виделся. МирбоМирбо Октав (1848–1917)— французский писатель и художественный критик.

Не хотите познакомиться с ним. Была у меня раньше привычка всегда опаздывать.

Эта волшебная палитра, обусловленная мощью цветовых плоскостей, которую Матисс привез из своего долгого пребывания в Русильоне, в Тулузе и в Фенуйе (Верхняя Гаронна), в Касси и Сен-Тропезе, восторжествует, несмотря на сопротивление, которое вызывает истинно революционное искусство, ниспровергающее столько устоявшихся понятий. и «Бретонская служанка» (коллекция Анри Матисса), где на белой скатерти сверкают стаканы и бутылки, тарелки и столовые приборы. Художник, собирающийся перенести композицию с меньшего холста на больший.

Но первое место в Като занимает сахар. — кстати, замечательное полотно. К большому сожалению, эта студия закрылась из-за нехватки учеников. Часто виделся с Матиссом в Ницце во время и после первой мировой войны.

Здесь сохранились уникальные фрески Джованни Канавесио, одного из лучших представителей малоизученной школы «примитивистов Ниццы». gamelle — общий стол офицеров на судне). Внизу, на улице Этьена Марселя, в коммунальной школе, над которой возвышается башня Иоанна Бесстрашного, парижский муниципалитет организовал вечерние курсы ленки. Какие же картины Матисса были воспроизведены.

В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Из Бретани Матисс привезет «страсть к цветам радуги». — сказал он. — До вечера. «Зора на террасе» (1913, Москва, Музей западного искусства) «Зора на террасе», центральная часть Марокканского триптиха, написана в 1912 году сейчас хранится в Музее изобразительных искусств им.

Мотив облегчения, которое в итоге он обрел на вилле «Мечта» в прованском городке Вансе, неподалеку от Ниццы, стал определяющим в капелле Четок (или часовне Розер, как иногда ее называют).

---