Самая спорная и известная картина Леонардо да Винчи.
Биографы называют молодой крестьянкой. В список включены картины, фрески, кодексы, несколько самых известных рисунков (получивших личное имя). относится создание шедевра великого мастера – картины Джоконда. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Леонардо считал живопись ветвью прикладной науки. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи.
В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Картина воспевает материнство, а также скромность матери. На ней представлен святой Иероним – переводчик на латинский язык Библии, религиозный мыслитель, подвижник и аскет, который удалился в пустыню, где провел несколько лет.
Великий, загадочный, притягивающий. Также перечислены картины, ранее атрибутируемые ему, однако ныне считающиеся работой других мастеров, в том случае, если информация об его авторстве была достаточно распространена. Ореол знания, которое пока еще не доступно его последователям. Он много рассуждает о способе выражение чувств, приводит собственные исследования. Подобной ограниченной точности не встречается больше ни в одной работе Леонардо.
Молодая мать, которая кормит своего ребенка. В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Только ему, своему лучшему ученику, Вероккио доверяет завершение своих работ. Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи).
Большая часть теоретических трудов да Винчи посвящена изображению человеческих эмоций. В это же время появляются первые заметные работы да Винчи, принесшие ему известность: набросок тушью «Пейзаж Санта-Мария дела Неве» и «Благовещение». Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Сплошным воплем о прощении является Иероним.
Автомобиль. «Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). Портрет отличается психологической достоверностью и новаторством — художник не стал изображать девушку по привычным канонам, на ней нет драгоценностей и тяжелых дорогих тканей, главное ее украшение — одухотворенность и ум, отраженные в глубоких глазах. Они легли в результате объемными складками.
Соблюдены все пропорции и законы композиции. хранилась в библиотеке Милана. Французский период был самым счастливым в его жизни. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело. Кстати говоря, многие изобретения Леонардо да Винчи просто не могли быть представлены миру при его жизни из-за несовершенства материалов и технологий тех времён. Интересы сошлись в одном. Не смотря на то, что к 1476г.
Два задних колеса были независимы друг от друга, а их вращение производилось сложной системой шестеренок. Этот человек изображен кающимся. Может быть их количество так невелико из-за его постоянных и часто катастрофических экспериментов с новыми технологиями и его хронической прокрастинацией. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве. Полны мольбы его глаза.
Модель не статична – она спокойно сидит, но развернута в пространстве: ноги в одну сторону, торс в другую, голова и взгляд направлены в разные стороны. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. Согласно списку, Леонардо да Винчи был девятым из Великих магистров Приората. Однако сейчас мировую славу художнику создают его скульптуры и полотна.
Рукопись, содержащую этот рисунок иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Сам художник словно отождествляет процесс кормления с постижением души человека. «Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви.
«Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492г. Но открылась ли. Картина вызывает много вопросов. Образ птицы – это пролитая кровь, жертвенность и страдания, жизнь во славу Веры. В настоящее время это произведение искусства находится в Эрмитаже.
Спишем некоторую часть такого феноменального явления на открытия в областях пропорций человеческого тела и анатомии в целом – (кстати угадайте, кому принадлежит значительная доля этих открытий) тем не менее использование мастером нового взгляда на живопись и революционной техники рисования очевидно. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены.
Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках. Изображение Марии с младенцем на коленях у ее матери, святой Анны, пришло с севера из Германии XIV века. Десять лет спустя, Леонардо приглашают в Милан, где он и остается работать до 1501г.
Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием. Кроме того, Леонардо пишет много портретов для миланского двора. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Его идеи были близки гуманистам Нового времени, но во многом непонятны современникам. Передний план автор оставил свободным, предназначив его зрителю. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.
Он совершенствует технику сфумато, доводя ее до невиданного ранее совершенства. Соответствие моде может означать лишь то, что женщина относится не к самому бедному роду. Кстати, само название «Джоконда» так же имеет двойной смысл. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая.
Ничто не дает такого яркого представления о необычайной универсальности гения Леонардо да Винчи, как многие тысячи страниц его рукописей. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Это не просто портрет женщины. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. Непревзойденный мастер сфумато и светотени, Леонардо да Винчи вложил всю силу своих познаний в самые знаменитые произведения – «Мону Лизу» и «Тайную вечерю».
