Канонический Стиль Древнего Египта

Архитектурные стили Древнего Египта и Античности

Возвратившись к телу человека, она должна его «узнать» и «взять его образ» с собой на суд Осириса. Так архетип зеркальной симметрии повторяется в изображениях «Мирового дерева», креста анх, знака джед и мотивах растительного орнамента.

Внутри полы отделывались золотыми и серебряными плитами. Древнегреческий историк Геродот (ок. Постепенно развилось большое количество характерных жанров.

Презентация, доклад Архитектурные стили Древнего Египта и Античности

до н. э., когда Центральная и Северная Европа еще жила в каменном веке, а слово «Эллада» не появилось на свет. до н. э., периодом объединения Верхнего и Нижнего Египта. Монументальные статуи Древнего Египта — лишь в небольшой степени скульптура и в еще меньшей — пластика. В 1842 г. прусский король Фридрих Вильхельм IV снарядил экспедицию в Египет. до н. э.

Пилоны древнеегипетских храмов — не фасад, а заслон, маскировка, сокрытие. Возродилось в это время и древнеегипетское искусство в своих традиционных формах. На теле — набедренная повязка, на голове — убор. Эта пропорция была вновь открыта известным архитектором И. В.

Это повлекло за собой усиление индивидуально-реалистического начала при сохранении основополагающих канонов художественной практики. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Эхнатон. Характерный прием – «замена голов» в изображениях божеств и произвольное сочетание несоединимых в действительной жизни элементов.

В эпоху Нового Царства напротив Фив, на левом берегу Нила, создавался царский некрополь – «Долина царей». «Но этот ордер, воспроизводящий деревянную конструкцию, впервые встречается в условиях, вполне естественно объясняющих его форму Это тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах Колонна представляет здесь деревянный столб, капитель — деревянную подушку играющую роль клина, архитрав и настил — балки и накат в системе блиндажа». Существовал очень строгий канон создания древнеегипетской скульптуры: цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины, руки сидящего человека должны были быть исключительно на коленях. Оправданного покойного отправляли в загробный рай, грешника поедало чудовище Амат (лев с головой крокодила). На суде покойный обращается к Осирису, а затем к каждому из 42 богов, оправдываясь в смертном грехе, которым тот или иной бог ведал.

Фасадом храм был обращен на восток, от берега Нила лестница вела на террасу храма. Наряду с каноническими монументами фараонам появляются отличающиеся тончайшей пластикой «гизехские головы» или, «как живые», статуи сидящих писцов.

Презентация к уроку искусства Архитектурные стили Древнего Египта и Античности

Рисунок наносился белой, а позднее красной краской. Ее мумия не идентифицирована. Гипостйлъный («подколенный») зал храма Карнака имеет 144 мощные колонны и разделен на три «нефа».

Рельефные композиции дополнялись росписью. Искусство Древнего Египта столь оригинально и значительно — оно пережило древнеегипетское государство, — что в наименовании «древнеегипетское искусство» без ущерба для смысла возможно опустить частицу «древне-«. В 1809 г. был опубликован альбом гравюр «Египетские памятники» англичанина У. Р. Хэмилтона. египетское государство на время вновь объединяется вокруг саисских правителей.

Древнейшие дошедшие до нас литературные памятники датируются периодом Древнего Царства. Небольшие изображения, выполненные в такой технике, хорошо сохранились, хотя на крупных статуях практически не встречаются4. К. д. отличает строгая систематичность и взаимосвязанность всех основных элементов. Фриз прерывный: триглифы и метопы, в метопах горельефы изображающие богов, героев. Способом формообразования в этих случаях становится разновидность «комбинаторного формосложения», способ, позднее, в эпоху греческой классики, названный метафорой (греч. до н. э. Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя.

Такие же пирамидальные формы венчают обелиски, связанные с культом Солнца. Отсутствует ясный принцип пространственной взаимосвязи различных частей изображения. Изображения богини Исиды сближаются с типом «Арсинои» и «Клеопатры» — дань Египта античному миру, который в свое время вышел из египетской цивилизации.

Стилистические особенности искусства древнего Египта

По сохранившимся относительно поздним памятникам – храмам с двумя симметричными пилонами у входа имеющими наклонные очертания усеченной пирамиды, – можно судить об их происхождении от глинобитных построек. В искусстве Древнего Египта их соблюдению уделялось особое внимание. Культ Осириса – один из главных культов Египта – связан с распространением земледелия. Оно не стало классическим для истории искусства только по той причине, что выработанные египтянами способы формообразования в дальнейшем были заменены иными. По этому признаку ученые объединили семь правителей, предшественников Мена, в так называемую «нулевую династию».

Такова композиция лицевой стороны «Палетки с шакалами» из Лувра. Пирамиды являлись центром целого комплекса сооружений. В 1911 г. для строящегося Музея Изящных искусств в Москве приобретена замечательная коллекция египетского искусства, собранная В. Голенищевым (1856-1947). Вот почему в Египте очень рано появился жанр скульптурного портрета. Эта пропорция часто закладывалась в размеры каменных блоков.

Из него возник прародитель богов Атум, давший начало девяти основным богам. «Именно тогда было создано все самое великое, — писал французский египтолог П. Монтэ, — Среднее Царство — период лабиринта Саисское Возрождение — сложное время кризиса, когда египтяне слишком увлеклись мумификацией животных и переписыванием заклинаний».

Черты египетского стиля – История архитектуры

Павлов, «культ количественного коренится во всей природе Древнего Египта». Рельефы были низкие и врезанные (т. е. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы (области) государство в XXI веке дон. э.

Сила жречества и тесно связанной с ним знати, естественно, зиждилась на религии. На них положены горизонтальные массивные блоки. Египтяне предпочитали прямоугольный формат, что хорошо согласовывалось с «кубической концепцией» скульптуры и фризовым расположением росписей. Традиции древнего египетского искусства были столь сильны, что завоеватели этой страны, начиная с персидского царя Камбиза II, свергнувшего в 525 г. до н. з. последнего египетского фараона Псамметиха III, строили свои дворцы и храмы в «египетском стиле» и изображали себя в костюмах, позах и с регалиями древних фараонов. В то же время тончайшие приемы иррационального пропорционирования и учета оптических иллюзий придавали мощным и простым объемам впечатление жизненности.

Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеств., воплощенному в облике царствук щего правителя. Они дополняют архитектурный образ, раскрывают смысл. Египтяне полагали, что душа будет защищена внутри пирамиды. По мере развития заупокойного культа расширяется погребальный инвентарь. Египет утратил военную и политическую мощь, а затем и культурное первенство. Этот дуализм олицетворяли египетские боги: Осирис (бог растительности) и его злой брат Сет (бог пустыни и диких зверей сравн. Это не архитектура и тем более не емкость для хранения тела.

5 главных достижений древнего Египта

до н. э. Кроме армии, на кораблях находились 175 ученых разных специальностей. Первый шаг был очень простым: лучше всего вечные формы могут быть воплощены в «вечных», самых твердых материалах.

1500 г. до н. э. ). Предполагают, что около 3000 г. до н. э.

Высота антаблемента составляла от 1/4, 5 до 1/5 высоты всего ордера (или здания), причем в колоннадах это отношение редко выходило за указанные пределы. Исключение: Амарнский период (правление фараона Эхнатона). Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара (III династия, ок. Фундаментальные изменения произошли и в художественной культуре.

Творческий метод и стиль, напротив, развиваются. В Древнем Египте существовали предписания и руководства для скульпторов и живописцев. Головы чаще показываются в профиль, плечевой пояс – то в фас, то в ракурсе.

Заупокойные храмы и гробницы разделялись. Между тем в других скальных и подземных гробницах такие надписи присутствуют во множестве — с подробной титулатурой фараонов, текстами из «Книги мертвых».

Особенности стиля египетской архитектуры

Новый музей (Берлин)Нефертити – «главная супруга» древнеегипетского фараона XVIII династии Эхнатона (ок. В результате последующих уточнений были выделены эпохи Раннего царства (I—II династии) и два Периода распада -первый (VII-X) и второй (XIII-XVI династии), связанные со временем децентрализации египетского государства.

Божества часто группировались в триады по родственно-семейному признаку. Все изображения в Древнем Египте ярко раскрашивались. В стенах не делали окон.

Основными геометрическими фигурами, лежавшими в основе плана, были квадрат и «египетский треугольник» имеющий соотношение сторон 3:4:5. Исихазм и расцвет русского искусстваXVI. Египетским искусством был создан особый тип углубленного в плоскость рельефа. Изображения наносились по желтому охристому фону.

Они дополняют архитектурный образ, раскрывают смысл. Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями— они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Расположенные через одинаковые интервалы, с повторяющимися жестами, они как будто застывают: вся «картинка» какой бы ни была ее тема воспринимается как торжественное ритуальное действо, воспарившее над обыкновенным миром реального бытия.

Основные черты архитектрного стиля

Вплоть до конца прошлого века о царствовании первых правителей имелись лишь туманные, порой полудостоверные, полулегендарные представления. Как и в древней Месопотамии, в них используется соединение «макета» головы быка с вставленными в него настоящими рогами. Освещались храмы за счет небольших проемов под самой кровлей стен более высокого центрального «нефа» (как спустя столетия в романских соборах Западной Европы). В центре зала стоят весы, на которых боги взвешивают сердце покойного (символ души у древних египтян).

Слово «Египет» («Айгюптос») – греческого происхождения, представляло из себя искаженное поэтическое обозначение древней столице Мемфиса – Хет-ка-Птах (Крепость бога Птаха). Капитель представлена в виде двух плит: квадратная — вверху и круглая — внизу. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Еще одна тайна Египта — отношение самих египтян к времени и вечности.

Комплекс храма расположен на трех террасах. Пересечение диагоналей, проведенных в точки деления сторон в пропорции золотого сечения (J3), образует два малых квадрата. Тело змеи имеет голову сокола Гора. Ею руководил Карл Рихард Лепсиус (1810-1884), основатель научной египтологии.

