«Девочка с персиками» по существу выходит за пределы портретного жанра, приближаясь к сюжетной картине. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. – сказал с улыбкою Государь. Ай-ай-ай.
Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28. В эскизах Серова И. Э. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне».
Часто бывало, что композитор Александр Николаевич, окруженный восторженными почитателями его таланта играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Если в чем выше других, упаси вас Бог показать им это». 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Рождение сына Михаила. 1897. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности. Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П.
Юон. «Мне охранник говорит: А вы знаете такого художника Серова. Сначала женился Дервиз, а в январе 1889 года – Серов, считавшийся, впрочем, женихом О. Ф.
Петр I Портрет Г. Л. Императрица обиделась и удалилась, а Николай только рассмеялся. Ими стали М. Врубель и В. Дервизор. Начало систематических занятий с И. Е.
Однако сам художник не был окончательно удовлетворен результатом и вновь вернулся к работе с любимой моделью. На дальнем же плане – панорама города, ряд построек вдоль берега реки, среди которых возносится сверкающий, словно озаренный солнцем, проглянувшим вдалеке во время грозы, шпиль Петропавловского собора. Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются.
Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Тогда он написал в письме своей невесте «Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая».
Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». В картине Серова поражает гармония между внутренним миром изображаемого персонажа и окружающей природой, наполненной чистым воздухом, теплом и светом. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Композиция картины динамична не менее колорита.
Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. Существует множество произведений, которые находятся в пограничной зоне между живописью и графикой, когда в живописи начинает доминировать контур, силуэт, а в рисунке происходит работа цветом. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Природа и люди пребывают в удивительном единстве.
«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ.
Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции — портрет И. А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, ГТГ). Работа над ними была начата по приглашению А. И. Домотканово» (1895 г. ). В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.
Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Переезд с матерью в Киев. 1878. Поездка в Берлин и Париж. 1910. Похоронен он на Новодевичьем кладбище в Москве. В 1911-м он рисует К. С.
Портреты Г. Л. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Знакомство с Г. Л.
Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Здесь Серов обратился к памятникам крито-микенской культуры и создал картину в духе фресок Кносского дворца с мотивом летающих рыб. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.
Сбоку на черной клеенке стола розовеет и лиловеет маленький букетик душистого горошка. Он везде следовал за своим прославленным учителем и рисовал.
Похоронен на Донском кладбище в Москве. Но живой человек, воплощающий этот идеал, оказывается на пьедестале беззащитным, «голым». Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову».
Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников.
Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись.
С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию.
Трубниковой с 1884 года. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Среди них и портрет учителя – И. Е. Но, по свидетельству мемуариста, «Врубель не нравился тогда: находили его диким, непонятным, а именно Серова признавали». Этим подчеркнута значительность личности Петра. Для молодого художника – это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде».
«Не каждый день бывают такие находки. Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. «Гений – парадоксов друг», Серов увидел Петра в том парадоксальном двуединстве, которое у Бенуа выражено словами «спаситель и каратель» и которое с разительной точностью и лаконизмом отформулировано Пушкиным в «Полтаве» : «Лик его ужасен. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей.
Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. Произошло это спустя пять лет после поступления. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики.
// Движенья быстры. Он несколько раз принимался ее писать, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня». Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11. В одну из ассамблей, Балакирев наговорил много лишнего, хотя и справедливого.
В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Начало 1890-х гг. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. Ефимовым и Н. Я. Павловой (оба – ГТГ). Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии.
Бакстом в Грецию и на Крит. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Вместе каждый вечер спешили в семейство тетки Серова, Аделаиды Семеновны Симонович. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.
Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Еще один знаменитый портрет, который очень редко можно увидеть не в репродукции. и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века.
Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Фигурка не то гренадера, не то арлекина за плечом у модели. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Наследница колоссальнейшего состояния росла последней в роду, что всегда не просто. Но юная княжна избежала всех опасностей, получив такое воспитание и образование, с каким вступало в жизнь то уникальное поколение 80-х годов XIX века. По своим духовным запросам росла тургеневской барышней, а по знатности была близка ко двору, где и явилась в высшем свете, проста, скромна. Она выезжала в свет не одну зиму, все ее сверстницы вышли замуж, а к ней словно боялись свататься даже самые знатные из гвардейских офицеров. Сын вспоминает: «Матушка была восхитительна. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца.
С1903 г. – д. чл. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Домотканово". 1896. Поездка в Париж. 1907.
В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей».
Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ). Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Ранним утром 22 ноября (5 декабря – по новому стилю) 1911 года спешивший на портретный сеанс Серов упал и умер от приступа стенокардии. Игра солнечных пятен создает атмосферу знойного южного дня с его тишиной. Умна, образованна, артистична, добра.
Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III.
Эту пастель с изображением лошадей-подростков (стригунов) и непередаваемым ни в какой репродукции светом (опять-таки, не пропустите, потом ее снова сошлют в запасники Третьяковки) Серов, по воспоминаниям Надежды Симонович-Ефимовой, «рисовал в Домотканове много вечеров подряд с натуры. Критик С. С. Голоушев писал: «Возьмите, скажем, портрет княгини Юсуповой. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Важную роль играет эффект двойного отражения.
Издание, задуманное Мамонтовым, не состоялось, однако «небольшой заказец», за осуществление которого взялся Серов, обернулся целым циклом рисунков, работу над которыми художник не прекращал до последних дней жизни и весь 1912 год (до которого он не дожил) он собирался отдать именно им. Его стали ценить, от него ждали новых «солнечных» полотен, похожих на портреты девушек, которые так понравились. Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона.
Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Творчество В. А. «Чем больше дано вам, – повторяла она мне и брату, – тем более вы должны другим. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем».
Высока, тонка изящна, смугла и черноволоса, с блестящими, как звезды, глазами. Прекрасно лицо Ермоловой. Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам творение – Петербург.
Театр был частью жизни Серова. Портрет получился элегантным и острым. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь. Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции — портрет И. А. Морозова на фоне натюрморта А. Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, Третьяковская галерея).
Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Ида Рубинштейн в начале своей карьеры не имела специального балетного образования. Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. «Какой молодец Антон. Это лучшее, что можно выбрать. Серова «Юдифь». В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).
Особый раздел выставки составляют акварельные работы Серова. Вэтом произведении, в отличие от «Девушки, освещенной солнцем», акцентирована сугубо портретная задача – мелкие черты лица, затененного полями шляпы, характерная легкая сутулость, немного застенчивый взгляд иногда свойственный человеку, внезапно заметившему, что его зарисовывают или фотографируют, а он при этом желает казаться естественным. Поездка в Мюнхен и Голландию. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В.
Он меня туда отвез. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Возвращение в Москву. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф.
«Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8. В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой.
Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10.
Смерть отца. 1872. «Детство Серова прошло в артистической среде. Шаляпина (1907, ГЦТМ). На выставке собраны работы, которые долгие годы не демонстрировались отечественному зрителю. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник.
Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Портреты П. П. Знакомство с семьей Мамонтовых. Сам натюрморт Матисса («Фрукты и бронза», 1910), на фоне которого изображен Морозов, находится в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С.
«Шехеразада» – балет на музыку Николая Римского-Корсакова – была одной из триумфальных постановок Русских балетных сезонов Сергея Дягилева в Париже в 1910 году. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Переезд с матерью в Париж. Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии.
Не пропустите в нижнем этаже отдела графики у лестницы басенный цикл. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. Именно эту ситуацию, в сущности и продемонстрировал Серов в своем портрете – он как бы «пригвоздил» Иду Рубинштейн к определенному эстетическому кодексу, показав ее как эстетского идола: вот то, чему поклоняются сегодня, вот современный кумир на том пьедестале, который раньше занимала Венера Джорджоне. Серов молча протянул ей палитру. К его словам внимательно прислушивались.
Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Бенуа – А. К. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма.
Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Результатом стал сильнейший сердечный приступ.
Серов также находил ее «умной, образований, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. Здесь, как писал Д. В. Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Я подошла погреться к печке.
Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. – вспоминал Жилинский. Там, решив тряхнуть стариной, принял участие в игре в городки. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. Однако результат превзошел все ожидания семьи. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши», – писал Серов художнику Илье Остроухову.
Живет с матерью в Мюнхене. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. – Я говорю: Как же.
Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. – Такого анималиста, как Серов, я не видывал и в России, ни за границей». Легко сказать, но трудно поверить. Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Но и Чистяков любил Серова и гордился им. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.
В отечественном искусствоведении давно утвердилось мнение, что картине «Девочка с персиками» В. А. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Вот в чем особый метод Серова. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Середина 1880-х гг. Рубеж 1890-1900-х гг. Бакста.
10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Это случилось в 1871 году. Встречается с Л. Н. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.
Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Поездка в Рим и Париж. А потом Серов увидел Гиршман в будуаре, обставленном свежекупленной дорогой мебелью из карельской березы, среди хрустальных флакончиков и безделушек и решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы: «Стены моей комнаты были затянуты серым холстом (Серов очень любил серый цвет) и на нем желтая карельская береза, зеркала, хрусталь создавали гармонию. Сколько любви и чувства изящного.
Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Прогрессивная нигилистка, приверженка идей Николая Чернышевского, она часто собирала в своем доме интеллигенцию и представителей студенчества. Но смотреть, как пишется портрет, нам не пришлось. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году.
Участник Абрамцевского кружка. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П. Валентин был очень доволен. – Артгид).
Но дарованьями своими она не чванилась, а была сама простота и скромность. Я у них учусь» 7. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина. По некоторым свидетельствам, Серовым было создано 6 вариантов картины.
Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Становится членом "Мира искусства". Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает.
Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Чарам ее никто не мог противиться. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ).
Портрет И. И. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). Зарождались романы. Дягилев включил ее в программу своей антрепризы. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».
Зрелище на дальнем плане – прекрасное видение, словно пророчество о будущем великом городе: «Прошло сто лет и юный град, // Полнощных стран краса и диво, // Из тьмы лесов из топи блат // Вознесся пышно, горделиво». Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы.
В первую половину 1890-х гг. После этого была Девушка, освещённая солнцем и другие.
переехала в Париж и договорилась об уроках для сына с И. Репиным. Но решающим для его новой программы, которую он обозначил как «только отрадное», стало путешествие с Мамонтовыми и художником Ильей Остроуховым в мае 1887 года в Венецию, Флоренцию и Милан. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). В их доме жизнь всегда била ключом. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.
При сопоставлении первых шедевров Серова – «Девочкас персиками» или «Девушка, освещенная солнцем» – с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или «Похищением Европы») может показаться, что работы, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками или, точнее, художниками из разных эпох. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Пушкина, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками.
Глядя на это произведение, чувствуешь, что. Правда, сюжет ее на первый взгляд самый простой. Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным.
В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Поездка в Вену и Италию с И. С. Крылова». Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И.
Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас. Серов создал некий обобщённый образ, тип счастливого детства. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».
Грабарь. Дягилева, И. Э. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Верхний, «парадный», светлый – живописные работы, преимущественно портреты, а два других, нижних, затемненных – графика и, быть может, для внимательного зрителя именно там, в сумраке и скрываются главные серовские сокровища. Серов часто говорил, что недолюбливает людей: «Скучные они, ужас, до чего скучные, – звери лучше и красивее и веселее и просто лучше».
Даже пройдя всю выставку, очень трудно представить себе, что «Девочку с персиками» и портрет Иды Рубинштейн написал один и тот же художник. Поездка в Париж. Здесь, под впечатлением от местных жителей и природы, он создает Татарскую деревню в Крыму и Ифигению в Тавриде, написанную по сюжету древнегреческой трагедии. Даже тень у Серова светоносна. Среди них были и приближенные императора.