Видимо, все же нет. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). С одной стороны безмятежность и нежность кормящей Богородиы, с другой стороны – разорванные стежки на одежде, словно она не планировала кормить ребенка.
Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж). Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Франциск оказался самым щедрым и благодарным патроном.
был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Возвращение во Флоренцию ознаменовалось поступлением на службу к герцогу Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и созданием самого прославленного полотна – «Джоконды» (Gioconda). Однако власть злого рока на этом не закончилась. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Поза ее выглядит не вполне естественно.
Через год, в течение которого Леонардо доверялось лишь очищать холсты, растирать краски и заниматься другими подготовительными работами, Вероккио начал знакомить своего ученика с традиционными приемами живописи, гравюры, архитектуры и скульптуры. Например, картина «Мадонна Литта», завершенная в 1491 году. Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Мадонна кормит младенца грудью.
В 1472г., Леонардо вносят в «Красную книгу» гильдии св. Художник должен был довести до конца это полотно, начатое другими учениками, а также исправить их ошибки. Мастера герцогское равнодушие волновало еще меньше. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Сейчас эта работа хранится в одном из музеев Венеции, но выставляется крайне редко, поскольку экспонат этот действительно уникален и ценен как произведение искусства, так и как предмет исследования. Однако «Джоконда» в этом вопросе стала настоящим лидером.
sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». Честолюбивые планы великого авантюриста не осуществились. Перестройка, которая производилась по проекту перуанского архитектора Лорензо Пикераса, продолжалась около четырех лет. Решение переселить «Мону Лизу» в отдельный зал было принято администрацией Лувра в связи с тем, что на прежнем месте, в окружении других картин итальянских живописцев, этот шедевр терялся, а публике приходилось стоять в очереди, чтобы увидеть знаменитую картину. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Работами руководил археолог Арсен Уссэ.
Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима. В Париж часть работ попала благодаря Наполеону, остальная же часть «затерялась» у испанских коллекционеров и была обнаружена только в 1966 г. в архивах национальной библиотеки в Мадриде. Такой далекий и такой современный. Рукописи попали к Понпео Леони, придворному скульптору испанского королевского дома. Он переписал драпировки на основании этих рисунков. У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями.
Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света. В 20 лет да Винчи становится членом общества св. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. В центре вы видите Марию с новорожденным Иисусом на руках, вокруг – паломники, пришедшие на поклон к Сыну Божьему, на заднем плане – развалины замка (некоторые искусствоведы и историки предполагают, что это языческий храм), всадники и едва заметные скалы.
В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам. Отпрысков этого рода Приорат считал потомками Иисуса Христа. Кстати говоря, отец Леонардо тоже в последствии был женат четыре раза и преподнес своему первенцу (которого, кстати, так и не сделал официальным своим наследником) еще десять братьев и две сестры. Леонардо да Винчи (1452-1519) родился в селе Анкиано, неподалеку от города Флоренция.
Прежде всего, это некоторые практические советы, касающиеся подготовки инструментов. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации.
Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Вполне возможно, что именно это состояние и отражено в улыбке Моны Лизы: умиротворение и спокойствие будущей матери.
Основной целью организации было восстановление династии Меровингов на престоле Франции. После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.
счастье, умиротворение. Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды.
Однако, они по-старому сначала рисовали контуры фигур, а потом их раскрашивали. Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Картина «Иоанн Креститель» имеет глухой фон, напрочь лишенный пейзажа, столь характерного для работ, созданных в эпоху Возрождения, в частности принадлежащих кисти Леонардо.
Святой изображен в традиционной манере (атрибутика, жест), но в то же время присутствуют признаки, свидетельствующие о переходе живописи Леонардо из классического стиля в русло маньеризма. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо. Мы постарались вкратце рассказать о них. Он утверждал, что пороки герцога уравновешиваются «столь же великими достоинствами».
Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». В руках у ребенка мы видим маленькую птичку – красного щегла. У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Позвоночник. История человечества, на самом деле, знает не так много гениев, опережавших ту или иную эпоху каждым своим действием.
Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». Его предшественником на этом удивительном посту был Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), а преемником – коннетабль Шарль де Бурбон (Charles III de Bourbon). Этим же периодом датирована одна из его первых самостоятельных работ «Мадонна с гвоздикой». Здесь он получает некоторую свободу для творчества и исследований. Леонардо вынужден покинуть город и в течение нескольких лет переезжает с места на место, подолгу нигде не задерживаясь. В 1502 г. он оказывается во Флоренции и начинает работать над созданием картины «Мона Лиза». В 1506 г. король Людовик XII приглашает Леонардо в Милан в качестве придворного живописца, а в 1513 г. Леонардо переезжает в Рим по приглашению брата Папы Льва X. Последние годы жизни Леонардо провел во Франции при дворе короля Франциска I, сменившего на престоле Людовика XII. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г.
Он концептуализировал вертолет, танк, концентрирование солнечной энергии, калькулятор, двойной корпус и изложил элементарную теорию тектоники плит. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. Однако, эта работа осталась незавершенной: да Винчи умер в 1519г., в возрасте 67 лет.
Жизнь маэстро оборвалась в 1519 г. Свои записи инструменты и поместья он завещал ученикам. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Умер мэтр, окруженный почетом, при дворе французского короля. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры.
Она всегда была овеяна тайной и аурой загадки. Леонардо разбирался в этом как никто другой. К концу жизни он становится «первым королевским художником инженером и архитектором» при Франсуа I, работает над архитектурным устройством замка Клу. Но проведенный в 2006г.
Воспитывался Леонардо в доме отца. С другой стороны, это слово созвучно итальянскому «giocondo», т. е. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Ум его не дремал, мастер был уверен, что возможности человека безграничны.
Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. В частности, рассуждают о том, действительно ли моделью была жена обычного купца.
Композиция, которую зритель наблюдает на картине «Поклонение волхвов», весьма необычна и, вероятно, не имеет аналогов в итальянской живописи. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает. Тайн в жизни титана Возрождения было предостаточно. Эта картина выставлена в Эрмитаже. В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Интересно, что многие смелые идеи Леонардо только сейчас находят свое воплощение. Пусть это так и будет.
Многие картины Леонардо да Винчи (с названиями и описанием некоторых вы можете ознакомиться, прочитав статью) окутаны мистикой. Картина изумляет тщательностью проработки деталей и разнообразием выразительных поз и жестов персонажей — для работы над фреской Леонардо сделал множество зарисовок с натуры. Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных.
Маэстро поселился в живописном замке Кло-Люсе (Le Clos Luc) в Турени, где имел полную возможность заниматься тем, что было ему интересно. Внимание зрителя концентрируется на фигуре святого, которого буквально обволакивает доведенное до совершенства так называемое сфумато (смягченное очертание предметов и фигур).
Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат.
В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин. И главное, не подделка ли это. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым. Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой.
Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. В 1950 г. был опубликован список Великих магистров Приората Сиона (Prieur de Sion) – тайной организации, созданной в 1090 г. в Иерусалиме. По королевскому поручению он сконструировал льва из груди которого раскрывался букет лилий. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными.
Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. После смерти Леони одна часть коллекции снова вернулась в Италию и до 1796г. На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Это изображение самой идеи мира и безмятежности. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция).
В его обязанности входит руководство строительными работами и прокладкой каналов, проектирование крепостных сооружений и осадных орудий. В результате межусобных войн в 1499 г. захватывают французские войска под предводительством короля Людовика XII. Данный прием был разработан самим да Винчи. Их некоторое время изучали. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным.
Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ. Среди всех изобретений Леонардо да Винчи прежде всего следует отметить автомобиль.
Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере, в XIII столетии. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Леонардо да Винчи является одним из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, его натура представляет собой яркий пример «универсального человека», что есть идеал итальянского Ренессанса.
В первую очередь Леонардо да Винчи был известен как художник. Художник сознательно смягчает контрасты линий, делая изображение более реалистичным. В юности его звали Леонардо ди сэр Пьетро да Винчи — сын сеньора Пьеро из городка Винчи.
Младенец, крещенный в последствие под именем Леонардо, родился, как записано в церковной книге, «в субботу, 15 апреля 1452 года от Рождества Христова» от внебрачной связи крестьянки Катерины и нотариуса, посла Флорентийской республики, мессира Пьеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомка богатого почитаемого итальянского семейства. Вполне возможно.
