Как Зовут Шишкина Художника

Иван Шишкин: жизнь и творчество художника

Особо стоит отметить этюды Шишкина, выполненные на пленэре, среди которых «Уголок заросшего сада. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики.

Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. Характерно, что Куинджи изображавший, как правило, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. А их было немало. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),

В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. – Гроза застала меня дома.

Картины как отражение обстановки в стране

Это дерево давно должны были спилить на дрова. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. Природа насыщена сырым воздухом.

Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина

Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен кажется еще голубее. О его рисунках постепенно узнала вся школа. У него умерли сыновья. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне.

Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового. – взволнованно ответил художник. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Выставка проходила под девизом «Память в сердце храня». Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы.

Биография русского художника Шишкина

Картина также находится вКиевском музее русского искусства. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу». – спросила она.

• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Иван Шишкин — певец русских пейзажей
• ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ЧАСТЬ 1- ИВАН ШИШКИН
• Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин

Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

• Шишкин Иван Иванович — интересные факты из жизни
• Раннее признание и популярность
• Возвращение на родину и пик карьеры
• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича

Все свои художественные помыслы он направлял на изображение природы, для этого он постоянно ездил в парк Сокольники на этюды, штудировал натуру. «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Это была ювелирная работа. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина Утро в сосновом лесу. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца.

• Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
• Самое интересное в виде мозаики
• Безудержная любовь к родному краю
• Неповторимая точность исполнения

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина Корабельная роща (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». Таким образом, пейзаж художника выражают состояние природы и чувства человека, отзывающегося на это состояние. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

1. Известные высказывания Ивана Шишкина
2. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Сама эпоха 60-х годов выдвигала перед искусством и художником принципиально новые важные задачи, а жизнь на каждом шагу открывала перед ним богатый, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломки условных и обедненных приемов академической системы живописи, лишенной живого отношения к природе и чувства художественной правды. Его картина поет.

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. При внимательном рассмотрении на картине зритель видит лисицу, охотящуюся за улетающей уткой, чахлые деревья показывают глухость места, передний план затемнён, на заднем плане солнечный просвет, сочетание планов позволяет увидеть пространственную композицию. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Что впереди.

1. Биография и творческая деятельность
2. О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
5. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
6. Получение большой золотой медали
7. Написание в соавторстве известной картины

Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца. Знатоки живописи утверждали и утверждают до сих пор, что среди всех русских живописцев «ему, бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика». Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Внешне она продолжала сохраняться и после возвращения Шишкина из-за границы, куда он уехал в 1862 году как пенсионер Академии.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Много работал Шишкин и за границей. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Отец художника Иван Васильевич Шишкин, слывший человеком честным, неподкупным, на протяжении нескольких лет был головой Елабуги. » «Нет, я вышел под дождь.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. К ним относятся Уголок заросшего сада. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений.

Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. Его репутация была безупречной. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В частности, русских лесов. Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Художник одушевляет деревья. Особенный, тихий, погожий выдался день. Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину. Все вокруг погружено в зимний сон. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

Так в реальной жизни не бывает. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы.

8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Мастер смело экспериментировал. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. География работ Шишкина чрезвычайно широка.

В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В 1984 -85 г. г.

После того как учредилось Товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей – сумму, предложенную Третьяковым. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Это несомненно. Облик этот был многолик. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Затосковав по отечеству, в 1866 вернулся в Санкт-Петербург до истечения срока своего пенсионерства. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Справа темнеет непроходимая чаща леса. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Так писались и «Сосновый бор. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. С 1870, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме.

Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках.

В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается еще более восторженно. Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией.

Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Первое место занимает Шишкина Рожь.

Крамским. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

Почему ошибка не была исправлена – остается загадкой. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). В 1848 году, не закончив казанской гимназии (чтобы не сделаться чиновником, как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.

Сосновый бор» 1881, «Сосновый лес» 1885, «В сосновом лесу» 1887 и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Проявляясь главным образом в его успешных выступлениях на академической выставке 1865 года с картиной Вид в окрестностях Дюссельдорфа (Государственный Русский музей) и позже, в 1867 году, с той же работой на Парижской Всемирной выставке, а спустя год снова на академической выставке, Шишкин внешне оказывается на виду академического начальства и даже награждается орденом Станислава III степени.

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. — Ср. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь все-таки самим собой, он еще не сделал ничего равного настоящему. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Чувствуется глубина оврага, глушь. Вместе с группой коренных передвижников – учредителей и руководителей Товарищества – Шишкин прошел большой и славный путь. Воробьев. После вступления в действие нового устава академии, в 1892 был приглашён руководить её учебной пейзажной мастерской, но, по различным обстоятельствам исполнял эту должность недолго. Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом.

Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л. Л. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») 1880, «Заповедник. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Иван Иванович Шишкин был женат дважды.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Это было время тесной дружбы двух художников. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Ребятам рассказали биографию и показали работы художника Шишкина.

Невероятная тишина царит в пейзаже. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Моделировка формы становится у него предельно точной и уверенной. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Сосновый бор». Здесь он начал усердно трудится над созданием множества шедевров, которые были показаны на выставке, проходившей в академии. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. В них нет политики и социальной направленности.

Быть грозе. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Но облачное небо уже начинает светлеть. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Удивительно, что на этом новом памятнике неверно указали дату рождения живописца, сделав его старше на целых два десятилетия. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».

В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. В 1873 академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне.

В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Это было выступление против мёртвого академизма. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. За эту картину Шишкин получил звание профессора. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Внушительные дубы достойны восхищения. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке).

Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы.

Крамским. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». Как-то после одного из походов в Третьяковскую галерею, кто-то из знакомых спросил меня о том, какие картины мне понравились больше всего. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Художник пейзажист Иван Иванович Шишкин исполнил более ста работ. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Поделюсь с вами кусочком деревенского леса. – Вы тоже попали под дождь. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

Много картин И. И. он все-таки неизмеримо выше всех, взятых вместе, до сих пор. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Эту картину приобрёл П. Третьяков. В окрестностях Москвы» (1869). Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. «Иван Иванович. А. Беггров, в 1884—85 гг. издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Ш. В 1886 сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти.

Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса. Вместе с ним в Академию вернулись и начали преподавать там другие известные художники — Илья Репин, А. Куинджи, В. Маковский. Сосны придают картине величественное звучание. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Природа выражает музыку человеческой души. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Это очевидно.

Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

До сих пор никто не знает, чем пригрозил Иван покалеченным немцам и грозил ли вообще, но они признали свою неправоту, а русский патриот был оправдан. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Шишкин не облагораживал природу.

Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Чувствуется глубина оврага, глушь. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Биография художника зашифрована в его творениях. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Природа – сама благородство.

Как поистине велики художники, у которых неизбывный запас духовных сил и жизненных наблюдений выливается в форму предельно ясную, простую, доступную самому широкому зрителю. Лесной пейзаж кажется необъятным. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме.

Богато нюансирован цвет. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». «Утро» полностью лишено всего этого. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами.

Все сковано морозом и погружено в тень. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

К концу обучения стало ясно: у художника был несомненный — и действительно единственный в своем роде — талант. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Шишкин сдержан и величественен. Шишкин стремился к изображению леса ученым образом, чтобы угадывалась порода деревьев.

А. Беггров создал фотоснимки с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Он соединил могущество сосен с благостным летним светилом, блики солнца играют в теплых водах ручья. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Над землёй летают ласточки.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. Сюжет их – жизнь русских лесов. Картина эта называется «Первый снег» (1875). Его отец был купцом, культурным человеком.

Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского. В этом этюде отчетливо видно характерное для Шишкина стремление содержательно воспринимать природу. Копии с работ Калама были обязательны в учебной практике не только Академии, но и московского училища. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи.

Густые кроны бросают на них тень. Картина «Корабельная роща» (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) — как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. В окрестностях Москвы (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Характерна в этом смысле «Рожь». Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках.

У работы было очень много положительных отзывов. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Случайность.

Не довольствуясь занятиями в стенах академии, Иван Шишкин в это время усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валаам, через что приобретал все большее знакомство с ее формами и умение точно передавать ее карандашом и кистью. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом. К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Это показывает, что нет надобности в подражании манере того или другого мастера. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их бы ло два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Вертикали пересекаются косыми линиями. В то же время Крамской со свойственной ему глубиной и широтой во взглядах на искусство сразу же почувствовал здоровую основу и сильные стороны творчества Шишкина и его огромные возможности. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина.

Ведь Иван Иванович писал её для Савицкого и подбирал пейзаж для фона, соответствующий замыслу друга, ведь сам он не любил такие глухие места. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома Марксом. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Эту технику художник освоил еще за границей.

В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину В окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Художник Иван Иванович Шишкин Величайший пейзажист, удивительный мастер написания лесных пейзажей и по сей день он остается бесспорным лидером в русской пейзажной живописи по созданию невероятного количества полотен с лесными видами. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.

Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. К ним относятся Уголок заросшего сада. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Ее иногда называют картиной-завещанием. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина «Лесное царство». Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Художник разработал зрительно убедительную картину, наполненную запахами равнины и прохладой затухающего дня. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек.

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Шишкин стремился к другому. Это произошло в 1950 году. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). Картина Полдень. Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Проходя от картины к картине, дети увидели вековые сосны, простор и раздолье полей, «жителей» леса. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Все произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие задачи и как подлинный пейзажист хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния.

Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Приближается страшная гроза.

Задний фон мрачен. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Мрачное настроение.

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. И то, что Шишкин показывал на своих персональных выставках не картины, а именно этюды, позволяет судить о том, сколь принципиально важной была для него эта область художественной деятельности.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший.

Перенесли сюда и могилу Шишкина. Их он стремился передать как можно конкретнее. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Окрестности Москвы. Это излюбленная тема Шишкина – тема вековых хвойных лесов, лесной глухомани, природы величавой и торжественной в своем невозмутивом покое. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Лесная глушь (1872).

Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы.

Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Шишкин был членом кружка аквафортистов.

Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Как и многие художники того времени, он понимает, что перед живописью теперь стоят иные задачи, требующие отступления от жестких рамок академической живописи.

Какая необычайная картина. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу.

Парит. В окрестностях Москвы выбивалась из общего строя. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета.

Тема русского леса после Рубки леса продолжалась и не иссякала до конца жизни художника.

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Стройные сосны в левой части картины тактично окрашены светом угасающего дня. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

Ничуть не бывало. Шишкин показывает картину гибели леса, борение жизни и смерти, видимых и скрытых сил природы. У него были какие-то свои трения с Савицким. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги».

Натурализм поднялся здесь до своих вершин. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. В 80-е годы Шишкин создаёт много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики.

Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Однако все его наброски предельно просты – сосна у воды, куст на болотистой равнине, берег реки. Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А.

Впоследствии, оттиски с досок, служивших для этого альбома, подправленных и несколько переделанных, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома господином Марксом.

---