Центральное пространство живописной части выставки разделено диагональной осью, вдоль которой экспонируются все лучшие портреты художника — творческих личностей, деловых людей, аристократических и царственных особ. Графиня Олсуфьева вспоминала, что ее супругу «хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.
По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Гиршман и О. К.
Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911г. ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана». равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.
Портрет исполнен во время одного из приездов Марии из Парижа в Россию, в Домотканове имении друга Серова Владимира фон Дервиза, расположенном под Тверью (Домотканово, ныне Красная Новь, было одним из любимых мест отдыха Серова). По словам И. Э. Грабаря, "Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца". Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру.
Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. «Он сказал: Глаза те же. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Вот таким образом я была в черном платье с белым горностаем и оттого кожа на моем лице сероватая («бритая», как находили многие). Работа над полотном шла три месяца. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.
И то обстоятельство, что (как было замечено Глебом Поспеловым) очерк зеленой шали похож на силуэт змеи, напоминает о том, что это предсмертный час, – это словно танец Клеопатры со змеей. Софья Владимировна Олсуфьева (1884 – 1943) была фрейлиной при дворе императрицы Александры Федоровны, после революции жила в Сергиевом Посаде, помогая мужу, работавшему в библиотеке Троице-Сергиевой Лавры. В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Мамонтовыми. Перламутрово светится нежное лицо.
Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Так лаконично охарактеризовал Валентина Серова поэт-символист Валерий Брюсов.
Драматургия экспозиции ведет от одной из ранних и наиболее известных картин мастера, ставшей эмблемой выставки, — «Девочка с персиками» (1887, ГТГ) — через живописный, графический и театральный разделы к ключевому произведению зрелого творчества Серова, в котором сконцентрированы художественные искания и новаторства различных направлений его работы — портрету Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я. И. Э. Обучение в гимназии К. И. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность, которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.
Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). И как у каждого талантливого человека, у него был свой путь от рождения к вершинам мастерства. Карсавиной и А. П. Коровиным. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся».
Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Надо другое платье.
Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. «Девочка сперсиками», полотна счленами императорской семьи, афиша сАнной Павловой ипортрет обнаженной Иды Рубинштейн— вспоминаем творчество известного русского художника. вскричал Балакирев, упав на колена. - Пей, говорят тебе. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе.
Серовский метод работы был жесток. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Осенью 1911 года заваленный работой Серов поехал отдохнуть в Домотканово. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту».
Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн. Марка в Венеции. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907). Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Впечатление было столь ярко, что Серов немедленно принял решение. Он искал мучительно. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Во многом благодаря Савве Мамонтову, который ценил талант юного художника, заказывая портреты как своих гостей, так и членов соей семьи.
Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Репина (1901, ГРМ). Щербатовой (1911, ГТГ).
Мать, молодая и творческая личность, вскоре уезжает в Мюнхен, желая совершенствовать музыкальное образование, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж.
Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин Девочка с персиками, где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Он прошел превосходную школу. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. что его, этого человека, в котором не было ни на йоту слащавости, оперы, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. Грабарем к лучшим произведениям Серова. Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности.
В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Гиршман в интерьере ее будуара. В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ).
Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Боткина, Л. С. Серова решено было отдать в обучение к Репину. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Тут слишком широко, здесь надо поднять, там опустить.
Сарьян, К. Ф. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Конец XVII и XVIII век».
Именно там, в частности, блистала Ида Рубинштейн, портрет которой Серов написал в Париже. Но модель оказалась непоседлива, да и терпения автору не всегда хватало – работа шла медленно. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Художник, по-видимому, не желал повторять композицию «Девушки, освещенной солнцем» – отсюда горизонтальный формат, в котором по-иному организуется картинное пространство. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ).
