Известные Статуи Древней Греции

Выдающиеся скульпторы Древней Греции Особенности древнегреческой скульптуры

Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах.

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Юноша Уэстмакотта из Британского музея). Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя.

Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Взять того же Копьеносца.

Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

Знаменитый «Дискобол» – его творение. Сначала художник процарапывал контуры фигур, затем заливал их черным лаком. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле класси-ческой традиции, развивая ее поисти-не творчески. Среди скульпторов данной эпохи можно отметить имена следующих: Аполлоний, Тавриск («Фарнезский бык»), Атенодор, Полидор, Агесандр («Афродита Мелосская», «Лаокоон»). Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Уроженец Афин, он родился за несколько лет до Марафонской битвы и, следовательно, стал как раз современником празднования побед над Востоком. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. В этих статуях создается обобщенный образ «архаического» человека, всегда молодого и спокойного, с так называемой «архаической» улыбкой чуть приподнятых уголков губ. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Небольшие округлые горы, рощи, разросшиеся у их подошв, море испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. до н. э. ). Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм.

По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. 340 до н. э. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

5 главных достижений древнего Египта

Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которого почти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

1. Древние скульпторы Древней Греции: имена
2. Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
3. Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса
4. Главные достопримечательности Древней Греции: обзор история и отзывы
5. Скульптура Древней Греции: фото

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. 440 до н. э. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях.

1. Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
2. Выдающиеся скульпторы Древней Греции
3. Выдающиеся скульпторы Древней Греции
4. Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
5. Статуи греческих Богов – часть первая

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. Самыми известными его скульптурами являлись колоссальные статуи Афины Парфенос и Зевса в Олимпийском храме из дерева, золота и слоновой кости и Афины Промахос изготовленной из бронзы и расположенной на площади Афинского Акрополя.

до н. э. ). Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

• Скульптура Древней Греции классического периода
• Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира
• Скульптура Древней Греции кратко
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции 10 класс МХК
• Выдающиеся скульпторы Античной Греции
• Доклад: Скульптура Древней Греции
• Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика

Зевс был изображен на троне. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Основные формообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилось другим. Высота громовержца, восседавшего на золотом троне, поражала (14 метров). После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники.

• Архитектура и скульптура Древней Греции
• Всё самое интересное в одном журнале
• Особенности скульптуры Древней Греции
• Лучшие памятники скульптуры Древней Греции
• Теория чисел и скульптуры Древней Греции

Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Он стоит неподвижно перед зрителем. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. до н. э. Это помогло установить время жизни скульптора.

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. В величественные позы и возвышенность классики начали проникать чувственность, восточный темперамент и эмоциональность. Множество историй связаны с этой скульптурой. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа.

Тело и психика осознавались в нераздельности. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы.

Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Вторым образцом искусства этого периода были коры. до н. э. высокая — 580 — 530 гг.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип перекрестной неравномерности движения тела (правая сторона, то есть опорная нога и опущенная вдоль тела рука, статичны и напряжены, левая, то есть оставшаяся сзади нога и рука с копьем, расслаблены, но в движении). Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно.

• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Материалы скульптуры Древней Греции
• Скульптура Архаики Древней Греции
• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• 10 интересных книг о Древней Греции: список

Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию. Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, для плит восточного фриза характерен тот же стиль, что и для статуй из Тегеи. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Её высота четырнадцать метров.

Мужские статуи изображают молодых, без-бородых, нагих людей женские статуи в одеж-де. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. На одной из колонн можно увидеть выгравированную надпись Байрон, сделанную известным поэтом во время визита в 1810 году. до н. э. ). Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов.

Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Множество историй граничит с этой скульптурой. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского.

Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы.

1. 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
2. «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
3. История Древнего Египта: кратко
4. 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию
5. Список фильмов про Древний Египет

Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). 510 года (Халкида, музей). Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей).

И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме.

Причиной этому послужил щит Афины. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Интересная история этой статуи заключается в том, что скульптур создал две фигуры – обнаженную и одетую. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Около 420 до н. э.

• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов
• Панафинейский стадион Панатинаикос
• Сокровищница Атрея – Гробница Агамемнона
• Смотреть «Иван Царевич и серый волк 4»
• Таджикистан возрождает искусство миниатюры

Второй вариант – т. н. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

создается из образов, набросанных разумом. Около 530 г. до н. э. до н. э. высокая -- 580 -- 530 гг. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок.

Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя.

Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. до н. э. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повто-ряющим тип классического атлета. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». В общей сложности святилище включает 33 объекта.

• Индеец Карлос Накай — современный мудрец и музыкант
• Дизайнерская одежда Грейс Чэнь: сочетание двух культур
• Приобретение гражданства Сент-Китс и Невис: новые возможности по выгодной цене
• Какие сладости предлагает нам Япония
• Сон может быть вредным, считают японцы
• Общество потребителей требует комфорта
• Что нужно знать перед путешествием в Китай

Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон.

Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). 3.

В. Н. Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. 320 гг. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру.

• Валюты финансового мира: юань и армянский драм
• Экстримальное восхождение на Эльбрус с юга
• Когда наступит китайский Новый год
• Аксессуары для сотовых телефонов — примета времени
• Домик в зелёном саду прямо в столице

Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок. Впрочем и самый канон пересмотрен. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. А. С. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета.

• Горящие туры – вариант для шустрых и предприимчивых
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Замечательный отдых в Греции для всех
• Скульптура, музыка, живопись Древней Греции
• Другие скульпторы классического периода
• Другие скульпторы и их творения
• Знаменитые скульпторы Древней Греции

Жар умерен близостью моря. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Около 330 г. до н. э. Сталкиваясь с греческой скульптурой античного периода, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов. Причиной этому послужил щит Афины.

Национальный музей. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах.

Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз: они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век.

Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. На ладони правой его руки стояла богиня Ника, а в левой он держал скипетр, наверху которого сидел орел. У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. Он стоит неподвижно перед зрителем. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости.

525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. до н. э. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. И условная «улыбка» -- чуть приподнятые углы рта -- только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложен-ную в этом, словно только что со-зданном человеке. Слева от этой группы изображена амазонка, скачущая на разгоряченном коне. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов.

Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. «Дорифор» — ранний пример классического контраста, приема изображения, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Во имя его нарушен гармонический канон, принятый в греческой скульптуре: глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет. Двадцать пять сто-летий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновен-ного очарования.

Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. В основе композиции – принцип перекрестной неравномерности движения тела: левая сторона (рука, держащая копье и отставленная назад нога) расслаблена, но одновременно в движении в противоположность напряженной и статичной правой (опорная нога и выпрямленная вдоль тела рука). Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». По преданию мастер был любимым творцом Александра Македонского. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). Храм Зевса Олимпийского — классический дорический периптер — находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Чернофигурная роспись отличается декоративностью и силуэтностью. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Но гармония духа колеблется. ред.

Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. 450 до н. э.

520 года (оба в Национальном музее в Афинах). Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона.

высокая — 450 — 430/420 гг. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Вместе со статуями создавались и их постаменты, украшавшиеся барельефами на различными темы из повседневной жизни. Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорил о греческой скульптуре: «Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Сражения, схватки, подвиги героев. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

И этот же мыс они видели первым, возвращаясь из походов и с войн. В чем же особенность идеала. Множество историй связаны с этой скульптурой. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. 2. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Однако и этой информации достаточно, чтобы осознать значение вклада жителей Пелопоннеса в мировую культуру. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Подлинников сохранилось немного: время не щадит даже самые уникальные творения.

Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Но до нас дошли и более ранние произведения. Ярхо – М., 2002, с. 153. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп.

Фриз сделан из мрамора с острова Парос и изображает миф о Тесее. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Мотив фигуры, облокачивающейся на опору использован и в статуе Диониса, лучшая копия которой находится в Мадриде.

Прекрасным творением круглой пластики является статуя Менады, сейчас сохранилась ее римская копия. Это схема-тичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

На скале возводилась цитадель, для того чтобы было где укрыться при наступлении врага, строение еще называлось акрополем. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. В честь Мирона назван кратер на Меркурии. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Он изображал богов, героев и животных, причём с особенной любовью воспроизводил трудные, скоропреходящие позы В одном из оксиринхских папирусов сообщается, что Мирон создал статуи атлетов Тиманта, победителя Олимпиады в 456 г. до н. э., Лициния, победителя в 448 и 444 гг. Ему свойственны даже большие изящность силуэта и легкость пропорций, показывающие дальнейшее развитие творчества мастера. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». Жар умерен близостью моря. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр.

Мечтаете посмотреть на место, где зародились Олимпийские игры. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Творениям Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, но многие критики считают, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы. Грандиозный мраморный фриз, протяженностью около 120 метров исполненный в технике горельефа, опоясывал цоколь алтаря. Чрезмерно длинная шея, небольшая голова, отсутствие рта, резкий профиль и орнаментный узор напоминают первобытный стиль Европы.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). высокая — 450 — 430/420 гг.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Она видна до пояса. kalos – прекрасный agathos добрый). Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Коры Эрехтейона, несмотря на то, что заменяют собой архитектурные элементы — колонны исполнены не монотонно.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Например, весь рост «Дорифора» относится к расстоянию от пола до пупка, как это последнее расстояние — к расстоянию от пупка до темени.

Это новое было связано и с расширением кругозора искусства и с его пытливым интересом к человеческой личности и конкретным, реальным условиям ее жизни. Проект имеет интересное решение: необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. Она были лишена симметричной застылости. Их всех достопримечательностей Древней Греции эта, пожалуй, является самой необычной. Это поза мечтательного отдыха. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства. Зарождение греческой скульптуры можно отнести к эпохе гомеровской Греции (XII—VIII веков дон. э. ). Чтобы достичь такого эффекта, нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, что расчет на эффект слишком очевиден. Леохар и Лисипп. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания». Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Строй жизни вел грека так, что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания.

600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). 420 до н. э. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Живое движение передает драматичность происходящего.

Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. (ранняя ар-хаика – около 650 -- 580 гг. Причиной этому послужил щит Афины. Неаполь Работы Поликлета стали настоящим гимном величию и духовной мощи Человека.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. Для равновесия необходима внешняя опора.

В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Римская копия. Рим).

Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Древняя Греция была одним из величайших государств мира. Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры».

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). В микенские времена Акрополь стал местом поклонения богине Афине. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас.

Рим). Вер-шиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. приходят изящество и мечтательная нежность. И последний этап – эллинизм. Гермес.

Остались лишь их описания и копии. Отсутствие одежд никого не шокировало. Деревня Дион в Пиерии известна остатками древнего македонского города, лежащими у подножья горы Олимп. Усилиями археологов была раскопана основная часть Диона.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки.

до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Не миновала эта участь и скульптура. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. В своем «Каноне» Поликлет уделял большое внимание пифагорейской теории золотого деления (вся длина так относится к большей части, как большая к меньшей). Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. Скульптуры западного фрон-тона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг.

Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. 450-440 до н. э. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Дух сплоченной гражданственности ослабевает, личные интересы и переживания обособляются от общественных, тревожнее ощущается неустойчивость бытия. Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Пракситель.

Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. хиазм).

Иногда эту статую также называли «Канон Поликлета», даже предполагали, что Поликлет исполнил статую для того, чтобы другие пользовались ею как образцом. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Впервые предметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностями детского возраста и со всем очарованием, ему свойственным. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Он был завершен ок. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях.

Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. 430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. На закате эпохи поздней классики трудился еще один известный греческий скульптор – Лисипп.

до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки.

Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. К тому же периоду, ок.

Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Пушкина.

Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. qh изображал Человека. Даже в отдаленных об-ластях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Сред-няя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искус-ства. У Дорифора сложная поза, отличная от статичной позы античных куросов.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Все эти достижения лягут в основу расцвета культуры в эпоху Возрождения. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Язык тела был и языком души. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы.

Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Конь почти наезжает на откинувшегося назад воина. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Шедевром чернофигурной керамики считается ваза «Франсуа», на которой пятью поясами изображены мифологические сцены: торжественное шествие богов на свадьбу царя Пелея и морской нимфы Фетиды, битвы, гибель Ахила, охота на вепря. до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой.

Лисипп стремился создавать статуи, полные изящества и элегантности. 340 до н. э. создается из образов, набросанных разумом». до н. э. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения).

Обезглавленная, без рук, с поломанными крыльями, она и здесь царит над окружающим пространством и, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. или она придерживала край своей одежды. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства.

Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. группа была посвящена в Дельфы. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. 1. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок.

Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Высшие достижения греческой скульптуры V-IV вв. Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3.

Здесь перед нами не сражение, а жестокая казнь неповинных: ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, напротив, выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. В КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV вв. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. Первое известное нам произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, на Пелопоннесе, который надо было возвести заново, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э. Зевс был изображен сидящим. до н. э. ).

