Кандидский

Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау. Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы. Рисование и чуть позже сама живопись.

После начала мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926.

Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. В 1892 женился на своей кузине Анне Филипповне, урожд. Сам художник считал, что импрессии (то есть впечатления) передают эффект видимой натуры импровизации выражают внутренние впечатления, а композиции представляют их синтез.

• Знаменитые картины Василия Кандинского
• «Конкретное» искусство Кандинского
• Василий Кандинский: жизнь и творчество художника
• Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
• Кандинский самые известные картины с названиями
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Василий Васильевич Кандинский: картины и биография

Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. В 1917 году в Москве он сочетался браком с Ниной Андреевской (1893 или 1899-1980), дочерью офицера. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать». Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей.

И тогда музыка живописи зазвучит внутри нас. Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке обладает самым богатым собранием его картин. В 1896 году в Москве состоялась Французская индустриальная и художественная выставка.

1. Биография Кандинского Василия Васильевича
2. Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
3. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
4. Пространство и точка Василия Кандинского
5. Василий Васильевич Кандинский (30 работ)

Известно, что Кандинский был влюблен в краски мира. На отказ от персонажей, пейзажа, предметов быта и сюжета в целом. Этот год принято считать началом абстрактной живописи, а автора – её основоположником. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись.

Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал. Детство Василия прошло в этом приморском городе, где он окончил классическую гимназию.

• Василий Кандинский – Основоположник абстракционизма
• Начало творческого пути Василия Кандинского
• Теоретические искания и вопросы синестезии
• Прекрасно то, что отвечает внутренней душевной необходимости
• Самое модное место для жизни в Украине

В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику. В 1893 окончил курс университета с дипломом 1-й степени и был по рекомендации проф. «Цвет — это клавиш, глаз – молоточек, душа – многострунный рояль. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва.

Высоких было больше, чем низких. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна. ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, абсолютно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен.

Приходит убеждение, что главным носителем духовного начала является не сюжет, а сочетание линии и цветового пятна и этот симбиоз, проникая в душу зрителя, рождает «внутренний звук». Издал поэтическую книгу «Klnge» («Звуки») в сопровождении ксилографий (Мюнхен, 1913 четыре стихотворения в русском переводе вошли в сборник «Пощечина общественному вкусу». Здесь сформировался как художник, творил, экспериментировал. Как сочиняет ее художник.

Опыт своей преподавательской деятельности художник обобщил в работе «Пункт и линия к плоскости». Творческая энергия его неиссякаема интересы многогранны. Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом».

Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. Леонардо да Винчи, 1906) и С. -Петербурге (Новое общество художников, 1904 и 1906). В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции».

1. Василий Кандинский самые известные картины
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909). Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей». А родился Василий Васильевич в Москве.

А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Натурные впечатления служили основой для создании Кандинским ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Поддерживал связи с деятелями международного художественного авангарда (А.

Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Он полагал: Смысл, содержание искусства романтика. В 1909 у художника новый проект – «Новое мюнхенское художественное объединение», но главное то, что его «дождалось» дело всей последующей жизни – абстрактное искусство. Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении
6. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
7. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия

Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. Парижские мастера живописи восприняли приезд Кандинского весьма прохладно, поскольку нелюбили, во-первых иностранцев, аво-вторых, абстракционизм. Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы.

Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России. В 1910 году появилась первая абстрактная картина Василия Кандинского. В 1889г. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира».

Выставлялся в берлинском Сецессионе (с 1902), парижских Осеннем салоне (1904–1912) и салоне Независимых (с 1908), участвовал в групповых выставках в Мюнхене, Дрездене, Гамбурге, Берлине, Варшаве, Риме и Париже, а также в Москве (МТХ, с 1902 Общество им. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Это течение развивалось по двум основным направлениям. Чемякиной (1860–19. И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. Тут важна не форма (почему Кандинский не любил искусства для искусства), но переживание, внутреннее влечение, сверхчувственная вибрация. В некоторых работах он следовал за И. Я.

Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Период с 1926 по 1933 гг. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей. Вскоре он получил всемирное признание, как один из лидеров абстрактного искусства. М., 1912). Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина.

Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда.

Он занимался не только живописью и графикой, но музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году. И только к 1920 году он вновь берется за абстрактные сочинения.

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. Семья мечтала вернутся в Москву. Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стога сена» Клода Моне.

• Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Осенний пейзаж с лодками»
• Описание картины Василия Кандинского «Гравитация»
• Описание картины Василия Кандинского «Черные линии» (1913)
• Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)
• Описание картины Василия Кандинского «Старый город» (1902год)

Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен. В октябре 1912 провел первую персональную выставку в галерее берлинского объединения «Der Sturm» опубликовал в его издательстве альбом картин «Rckbliсke» («Взгляд в прошлое») и ряд теоретических трудов. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. В 1909 возглавил мюнхенское Новое художественное общество (Neue Knctler-Vereinigung Mnchen), созданное вследствие отказа организаторов Сецессиона принять новаторские произведения.

«Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Перед концертом нам удалось немного поговорить. В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников».

Василий Васильевич Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Но не все его немецкие знакомые так думали. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Он много путешествовал (русский Север, Германия, Австрия, Франция, Швейцария, Голландия, Швеция, Бельгия, Италия, Тунис, Сирия, Египет, Турция, Греция) используя колористические впечатления (но не сюжеты) в своих работах.

1. Описание картины Василия Кандинского «Дамы в кринолинах» (1909год)
2. Описание картины Василия Кандинского «Ипрессия (концерт)»
3. Описание картины Василия Кандинского «Белый овал» (1919год)
4. Описание картины Василия Кандинского «Картина с зелёным центром»
5. Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. Кандинским создано более двухсот живописных работ. Он был поражен картиной Матисса «Радость жизни» а также другими его произведениями, включая статью «Заметки о живописи».

Не только Кандинский, но и Шёнберг и Марк подчёркивали важность синего цвета, тяготеющего к абстракции. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. Последние решительно отвергали иррациональное. «Я только наполовину русский По воспитанию – я наполовину немец Как художник я привязан к Германии и всё немецкое, немецкие древности значат для меня больше, чем для многих немцев». Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).

• Картины Василия Васильевича Кандинского
• Словари и энциклопедии на Академике
• 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
• Известные произведения Василия Васильевича Кандинского
• Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись

Слово композиция для Кандинского звучало как молитва и вызывало в нем внутреннюю вибрацию. Любил писать на стекле. В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником.

Сама же Одесса не впечатлила юношу, воспитанного в православной московской среде. Важными оказались занятия гравюрой на дереве. Здесь многое было чуждо ему, в частности, сам язык портового города. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Это был «холодный», как он сам говорил, стиль. Это случилось в конце 1911 в Мюнхене.

• Профессиональный фотограф и редактирование изображений
• Картины Кандинского (нажать для увеличения)
• Краткая биография Василия Кандинского

Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Таковы, в известной степени, были предпосылки для сложения новой манеры Кандинского. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб.

В конце жизни принял немецкое гражданство. В том же году у них родился сын Всеволод, который вскоре умер. Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Затем последовали в разное время: «Новое художественное общество Мюнхена», «Общество Кандинского», «Синяя четвёрка». Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). В 1920–1930-е создал альбом гравюр «Малые миры» (1923), абстрактные декорации к «Картинкам с выставки» М. П. Мусоргского для театра в Дессау (1928), проект оформления Музыкальной комнаты для Международной архитектурной выставки в Берлине (1931).

Дар углубленности встречаем в синем (типично небесной краске). В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Зеленый, напротив, цвет земного, самодовольного спокойствия. В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях. Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну.

Все эти имена теперь в учебниках. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В Германии он провёл 30 лет. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям.

Четверть — молодежь. Уже в графическом цикле «Малый мир» (1922 г. ) видна последовательная геометризация формы. Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета».

Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Прекрасно то, что прекрасно внутренне. Н. Бенуа, Л. Ф. Мясин, А. М. Ремизов и др. ).

Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Краски эти должны вызывать определенные ассоциации. Это хор красок, врывающихся в душу из природы, по выражению самого художника. Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра.

Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Сам глава рода любил живопись и в молодости занимался рисованием.

В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово. «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Вот мнение друга и соратника Франца Марка: «В значительной степени он принадлежит к чужой расе и только носит маску «восточного европейца».

В автобиографической книге «Ступени» художник так описывает происшедший поворот в его сознании, приведший к абстракционизму: «Я вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Выпустил альманах с тем же названием (1912), который стал программным документом художественного авангарда. В Германии его работы были продемонстрированы в пропагандистских целях на выставке «Дегенеративное искусство» (1937), а затем изъяты из музеев. Такой освобожденный мир открыла человечеству в начале XX века. Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной.

В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Середина и вторая половина 1900-х прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство. Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом. Первое объединение Фаланга (лето 1901 года), в котором он принял участие, виделось ему как сообщество мастеров, объединенных общими идеями.

Отец — коммерсант Василий Сильвестрович Кандинский из старинного рода сибирских купцов (по семейному преданию, одна из его прабабок была мансийской княжной). В этом городе работали Август Эндель теоретик нового искусства, Герман Обрист (Обрихт) создатель отвлеченных пластических композиций. По ее завещанию 150 картин мужа поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду).

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Сам художник говорил, что сюжет этой картины был взят им из событий революции 1905 года, когда казаки скакали по улицам Москвы. В 1895, блестяще образованный юрист посетил выставку в Москве, на которой увидел полотно Моне «Стога сена» – «недостающую деталь», окончательно утвердившую его в мысли об избрании карьеры художника. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Их стиль близок самым современным исканиям тех лет. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Здесь издавались ведущие журналы Югенд, Ди Кунст, Симплициссимус, Декоративе Кунст. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии». Главное, чтобы зритель самозабвенно растворился в картине, жил в ней. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Энтузиазм жены спас Кандинского. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

Именитый преподаватель был не в восторге от ученика, т. к. его «крайности в краске» вызывали у Штука крайне негативную реакцию. Появляется на свет психическая сила краски, рождающая вибрацию души. Ранний Кандинский – самый неожиданный. Работал в отделе Изобразительных искусств Наркомпроса, преподавал в Свободных Государственных художественных мастерских, во ВХУТЕМАСе, был избран вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХМ), создал и возглавил Институт художественной культуры (ИНХУК). () Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени.

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись. И человечество уже не будет пустым звуком (Василий Кандинский). 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Блондинок мало. Одним из его любимых развлечений было посещение художественных выставок.

Из Германии он выслал супруге бумаги на развод и дарственную на усадьбу в Коломенском. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Исполнил альбомы гравюр «Стихи без слов» (М., 1904) и «Ксилографии» (Париж, 1909). В семье поощрялись занятия искусством. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В 1939, получив отказ в продлении немецкого паспорта, принял французское гражданство. С 1914 года некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, как «Концерт» или «Пастораль», а в соответствии с господствующим элементам формы, например Пейзаж с красным пятном.

После революции был занят в основном реорганизацией художественной жизни. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Ежегодно проводил персональные выставки в Европе и США, участвовал совместно с Явленским, Фейнингером и Клее в выставках группы «Синяя четверка» («Die Blauen Vier»), в международных выставках, в выставках русского искусства.

По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Написал диссертацию (1895), но оставил занятия наукой и посвятил себя искусству. В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Когда он болел, Ив Фэрбенкс написала эту статью о его жизни и наследииДостижения Нельсона Ролилахлы Манделы, первого избранного демократическим путем президента Южной Африки, поставили его в один ряд с такими людьми, как Джордж Вашингтон и Авраам Линкольн и ввели в пантеон редких личностей, которые своей глубокой проницательностью и четким видением будущего преобразовывали целые страны.

После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Вот так. В 1936–1944 проводил персональные выставки в парижской галерее J. Bucher, выставлялся в Нью-Йорке (галерея Neumann, 1936 Музей современного искусства, 1936, 1939, 1943 Музей Гуггенхейма, 1939) и Лондоне (галерея Guggenheim, 1938). По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке».

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. В 1912 выпустил книгу «О духовном в искусстве», в которой дал первое теоретическое обоснование абстрактного искусства прислал одноименный доклад на Всероссийский съезд художников в Петербурге (декабрь 1911 – январь 1912 был зачитан Н. И. Кульбиным и опубликован в сборнике трудов съезда). Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея).

А. И. Чупрова оставлен на кафедре политической экономии и статистики. Покуда школой не озаботится общество, она так и будет деградировать под уверенным руководством реформаторов Конец учебного года на короткое время поднял на первые полосы школьную тему. В борьбе с белым холстом они рождаются как миры и люди.

Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. В 1911 исполнил первую абстрактную акварель, в 1911–1913 написал серии беспредметных картин: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета.

В 1918 вошел в Коллегию ИЗО Наркомпроса, в 1919 стал членом Международного бюро ИЗО Наркомпроса, одним из организаторов и ученым секретарем Музея живописной культуры в Петрограде, в 1920 – директором Института художественной культуры (ИНХУК) в Москве и профессором Московского университета, в 1921 – вице-президентом Российской Академии художественных наук. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой».

В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. После закрытия Баухауза нацистами переезжает с женой во Францию, в 1939 году получает французское гражданство.

Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников». Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. ()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник».

В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Его работы были представлены на послевоенных выставках, организованных Союзом русских патриотов (февраль 1945) и Комитетом «Франция–СССР» (май-июнь 1945). К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы.

Однако вскоре его понимание духовного и традиционного вошло в противоречие с революционной идеологией, отрицавшей «буржуазную» культуру. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство. В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера.

ст. ) 1866г. Его знаменитые Звуки 1913 года синтез поэтического, музыкального и живописного (это 38 поэм с 12 цветными и 54 черно-белыми гравюрами). Все приемы используемые художником, создавали сильный поэтический образ. брак распался в начале 1900-х и был расторгнут в 1911).

Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться». Таким образом, картина становится не окном в мир, а зеркалом человеческой души.

В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне. В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России.

В одной из статей мне встретилась даже такая характеристика: «немецкий художник русского происхождения». Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». В 1911 из-за эстетических разногласий вышел из общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник» («Der Blaue Reiter»).

Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Кандинский был дважды официально женат. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»).

Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой».

Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора. Участвовал в 5-й Государственной выставке картин (М., 1919), 19-й выставке ВЦВБ Наркомпроса (М., 1920), выставке «Мир искусства» (М., 1921) и др. Он музицирует, пишет теоретические статьи, делает проекты театральных постановок. Темы разные: древнерусские, рыцарские, восточные – через откровения абстракции становящиеся импрессиями импровизациями и композициями (так сам разделял он свои произведения).

С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Наконец, красное воздействует внутренне как жизненная, живая, беспокойная краска. Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца.

Краска кипения и пылания. Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. Представленная на ней экспозиция импрессионистов глубоко потрясла будущего художника. Но это уже другая история.

Она там же и скончалась в 1962 году. Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Гончарова, М. Ф. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера. Главный же компонент синтеза – цвет.

Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. В 1885 году юноша поступает в Московский университет на юридический факультет. Но практическая система жанров оказывалась сложнее. ЛарионовиК. С. Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение».

Обладая незаурядным организаторским талантом, Кандинский, ещё будучи студентом, основал общество символистов «Фаланга». С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. С романтической традицией связаны представления художника о синтетичности искусств иначе говоря, об их глубокой внутренней связи и переносе специфики одного вида на другой.

Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

Второе название – «Казаки». Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Кандинский В. В. «О чем я думаю. Чуть позже сложилась вторая манера, близкая по своему характеру, И. Билибину и Н. Рериху. Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Он много путешествует и ищет свой стиль в живописи. С прошлым было покончено.

Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук». За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев. Писал корреспонденции о художественной жизни Мюнхена для журналов «Мир искусства» (1902) и «Аполлон» (1909–1910). В 1911 году им опубликован трактат «О духовном в искусстве», в котором разработана теория нового направления, согласно которой любой цвет, линия, геометрическая фигура их сочетания могут вызвать самые разные ассоциации: зрительные, звуковые, вкусовые и прочие. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ.

Прирожденная лидерская жилка художника не позволяла ему засиживаться и уже в 1901 Кандинский руководит «Фалангой», созданным им художественным обществом, просуществовавшим три года. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Но почему всадник.

Особое значение имело создание «Синего всадника», в который вошли помимо основателей Василия Кандинского и Франца Марка ещё Август Макке, Пауль Клее, Алексей Явленский. Чаще всего, композиции были самыми большими по размерам и самыми отвлеченными по мотивам. В 1911 году, уже исходя из идей изложенных в трактате «О духовном в искусстве», он вместе с Францем Марком основывает в Мюнхене общество «Синий всадник».

Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. Продолжал разрабатывать теорию абстрактного искусства, написал книгу «Точка и линия на плоскости» (1926), которая была переведена на несколько языков. Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком». Беспредметничество в России никогда не было чистой живописью – за разработкой формальных задач всегда стояли четко осознанные художниками серьезные вопросы содержания: отображение духовного становления личности, порывов души, поисков истины, путей познания мира.

является очень важной фигурой в русской культуре. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. У двоих из них пики. Нью-йоркская "Новая галерея" исследует период: с 1910 по 1925 год.

Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора.

За период 1909-1914 гг. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея).

Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. В. В. творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». В книге «Текст художника. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба.

Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание». В конце 1921 года, получив командировку от Государственной академии художественных наук (ГАХН), Кандинский уезжает в Германию. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С. Она там же и скончалась в 1962 году.

Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Кожевникова, отец выдающегося художника.

Начинают появляться пейзажные фантазии, балансирующие между абстракцией и фигуративностью, в картинах разливаются потоки красочных масс, при этом натурная форма пребывает в плавающем состоянии («Озеро», «Импровизация 9»). Она там же и скончалась в 1962 году. Последние произведения второй манеры создавались в 1907 — 1908 годах.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Когда мальчику было три года, семья переехала в Одессу, где отец управлял чайной фабрикой. Их единственный сын Всеволод умер ещё в детстве. «Пролегомены в науке об искусстве» (1926 г. ). В воспоминаниях он пишет, что, увидев картину Клода Моне «Стог сена, освещённый солнцем» испытал озарение, понял, что в живописи, в развитии идей импрессионистов его призвание. 1895 решил посвятить себя искусству. С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет».

Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. физика. Порой, в живописи появляется некоторая сухость, чертежность.

Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. Самое интересное пространственное решение Кандинскийисполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер Роэ Музыкальный салон (1931 год, абстрактные композиции в керамике). Черное – знак конца, глубочайшей печали и смерти. Кандинский переезжает в 1896 в Мюнхен и учится в лучших художественных школах (школе Ашбе, Мюнхенской Академии), занимается теорией искусства. Его членами стали немецкие и русские художники.

В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Примерами могут быть гравюры из Третьяковской галереи: «Игра на гуслях» и «Свет Луны».

Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ). Справа – ещё трое казаков.

ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). После смерти мужа Нина Кандинская продавала и дарила его картины музеям, организовывала мемориальные выставки, в 1973 году опубликовала книгу воспоминаний Кандинский и я. В начале 1970-х годов она купила дом в Швейцарии, где 2 сентября 1980 года была убита грабителем (преступление осталось не раскрытым). О. Рунге). Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее.

Период с 1911 по 1920 гг. Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки.

Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Худых — больше, чем толстых.

То были мотивы усадеб и пригородов, пляжей и деревенских проселков, гор и озер. Его выставки пользуются неизменным успехом. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода.

Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Мать вела происхождение от прибалтийских немцев.

---