египтяне слишком увлеклись мумификацией животных и переписыванием заклинаний». Среди них часто встречаются сцены охоты. К ним относятся молельни, посвященные почитаемым богам и богиням — Нейт, Анубису, Сету. Египетским искусством был создан особый тип углубленного в плоскость рельефа.

К югу от пирамиды находились три связанные с нею общей стеной небольшие пирамиды. В Англии коллекционером произведений искусства Египта был Х. Слоун. Но гораздо ранее, в рельефах палетки фараона Нармера I династии (ок. до н. э.

• Развитие живописи в Древнем Египте
• Каноны живописи Древнего Египта
• Архитектура Древнего Египта ( )
• Древний Египет: искусство и архитектура
• Каноны древнеегипетского искусства

Павла в Лондоне и собор Св. Изображения богини Исиды сближаются с типом «Арсинои» и «Клеопатры» – дань Египта античному миру, который в свое время вышел из египетской цивилизации.

Вот таким образом правители Верхнего Египта постоянно пытались захватить эти земли. В их «погребальных камерах» действительно находили пустые саркофаги, но ни в одной из них не было мумии фараона, надписей, свидетельств того, что это гробницы. 300 тыс.

• Архитектура и искусство Древнего Египта
• Культура и искусство Древнего Египта
• Искусство периода Древнего царства
• Особенности древнеегипетского канона
• Перейди на мобильную версию – допиши в конце адреса /
• Каноны живописи в Древнем Египте
• Древний Египет: архитектура, скульптура и живопись
• Скульптура и живопись Древнего Египта

до н. э., периодом объединения Верхнего и Нижнего Египта. Проникнув внутрь, они обнаружили пустой саркофаг без крышки. В неолитическую эпоху почитание богов вылилось в форму поклонения предметам – фетишам. Изображения достигали предельного лаконизма форм. Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго. В 1822 г. изучив надписи Розеттского камня, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) разработал принцип дешифровки египетских иероглифов.

Величайшая из них пирамида Хуфу (Хеопса) достигает в высоту 146, 6 м, длина стороны ее основания — 233 м, площадь пирамиды около 50 тыс. Он проводил раскопки в Фивах, Абидосе, Саккара. Та Kemet — «Черная земля»).

280 г. до н. э. Канонизация художественных образов была вызвана незыблемостью религиозных представлений. При этом фигуры людей и животных приобретали известную схематичность.

На второй террасе стоял второй портик, окружавший с трех сторон колонный зал. Такие статуи в сущности – соединение двух рельефов под прямым углом. В Позднем Царстве (715-332 гг. Ни одного имени фараона. В 1817 г. Джо-ванни Баттиста Бельцони (1778-1823) исследовал гробницы в Долине царей в Фивах, проник внутрь пирамиды Хефрена в Гизе.

• Горящие туры в Египет: как правильно подобрать
• Древние суеверия, касающиеся азартных игр
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
• Вулкан Делюкс — игры высокого уровня
• Игровые автоматы: играть бесплатно и без регистрации
• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию

Первые письменные памятники датируются 3 тыс. Внутри пирамиды свободно разместятся собор Св. Головы чаще показываются в профиль, плечевой пояс — то в фас, то в ракурсе. На северо-востоке Африки человек обитал с древнейших времен.

Роспись из гробницы в фиванском акрополе относится к периоду Нового царства. Сохранилось много резных статуэток.

• Список фильмов про Древний Египет
• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Стилевые особенности египетских колонн
• Периодизация искусства Древнего Египта, её аспекты и каноны
• Общие характеристики искусства и архитектуры Древнего царства
• Среднее царство: особенности искусства и архитектуры

— так называемого Позднего периода. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара (III династия, ок. В 1865 г. в Берлине открыт Египетский музей. Пирамида имеющая в основании правильный квадрат, – уникальная в истории архитектуры форма, в которой понятия конструкции (геометрической основы) и композиции (образной целостности) оказываются тождественными.

История Египта туманна, а хронология настолько условна, что время египетской культуры принято измерять не годами и даже не столетиями, а порядковыми номерами династий. Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. Длительное время большие пирамиды считались гробницами фараонов. В 1865 г. в Берлине открыт Египетский музей. XXI-XXIV династии). Отчасти это объясняется технологией.

• Искусство и архитектура Нового царства
• Самые известные архитектурные памятники Древнего Египта
• Декоративно-прикладное искусство в Древнем Египте
• Ювелирные украшения Древнего Египта

Жизнь должна быть вечной. В таком случае история Египта оказывается неоправданно удлиненной на пять с половиной столетий.

«Египтизирующее искусство» было в моде, об этом свидетельствуют росписи Помпеи. В 1820 г. Бельцони организовал выставку египетских древностей в Лондоне. Новые черты появились и в рельефах. После смерти отца – Тутмоса I – она вышла замуж за своего сводного брата Тутмоса II. Первоначально глиняные сосуды лепились от руки.

• Художественное творчество: роспись, мозаика, рельефы
• Музыка и музыкальные инструменты
• Исторические, экономические и социальные условия формирования культуры Древнего Египта
• Искусство середины Нового царства Время правления Аменхотепа (Эхнатона)

Один из этих признаков — монументальность. В фиванской скульптуре Нового царства появляются черты индивидуальности. Богиня Хатор служила как бы женской параллелью бога Гора, что отражено в ее имени, означающем «дом Гора». Мы склонны думать, что египтяне сразу рождались в погребальных пеленах. Возродилось в это время и древнеегипетское искусство в своих традиционных формах.

Отсюда возникновение гигантских монолитов. В 1809 г. был опубликован альбом гравюр «Египетские памятники» англичанина У. Р. Хэмилтона. Интересна архитектура «солнечных храмов», сочетающих формы мастабы и обелиска. Поскольку фараоны XVIII династии стали вырубать для себя потайные усыпальницы в Долине царей близ Фив им пришлось разделить свои заупокойные храмы (соответствующие храмам при пирамидах эпохи Древнего царства) и сами гробницы.

• Искусство второй половины Нового царства
• Древний Египет, живопись: каноны
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

до н. э. В настоящее время он представляет собой ряды колонн, развалины пилонов, опрокинутые каменные блоки монументальные обелиски (монолитные каменные столбы) с многочисленными иероглифическими надписями. Изображения в Древнем Египте носили не только канонический, но и символический характер. Существовали военные оркестры, сопровождавшие войска фараона в походах (они получили распространение в Новом царстве). до н. э.

Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Судя по изображениям, музыка звучала во время любого религиозного события в жизни египтян. Между тем в других скальных и подземных гробницах такие надписи присутствуют во множестве – с подробной титулатурой фараонов, текстами из «Книги мертвых».

1351-1334 до н. э. ). Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций. 2700 г. до н. э. ), египтяне называли ее «Ахет Хуфу» («горизонт Хуфу» греч. появилось «Описание Египта» Ф. Жомара в 24 томах иллюстрированное гравюрами с рисунков Денона.

пирамиды стали скромнее и меньше размерами. Вместе с культами Осириса, Исиды и Гора формы египетского искусства проникли в Рим. Каждый пояс рельефа, как новая строка, увязан со следующим. Другим инструментом архитектора была веревка, очевидно, также имевшая определенную длину.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Периоды искусства Древнего Египта
• Ювелирное искусство Древнего Египта
• Общая характеристика искусства Древнего Египта
• искусства, экономические и социальные условия формирования Древнего культуры Египта
• Искусство Нового середины царства Время правления Аменхотепа (Амарнский)

Со времен XII династии шире используются (и, соответственно изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Сверху пирамиды облицовывались известняковыми плитами.

Эти скульптуры были объектами особого ритуала, в основе которого лежал известный с древности и ныне практикуемый у некоторых африканских племен обряд ритуального убийства вождя. В это время в архитектуре сложился новый стиль и все заупокойные храмы следуют единому типу. Подобно вавилонским зиккуратам, они раскрашивались в разные цвета. В этом Е-образном зале стояли 23 статуи сидящего фараона. Надо было просто иметь огромное количество дешевой рабочей силы и времени.

• Искусство второй Нового половины царства

Условно существуют две типологии для изображения персонажей божественного сана: сидящая или стоящая. Далее следует переходный период смут и раздробленности страны (2263-2040 гг. В этот период сложились некоторые приемы оформления: вогнутые карнизы, орнаментальные фризы (живописные или скульптурные), оформление дверного проема глубоким уступом.

В эпоху Среднего Царства уже не строили больших пирамид, зато получил развитие тип «колонного храма» и скальной гробницы. История Египта начинается в 4 тыс. Изображались сцены путешествия в загробный мир и встречу в загробном мире с божеством (суд Осириса). На 4-м году началась отделка стен нового храма. Петра в Риме (самый большой в мире), собор Св. В последние столетия IV тыс.

Здесь канон соблюдён менее строго, хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры. Египтяне предпочитали прямоугольный формат, что хорошо согласовывалось с «кубической концепцией» скульптуры и фризовым расположением росписей. Это правило, сохранявшееся и далее, говорит о том, что канон — понятие не художественное, а идеологическое (само слово появляется только в позднюю эпоху, в текстах храма Гора в Эдфу I в. до н. э. ).

Содержание рельефов и росписей было определено их названием. В Мемфисе открыл Серапеум. Скульптура имевшая в Египте культовое значение, также подчинялась канону. В Каирском музее хранятся «пирамидионы», камни, находившиеся на вершинах пирамид и олицетворявшие Солнце. Одна направлена на пояс Ориона, связывавшийся с культом Осириса, другая — на Сириус, звезду богини Исиды. Скульптура создавалась и развивалась, чтобы представить древнеегипетских богов, фараонов, царей и цариц в физической форме.

Элементы «египетского стиля» использовались во Франции в период Второго Ампира и на протяжении всего XIX в. в русле романтического мышления периода Историзма. Именно вот таким образом изображения в египетском искусстве не просто условны, а восходят к немногим архетипам, общим для всех видов ремесла — строительству храмов и пирамид изготовлению амулетов и мебели, одежды, монументальной росписи и косметики иероглифической письменности. и повествующая о триумфальной победе Верхнего Египта над Нижним. В Древнем Египте не обходилось и без живописи.

Павлов, «культ количественного корениться во всей природе Древнего Египта». Противоборство, разгоревшееся между Верхним и Нижним Египтом, вылилось в соперничество культов двух богов – Гора и Сета.

Общая характеристика искусства Возрождения. В 820 г. по приказу сына легендарного Гаруна-аль-Рашида халифа Мамуна воины в течение нескольких недель пробивали в пирамиде отверстие (вход, обычно располагавшийся с северной стороны, был тщательно замаскирован). Но гораздо ранее, в рельефах палетки фараона Нармера I династии (ок. «Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности», — писал историк архитектуры О. Шуази. Это правило, сохранявшееся и далее, говорит о том, что канон – понятие не художественное, а идеологическое (само слово появляется только в позднюю эпоху, в текстах храма Гора в Эдфу I в. до н. э. ).

Убедительность такого решения достигалась за счет пропорциональной соразмерности всех частей фигуры. Отдельно изображаются ноги, к которым присоединяются головы животных. В 1802-1813 и 1818-1828 гг.

По убеждению историка, египетская царица Хатшепсут и царица Савская (ок. Размеры статуи огромны: длина 57 м, высота 20 м. Один из этих признаков – монументальность. Это символы богини неба Хатор, покровительницы фараона. Сцены изображённые на картине, представляли путешествие в загробный мир и встречу в загробном мире с божеством (суд Осириса). Искусство времён Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенёс столицу в построенный при нём город Ахетатон, близ современной деревушки Амарна) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям.

Это (в порядке возрастания) величины R, J, E, N, к, S, С, А. При этом треугольники, образованные диагоналями. Судя по росписи, выполненной белой краской, этот памятник можно отнести к древнейшей Ам-ратской культуре (Негада I). Однако сами по себе размеры пирамиды не определяют еще целиком ее монументальности. К главе иллюстрация: Осирис с короной и жезлом сидит на троне. Aiquptos от егип.

Стены имеют росписи, для прочности и яркости красок они покрывались «пульверизированным стеклом». Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Здесь наблюдается композиционный принцип «формосложения», характерный для всего египетского искусства.

При этом направление центральной оси подчёркивалось особым архитектурным приёмом: сооружением специального карниза над дверью, расширением главного нефа, увеличением высоты колонн. Искусство времён Эхнатона (его называют амарнским, так как Эхнатон перенёс столицу в построенный при нём город Ахет-Атон, близ современной деревушки Амарна) обратилось к неизведанному до него: к простым чувствам людей, к их душевным состояниям. Впрочем, многие традиции уже изживали себя и в формах. На них положены горизонтальные массивные блоки.

Глазурованные кирпичи с яркими красками растительного орнамента, возможно, воспроизводили древний обычай занавешивать глинобитные стены плетеными циновками. Скульптура Древнего Египта самобытна и строго канонически регламентирована. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Храмы строились внизу, на равнине, а гробницы, для сохранности от разграбления, высекались в скалах и маскировались. Умершим приписывалась способность покровительства своим живущим сородичам. Художник был обязан следовать традициям, освященным авторитетом религии.

В период Амарны канон был отвергнут совсем. Небольшие пирамиды (до 60 м высоты) возводили из сырцового кирпича. Такие фигурки делались из дерева, алебастра, более дорогого материала. Этот дуализм олицетворяли египетские боги: Осирис (бог растительности) и его злой брат Сет (бог пустыни и диких зверей сравн. Сами египтяне называли свою страну «Черная земля», подчеркивая плодородие ее почвы, в противоположность «Красной земле», т. е. пустыне. В Мемфисе открыл Серапеум. Лепсиус определил понятие «Древнего царства», открыл многие пирамиды, мастабы.

Искусство Древнего царства особенно богато такого рода памятниками. Освещались храмы за счет небольших проемов под самой кровлей стен более высокого центрального «нефа» (как спустя столетия в романских соборах Западной Европы). Стефана в Вене.

В пещерных храмах Бени-Хасана (XII династия) использованы многогранные столбы с квадратной капителью, напоминающей абаку греческого дорического ордера. Основу этого сооружения составляет известняковая скала искусно обработанная мастерами. По материалам экспедиции Лепсиуса изданы «Египетская хронология» (1849) и «Книга египетских фараонов» (1850). Это, несомненно, граничит с религией и с представлениями египтян о вечной жизни. Правда, ее применение было ограничено определенным временем. контр рельефы).

Нил впадает в Средиземное море (одна из версий происхождения названия страны — от финик, ai-gabt — изогнутое побережье, дельта реки). Если для античного канона обоснование пропорций и др. египетское государство на время вновь объединяется вокруг саисских правителей. Во многих культурах эпохи верхнего палеолита можно встретить подобные изображения животных, условно называемые натуральным макетом. Пирамида поражает и подавляет своей грандиозностью. Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее обозрение, как правило, на открытых пространствах и вне храмов. Вместо этого использовалась краска на слое высушенного пластыря, такназываемая «фреска a secco».

Но теперь централизация не была совершенной, как прежде. Начертания некоторых оказали воздействие на композицию и контуры канонических изображений. до н. э. ) научная хронология выделяет эпоху Древнего Царства 3000-2263 гг.

Тела мужчин окрашивали кирпично-красным, женщин — желтым, волосы — черным, одежды — белым. Хотя победа оказалась на стороне почитателей Гора, поклонение Сету продолжалось. Манефон разделил всю историю Египта на 30 династий, которые он объединил в три крупные периода, называемые царствами: Древнее, Среднее и Новое. Среди палеток можно выделить группу памятников с изображениями животных, называемых «палетками быка», «шакалов», «льва». Внутри полы отделывались золотыми и серебряными плитами.

Элементы «египетского стиля» использовались во Франции в период Второго Ампира и на протяжении всего XIX в. в русле романтического мышления периода Историзма. Большинство художников занимали в обществе положение простых ремесленников, выполнявших работу по образцам. Раскопки захоронений наглядно показывают имущественную дифференциацию общества. В 1839 г. Британским музеем у шведского консула в Египте Джованни дАнастази приобретена коллекция из 50 папирусов и 107 стел (отсюда название «папирусы Анастази»).

Камень применялся лишь при отделке деталей. египетским жрецом Манефоном на греческом языке. Эпоха Нового Царства включает период «египетского Возрождения» при фараоне XVIII династии Эхнатоне (1424-1388). Такие же пирамидальные формы венчают обелиски, связанные с культом Солнца. Древнегреческий историк Геродот (ок.

«Каин убивает своего брата Авеля»). В «Вечный город» вывозились обелиски и статуи. Та же судьба была уготована и развитию культуры.

Это справедливо, хотя «египетский стиль» имел плодотворное развитие в искусстве европейских стран в XIX и XX столетиях. Сторона основания «великой пирамиды» — 230, 3 м, высота — 147 м (теперь из-за утраченной вершины и облицовки — 137м). Пятилетнего ребенка посадили рядом с ним (ему носик тоже не был виден). Изображение говорит о непосредственной связи иероглифики с пиктографическим письмом. Среди узоров использовались спирали, треугольники, различные сочетания линий в виде штриховки, «елочки», зигзагов и т. п. После обжига фон становился светло-коричневым, по которому наносились рисунки красной краской.

основным строительным материалом был легко разрушавшийся кирпич-сырец. 950 г. до н. э. ) – одно и то же лицо. Стены имеют росписи, для прочности и яркости красок они покрывались «пульверизированным стеклом». 300 тыс.

Все рельефы в Древнем Египте ярко раскрашивались, меньше всего изображений было в гробницах, храмах и дворцах, там рисунки были только на поверхности. Длительное время большие пирамиды считались гробницами фараонов. Египет был захвачен персидским царем Камбизом II. К их числу принадлежит и известная голова царицы Нефертити в синей тиаре.

Это основное стилистические качество создает ощущение удивительной целостности. Множество египетских картин сохранились благодаря сухому климату Древнего Египта. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, только для строительства дороги, по которой перетаскивали каменные глыбы к строительной площадке, потребовалось десять лет, а саму пирамиду возводили двадцать лет.

Таким образом дворец воспринимался эмблемой царя – «фараон» (грецизированная форма египетского «перо», в переводе означает «большой дом»). Заупокойный храм у пирамиды Хафра имеет зал, потолок которого поддерживают монолитные гранитные пилоны. Со временем меняется и иконография царей. «Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности», – писал историк архитектуры О. Шуази.

Статуи инкрустировались, раскрашивались. Когда он умер в довольно раннем возрасте, единственным его наследником стал малолетний Тутмос III, сын одной из младших жен фараона. 45. При проектировании фасадов зданий египтяне использовали масштабную квадратную сетку. После смерти израильско-иудейского царя Соломона (928 г. до н. э. ) египетский фараон Тутмос III (XVIII династия, сын Хатшепсут-Савской) разграбил Иерусалимский храм (упоминание об этом событии совпадает в хрониках обеих стран).

Хатшепсут – женщина-фараон Нового царства Древнего Египта из XVIII династии. Зародившись на африканской земле, египетское искусство многое передало античности. Высота верхней карнизной выкружки составляла обычно от 1/3 до 1/2 высоты антаблемента. Новые черты проявились и в рельефах.

Например, портретные изображения Хатшепсут. Основа – 8 капитальных каменных стен.

Самое сакральное изображение бога находилась в храме. Рег-о – «Большой дом») – была записана ок. В 1911 г. для строящегося Музея Изящных искусств в Москве приобретена замечательная коллекция египетского искусства, собранная В. Голенищевым (1856-1947). Египетский художник действует по этому же принципу: «чтобы всё было понятно». Если мумия не сохранялась, душа могла вернуться в подобие тела — статую и вот таким образом скульптор в Древнем Египте назывался «творящим жизнь».

В мастабах (ранние формы гробниц) I династии в Саккара обнаружены «скульптуры», которые свидетельствуют о прохождении египетским искусством стадии «натурального макета». От эпохи палеолита дошли только вещи утилитарного назначения. Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго. Такой же кенотаф найден в подземелье разрушенной пирамиды рядом с пирамидой Джосера.

Памятники монументального зодчества этого периода практически не сохранились, т. к. Чувство устойчивости, долговечности достигалось умелым использованием масштабности – нерасчлененной массы стены, пилона, на фоне которых цветом и светотенью выделялись немногие мелкие детали. до н. э. Статуарные композиции в Древнем царстве строго следовали определённому количеству канонизированных типов. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет— живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна.

Среди них выделяют так называемый дидактический, например «Поучения Птахотепа», биографический и автобиографический – «Рассказ Синухета», философский диалог – «Беседа разочарованного со своей душой», любовная лирика, фантастические сказки или религиозные гимны. Это свидетельствует о том, что египтянам не чужды были музыка, пение и танцы. Сверху живопись покрывалась слоем лака или смолы, чтобы сохранить изображение надолго.

Это не архитектура и тем более не емкость для хранения тела. Позже эти сооружения стали делать из обработанных каменных плит. Культовые строения Раннего царства сохранились лучше. Его можно видеть в лотосовидных колоннах египетских храмов, в декоре мебели, форме обелиска и «пирамидионе» — изображении камня Бен-бен, на который, по преданию, взошло солнце.

Еще одна разновидность скульптурного изображения Получила название скульптуры «по жизни» — ее клали вместе с мумифицированным телом фараона в погребальную камеру, она изображала стражников, писцов, водоносов — всех тех, кто продолжит служить фараону после своей смерти. наряду с чисто зооморфными стали появляться и условные, подчас фантастические изображения. Надо было просто иметь огромное количество дешевой рабочей силы и времени. Сидящие фигуры создавались с учётом этих правил.

В Новом царстве и позднее их записывали на папирусных свитках илина коже. Инвентарь погребений свидетельствует о начале имущественной дифференциации.

Формы антаблемента и карниза в искусстве позднего времени оставались неизменными. В 1839 г. Британским музеем у шведского консула в Египте Джованни дАнастази приобретена коллекция из 50 папирусов и 107 стел (отсюда название «папирусы Анастази»). Еще одна тайна Египта – отношение самих египтян к времени и вечности. Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу.

Колонны были четырехгранными. Наряду с каноническими монументами фараонам появляются отличающиеся тончайшей пластикой «гизехские головы» или, «как живые», статуи сидящих писцов. В 1817 г. Джо-ванни Баттиста Бельцони (1778-1823) исследовал гробницы в Долине царей в Фивах, проник внутрь пирамиды Хефрена в Гизе. Эта особенность отразилась в символике короны египетских фараонов, состоящей из двух частей: красной (вначале – черной, цвета нильского ила), украшенной изображением змеи, – символ Нижнего (по течению реки) земледельческого Египта и верхней белой части с изображением коршуна – символ Верхнего Египта, страны скотоводов.

Художник не знает законов перспективы, величина фигур зависит от их социального статуса. Но зато «карта» пирамид в точности повторяет карту звездного неба. Наверху изображены 42 бога.

до н. э. Самая большая пирамида – фараона Хуфу (ок. ОСОБЕННОСТИ ОФИЦИАЛЬНО-ДЕЛОВОГО СТИЛЯXI. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. kanon — закон, норма), свод правил, присущий художественной культуре Древнего Египта и сложившийся в эпоху Раннего царства (I—II династии).

retour dEgypt — «возвращение Египта») стали частью французского стиля Ампир, как и в Древнем Риме, они использовались для выражения имперских идей. Общая длина анфилады подземных помещений (двух залов и святилища) составляла 55 м. Потолок первого зала опирался на 8 столбов, поставленных в 2 ряда, к ним прислонены две десятиметровые скульптуры Рамсеса II, на потолке — небо со звездами. Хронология Древнего Египта также проблематична. Гробница фараона была вырублена под гипостильным залом. Причем этот канон (греч.

Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Одна из гипотез, которая называется «солнечной», предполагает символический смысл этих сооружений. В «Текстах пирамид» эти сооружения именуются «горами звездных богов». Ежегодно разливаясь, Нил приносил плодородный ил.

Увеличение размеров здания не вызывало пропорционального увеличения деталей. Шампольон организовал Египетский музей в Турине, Италия. Помимо условного приема передачи человеческой фигуры на плоскости в «палетке Нармера» формируется еще ряд специфических признаков, характерных для памятников древнеегипетского искусства: фризо-образность композиции – расположение сцен по регистрам, разно-масштабность фигур, пропорциональная соразмерность и замкнутость композиционных построений – все эти черты свидетельствуют о сложении системы древнеегипетского канона.

В искусстве Древнего Египта архитектуре принадлежала ведущая роль. На средней настенные фрески сообщают об известном путешествии царицы в священную страну Пунт (вероятно, нынешнее Сомали). В 1822 г. Ж. -Ф.

В отличие от религии древних греков, уподоблявших своих богов человеку, у египтян изображения животных не превращались в атрибуты божеств, а становились их ипостасями (греч. В настоящее время эти пирамиды представляют собой груды развалин. Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» – ритуалом обновления физической мощи фараона. Подобная традиция восходит к глубокой древности. Одноцветная керамика повторяла форму каменных сосудов.

Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. В мастерской Тутмеса сохранился и другой портрет Нефертити, выполненный из песчаника. Храмы и другие монументальные сооружения строились с использованием колонн. Та Kemet – «Черная земля»).

Художник старался показать человеческое тело наиболее всесторонне. Перед пилонами храмов устанавливались кедровые мачты с разноцветными вымпелами, обитые золоченой медью и статуи фараонов, блокообразный характер которых хорошо сочетался с архитектурой. Отсутствует ясный принцип пространственной взаимосвязи различных частей изображения. В VII веке дон. э. Но зато «карта» пирамид в точности повторяет карту звездного неба.

К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы»— слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений. Рельефы покрывают обе стороны палеток. Позднее появилось представление о наличии нескольких душ человека. hypo-stasis – предстояние, сущность, лик) – воплощениями божества.

Отличительная черта египетского изобразительного искусства его каноничность. 4. На рельефном изображении зодчего Хесира, найденном в его гробнице, мы видим его держащим в руке свой основной инструмент – две палочки, причем, одна из них короче другой. Но что делать, если требуется узнать человека по настенному изображению. Такой гребень был перенесен в каменное строительство в виде выдолбленного из песчаника карниза с выкружкой, получившего название «египетское горло». В VI тысячелетии до н. э. В этой же главе содержится текст оправдательной речи.

Сочетание различных пород камней использование их декоративных возможностей привело к развитию техники инкрустации. на северо-востоке Африки возникли первые государственные образования. Гробницы вельмож стали располагаться не у подножия царских пирамид, а отдельно. Фигура дана одновременно и спереди и сбоку. Форма головы фараона, необычайно удлиненный овал лица, тонкие руки и узкий подбородок— все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах— скульптурных моделях. Позже подобные тексты стали записывать и в гробницах египетских вельмож. Рядом располагаются натуральные и абстрагированные формы, встречаются «плавающие, кочующие» детали, не имеющие определенного значения в композиции.

Начальный этап объединения страны относится к концу IV тыс. Вместо этого использовалась краска на слое высушенного пластыря, т. н. Египетская космогоническая система опиралась на солярный культ.

Гробницы типа мастаба стали излишней роскошью. Памятник исполнен в виде победной стелы. Страна делилась на области – управленческие округа (номы) их было несколько десятков.

Этот факт говорит об их прочности и совершенстве. Они рисовали натюрморт с чайником.

Фигуры компонуются по принципу заполнения свободного поля. Глубокое родство изобразительного искусства и письменности привело к тому, что изображение приобретало идеографическое значение – ассоциировалось со специфическим культурным значением, «прочесть» которое мог только посвященный в это значение человек.

В чём же они состояли. Складываются определенные типы канонических изображений и сюжетов, «предписанных» произведениям искусства. Осирис отождествляется с сезонным «умиранием» и «воскресанием» природы, прорастанием зерна. Состав краски: яичная темпера, вязкие вещества и смолы. 1500 г. до н. э. ).

Мягкие очертания округлых лиц изящество фигур, приобретающие в образе «певицы Амона» хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций и текучести линий. Но подлинное открытие египетского искусства началось только в XIX в. после Египетского похода Наполеона Бонапарта. КАНОН ДРЕВНЕЕГИПЕТСКИЙ (отгреч.

В VII в. до н. э. в дельте Нила была основана греческая колония Навкратис. В эпоху Среднего Царства уже не строили больших пирамид, зато получил развитие тип «колонного храма» и скальной гробницы. до н. э. В знаменитых храмах Амона в Фивах эпохи Нового Царства (XVIII династия) пропорции фасада и плана определяются отношениями двусмежного квадрата и его диагонали. Усложняются и становятся разнообразнее формы: появляются сосуды в виде кубков, ваз, чаш. Другая душа «ка»- обитает в гробнице и ее вместилищем служит скульптурное изображение умершего – заупокойная статуя.

Позднее в местах находок древних поселений -в Оне, Бадари, Негада – встречались также массовые захоронения газелей, собак, быков, баранов и птиц, погребенных с особой тщательностью, присущей культу священных животных, – пережиток тотемизма. В этом оазисе взаимодействовали четыре расы: малорослые жители Восточного Средиземноморья, крепкого сложения кроманьонцы (их следы находят и в других частях Африки), негроиды и пришлые семиты из Передней Азии. Переходную форму представляет собой усыпальница Ментухотепа I (XI династия) в Дейр-эль-Бахри (позднейшее арабское название местности близ Фив в среднем течении Нила). Заупокойные храмы и гробницы разделялись. Осириса, убитого его братом Сетом, воскрешает его сын Гор. Эта диагональ равна корню из 5-ти, а пропорция получаемого прямоугольника равна 0, 809.