Зачатки греческой скульптуры были очень ничтожны. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и мето-пы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульп-тура), надгробные стелы. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще.

до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Многочисленные деревянные идолы (ксоаны), считавшиеся свалившимися с неба, напоминали позднейшим эллинам о начальном времени их пластики. Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в два года и только на Парнасе, но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты.

Статуи куросов создавались пре-имущественно в местностях, где гос-подствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи -- коры -- главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги.

Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Во второй половине VI в. до н. э. «Дискобол» изображает атлета, приготовившегося пустить свой снаряд. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы.

И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Словарь-справочник/под общ. Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик, — идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека.

Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Дорифор (Копьеносец). «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота.

Подбородок крупный и круглый. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Прекрасные статуи греческих скульпторов изготавливались из камня известняка, бронзы, мрамора, дерева и украшались великолепными изделиями из драгоценных металлов и камней. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее.

(ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Она сидит обернувшись назад и, видимо, мечет дротик в преследующего ее врага. Темы рукопашных схваток, конных состязаний, состязаний в беге, в метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н.

Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Тяжеловестность господствует над соразмерностью. или зеркало.

Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей).

К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Родился в Сикионе ок. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. Голова статуи меньше, чем было принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы.

Битва страшна. Удивительно, но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, так как они являлись золотым фондом государства. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы.

В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Скульптура Парфенона сильно пострадала. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме са-мой его конструкцией -- фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) -- в ионическом. Красота, свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, за исключительное явление, недостойное обобщенных идеалов искусства. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства.

Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. В Парфеноне синтез скульптуры и архитектуры достиг своего высшего развития в древнегреческом искусстве. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок.

Ноги амазонки поставлены, так же, как у Дорифора, но свободная рука не висит вдоль тела, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну. В многочис-ленных парковых и камерных скульп-турах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», пре-вращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон -- в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Он всегда стоит прямо, его тело прони-зано готовностью к движению. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Скульптурные творения Праксителя Гермес. В период расцвета он считался культурным центром и важным стратегическим пунктом. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII -- VI вв. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки.

Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Его наиболее известные работы – это рельефы Парфенона в Афинах и храма Зевса в Олимпии, скульптуры Афины Парфенос из золота и слоновой кости на деревянной основе и Афины Промахос из бронзы.

Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском.

Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (ранняя архаика – около 650 — 580 гг. Сразу следует отметить, что до эпохи поздней классики женские изображения будут лишены наготы, в то время как в мужских образах будет воспеваться естественная красота обнаженного человеческого тела. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Художники искали математи-чески выверенные пропорции челове-ческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон».

Резкое столкновение противоположно направленных движений всадницы и воина и необычная посадка амазонки своими контрастами усиливают общий драматизм композиции. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. 3. Около 420 до н. э. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане.

Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. связаны с именами Мирона, Поликлета и Фидия. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». 320 гг.

Тогда Фидия обвенили в безбожии. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. На рубеже двух эпох — архаической и классической — стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на острове Эгина.

Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. до н. э.

В этом произведении, которое называли нежным юношей, в отличие от мужественныого Дорифора, чувствуется влияние аттической школы. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Черный, как бы «негативный» рисунок прекрасно выделялся на глиняном желтым, оранжевом и розоватом фоне.

Последняя статуя демонстриру-ет архаическую схему так называемого «коленопреклонен-ного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз.

до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок. В плане сюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его был Геракл.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Его произведения привлекают подлинно эпической силой и жизнеутверждающим гуманизмом.

Архаическая застылость фигур была преодолена. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура це-ломудренно задрапирована пеплосом -- покрывалом или легким оде-янием -- хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от муж-ских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющими-ся прядями. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Но гармония духа колеблется. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм.

Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Около 460-450 до н. э.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяют-ся геометрическим стилем (VIII в. ). Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Первые образцы греческой скульптуры появились в АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VII-VI вв. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. Но самым известным произведением Фидия была колоссальная статуя Зевса в Олимпии.

Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Зевс был изображен на троне. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют.

В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды.

o Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. 420 до н. э. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Кор-фу). Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове.

Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько женственная изящная, но и более одухотворенная. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

В это время в скульптуре применять прием контрпоста – изгиб вертикальной оси тела. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Оно и понятно. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор.

