Как Звали Жену Рембрандта

Рембрандт: Портрет жены художника

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Рисунок процарапывается гравировальной иглой в слое кислотоупорного лака, покрывающего металлическую пластину, процарапанные места протравливаются кислотой, а полученное углубленное изображение заполняется краской и оттискивается на бумагу. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу3. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний2. Его трактовка сюжетов из Библии, античных мифов, древних преданий и прошлого родной страны как реально осмысленных событий истории человека и общества, глубоко прочувствованных жизненных коллизий конкретных людей открыла путь свободной и многозначной интерпретации традиционных образов и тем.

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Трудно говорить о том, как любят художники. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». голландский художник, рисовальщик, офортист.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Стоило мне произнести имя Саския, как в классе раздавалось радостное ржание одухотворённых юношей.

Ох и намучилась я с этой Саскией в период преподавания МХК. Саския ван Эйленбюрх – это муза и вдохновительница великого художника. Художник наконец смог приобрести собственный дом. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте7.

Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Реставрационный отдел. ). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания2. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

• Три музы Рембрандта – Саския, Гертье, Хендрикье
• Портрет Саскии ван Эйленбюрх, Рембрандт, 1633
• Краткая биография Рембрандта и его творчество
• Саския и Рембрандт: мистическая история любви
• Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
• Коллекция ответов на популярные вопросы
• Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)3. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Широкая, свободная живопись, виртуозная графика (рисунки, офорты) Рембрандта приобретают особую эмоциональную выразительность. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду.

1. Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
2. Рембрандт: краткая биография и творчество, видео
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Прощание гречанки: 13 символов, зашифрованных в картине Рембрандта

Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. А он влюбился в нее сразу. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза.

Она не могла предвидеть его грядущее банкротство (из-за кредита на дом и проч. ) и вот таким образом распорядилась состоянием, предполагая, что он всегда будет оставаться богатым. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Стоит отдать должное судьбе великого мастера.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Мы не знаем, что выражает его лицо. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Краткая биография и творчество голландского живописца изложено в этой статье.

1. Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
2. Эти слова находили также по запросам
3. Творчество и биография художника
4. Рембрандт: краткая биография и творчество
5. Напишите отзыв о статье Рембрандт

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь.

Основываясь на эффектах светотени, писал портреты («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста.

Важно, что очень любил. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)3. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Она тоже была поначалу няней Титуса. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни2, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

О случайности говорю потому, что Рембрандт какое-то время проводил в доме двоюродного брата (по другим источникам – дяди) Саскии. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Воистину, настоящий художник творит даже тогда, когда в него бросают камни. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Не важно.

• Отрывок, характеризующий Рембрандт
• Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Не показывайте картин любовницам
• Зримая чувственность Рембрандта

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Я обвиняю. » (2008)6. А он влюбился в нее сразу.

Однако он не огорчался. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Сегодня полотна мастера находятся во многих музеях мира и входят в частные коллекции.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Ведь жизнь художника передана в его картинах. Любил ли он ее, как женщину.

И она в это же время оказалась в этом доме. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения3. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. представляет известные сложности для искусствоведов. Саския – с ударением на первом слоге.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса3. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля3. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В Амстердаме он завален заказами, а имя становится популярным настолько, что его картины и гравюры подделываются. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни1. Среди самых прославленных его офортов – т. н. «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-1649), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), т. н. «Фауст» (ок. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Сын повёрнут к нам спиной. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )» Тициана. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день.

1635, Картинная галерея, Дрезден). Не всегда был одинок и несчастен Рембрандт Ван Рейн. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты2. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение.

Встал и пошел к отцу своему. Оттиски также называют гравюрами. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов1. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота. В театре — важный элемент актерского искусства., фиксируя в ту пору даже резкие, гротескные гримасы, он делал портретные образы (в том числе автопортретыАвтопортрет — портрет художника, выполненный им самим. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах. В них вы видите печаль. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Знак зодиака — Рак. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Кто они — неизвестно. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста2. Любил ли он ее, как женщину. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

1669 год. Со временем нежные серебристые линии потемнели и сейчас портрет предстаёт перед нами в коричнево-чёрных тонах, но, несмотря на это, пожалуй, нигде у Рембрандта Саския, наряженная в лёгкую шляпу для прогулок, не выглядит столь свежей и безмятежной. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена).

И по счастливой случайности она еще и жена Рембрандта). Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Быть может именно талант и спас его. И в это же время у него появилось много учеников. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). представляет известные сложности для искусствоведов3.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Любил ли он ее, как модель.

А он влюбился в нее сразу. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер).

О случайности говорю потому, что Рембрандт какое-то время проводил в доме двоюродного брата (по другим источникам – дяди) Саскии. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Не важно. Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Они темные. Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель). И она в это же время оказалась в этом доме. Важно, что очень любил.

Хотя он успел прославиться и как очень строгий педагог, считающий, что занятия живописью не должны соседствовать с развлечениями. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Еще бы.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Там он просиживал часами, наблюдая и делая зарисовки. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». К 1660-м гг. Любил ли он ее, как модель. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Реставрационный отдел. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Это уже настоящее признание.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Подобные люди рождаются раз в столетие, а то и реже. Зато все требования заказчиков были выполнены. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

Он никогда не был окружен воздыхателями. И только после смерти стали цениться дорого полотна, которые создавал Рембрандт. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно, образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В его мастерстве жили простота и человечность, но в нем самом – целая вселенная. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма – с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже).

1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Простой люд ему был чрезвычайно близок. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Зато все требования заказчиков были выполнены. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Также к библейско-евангельским композициям относятся: «Святое семейство» (1645-1646, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Как правило, натурщиками были люди немолодые, умудренные тяжелым жизненным опытом – старики и старухи с глубокой печатью невеселых дум на лице и непосильного труда на руках. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Рембрандт оставил огромное графическое наследие.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)5 и «Рембрандт. Ни один поэт не воспел его при жизни. Девушка была всего на шесть лет моложе Рембрандта. 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). И это прослеживается в каждой картине, которая написана "с Саскии". Краски лежат на холсте густыми мазками. Вершиной периода стал «Ночной дозор» (1642 Государственный музей, Амстердам).

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года3. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году. Великий мастер умер в нищете. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена3. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. о банкротстве.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (ок. Любил ли он ее, как модель. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»3. И это прослеживается в каждой картине, которая написана "с Саскии". Не важно. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). После распродажи в 1657—58 гг. А теперь просто посмотрите на эти глаза. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника4.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)89. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. Девушка была всего на шесть лет моложе Рембрандта. Саския ван Эйленбюрх – это муза и вдохновительница великого художника.

По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)3 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни1. Девушка была всего на шесть лет моложе Рембрандта. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», ок. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Любил ли он ее, как женщину. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами3, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма16.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. И это прослеживается в каждой картине, которая написана с Саскии. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей3 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Трудно говорить о том, как любят художники.

Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза (фр. Pierre Crozat). Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Наследие этого мастера огромно. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Важно, что очень любил. Краткая биография этого мастера изложена сегодня в различных источниках и, прочитав ее, удивляешься, как мог человек этот создавать свои полотна, когда нужда заставляла отдавать их за бесценок, а собратья по перу презрительно называли его «еретиком в живописи».

Трудно говорить о том, как любят художники. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

живописи и литературы. И по счастливой случайности она еще и жена Рембрандта). Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей2. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

---