Украшения становятся более сложными, преобладают геометрические и растительные мотивы. Скульптурный канон Древнего Египта существовал 3 тыс. Состав краски был неоднородным— яичная темпера, разнообразные вязкие вещества и смолы. Объемы храмов с чередующимися открытыми и закрытыми пространствами нанизывались на одну продольную ось и своей композицией выражали контрастные идеи движения и пребывания в пространстве.

В мастабах (ранние формы гробниц) I династии в Саккара обнаружены «скульптуры», которые свидетельствуют о прохождении египетским искусством стадии «натурального макета». Такой обычай был явно связан с представлением, что весь этот набор сохранится и после того, как истлеют продукты, положенные в могилу, а тело владельца усыпальницы превратится в прах.

Памятники изобразительного искусства и отдельные документы указывают на то, что он начался в период так называемой «нулевой династии». К этой эпохе относится тип дворцовых фасадов. Ведущие же художники и архитекторы были очень высокопоставленными лицами и часто были членами семьи фараона (как правило, младшими братьями фараона) и получали наиболее высокое для тех времен образование. В этих областях были свои начальники – областные правители.

Они возрождались в камерных формах и в архитектуре Модерна рубежа XIX-XX веков. Постепенное объединение номов привело к тому, что вдоль реки Нил сложились два крупных государственных образования: Верхний Египет (на юге) и Нижний Египет (на севере). Проникнув внутрь, они обнаружили пустой саркофаг без крышки. Бюст Нефертити. Двери – из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью.

Новым был и факт сохранения в портрете этнических черт. Еще издавна для захоронения мумий царей и вельмож сооружались из облицованных кирпичей земляных холмов так называемые «мастаба» (араб, скамья) — прямоугольные гробницы. В гробницу помещались статуэтки изображавшие разнообразных слуг фараона. Снофру строил две пирамиды в Дашуре. Такая «монументальность, ориентированная на Вечность», достигалась не только и не столько абсолютными раз мерами, но и приемами пластической обработки, системой про порций, лаконизмом и обобщенностью форм.

В этом отношении египетский стиль вполне отражает особенности страны и эпохи. В 1809-1813 гг. Состав краски был неоднородным— яичная темпера, разнообразные вязкие вещества и смолы. Ни одного имени фараона. Художественную часть экспедиции возглавлял барон Доминик-Виван Денон (1747-1825), рекомендованный Бонапарту императрицей Жозефиной в качестве рисовальщика.

После додинастического периода (4 тыс. С точки зрения души Ба легко узнать человека по скульптурному изображению. Пилоны древнеегипетских храмов – не фасад, а заслон, маскировка, сокрытие.

Твердость материала препятствовала проникновению вглубь, взгляд мастера скользил по поверхности. Старший, зная, как трудно правильно «построить» носик чайника, постарался занять такое место, где бы этот носик ему не был виден (так он объяснил потом выбор своего места). Вместе с культами Осириса, Исиды и Гора формы египетского искусства проникли в Рим. На самом деле эта кажущаяся условность (в отличие от условности изобразительного искусства вообще) происходит от синкретизма изначальной целостности художественного творчества, еще не разделенного на отдельные виды искусства. Благодаря мастерскому применению системы пропорций, в одном и том же изображении могли органично сочетаться элементы человеческой фигуры и тела животного (примером может служить Большой Сфинкс в комплексе фараона Хефрена в Гизе).

Одна из них называлась «ба» и изображалась в виде птицы с головой человека. Использовались также глина, тростник и дерево. В этих скульптурах фараон представал сидящим или стоящим. Общее число открытых пирамид – 67, все они возведены недалеко друг от друга и не на самом удачном, со строительной точки зрения, месте – на краю каменистого плато (в отдельных случаях приходилось укреплять его специальными стенками).

И. Великовский доказывает, что эллинский миф об Эдипе из греческих Фив — это рассказ об Эхнатоне из Фив на Ниле (рассказы совпадают во всех деталях). В Нижнем Египте были более плодородные земли, здесь река разливалась шире, почва лучше удобрялась плодородным илом и климат был менее засушливым.

В «Текстах пирамид» эти сооружения именуются «горами звездных богов». Вход оформлялся двумя фигурами владельца гробницы изображенного в полный рост, вдоль стен молелен и коридоров развертывалось шествие носителей даров, направленное к передней нише, в центре которой находилась ложная дверь.

Фигура Нармера занимает центр композиции: царь здесь представлен в «белой короне» Верхного Египта. Еще одним важным фактором было отсутствие разнообразия строительного материала. Одна из гипотез, которая называется «солнечной», предполагает символический смысл этих сооружений. как объем, который развивается во времени.

Всемирно-историческая роль Египта была исчерпана. И в то же время центральная часть – эпизод сражения – придает ей целостность. Нередко такие вставки оживляли скульптурные портреты. Переходную форму представляет собой усыпальница Ментухотепа I (XI династия) в Дейр-эль-Бахри (позднейшее арабское название местности близ Фив в среднем течении Нила).

На голове изображали Клафт (головной платок египетских фараонов, обычно полосатый и с длинными, спускающимися на плечи концами). Это основное стилистические качество создает ощущение удивительной целостности. Отсюда рождается свойственная мифу сложная символика, своеобразный иносказательный язык. ЕГИПЕТСКОЕ ИСКУССТВО — (греч. Отдельно изображаются руки богини Нут, охватывающие змея — уробороса.

Впрочем, многие традиции уже изживали себя и в формах. Считается, что никогда ранее Египет не порождал такой красавицы. В 1825 г. Египетский музей создан в Петербурге.

Силуэт фигур всегда ясен и графичен. Антаблемент сравнительно рано получил установившуюся форму. Самая большая пирамида — фараона Хуфу (ок. Для человека той поры понятия «познавать», «изображать» и «овладевать» являлись синонимами. Как отмечает советский египтолог В. В.

Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями— они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. В этом отношении египетский стиль вполне отражает особенности страны и эпохи. Ка – дух человека, существо высшего порядка, божественная жизненная сила. Её называли «Совершенная» её лицо украшало храмы по всей стране. В скульптуре Позднего царства навыки древнего высокого мастерства скульптуры отчасти угасают. В Англии коллекционером произведений искусства Египта был Х. Слоун. Шампольон организовал Египетский музей в Турине, Италия.

(XI-XII династии). Однако его культ никогда не был ассимилирован с солярным культом. Он проводил раскопки в Фивах, Абидосе, Саккара. А вот светское зодчество сохранилось мало, в отличие от религиозного.

В это же время определились основополагающие каноны.

484-425 гг. Личность фараона возвеличивается с еще большей наглядностью (последнее достигнет небывалых масштабов в период Нового царства). Храм Хатшепсут – храм, возведенный в честь смерти царицы Хатшепсут. Это объясняется тем, что сооружения предназначались для проведения грандиозных религиозных церемоний с пышными процессиями.

Отсюда возник культ предков. На протяжении IV тыс.

Эволюция формы гробниц наглядно иллюстрирует процесс имущественного неравенства. Всемирно-историческая роль Египта в то время была уже исчерпана. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX века. I. Статуи Хатшепсут и Тутмоса III (Карнак)Существовало также множество изображений Ка в могилах простых египтян, в основном из дерева, некоторые из них сохранились. Богиня неба Хатор, обычно изображаемая в виде коровы, может быть показана только рогами.

Наиболее известна мастерская начальника скульптуров Тутмеса. Отдельно изображаются ноги, к которым присоединяются головы животных. На стенах гробницы изображались сцены из жизни умершего: своеобразное повествование в рисунках. каменных глыб, от 2, 5 до 15 тонн каждая. Петра в Риме (самый большой в мире), собор Св. В 1842 г. прусский король Фридрих Вильхельм IV снарядил экспедицию в Египет. На вопрос, зачем нужны были столь огромные «гробницы», в археологии только в последние годы появляются аргументированные ответы.

Жолтовским и получила название «функции Жолтовского». Характерный прием — «замена голов» в изображениях божеств и произвольное сочетание несоединимых в действительной жизни элементов. В 1850 г. в Египет прибыл французский археолог Франсуа-Огюст Мариэтт (1821-1881).

Особенности питания и удобрения льна. I. Кажется, что все эти сооружения созданы не человеческой, а сверхъестественной силой. Мягкие очертания сообщали пластичную обтекаемость силуэту фигур.

Египет стал римской провинцией. Однако египетская лирика и поэзия сохранились. В этом оазисе взаимодействовали четыре расы: малорослые жители Восточного Средиземноморья, крепкого сложения кроманьонцы (их следы находят и в других частях Африки), негроиды и пришлые семиты из Передней Азии. Здесь наблюдается композиционный принцип «формосложения», характерный для всего египетского искусства. Хатшепсут от его имени правила государством и держалась на троне в течение 22 лет.

Нижний храм Хефрена имел форму квадрата и был выстроен из больших блоков гранита. В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. Древнее Царство называют «веком пирамид», это «молодость Египта». Далее О. Шуази пишет: «Форма деревянной конструкции повторяется в глиняных постройках, а формы последних накладывают свой отпечаток на каменное зодчество Ребра наружных стен домов укреплялись связками тростника, а наверху гребень из пальмовых ветвей защищал край глиняной террасы». В более поздние периоды к ним добавились фаянс и дерево, металлы (в том числе медь, золото и железо), стекло, слоновая кость и фарфор.

Сохранилось огромное количество резных статуэток— от фигур богов до игрушек и посуды. Есть и другие гипотезы, вплоть до ошеломляющих астрономических расчетов, проведенных на основе анализа памятников египетского искусства, сдвигающих эпоху Древнего Египта на время IX-XV вв. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Но на Востоке, как известно, время и силы не учитываются.

В 30 г. до н. э. Чем знатнее был персонаж, тем крупнее он изображался. По краям расположены два стилизованных человеческих лица в фас с коровьими рогами и ушами. Местные правители (номархи) стали богаче и самостоятельнее и присваивали себе царские привилегии.

Это тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах. Энеолитическая расписная керамика в основном повторяла формы каменных сосудов. О сакральном смысле композиции говорит условность, стилизация, порой даже фантастичность форм отдельные ее элементы встречаются в целом ряде палеток – это жирафы у пальмового дерева, фантастические существа с изгибающимися длинными шеями, шакалы. В период Герцейской культуры (Негада II) энеолитическая керамика расписывается красной краской по светлому фону. Но теперь централизация уже не была столь совершенной, как прежде. Между ними в центре помещена иероглифическая надпись с именем Нармера.

Позднее греки изберут иной принцип — ясной тектоники квадровой кладки из правильно отесанных блоков камня, швы между которыми приобретают конструктивное и зрительное — тектоническое значение. Вероятно, подобные источники легли в основу труда египетского жреца Манефона (конец IV – начало III в. до н. э. ). Потолок, расписанный звездами изображал небо и казался парящим в воздухе.

Кроме этой пропорции, которая применяется в архитектуре и сейчас, египтяне изобрели так называемый «живой квадрат», получаемый от засечки диагонали двух квадратов со стороной, равной 1. Еще ранее, в 1770-х гг., черную «базальтовую» глинокаменную массу, созданную английским керамистом Дж. На основе «египетского треугольника» египтянами была открыта и теорема Пифагора задолго до рождения самого Пифагора.

Фараон считался «сыном Солнца» – наместником бога на земле, однако, очень большую роль в государстве играли жречество и крупные вельможи, занимавшие высокие должности в царском хозяйстве. Вот таким образом перед именем живого фараона ставилось имя «Гор», а перед именем умершего – имя «Осирис». Все скульптурные изображения в Древнем Египте ярко раскрашивались. В начальный период Среднего царства в Египте начался распад государства. Эхнатон смело выступил против фиванского жречества и, отменив единым законодательным актом весь древний пантеон богов, сделал жрецов своими непримиримыми врагами. кв.

Изображение человека на плоскости непривычно с точки зрения современного человека. metaphor a — перенос). Пути искусства живописного направления в Синодальный периодАДМИНИСТРАТИВНО-ПРАВОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ (АПО), ИХ ОСОБЕННОСТИ. Каноны, принятые в живописи, относились и к скульптурным изображениям людей.

Как и росписи, они создавались способом «формосложения» — последовательными фронтальными и профильными проекциями, попеременным смотрением спереди и сбоку на массу каменного блока. Например из гробниц фараонов I династии в Хелуанском некрополе известны каменные плиты (стелы), которые вмуровывали лицевой стороной вниз в потолок камеры над погребением. Натягивая веревку по диагонали квадрата, строители делали засечку на продолжении одной из его сторон. Оно возникло благодаря собственной силе и обязано было своим появлением себе самому.

до н. э. ) называл Египет страной «недавнего происхождения» и «даром реки». В зале Рождения увековечено божественное происхождение Хатшепсут. Hikuptah — «стена духа Птаха», одно из названий т. Мемфиса) — исторический тип искусства, один из самых древних на Земле. У сидящих на троне руки лежали на коленях или были скрещены на груди. «фреска a secco». Возможно, одна из таких композиций изображена и на дне овального блюда из собрания ГМИИ. Настоящая фреска не использовалась, только «фреска a secco» (настенная живопись, выполняемая по твёрдой, высохшей штукатурке, вторично увлажнённой.

В верованиях египтян первым художником был создатель мира бог Птах (позднее его отождествляли с греческим Гермесом, покровителем искусств и ремесел). Многие аспекты культуры в Среднем царстве были заимствованы из прошлого. Древние города Египта – Мемфис, Он (Гелиополь) и Абидос — были не только крупными художественными центрами, но в первую очередь являлись средоточием религиозной жизни. Но дальше его линия развития затухает.

В пещерных храмах Бени-Хасана (XII династия) использованы многогранные столбы с квадратной капителью, напоминающей абаку греческого дорического ордера. Канон египетского искусства складывался в течение длительного времени. Храм был воздвигнут у скал Ливийского нагорья. 280 г. до н. э. Перед пилонами храмов устанавливались кедровые мачты с разноцветными вымпелами, обитые золоченой медью и статуи фараонов, блокообразный характер которых хорошо сочетался с архитектурой. Крупнейшим достижением неолита является появление керамики.

Павла в Лондоне и собор Св. 3. Пирамиды олицетворяли границу жизни и смерти.

Традиционный круг в центре палетки, видимо, был связан с солярным культом, а пальма играла роль священного «древа жизни». Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера известной под названием «Сельский староста»). Верхняя ступень была позолочена. Рельефные композиции располагались так, что скорее читались, чем смотрелись.

Египетскому искусству чужда суетливость и мелочность. Ht-k, -pth, вавилонск. Форма пирамиды – идеальная геометрическая абстракция, символ вечности, совершенного покоя. Пирамиды и храмовые сооружения должны были жить в веках, быть устойчивыми и долговечными. Отсюда: консервативность изобразительного искусства Древнего Египта. Вот почему египетское искусство нельзя называть каноническим.

Применение отдельно взятых приемов еще не есть канон. Отчасти это объясняется технологией. Вся система древнеегипетского государственного строя коренным образом отличалась от развитого аппарата античного рабовладельческого общества. В гробницах Абидоса наземные сооружения не сохранились. Властелина показывали больше остальных изображенных фигур. Рег-о — «Большой дом») — была записана ок.

Способом формообразования в этих случаях становится разновидность «комбинаторного формосложения», способ, позднее, в эпоху греческой классики, названный метафорой (греч. Когда у него спросили, почему он это сделал, он объяснил так: «Нужно, что бы всё было понятно, а то непонятно, что это чайник» /давно читала об этом исследовании, к сожалению, не могу дать ссылку, передала всё своими словами/. В эпоху Древнего царства существовал обычай чтения вслух заклинаний для умершего царя.

Хронология Древнего Египта также проблематична. Именно здесь с наибольшей отчетливостью проступают характерные черты египетского искусства, поскольку любая сюжетная композиция использует много различных «элементов» – человеческие фигуры, предметы обихода (столы, кресла, посуда), деревья, птицы, животные и т. п. И все это множество изображений размещается на плоскости, разделенной на горизонтальные пояса так, чтобы каждая из фигур и предметов ясно «читалась» глазами, не заслоняя друг друга. Используются краски, растёртые на растительном клее, яйце или смешанные с известью). Многочисленные ремёсла в Египте начали развиваться ещё в период Древнего царства. Иероглифические надписи повествуют о подвигах царей и об их приношениях богам. Постепенно в Книгу мёртвых проникают элементы морали.

metaphor a – перенос). Сторона основания «великой пирамиды» – 230, 3 м, высота – 147 м (теперь из-за утраченной вершины и облицовки – 137м). Надпись означает, что фараон Нар-мер, олицетворяемый божественным соколом Гором, одержал победу над Севером. Центральный, более высокий, поддерживают колонны (19, 26 м высотой), капители которых изображают распустившийся цветок папируса, боковые колонны- с капителями в виде бутонов. В их «погребальных камерах» действительно находили пустые саркофаги, но ни в одной из них не было мумии фараона, надписей, свидетельств того, что это гробницы.

Лучше сохранились культовые и мемориальные постройки: святилища, молельни и мастабы. Такие статуи в сущности — соединение двух рельефов под прямым углом. Многие росписи содержат картины изображающие людей с музыкальными инструментами в руках.

Причем этот канон (греч. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Первый шаг был очень простым: лучше всего вечные формы могут быть воплощены в «вечных», самых твердых материалах. Верхняя ступень была позолочена.

Вот таким образом невозможно установить точные хронологические границы этого этапа. Изменяется и художественное оформление декоративных изделий.

Двери — из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью. Сохранилось огромное количество резных статуэток — от фигур богов до игрушек и посуды. Отсюда особая символика и многие формы, кажущиеся причудливыми. Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей, напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов. Жизнь была организована по принципу «муравейника» с жесткой иерархической социальной структурой и строгим распределением функций между социальными группами.

В 1820 г. Бельцони организовал выставку египетских древностей в Лондоне. до н. э. в определенную систему. Громадное значение в религии Древнего Египта имел заупокойный культ.

Как и в древней Месопотамии, в них используется соединение «макета» головы быка с вставленными в него настоящими рогами. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Таким образом, египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам.

Фигуры опираются на землю всей ступней. В эпоху правления Рамсеса II был завершен Большой гипостильный зал со 134 колоннами. Рельефы, покрывающие всю поверхность стен храма, составляют его неотъемлемую часть. Именно так теперь будут строиться все рельефы и стенные росписи Древнего Египта.

Центральный, более высокий, поддерживают колонны (19, 26 м высотой), капители которых изображают распустившийся цветок папируса, боковые колонны– с капителями в виде бутонов. А. С. Пушкина, высота которых не превышает 15 сантиметров. Простертые тела врагов отличаются разнообразием поз. Таково большинство приемов используемых в изображении глаз. Голова статуи Сенусерта III (19 в. до н. э. ) – замечательный образец египетского реалистического портрета: резкие морщины, глубоко посаженные глаза, крупный нос и слегка выступающий властный рот.

метров, высота колоссов Рамсеса II – более 20 метров. Периодизация. I. Когда они воздвигали новый храм, «обитель миллионов лет», строили на западе Фив гробницы, «дома вечности», они, не считаясь ни с какими расходами, привозили издалека камень, металлы и драгоценное в этих местах дерево. 25). История правителей страны — фараонов (др. -егип.

Оно развивалось медленно, но не по канонам. Другой тип египетской скульптуры — культовые статуи фараонов, стоявшие возле пирамид. В знаменитых храмах Амона в Фивах эпохи Нового Царства (XVIII династия) пропорции фасада и плана определяются отношениями двусмежного квадрата и его диагонали.

Снофру строил две пирамиды в Дашуре. Центральное место сцены отведено изображению двух фантастических животных. Лепсиус определил понятие «Древнего царства», открыл многие пирамиды, мастабы.

м. Строили пирамиду около 20 лет и на ее сооружение пошло 2 млн. Большое выразительное значение приобретает светотеневая моделировка лица: острый контраст бликов и затемненных частей на черном камне (обсидиан) подчеркивает более сложную психологическую трактовку образа, в котором энергия и проницательный ум сочетаются с моментами рефлексии. «Каин убивает своего брата Авеля»). Статуи инкрустировались, раскрашивались. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид».

О внешнем облике дворцов можно судить по царским саркофагам, воспроизводившим общий вид этих сооружений. Отсюда египетское название страны (егип. Существует версия об использовании пирамид для Мистерий Посвященных и в качестве аккумуляторов космической энергии, объясняющая биомагнитные свойства, воздействующие на психику человека, находящегося внутри. Не менее важен и канонический тип передачи фигуры на плоскости.

Пирамида поражает и подавляет своей грандиозностью. египетским жрецом Манефоном на греческом языке. Форма пирамиды — идеальная геометрическая абстракция, символ вечности, совершенного покоя.

В Ахет-Атоне был построен и главный храм Атона, получивший название «Дом Атона». Атон изображался в образе человека с головой сокола, увенчанной солнечным кругом. Тело змеи имеет голову сокола Гора.

От стадии «натурального макета» осуществляется постепенный переход к поиску оптимальных способов симультанного изображения – наилучшего показа одновременных проекций формы с разных точек зрения на плоскость. до н. э. или I-VI династий (в ином варианте в эпоху Древнего Царства включаются только III-VI династии). Затем наступает своеобразный период возрождения — эпоха Саиса (XXVI династия).

Египетские мотивы (франц. В Каирском музее хранятся «пирамидионы», камни, находившиеся на вершинах пирамид и олицетворявшие Солнце. Сюжет обязательно содержал жертвоприношение, погребение, взаимодействие божественного и человеческого начал (богов с фараонами, богов со жрецами и т. д. ). Его начало (XI-VIII вв. Голова и ноги фигуры изображаются в профильном повороте, а плечи — в повороте в фас. В VII веке дон. э. В конечном счёте настоящая фреска не получалась и не использовалась.

Cодержательные и организационные особенности построения курса «Основы технологии интеллектуальной адаптации коренных народов северных регионов»I. Такой же кенотаф найден в подземелье разрушенной пирамиды рядом с пирамидой Джосера. Колонны, несущие нагрузку потолка имели капители в виде закрытой чашечки цветка, приближавшиеся к простой конструктивной форме, рассчитанной на выражение тектонической роли колонны. Стена портика, облицованная известняком, была покрыта цветными рельефами. Сначала преобладал геометрический орнамент, располагавшийся соответственно форме сосудов. VII-Х династии).

Зародившись на африканской земле, египетское искусство многое передало античности. лет. Расцвет скульптуры малых форм начался в искусстве Среднего царства. Пейзаж дополняют схематически переданные деревья. В России основателем египтологии был Б. А. Тураев (1868-1920), продолжателем — его ученик В. Струве. 25). Геродот называл Египет «Даром Нила» ибо эта река стала основой хозяйства. Рядом располагаются натуральные и абстрагированные формы, встречаются «плавающие, кочующие» детали, не имеющие определенного значения в композиции.

В конечном счете настоящая фреска не получалась и не использовалась.

Его можно видеть в лотосовидных колоннах египетских храмов, в декоре мебели, форме обелиска и «пирамидионе» – изображении камня Бен-бен, на который, по преданию, взошло солнце. Монументальные статуи Древнего Египта – лишь в небольшой степени скульптура и в еще меньшей – пластика. В 1822 г. изучив надписи Розеттского камня, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) разработал принцип дешифровки египетских иероглифов. Как отмечает советский египтолог В. В.

На знаменитой шиферной плите фараона Нармера (или Менеса, 3000 г. до н. э. ), запечатлевшей исторические события — победу царства Верхнего (Южного) Египта над царством Нижнего (Северного) Египта, мы видим основные правила изображения, на 30 веков ставшие каноническими. 300 тыс. Так, по расчетам американского историка И. Великовского, опиравшегося на сравнительный анализ подлинных литературных источников, фараон Эхнатон должен был жить не в XIV, а в IX в. до н. э., через двести лет после Моисея. Их длинные шеи, переплетаясь, обрамляют традиционный круг палетки. Однако и древнеегипетские тексты зачастую имели довольно сильные расхождения.

Они не могли примириться с фактом конечности (в математике египтяне свободно оперировали понятием бесконечности и иррациональными величинами). Уникальное для русского исскусства первой трети XIX в. соединение Классицизма и Романтизма создало предпосылки для развития «египетского стиля» в классицистической архитектуре Петербурга. Канон египетского искусства складывался в течение длительного времени. Сюжет росписи весьма сложен.

Считалось, что она отправляется на небо к богам и путешествует в подземное царство Дуат. Головы статуй поставлены прямо, в руках обязательные атрибуты. Египетская архитектура основана на масштабности в связи с этим огромный пилон иногда увенчивался непропорционально малым карнизом (Луксор), подчеркивающим его величину, а центральный портал этого пилона получал огромный, тяжелый карниз.

Такой гребень был перенесен в каменное строительство в виде выдолбленного из песчаника карниза с выкружкой, получившего название «египетское горло». Вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего царства. Сохранился чертеж киоска на папирусе, построенный по такой сетке. Аменхотеп стал выдвигать, в противовес фиванскому богу Амону, культ ранее малоизвестного бога Атона (Йати), олицетворяющего солнечный диск.

Основной характер – торжественная монументальность и строгое спокойствие. Подобно вождю он считался воплощением сил природы.

Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. Веджвудом, назвали «египетской». В росписях появляются сюжетные композиции, носившие ритуальный характер. Саисское Возрождение – сложное время кризиса, когда.

Развивается портрет, постепенно в нём усиливаются индивидуальные черты. Гор, почитавшийся в образе сокола, символизировал небесное божество. Канон (от лат.

В период Раннего Царства появилась небольшое войско, которое воевало иногда с соседями (эфиопами, ливийцами, азиатами), однако, постоянных границ Египет не имел, так как он был защищен пустынями. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. История правителей страны – фараонов (др. -егип. Новые качества приобретает искусство рельефа.

Для обеспечения вечной жизни было уже достаточно одной стелы – каменной плиты, на которой были написаны магические тексты. Но фараоны продолжали строить гробницы в виде пирамид, хотя размеры их уменьшились, материалом для строительства служили не двухтонные блоки, а кирпич-сырец изменился способ кладки. Со времени энеолита керамика обычно декорировалась. Тела изображали чрезвычайно развитыми. Душа «Ба» (птица с головой умершего) путешествует по загробному миру в течении всего времени мумификации. retour dEgypt – «возвращение Египта») стали частью французского стиля Ампир, как и в Древнем Риме, они использовались для выражения имперских идей. Всемирно-историческая роль Египта в то время была уже исчерпана. н. э.

В архитектуре Египта Позднего царства применялись исключительно раскрытые чаши капителей. Перед храмом была пристань, два входа храма стерегли два сфинкса. Роспись наносилась соответственно форме керамических изделий. Эти свитки и получили название «Книги мёртвых»: нагромождение молитв, песнопений, славословий и заклинаний, связанных с заупокойным культом. Рельефы, покрывающие всю неотъемлемую часть. Для этой цели создавались погребальные маски, многочисленные «запасные головы», скульптуры. Очевидно, пропорциональные системы также являлись составной частью канона.

Но на Востоке, как известно, время и силы не учитываются. В эпоху Раннего царства складывается тип дворцовых фасадов – «серех» изображение которых мы находим на стелах фараонов I династии. Они возрождались в камерных формах и в архитектуре Модерна рубежа XIX-XX веков.

Древнее Царство называют «веком пирамид», это «молодость Египта». Веджвудом, назвали «египетской». Одним из редких образцов является дворец Эхнатона в Ахетатоне. До сих пор смерть Хатшепсут остается загадкой.

В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки изображавшие работающих людей. Уникальное для русского исскусства первой трети XIX в. соединение Классицизма и Романтизма создало предпосылки для развития «египетского стиля» в классицистической архитектуре Петербурга.

Военный поход закончился неудачей, но Наполеон успел основать в Каире «Институт Египта» и Денон заведовал художественным департаментом музея. В 820 г. по приказу сына легендарного Гаруна-аль-Рашида халифа Мамуна воины в течение нескольких недель пробивали в пирамиде отверстие (вход, обычно располагавшийся с северной стороны, был тщательно замаскирован). Культ Пта был больше связан с абстрактными представлениями. Они владели всеми секретами мастерства. Современные исследователи предполагают, что древним египтянам были известны принцип подобия фигур и отрезков, а также число «пи», позволяющее установить взаимосвязь размеров системы вписанных и описанных кругов и квадратов.

Однако сами по себе размеры пирамиды не определяют ещё целиком ее монументальности. 19 мая 1798 г. 328 кораблей французского флота двинулись через Средиземное море в Египет. Рисунки на остраках (черепках, плитках) додинастического периода и времени IV династии Древнего Царства показывают полное отсутствие какого-либо канона и непосредственность рисования с натуры.

Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Широко применялся канонический тип статуи писца. Хеопс) — сложена из 2 млн. Подобно вавилонским зиккуратам, они раскрашивались в разные цвета. Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм.

Искусство Древнего Египта возникло из идеи Вечной жизни. Эта пропорция широко применялась в архитектуре эпохи Возрождения и стиля классицизм. В 1902 г. музей переведен в Каир. От этих стен под углом в 45 отходили другие 8 стен, а промежутки между ними заполнялись обломками камня, песком, кирпичом. Стефана в Вене.

Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однообразием. В 525 г. до н. э. Этот дворец считают самым большим из всех гражданских зданий древности.

Пирамида имеющая в основании правильный квадрат, - уникальная в истории архитектуры форма, в которой понятия конструкции (геометрической основы) и композиции (образной целостности) оказываются тождественными. Но вдруг мумия будет повреждена. 2700 г. до н. э. ), египтяне называли ее «Ахет Хуфу» («горизонт Хуфу» греч.

Картины создавались с намерением улучшить жизнь покойному в загробном мире. Новое Царство, 1580-1085 гг. Хеопс) – сложена из 2 млн. В стенах не делали окон. В 1825 г. Египетский музей создан в Петербурге. Богиня неба Хатор, обычно изображаемая в виде коровы, может быть показана только рогами. До 8-го года царствования фараона усиленно отстраивается новая столица.

В 1902 г. музей переведен в Каир. Наряду с этим существовали и собственно рабы из пленных. Хотя это подразделение условно, ученые пользуются им и по настоящее время. Для канонических типов статуй и рельефов максимальный размер фигуры соответствует стороне большого квадрата. Существовали определенные правила изображения египетских богов: так, бога Ра следовало изображать с головой сокола, бога мертвых Анубиса— с головой шакала. Отсюда египетское название страны (егип.

Эта находка дала к установлению царских имен. Для рельефов Древнего царства характерно фризовое развитие сюжета. Так архетип зеркальной симметрии повторяется в изображениях «Мирового дерева», креста анх, знака джед и мотивах растительного орнамента.

ОСОБЕННОСТИ НАУЧНОГО СТИЛЯX. Особенная египетская символика, осуществленная восхождением от отдельных природных форм к божественному целому, сравнима с византийским апофатизмом, но способ формообразования здесь иной, чем тот, который был позднее сформирован эллинистической традицией. Внутри пирамиды свободно разместятся собор Св.

Камень применялся лишь как отделочный материал. Египетские мотивы (франц. Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Над входом — вырезанное шестиметровое изображение птицеголового бога солнца Ра. В результате появлялось ощущение незавершенности, переходности стиля.

1200 км, наибольшая ширина реки в дельте — 25 км). Это 125-я глава, в которой описывается посмертный суд Осириса (царя и судьи загробного мира) над умершим. Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, вот таким образом особым смыслом наполняется слово «маат»— истина. Наиболее часто встречаются изображения плывущих ладей, стилизованных животных и птиц. Большинство из них имеет щитообразную форму.

hypo-stasis — предстояние, сущность, лик) — воплощениями божества. (XVIII-XX династии), начинается изгнанием племени гиксосов, ослабивших Египет после XVII династии и объединением Верхнего и Нижнего Египта под властью Фив. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником. Возможно, здесь содержится символический намек на объединение страны, поскольку и фараон представлен в «красной короне», короне правителей Северного Египта, увенчивающей его в знак победы над ними. Египетскому искусству чужда суетливость и мелочность. Еще ранее, в 1770-х гг., черную «базальтовую» глинокаменную массу, созданную английским керамистом Дж.

По материалам экспедиции Лепсиуса изданы «Египетская хронология» (1849) и «Книга египетских фараонов» (1850). Объяснение этому явлению мы находим в круге тотемистических представлений. Они передавали свое мастерство по наследству своим сыновьям и жили в специально отведенных для них кварталах невдалеке от «города мертвых». Картины создавались, чтобы улучшить жизнь покойному в загробном мире.

В последние годы было много сделано в изучении истории Египта I тыс. Основные черты и особенности западноевропейской культуры XIX векаI. Например изображение змеи-кобры на головном уборе фараона символизирует мудрость, папирус – знак Нижнего Египта, сокол, лев, бык – символы царя, жук-скарабей – символ богатства, лазурно-голубой цвет – символ загробного мира. до н. э.

Строгое требование создавать «зрячее око» посмертной статуе фараона надолго определило характер декоративной росписи, которой покрывались скульптурные изображения и выразительных приемов сочетания разных материалов. Интересна архитектура «солнечных храмов», сочетающих формы мастабы и обелиска.

Отсюда особая символика и многие формы, кажущиеся причудливыми. Ею руководил Карл Рихард Лепсиус (1810-1884), основатель научной египтологии. Это событие запечатлено на так называемой «Палетте Нармера» – ритуальной победной плите, найденной в одном из храмов.

Но эта жизнь творилась по раз и навсегда установленным правилам. Ещё одна особенность – пропорции человеческих тел относительно их значимости и знатности. Отношение сторон этого прямоугольника равно 0, 704.

Именно вот таким образом даже декоративно-прикладное искусство Древнего Египта обладает свойственными только ему чертами. На вопрос, зачем нужны были столь огромные «гробницы», в археологии только в последние годы появляются аргументированные ответы. Общее число открытых пирамид — 67, все они возведены недалеко друг от друга и не на самом удачном, со строительной точки зрения, месте — на краю каменистого плато (в отдельных случаях приходилось укреплять его специальными стенками). Датировки Древнего Царства, которых придерживаются разные ученые, расходятся (от 360 до 150 лет).

Как и росписи, они создавались способом «формосложения» – последовательными фронтальными и профильными проекциями, попеременным смотрением спереди и сбоку на массу каменного блока. 484-425 гг. Фараон являлся его живым земным воплощением и находился под его покровительством. Египет расположен на северо-востоке Африки, по течению р. Нил (ок. Небольшие пирамиды (до 60 м высоты) возводили из сырцового кирпича.

В 1822 г. Ж. -Ф. Отдельно изображаются руки богини Нут, охватывающие змея – уробороса. Но дальше его линия развития затухает.

XIII-XVII династии). Особенности организации целевого приемаXII. 1200 г. до н. э. ), фигуры людей и животных изображаются произвольно, в разных сочетаниях фронтальных и профильных проекций, без определенной системы. в Париже издавалось «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» (10 томов текста и 12 томов гравюр по рисункам Денона).

От стадии «натурального макета» осуществляется постепенный переход к поиску оптимальных способов симультанного изображения — наилучшего показа одновременных проекций формы с разных точек зрения на плоскость. В 1850 г. в Египет прибыл французский археолог Франсуа-Огюст Мариэтт (1821-1881). Ж. Кокто заметил: «Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти». Сохранилось огромное количество резных статуэток— от фигур богов до игрушек и посуды. При IV династии появляются фигуры вельмож в виде писца.

до н. э. В то же время культ Сета – антипода Гора – имел своих приверженцев и распространялся на значительные области Египта.

Основной характер – торжественная монументальность и строгое спокойствие. С обеих сторон от входа размещались четыре двадцатиметровые портретные статуи Рамсеса II из песчаника. Среди них знаменитые пирамиды, заупокойные храмы, дворцы и жилые здания.

Пандус ведет к верхним залам. фараон Верхнего Египта Нармер (или Хор Сом) захватил Нижний Египет и объединил страну. Власть была предельно централизованной. С 525 года до н. э. И. Великовский доказывает, что эллинский миф об Эдипе из греческих Фив – это рассказ об Эхнатоне из Фив на Ниле (рассказы совпадают во всех деталях).

Систематическое изучение Египта начинается с XIX века. Первые письменные памятники датируются 3 тыс. Гармоничность линий рук и ног, более тонкая раскраска одежды, воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур, характерные стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего царства – статуэтки слуг, несущих жертвенные дары (19 в. до н. э. ). С наибольшей интенсивностью К. д. проявлялся в официальном и, особенно, культовом искусстве, однако и немногочисленные чисто бытовые жанры (росписи на посуде, декор мебели) сохраняли многие приемы канонического характера.

Этот факт говорит об их прочности и совершенстве. большого квадрата, геометрически подобны граням пирамид в Гизе. Таким образом, египетское искусство в итоге своего долгого пути пришло к новым рубежам. Протяженность архитектурных композиций – другая важная особенность египетского стиля.

Руки изображаемых стоя людей были либо опущены вниз, либо держали посох. Стены заупокойных храмов украшали не только рельефы, но и живописные композиции.

н. э. Рисунки на остраках (черепках, плитках) додинастического периода и времени IV династии Древнего Царства показывают полное отсутствие какого-либо канона и непосредственность рисования с натуры.

Традиции древнего египетского искусства были столь сильны, что завоеватели этой страны, начиная с персидского царя Камбиза II, свергнувшего в 525 г. до н. з. последнего египетского фараона Псамметиха III, строили свои дворцы и храмы в «египетском стиле» и изображали себя в костюмах, позах и с регалиями древних фараонов. Тогда же был найден знаменитый Розеттский камень. В России основателем египтологии был Б. А. Тураев (1868-1920), продолжателем – его ученик В. Струве. каменных глыб, от 2, 5 до 15 тонн каждая.

Верхний регистр обеих сторон палетки оформлен одинаково. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Лицо бесстрастно. Оно столь тесно граничит с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.

В эпоху Нового Царства напротив Фив, на левом берегу Нила, создавался царский некрополь — «Долина царей». до н. э. ) называл Египет страной «недавнего происхождения» и «даром реки». Создается новый тип капители — с головой богини Хатхор.

Не зря говорят: «Время боится пирамид». В период владычества Саиса в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего царства. Каждый человек, существо, растение должны изображаться отдельно с наиболее выгодной точки зрения для большей «понятности».

Отсюда возникновение гигантских монолитов. Гипостйлъный («подколенный») зал храма Карнака имеет 144 мощные колонны и разделен на три «нефа». В известной «Истории» Геродота прошлое Египта описано достаточно подробно, хотя некоторые сведения, полученные им от самих египтян, были недостоверны.

Из-за жизнелюбия главной заботой египтян, прежде всего в искусстве и религии, стало разрешение проблемы смерти. Ее украшали рельефные изображения львов – хранителей гробницы. Затем следует второй переходный период (1785-1580 гг.

Эта особенность отразилась в символике короны египетских фараонов, состоящей из двух частей: красной (вначале — черной, цвета нильского ила), украшенной изображением змеи, — символ Нижнего (по течению реки) земледельческого Египта и верхней белой части с изображением коршуна — символ Верхнего Египта, страны скотоводов.

---