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Родился в Беотии. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. взял Тарент, а в 325 н. э. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить.

Считалось, что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Фидия же признавали первым в изображении богов. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги.

Относительно времени создания статуи ясности не было уже в античности, но, поскольку строительство храма было завершено ок. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Этим отличался Деметрий из Алопеки.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер. Мирон был современником Фидия и Поликлета, учителем его считается Агелад.

Город возводили в честь самого Зевса. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Волнистые волосы мягко и плотно облегают голову, не мешая видеть округлую форму черепной коробки. Другой излюбленный комплекс мотивов — гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением.

351 до н. э. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Остались лишь их описания и копии. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Драматизму многофигурной скульп-турной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репре-зентативность фигур их позы и дви-жения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истин-ность их переживаний.

Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). до н. э. ).

Однако в фигуре богини, снимающей сандалию, с большой силой проявляется скорее лирический интимный мотив, свойственный позднее Праксителю. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг. Правильный, нежный овал. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света.

Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. до н. э. ). Начав с победоносного похода на персов, Александр продвигал свою армию далее на восток, захватывая города и основывая новые в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия, простиравшаяся от Дуная до Инда. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты.

до н. э. ). От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом).

Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Формы этой статуи повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

420 до н. э., возможно. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. В них с необычайной выразительностью звучит характерная для его эпохи мысль о величии человека – гражданина, в котором ограниченно сочетаются физическая красота тела и нравственная чистота и доблесть. Кажется, еще секунда и атлет метнет снаряд. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон».

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Он был не только скульптором, но и архитектором.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории.

Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм.

Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Лучшими мастерами этой техники были Евфроний, Эвтимид, Бриг и Дурис. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп.

Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Но еще Байрон назвал его вором. Высокая классика представлена име-нами Фидия и Поликлета. 590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее.

Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв. 460-420 до н. э. Детали уже не процарапывали, а прорисовывали тонкой черной линией. до н. э. ).

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Во время ее существования и на ее территории были заложены основы европейского искусства. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

до н. э. ). Остались лишь их описания и копии. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер.

Появляется, так называемое, пространственное движение. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец.

В пластическом оформлении храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, так и Поликлета возможно, это работа его учеников. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). 390 – ок. Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Рим). Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно. Взять того же "Копьеносца".

Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. Дорифора часто называли «канон Поликлета». Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Непрерывный ионический фриз удачно сочетает в себе ощущение бурной борьбы с выверенным ритмом движений рук с копьями и круглых повторяющихся щитов. ФИДИЙ, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшим художником древности.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. до н. э. высокая — 580 — 530 гг. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Значение античности как источника духовных и эстетических идеалов переоценить невозможно. Эти прослав-ленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Существует три основных стиля таких сооружений. СКОПАС (расцвет деятельности 375-335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок.

Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Он стоит неподвижно перед зрителем. Философы-пифагорей-цы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музы-кальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер».

Они выделывались в конце века в большом количестве, это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Это архаические статуи обнаженных стройных юношей и задрапированные статуи девушек. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности.

В Афинах существовали целые мастеркие с талантливыми мастерами. Нравы и формы жизни, а также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, но дружба не воцарилась и мир не настал, раздоры и войны не прекращались. Но так как все это выражалось на языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. В нём нет ничего лишнего, «ничего сверх меры», Духовный и физический облик гармоничен. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг.

Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Геометрический орнамент располагался горизонтальными полосками и, видимо имел скрытый магический смысл.

Август-оратор обращается к народу. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). Растут критические настроения. А состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты. Скульптура Парфенона сильно пострадала.

450-440 лет до н. э. – около 432 – 431 гг. Cтатуи VII – VI вв. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело.

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Артемида изображена здесь покровительницей женщин: она набрасывает на правое плечо покров, принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени. Самой известной скульптурой Поликлета считается «Дорифор» или «Копьеносец». Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж.

Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос. Лишь описания и уменьшенные римские копии дают нам слабое представление о великолепии этих монументальных скульптур. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг.

Уже в эпоху архаики, в VII—VI столетиях, были созданы замечательные статуи и ансамбли. К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Скульптор не формирует фигуры в движении.

СКОПАС (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. до н. э.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». Амазонка Маттеи (Ватикан). Среди знаме-нитых памятников архаической круглой скуль-птуры -- голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Он был мастером рельефа и круглой скульптуры. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. kalos – прекрасный agathos добрый).

до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Их устанавливали на главных площадях городов, на могилах известных греков, в храмах и даже в богатых греческих домах. до н. э. ) в скульптуре ценится классическая красота идеальных героев. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуж-дается в стыдливых прикрытиях. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. до н. э. ) – снискал славу величайшего мастера. Восточному фронтону противопоставляется западный, где изображено сражение лапифов с кентаврами. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела.

Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя, возведенного в VI веке до н. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны с персами.

Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Свое мастерство он оттачивал изучая канон Поликлета. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. kalos – прекрасный agathos добрый). высокая -- 450 -- 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг. Как правило, они отличались среди древнеегипетских храмов небольшими размерами, были соразмерными человеку.

Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», ук-рашенный рельефами. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Взять того же Копьеносца. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской.

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. В ней, воплощен идеал человека. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах.

Оно и понятно. Этим путем шел Леохар, создавший статую Аполлона Бельведерского, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века.

Ни одной из таких деревянных фигур не дошло до нас, но зато сохранилось много изваяний из рыхлого известняка (poros) или из крупнозернистого островного мрамора. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Они пытались всячески насолить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Современники отмечали, что работы Лисиппа в отличие от «Дорифора» производили впечатление более компактных и сбалансированных. От этого времени до-шел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя По-сейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. 320 гг.

Там высился грандиозный Фаросский маяк, причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, дворец муз — прообраз всех будущих музеев. Господство его спокойной фигуры, контраст между разнузданными движениями опьяневших кентавров и целеустремленными действиями людей-лапифов показывают конечную победу разума и гармонии над хаосом. kalos – прекрасный agathos добрый). Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

450 до н. э. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. ФИДИЙ (начало V в. до н. э. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

Излюбленный образ – стройный юноша атлетического телосложения. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). до н. э. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная.

Зритель не замечает ограничивающих рамок архитектуры, создающей пространство для скульптур. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида. 430 года Иктином. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

440 до н. э. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. 470-450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции.

Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Поликлет Дорифор (копьеносец). К большому сожалению, до нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям.

Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Метопы храма посвящены подвигам Геракла. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Его специальностью были портреты.

Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. В самом понятии «эллинизм» содер-жится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Древние скульпторы Древней Греции научились передавать с помощью обработанного камня эмоции и переживания, создавать не просто статуи, но практически живые фигуры, готовые в любой момент тронуться с места, вздохнуть, улыбнуться. Парфенон, храм богини-покровительницы города Афины, одно из наиболее прославленных созданий античной архитектуры, представлял собой дорический периптер.

Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой, в левой его руке – лук. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета.

Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. К кругу «дедаловской» скульп-туры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

до н. э. ). Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). до н. э. ). ЛИСИПП (ок. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу.

Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, самобытным творчеством его исполнителя, но в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. К тому же он часто грек по происхождению — после завоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, — ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, воспитанные греческой культурой. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам.

Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками.

до н. э. поздняя классика — 400/390 – ок. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Склоны покрыты белым известняком и мрамором, а внизу расположились зеленые луга, пихтовые и дубовые леса. до н. э. ).

Статуи мастера воплощают героев, богов и животных. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. qh изображал Человека. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов».

им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола». Они могли иметь религиозные или политические функции. Крупнейшие скульпторы ранней классики — Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным.

Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Помимо его могилы, было обнаружено еще две.

Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады.

Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. до н. э. Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация.

Удивителен по реализму и экспрессии портрет неизвестного старого философа — как видно, непримиримого страстного полемиста, чье морщинистое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего с классическим типом. В архаической скульптуре принят еще целый ряд ус-ловностей -- например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Их авторы, о которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле классической традиции, развивая ее поистине творчески.

до н. э. ). А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Ранним примером решения композиции фронтона является скульптура храма Артемиды в Керкире ок. В VII-VI вв. Даже Афродита Книдская Праксителя хочет скорее скрыть, чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления исключающего всякую демонстративность. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике. Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан, в которых они просят изобразить прославленные личности. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Таков его знаменитый «Дискобол».

Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Кроме скульптур Зевса и Афины, Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, принимает участие в конкурсах скульпторов. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

(теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Тогда же (ок.

Это было основным направлением того времени. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их.

---