Вместе с В. Д. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Выходит из ТПХВ.
Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова». Античный мираж, возникший на пустынном берегу моря, это щемящее воспоминание об ушедшей гармонии человека и мира порождает мысли о вечности природы и быстротечности человеческой жизни, вопрос о смысле бытия, пронизывающий русское искусство конца XIX – начала XX века. Орловой. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней.
Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф.
Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста. Так, собственно и был создан ее живописный портрет, в окружении которого на выставке можно увидеть ее другие, графические портреты и то, как «живет» модель в интерпретации художника. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Начав как реалист, близкий движению передвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века и ставшей к началу ХХ в. уже во многом шаблоном.
А я и правда не любила богатых платьев. Рождение сына Антона. 1902. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.
Знакомство с А. Н. Роскошный туалет, дорогая ваза и золочёная рама картины – все эти детали играют против Орловой, как бы намекая, что сама по себе личность недостаточно значима. Коровина. 1892. Он и рассказал, что портрет Александра Третьего хранится за городом, в какой-то вилле.
В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. Сапунов, М. С.
Поездка в Германию. 1903. В отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.
За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Шествие радостно и торжественно-величаво. По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Хрестоматийная картина в буквальном смысле – «Петр I» был написан по заказу издателя и книготорговца Иосифа Николаевича Кнебеля и воспроизведен в книге «Картины по русской истории (М., 1908), своего рода учебнике. Серов.
Неудивительно, что во время работы над портретом отношения между исполнителем и заказчицей сложились прохладные – Серов даже обмолвился, что для него весь интерес портрета заключен в модной шляпе, только что доставленной из Парижа. Повели подать другого орла, да побольше а то хоть и таких парочку. «Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и что совсем странно при ее красоте совсем не занята собой. », – писал коллега Серова Константин Сомов. С самого возникновения антрепризы С. П.
Занавес имел такой успех, что на спектакле удостаивался отдельных аплодисментов. Орловой напоминают рисование цветом. Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки». «Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я.
В совместно снятой мастерской Серов, Врубель, Дервиз зимой 1882-1883 годов писали натурщицу в стиле «Ренессанс». Лето 1888 года Серов провел в родовом имении Дервизов Домотканово. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля.
Вскоре Серов покидает академию. Да и глядит-то она куда. Надо сказать, что он и сам, вспоминая уроки своего первого и самого главного наставника, воспитал немало известных художников, среди которых: И. И. Машков, К. С. Петров-Водкин и другие. Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.
Глубокий психологизм – отличительная черта портретных образов Валентина Серова. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. – Он был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало ее писать. В эти годы появилось и другое – влечение к импрессионизму. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). Петр со свитой шествует по необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны. Картины Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» сделали его знаменитым.
Женитьба на О. Ф. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости.
Валентина Семеновна, по совету П. Антокольского, в 1879г. Таков портрет К. Д. часто девяносто сеансов. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее.
Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Это двоюродная сестра Серова, художник и скульптор Мария Симонович (1864 – 1955), вышедшая замуж за врача-психиатра Соломона Львова и уехавшая вместе с ним в Париж. Дервизом. 1885.
Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. – говорил он с несвойственным ему воодушевлением». Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру.
Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Симонович-Ефимовой. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. В доме Серовых всегда было шумно и весело.
Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. Он прекрасен, // Он весь, как божия гроза». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа.
Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Гиршмана, 1911, все – в ГТГ). Совесть меня мучает. О существовании этого портрета, специально созданного в качестве подарка королевской семье Дании (Серов писал императора по фотографиям, ему позировал солдат в мундире), как-то забыли, до тех пор пока художник Дмитрий Жилинский не отправился писать портрет датской королевы Маргарет. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.
– Берегись, чтобы орел не прилетел с посошком. Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Так что этот портрет – можно сказать, открытие. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. В ноябре 1911 года, незадолго до смерти Серова, первый его биограф Игорь Грабарь и Серов рассматривали в Третьяковской галерее «Девушку, освещенную солнцем». Однако «Девочку с персиками», как и многие другие знаменитые вещи Серова, всегда можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковки, для этого не обязательно идти именно на выставку.
А. Бенуа называл его «совестью Мира искусства», к основанию которого художник был причастен. Вот таким образом «Артгид» решил обозначить в первую очередь «редких гостей» – произведения из региональных российских или зарубежных коллекций, частных собраний или же хрестоматийные вещи из столичных музеев, которые, однако известны в основном по репродукциям, так как причислены к графическим работам (картон, пастель, гуашь и т. д. ) и хранятся в запасниках (графика, как известно, больше живописи боится света). «Его бравурность меня смущает, – писала мать художника. В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ). Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. Портрет O. K.
Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Но близость не значит схожесть. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. «Иначе писать не умею, – говорил он на это, – виноват, не столько не умею, сколько не люблю». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.
В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Репин был его наставником с 9 лет. В портрете М. Н.
1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Портрет своей жены Ольги Серовой. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина. Экспозиция позволяет не только проследить общую эволюцию стиля Серова, но и оценить умение художника использовать особенности каждой из разнообразных графических техник. И если Илья Ефимович «любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве», то в школе у мальчика обучение шло из рук вон плохо.
Шаляпин. Избран членом ТПХВ. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. Врубель влюбился в Машу Симонович, послужившую моделью для серовской «Девушки, освещенной солнцем», Дервиз – в Надю Симонович, а Серов – в воспитанницу Симоновичей, Олю Трубникову. «Девушку, освещенную солнцем» помнят многие, но не все знают, что на портрете из Музея Орсэ в Париже – та же модель. Рождение сына Георгия. 1895.
Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Таким образом, мы видим, что В. А. и положила руки на теплые изразцы. Кузнецов, Н. Н.
Валентина Семеновна, страстно увлеченная музыкой и общественной деятельностью, не хотела бросать ни того, ни другого. В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Будьте скромны. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что.
Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам, увидел в ней прекрасный «материал в стиле Бердслея» – одного из кумиров эпохи модерна и художников, формировавших сам этот стиль. Рождение дочери Натальи. 1909. Серов излагал Грабарю свое представление о Петре I так: «Обидно. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина.
Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Гиршман. 1908. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.
закричал шут и опрометью бросился прочь. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. И. Е.
В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Ведь этакое создание. В пастельном портрете жены художника А. Н. Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.
В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве. На выставке, впрочем, целая гроздь императорских портретов и портретов членов императорской семьи, хотя Серов по своему складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». От нее веет здоровьем, безмятежностью.
Европа уподоблена архаической Коре. Выставка Серова занимает три этажа. – В Египет. » 29. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Занавес (фонд М. Л. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.
Сын композитора А. Н. Действительно эта работа – признанный и бесспорный шедевр. Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. Возвращение в Россию. Остроуховым, М. С. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.
В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Недаром Серов был учеником Репина. Становится преподавателем МУЖВЗ. Домотканово» (1888) и «Октябрь.
Мамонтовым. Растерявшийся царь побежал за нею, в чем-то ее убеждая, но она и слушать его не хотела. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Я его родственник, внучатый племянник. был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ).
Чистякова. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Вопрос нерешаемый.
Избран действительным членом венского Сецессиона. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Серова.
Активно работал как театральный художник. Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины. Портреты Ф. Таманьо, К. А. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания.
«Страшно, судорожно, как автомат, шагает Петр. Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Выразительный образ экстравагантной О. К. Закономерно здесь обращение Серова к темпере.
Их сын Андре Львов стал микробиологом и лауреатом Нобелевской премии. Великий русский художник Валентин Серов родился в в семье композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Бергман – ученицы и жены композитора. Мамонтова в 1895 году. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Работы для театра выделены в отдельный раздел выставки.
Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Типичная фраза экскурсоводов перед картиной: «Обратите внимание. » (и далее внимание привлекается к обычно ускользающим от взора деталям).
Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Широко демонстрируются портреты царственных особ. Поездка с Л. С. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. и Ю. С.
Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. В портрете К. А. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое – не белое и розовое – не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно – большой импрессионистический этюд. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.
«У него была душа художника, глаза художника, рука художника». Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.
Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Симонович-Ефимова. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. А я, между тем, страшно люблю этот портрет.
Здесь Серов написал знаменитую «Девочку с персиками» – портрет дочери Мамонтова. Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов.
Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Морозова, 1902 Портрет В. О. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Рождение сына Александра. 1894. Трубниковой (1865-1927). Еще одной особенностью произведения является соединение на одном полотне различных жанров – пейзажа (за окном), натюрморта (на столе) интерьерной и портретной живописи.
Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Это старинные стулья, кресла и стол – все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. «Мнение Серова, – свидетельствовал М. Добужинский, – все очень дорожили и с ним считались как с неоспоримым авторитетом». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. В одной «Девочке с персиками», которая не только встречает зрителей при входе на выставку, но и стала тизером к ней, деталей и нюансов столько, что внимания на все может и не хватить. Славу выдающегося портретиста художнику принесло не только свободное владение техникой, но удивительное умение находить в модели характерное, передавать суть личности несколькими движениями кисти, пера, карандаша.
Чем она может быть мне интересна. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб.
Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Официальное оформление выхода из Академии художеств. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». в зеркале у края холста). Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Мая. 1876.
На выставке невозможно миновать нежно любимых Серовым «лошадок» (именно так он их неизменно называет в письмах и так вспоминают о деревенских пейзажах художника мемуаристы: что ни пейзаж – то почти непременно «с лошадкой»). Серов писал И. С. 18 февраля вместе с В. Д.
Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. И. Э. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Репиным.
Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. Майоликовая тарелка на стене (разумеется, она не просто так там висит). Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство., 1905, ГРМ). Знакомство с К. А. Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии.
Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер. С. П. И кто-нибудь сможет по памяти, не глядя, точно сказать, сколько там персиков.
Мамонтова Веруша. Маленький «Серовчик», как нежно называл его отец, Александр Николаевич, выдающийся композитор, написавший музыку к операм «Рогнеда», «Юдифь» и «Вражья сила», рос тихим и спокойным ребенком. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П. В. О.
Каждая из работ 1911 года самоценна. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. По свидетельству одного из друзей Серова Степана Яремича, ему «доставляло удовольствие отыскивать в людях черты, родственные тому или иному животному, он очень тонко подмечал сходство человека с каким-нибудь зверем и радовался, когда ему это удавалось передать». Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну.
Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты.
Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Племянница Львовой Мария Фаворская (жена знаменитого графика Владимира Фаворского) вспоминала, как создавался портрет: «Свет с двух сторон падал сзади и золотил на просвет ее как будто гофреные пышные волосы. Поездка с женой в Италию. 1905. Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.
Два из этих романов завершились венчанием. Дягилева (1909). Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками.
Выступления Иды Рубинштейн в дягилевских Русских сезонах в Париже – в поставленных Михаилом Фокиным балетах «Клеопатра» и «Шехеразада» – сопровождались громоподобным успехом. Левитана, 1893 Портрет М. А. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над портретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. «Надо писать так, чтобы не было видно труда», – говорил сам Серов. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича).
Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Бакста, С. П. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них.
Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Пастернак.
Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Получает звание академика живописи. 1899.
Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде.
Материнское сердце не обманулось в предчувствиях. Важнейшей из последних была частичная замена фабричного масла в красках двойной крепости мастиксо- вым лаком. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности.
И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Живым воплощением архаики стала для Серова исполнительница роли Шехеразады и Клеопатры в дягилевских балетах Ида Рубинштейн.
Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Работа Серова над разными портретами Гиршман образует в графической экспозиции выставки отдельный сюжет. Талант Серова чутко улавливать и отображать характер и индивидуальные манеры персонажа способствовал разнообразию в жанре.
На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Он думал только о рисовании и лошадях.
В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман.
Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». Чистякова. "Октябрь. "Девочка с персиками". 1888.
Картина как бы соткана из света и воздуха. До конца жизни Серов продолжал учиться. Поленовым и М. А. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. И. Е. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. Именно Третьякову принадлежит эпохальная фраза: «Большая дорога лежит перед этим художником» именно Третьяков дал начинающему Серову путевку в жизнь, став одним из первых ценителей и собирателей его произведений.
Заступничество помогло – Мамонтова перевели из тюрьмы под домашний арест. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. На исходе 1890-х годов к Серову пришла настоящая слава.
Левитана. Как он рисует. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.
Мать будущего художника также была известной личностью. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. В 1900-е годы художественный язык Серова приобрел особенности, свойственные стилю модерна, в произведениях стали преобладать декоративная условность, роль линии, работа локальными цветовыми плоскостями. В лице у него был постоянный тик и он вечно кроил рожи: мигал, дергал ртом, водил носом и хлопал подбородком. В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И.
И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Симонович в письме на родину. Он вернулся в Москву. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Генриетта Леопольдовна одета по моде того времени и изображена стоящей возле туалетного столика, что подчеркивает женственность образа.
Я с этюдничком, с картоном, сделал копию с этого портрета. ». Одним из самых достоверных образов А. П. Учился в детстве у И. Е. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались.
Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Портрет Е. П. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. А где можно было брать основной материал.
Но, в сущности, так оно и было. С начала 1890-х гг. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Домотканово, 1895, ГТГ).
Надо кипеть, – говорил он. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов». Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).
В гимназии Валентин больше забавлялся, зато в мастерской работал как взрослый. Серов выбирает традиционный жанр парадного портрета, когда модель изображается со всеми атрибутами величия и переосмысливает его. Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Бенуа. Император Александр III изображен стоящим у главной лестницы северного фасада дворца Фреденсборг в Дании в офицерской форме полковника датской Королевской лейб-гвардии (он получил почетное звание полковника этой гвардии в 1879 году). Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго.
Серов писал: «. В начале XX века, у Серова был стилистический переломный момент: из его работ исчезли черты импрессионизма и развился модернистский стиль, но присущее ему истинное и реалистичное понимание характера объектов изображения осталось постоянным. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Сорока трех лет он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман и будущий художник был их единственным сыном. Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия.
Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. «Был небольшой заказец от А. И. В академии художеств, куда Серов поступил в 1880 году, появились первые друзья. Ее организовали разночинцы. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.
Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н.
В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь. У матери, проповедовавшей идеи шестидесятников, собиралась эмансипированная молодежь. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.
Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он. Эта картина впервые возвращается в Россию после ее вывоза во Францию в начале прошлого века.
Мамонтова. Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства». Биография творца на этом моменте пополнилась еще одним важным событием: художнику поступил крупный заказ от харьковских дворян, желавших приобрести портрет царя. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С.
Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Количество слоев зависело от типа холста: плотные мелкозернистые холсты покрывались одним-двумя слоями, среднезернистые – двумя-тремя, а редкие, крупнозернистые – тремя-четырьмя слоями. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров».
Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. – вспоминает Репин об этой серовской работе, – прелестные рисунки, я их очень люблю». Строгий А. Н. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира.
Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. «Надо знать ремесло, рукомесло. – Невольно вспоминается отец, собиравшийся накануне смерти в Индию».
Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. В 1905-1907 гг. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы.
Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Хрупкой женственности Е. С. Начало 1900-х годов принесло русской культуре еще ряд замечательных портретов Серова, увековечивших актрису Марию Ермолову, писателя Максима Горького, певца Федора Шаляпина инженера Эммануила Нобеля, балерину Анну Павлову.