В своих картинах Леонардо да Винчи впервые применил технику «сфумато» — дымки. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих. Но лишь в 1752 году русский механик-самоучка, крестьянин Леонтий Шамшуренков смог собрать «самобеглую коляску», приводимую в движение силой двух человек, а действующие паровые автомобили появились несколькими десятилетиями позже — в Англии и Франции. Через два года, мастер возвращается в родную Флоренцию, где пишет свою легендарную фреску «Битва при Анджиани». Расположение учеников (4 группы по три человека) симметрично относительно центра – Учителя, но не между собой, что и создает ощущение живого движения, но в тоже время ощущается определенный ореол одиночества вокруг Христа.
Его картины остаются самыми загадочными произведениями искусства. К 1514 – 1515 гг. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Луки, гильдии художников, все еще продолжая работать в мастерской Вероккил до 1476г. Отдельно изображены шейный отдел позвоночника, первый шейный позвонок – атлант (atlas), второй – осевой (axis) и третий.
– картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Как и его предшественники, Леонардо тщательно выписывает детали – он прекрасно разбирается в геологии и ботанике, – и мы можем определить разновидности цветов и породы скал. Луки – знаменитый союз художников и врачей Флоренции.
В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. как иллюстрация к записям в одном из дневников. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. Годы ее создания – 1490-1491.
«Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. Они и так знают, что это за работа.
Недавно Лувр потратил 5, 5 млн долларов, чтобы перевесить знаменитый шедевр художника «Джоконду» из общего в специально оборудованный для нее зал.
Но Леонардо да Винчи заметно выделяется даже среди этой когорты титанов. На коленях у Анны, словно на троне, сидит монументальная Мария, плавно склоняясь к младенцу, который пытается оседлать ягненка. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива. Тем же годом датирована и «Мадонна с гвоздикой», одна из самых значимых работ да Винчи. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». В Милане Леонардо берется за создание «Мадонны в гроте» для алтаря капеллы.
Список произведений Леонардо да Винчи включает все его известные произведения, сохранившиеся в музеях мира (за исключением рисунков), а также приписываемые ему работы, признаваемые такими достаточным количеством учёных. Эпоха Возрождения породила немало гениев. Мастер в 1506 г. вернулся в Милан. Даже руки ее уложены таким образом, словно уже готовы качать младенца. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Леонардо да Винчи (полное имя: Леонардо ди сер Пьеро да Винчи, родился 15 апреля 1452 года в селе Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции – умер 2 мая 1519 в замке Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) – великий итальянский художник (художник, архитектор, скульптор) и ученый (естествоиспытатель, анатом) изобретатель, писатель.
Одного лишь письма этого человека, в котором описывались удивительные произведения инженерной мысли «сеньора, который к тому же еще и рисует», хватило, чтобы да Винчи получил приглашение работать под покровительством Людовика Сфорза, вдали от соперников и недоброжелателей. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все. Это тонкий намек на имя девушки.
Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. Главная из них открылась сравнительно недавно. Вместе со своим учителем он работает над «Крещением Христа» (1472-1475). Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Художник, скульптор, архитектор инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. В этот период еще до своего отъезда в Милан, Леонардо начинает работу над «Поклонением волхвов», которую так никогда и не завершил.
Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной. Таким образом, появились две коллекции рукописей и рисунков.
Чертежи и технические разработки гения собраны в многочисленных музеях мира. Нет, они не были утеряны, все оказалось гораздо хуже: Леони взялся «приводить в порядок» многочисленные записи да Винчи, основываясь, естественно, на собственных принципах классификации и окончательно перепутав все страницы, отделив, где возможно, тексты от эскизов, а чисто научные, по его мнению, трактаты от заметок, касающихся непосредственно живописи.
Леонардо да Винчи. Может быть именно этим она была столь дорога автору. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне.
Годы этого периода да Винчи посвящает записям своих размышлений, чертежам, более глубоким исследованиям. В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Если для наглядности провести линии по тем точкам, которые имеют прямое отношение к перспективе фрески, получится почти идеальная геометрическая сетка, «нити» которой выстроены под прямым углом друг к другу. Для «Джоконды» отвели две трети Государственного зала, занимающего общую площадь 840 квадратных метров. Вполне возможно, что к его отъезду в Милан причастен некий музыкант, Миглиоротти.
«Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна.