Изобразительное Искусство Западноевропейских Стран 18 20 Веков

Презентация: «Изобразительное искусство 18-20 век»

Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). Хогарт создает целые серии живописных полотен: История шлюхи (или Карьера проститутки, серия из 6 картин, 1732), История распутника (Карьера мота, 1735), Модный брак (1743-1745). (ответы учеников: романтизм – это направление в искусстве) Верно: романтизм – это направление в европейском искусстве, характерное для конца 18 – первой половины 19 века. Родился в семье крупных чиновников.

Одна из лучших его портретных работ — «Девушка с креветками». В этой стране, в условиях экономического и политического господства крупных землевладельцев, приспособившихся к новому строю и верхушки торгово-промышленной буржуазии, осуществлялся промышленный переворот. В его многочисленных натюрмортах те же вещи, которые окружают человека в жизни, — домашняя утварь и различные инструменты, овощи и плоды. В многослойную струну «Капричос» вплетены отзвуки политической карикатуры Французской революции, народного испанского лубка, демонология средневековья и сатирические традиции испанской литературы «золотого века». Его ученик А. ван Дейк стал крупным мастером портрета аристократической знати (портрет Т. Челонера). Петра в Риме, собор Св. Однако стремление к искусству более интимному, рассчитанному на украшение досугов чуткого к «изящному» и обладающего «изысканным вкусом» частного человека, определило создание стиля живописи более дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения.

ПОЖ ПОМАГИТЕ написать сочинение на тему изобразительное искусство западноевропейских стран 18-20 веков

Испанца Веласкеса, тончайшего колориста, отличала многоплановость в решении отдельных жанров и сюжетов, внимание к поведению человека (например, в серии портретов придворных шутов). Бернардо Роселлино). Отныне Моне целиком поглощен задачей воплощения света и воздушной атмосферы в пейзаже. Стиль позднего барокко у Тьеполо приобрел общеевропейский характер. С детства проявлял способности к рисованию.

Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). И Гойя и Давид были великолепными портретистами. Многих мастеров привлекает тема трагической судьбы человека, драматические конфликты. Беспредметному искусству он противопоставил грубый мир вполне реальных вещей. Киевская София была перестроена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым куполам, а от них –к центральному, что определяло облик всего храма.

10 Удивительно то, что в США находится больше картин Милле, чем на его родине – Франции. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). В центре искусства этого художника стоит изображение человека.

Тут и обезумевшая от горя женщина и ребенок, ползущий к груди мертвой матери. Он пишет солдат во время похода, музыкантов, актеров или нарядных молодых людей, отдыхающих среди зелени парка. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. На самом деле в них все тщательно продумано. Не случайно термин рококо возводят к слову раковина, рокайль. Для такого изображение требовались новые методы письма.

В 1848 отправляется в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. наступает решительный перелом в сторону усиления светского миропонимания.

Но могло показаться, что в «процветающем» индустриальном обществе материальные ценности возобладали над духовными, а рационализм и расчёт — над живыми чувствами. Клятва Горациев 1784 Смерть Марата 1793 Жак – Луи Давид 1748 – 1825 Французский художник, выдающийся представитель неоклассицизма. В ныне погибшей картине «Каменщики» Курбе противопоставил старого каменщика и его юного помощника, представив таким образом как бы начало и конец трудовой жизни человека. Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета.

Выбор подобного сюжета, написанного с прямолинейным реализмом и правдивостью, произвел сенсацию на Всемирной выставке в Париже в 1855 году. Оно из ярких скульптурных произведений Шлютера — конный бронзовый памятник курфюсту Ф. Вильгельму II в Берлине (1696— 1703). Голландская пейзажная живопись второй половины XVII века: Я. ван Рёйсдал. Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности.

Американцы победили, отдав за полотно рекордную по тем временам сумму – 580 000 франков. Наиболее крупным немецким архитектором и скульптором начала XVIII в. был А. Шлютер (ок. Предельное напряжение каждого мускула в теле «Мыслителя» полностью соответствует остроте его внутренней сосредоточенности. Его отец служил органистом в местной церкви.

ИскусствоЗападной Европы 18 века

С деятельностью просветителей усиливается интерес к жизни простого народа, устанавливается культ естественной природы. Лонги-художник, конечно, не так изыскан, как Гварди, но он и не простой бытописатель, а истинный поэт Венеции XVIII века на последнем этапе ее праздничной жизни (Урок танца).

Позднее признание получило и творчество Поля Сезанна (1839 —1906). Научно-технические достижения способствовали нововведениям.

Изобразительное искусство 18 века Западная Европа Искусство 18

Все приобретает под кистью мастера непреходящую ценность и значение. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». В лице видны живые черты натуры.

В искусстве рубежа XVII—XVIII вв.

Искусство Западной Европы 18 века

Первые "артистические" уроки будущий художник получил в детстве именно от него. Появляется новый круг социальных тем и сюжетов. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767).

Импрессионизм, постимпрессионизм). Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. В России расцвет классицизма падает на последнюю треть 18 – первую треть 19 века. На их полотнах часто природа становится как будто одухотворённой, а предметы, люди и пейзаж выражают тайные мысли и эмоции художников. Французский художник и график Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) – блестящий портретист. Давид воплотил в своих произведениях принципы революционного классицизма, строгого по стилю исполненного высокого гражданского пафоса («Клятва Горациев», «Смерть Марата»).

Западноевропейское искусство 18 века

Основа романтического искусства – противоречие идеала и социальной действительности. В 1866г. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Монументальная живопись Киева представлена фресками и мозаикой. Первым крупным новым течением в Западной Европе был кубизм.

Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – Арахны. Версальский дворцовый ансамбль (Луи Лево, Жюля Ардуэна-Мансара, Шарля Лебрена, Андре Ленотр). В 14 лет он, простолюдин, поступил в Сарагосе учиться.

Портрет и пейзаж – не случайно очень важные в эту эпоху жанры. В этом весь Гойя – мудрый, вдумчивый. Но чаще всего это галантно-любовные иногда откровенно эротические, чувственные сцены («Счастливые возможности качелей», 1768 «Поцелуй украдкой», 80е годы).

Например, здание парламента в Лондоне. Клод-Оскар Моне был старшим сыном владельца бакалейной лавки. Знаменательно, что портреты этого времени в основном женские. Портрет в первой половине и середине XVIII в. также занимает художников.

Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение (Век зеркал и мемуаров, по меткому определению одного исследователя, – за постоянный взгляд на себя со стороны). А. Ватто, Ж. Б. С. Тёрнер стремился к драматическому осмыслению жизни природы («Последний рейс корабля «Отважный»). его главной мишенью был ставленник финансовой буржуазии реакционный король Луи Филипп. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески. За широкую деятельность в защиту мира Бидструпу и Эффелю была присуждена Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами».

В начале 1850 вместе со своим другом по гимназии А. Прустом (в будущем — автор воспоминаний о Мане) учится в Школе изящных искусств в Париже у Т. Кутюра известного мэтра салонного и академического искусства, прославившегося картиной «Римляне эпохи упадка» (1847, Лувр). Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. В середине века завершился процесс первоначального накопления капитала, велась борьба во всех сферах общественного сознания, созревала революционная ситуация. Столь прославленные и позже имеющие неизменный успех у мещанства знаменитые девичьи «головки Греза» с возведенными горе глазами, с разбитым зеркалом или кувшином или с мертвой птичкой, олицетворяющие печаль о потерянной невинности, «замешаны» на большой доле эротики и фальши. Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (сероголубоватые, сиреневые, розоватые, зеленоватые).

Сообщение на тему: «10 интересных фактов из жизни и творчества Франсуа Милле» 1 Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814г. Архитектура Франции XVII века. Одно из центральных изображений — фигура «Мыслителя» — своего рода олицетворение человеческой мысли, мучительно пытающейся проникнуть в тайны мироздания.

Занятие-беседа "Искусство Западной Европы 18-20 веков"

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. Сложный образ человека раскрыл художник и в групповых портретах («Урок анатомии доктора Тюлпа», «Ночной дозор», «Старейшины суконного цеха» или так называемые «Синдики») и в картинах на мифологические сюжеты. У восточных славян были свои деревянные рубленные храмы и что эти храмы были многоглавыми. Жизнерадостное восприятие мира, присущее в целом всему импрессионизму, особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших представителей этого направления Огюста Ренуара (1841 —1919). Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

На этой выставке экспонировались также «Сирень на солнце» и «Бульвар Капуцинок в Париже» (Москва, ГМИИ). Для немецких мастеров было типично философско-созерцательное отношение к действительности (творчество пейзажиста К. Д. Фридриха). Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это». Неоимпрессионизм (от греч.

Западноевропейское искусство века

Восхваляемое Шатобрианом королевское семейство так и не удосужилось прочитать его наиболее известную книгу – «Гений христианства» (1802), тогда как проклинаемый им Наполеон внимательно ее прочел и даже обратился с запросом во французскую Академию. Наиболее полно и последовательно подготовка и обоснование идеалов буржуазной революции осуществлялись во Франции.

В начале ХII века новгородский князь Мстислав построил на Торговой стороне храм Николы на Ярославском дворище (1113 г. ). В картинах на религиозные темы Караваджо смело подчеркивает простонародность персонажей, утверждает демократические художественные идеалы («Призвание апостола Матфея», «Смерть Марии»). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Гоген не стремится к оптической верности в передаче окружающего мира.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов. Городское жилое строительство. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Но многочисленные выставки, организованные торговцами картин, уже сделали своё дело и популярность Милле продолжала расти. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре. Шарден любовно передает их форму и объемность, присущую им окраску. Известно, что он подал в отставку после убийства герцога Энгиенского, служил офицером в армии эмигрантов принца Конде и издал брошюру «Бонапарт и Бурбоны».

Западноевропейское изобразительное искусство

Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (Thomas Gainsborough) (1727—1788). Оба эти полотна являются классическим воплощением импрессионистической теории. Кроме этого, художник писал парадные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле» (по его собственному выражению), например «Портрет Сары Сиддонс в образе музы Трагедии».

За широкую деятельность в защиту мира Бидструпу и Эффелю была присуждена Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами». Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Эдуара Мане. Стилизация греческого искусства окрашена в какой то степени романтическим.

Изобразительное искусство Италии

Обвенчались они в Риме 4 декабря 1813 года. Свои сюжеты он брал главным образом из мифологии, библии и древней истории. Самые крупные мастера этого времени — Ж. Л. Давид во Франции и Ф. Гойя в Испании. «Отец семейства, объясняющий своим детям библию» (1755), «Деревенская невеста» (1761), «Паралитик» (1763), «Балованное дитя» (1765) — все это «нравственная живопись», урок морали изобразительная дидактика, когда художник превращается в рупор добродетели, а живопись служит иллюстрацией недаром Грез любил литературные пояснения к своим картинам. — особое явление в истории мирового зодчества.

Картина Давида «Клятва Горациев» изображает один из эпизодов истории Древнего Рима. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Новгородские строители не стремились к геометрической правильности. Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). Себастьян полон сил под градом стрел. Иллюзионизм росписей театрален, художник свободно владеет всеми средствами, уподобляющими искусство природе. На рубеже XVII-XVIII вв.

Последним крупным художественным течением во Франции XIX в. был импрессионизм (от французского слова «впечатление»). Первое место принадлежит здесь Жану Батисту Симеону Шардену (1699 —1779). В таких произведениях Хогарту важна была каждая мелочь как необходимая деталь рассказа. Он был трехнефный, шестистолпный и имел одну главу. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв к революционной борьбе. XVII век — «золотой» век живописи. Не меньшее значение имело и то, что по сравнению с искусством 16 и 17 вв. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Фламандец Рубенс стремился к динамичности живописных масс, к яркой эмоциональности образов («Охота на львов»).

Изобразительное искусство Франции 18 века

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Курбе Гюстав Жан Дезире (Courbet Gustave) (1819-1877), французский художник. Реалистическое искусство видело свою задачу лишь в точном отображении окружающей жизни. Славу лучшего портретиста Англии у Рейнольдса оспаривал Томас Гейнсборо (1727— 1788). Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная)— характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Скульптор облачил Вольтера в античную тогу, скрыв его немощное, худое тело.

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Эта многогранность особенно видна на портрете графа Оливареса, много лет бывшего премьер-министром, ловкого царедворца и хитрого политика. Много лет он посвятил работе над огромной горельефной композицией «Врата ада». Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Недаром и сам Делакруа изобразил себя в фигуре горожанина (в цилиндре и с ружьем). Архитектура рубежа XIX—XX вв.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. В Англии буржуазная революция была уже позади. Почему так расширился круг используемых образцов. Искусство XX в. представляет особый этап в развитии художественной культуры. Образы святых у этих художников — люди из народа («Святой Иосиф-плотник» Ж. де Латура, «Мученичество святого Варфоломея» Х. Риберы). Одновременно с импрессионистами в 80-х гг.

на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог. Полнее всего их воплотил в живописи один из великих художников Франции — Жак Луи Давид (1748—1825).

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Борьба греческого народа против турецкого владычества привлекала тогда внимание всей Европы. Он родился под Сарагосой, в небольшой деревушке, которую окружали холмы и поля пшеницы. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828).

В изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия. Дружба с Буденом сыграла решающую роль в жизни Моне. В 1785 г. он выставил большое полотно «Клятва Горациев». Так в Италии, лишенной национального единства, отстающей в своем экономическом развитии искусство продолжало и видоизменяло традиции культуры 17 века.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании. Так, подросток-нищий X. Риберы исполнен независимости и дерзкой насмешливости («Хромоножка»). Лучшие произведения он посвятил труду крестьянина-земледельца.

Западно-европейское искусство века

Все это мы видим в произведениях художника. Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. (ответы учащихся: «Завтрак») А сейчас мы познакомимся с его полотнами. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Появляется новый круг социальных тем и сюжетов. Утрехтские последователи Караваджо (Х.

«Портрет тюремщика 1794». Но одновременно в этот период возникает другая тенденция, порывающая с реализмом. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Этому полностью посвятил свое творчество Франсуа Буше (1703—1770). Как в цвете даны все оттенки тонов, так и в изображении Ватто даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Гигантский купол собора возвышается над городом.

«Искусство Византии»), а также фрески церквей Федора Стратилата и Успения на Волотовом поле. Интенсивность освещения Моне передает при помощи чистого цвета. Классицизм преимущественно развивается во Франции. Павла, величайшего протестантского храма (1675-1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689-1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после Великого пожара 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма.

Вдали виден горящий, разрушенный город. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жанровой живописи. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Искусство всех этих мастеров, при громадной разнице творческих темпераментов, художественных наклонностей, характеризуется одной обшей чертой: всем им свойственно размышление о смысле жизни, временами доходящее до глубокого, почти философского обобщения, пристальное внимание к человеку.

ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 18 ВЕКА

8 Милле никогда не работал на пленэре. "Оп-арт" противопоставил себя "поп-арту". От этого брака у Милле родилось девять детей. Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду.

Но, завоевав эти качества, живопись Сезанна утратила, однако, конкретность в изображении реальных предметов. Его путешествие на Север началось с острова Монхеган. Сергия и Вакха в Константинополе. А кто скажет что такое романтизм. Шведский портретист Рослин много работает во Франции и России.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо. Испанца Веласкеса, тончайшего колориста, отличала многоплановость в решении отдельных жанров и сюжетов, внимание к поведению человека (например, в серии портретов придворных шутов). Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определенную стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но — еще более их видоизменяющую. Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев. Вскоре он был призван в армию и два года служил в Алжире.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Но именно они позволяют во всём блеске развернуть живописное мастерство – зритель обнаруживает головокружительные заливки жидкой краски, непринуждённые движения кисти, вольно переливающиеся открытые цвета, смелые опыты с цветными тенями. Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Собор Антониева монастыря (1117) и особенно суровый и мощный Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119, мастер Петр) — характерные памятники новгородской школы. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании.

Художница одной из первых создала тип монументального революционного плаката («Помогите России. »). Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства. Женевьевы (с 1791 г. — Пантеон, место захоронения знаменитых людей Франции) усиливается героическое начало. Добропорядочность и трудолюбие прославлены Шарденом без дидактики и морализирования, без патетики и эффектов, с теми самыми «мерой и порядком», которые он провозглашает как жизненный образец. Благотворное влияние на художественную культуру оказывают наука, передовая вольнолюбивая мысль.

Мадлен оказалась идеальной женой для Энгра, это было счастливое совпадение – буквально во всем: от "бытового" взаимопонимания до бурной чувственности. Велеречивое и патетическое искусство Лебрена, ораторское искусство, требующее «подмостков и котурнов», сменило искусство более камерное интимное, более тесно связанное с бытом, более искреннее. Развитие искусства определяется борьбой и сменой отдельных стилей и направлений. К академизму относятся работы сиенского художника Луиджи Муссини, отличавшегося пристрастием к редким сюжетам из античной и средневековой истории.

«Цвет лепит предметы», — говорил Сезанн. Над всем доминировал дворец или вилла. Сердцем он был с восставшим народом Перед нами предстает так же его полотно «Лошадь испуганная молнией» Это очень динамичная картина.

изобразительное искусство 18 19 века в европе

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Живопись Джованни Баттиста Тьеполо (1696 1770) Ведущим художником позднего барокко был итальянец Джованни Баттиста Тьеполо (1696 — 1770), манера письма которого была одинаково востребована заказчиками Италии, Германии, Испании, России. Под влиянием эстетики символизма на рубеже XIX—XX вв. Покажите мне ангела и я напишу его". Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Они написаны с любовью и восхищением.

Широкое распространение французского языка, ставшего языком международного общения просвещенных слоев общества, относительное расширение круга образованных лиц, в частности сложение в большинстве стран интеллигенции, представляющей интересы непривилегированных классов (главным образом городской буржуазии), способствовали более широкому представлению о единстве культуры человеческого общества. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная –«opus mixtum» стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича плинфы и камня на разовом известковом растворе цемянки. В русле этого направления работал и один из крупнейших французских художников XIX в. Эдуард Манэ (1832—1883).

Реферат: Изобразительное искусство Европы

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». В творчестве Алессандро Маньяско (1667-1749), уже упоминавшемся в связи с итальянским искусством XVII столетия, в его романтической живописи, посвященной жизни цыган, монахов, солдат, бандитов, можно проследить несомненное влияние Сальватора Розы.

В 1909г. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Иаков, ведомый на казнь венецианской церкви Сан Джованни е Паоло, 1725-1727).

Изобразительное искусство романтизма

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Поколением позже Кристофер Рен (1632-1723), строитель знаменитого собора св. Глава этого направления во Франции – Франсуа Шатобриан (1768–1848), писатель и монархист, немало сделавший для прихода к власти в посленаполеоновскую эпоху Бурбонов. «Менины», по сути, групповой портрет. Многих мастеров привлекает тема трагической судьбы человека, драматические конфликты.

Приближающаяся революция 1789—1793 гг. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро наблюденные сцены военных бивуаков, народные типы, вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Создаются новые машины, подготовляющие переход к индустриальному веку. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. 18 век — век «разума», век философов, социологов, экономистов. Епископ Аньело, который был врагом еретических варваров, стал проводником культурных и идеологических воздействий Византии.

В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. По имени архитектора Хосе Бенито Чурригера (1665 – 1725) этот стиль получил название «чурригереск» Так был построен знаменитый собор города Сантьяго де Компостела. Тернер стремился к драматическому осмыслению жизни природы («Последний рейс корабля «Отважный»). Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

И так, день за днем, в течение всей своей жизни, Домье боролся за правду и свободу. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Это небольшие одноглавые постройки кубического типа с тремя апсидами. В ходе ее развития беспощадно и последовательно ликвидировались феодальные порядки.

Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, лепкой, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, бронзой, фарфором, зеркалами, часто установленными друг против друга, чтобы в них множилось, дробилось, делалось фантастичным отражение. Его соотечественник Сурбаран выделялся суровым аскетизмом и предельной конкретностью образов («Святой Лаврентий»).

Изобразительное искусство живопись

Родоначальником реалистического направления стал итальянский художник Мккеланджело да Караваджо (1573—1610), решительно повернувший к изображению реальной жизни, людей из народа. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. И все это — галантные празднества, пастушеский идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы, пейзанский пейзаж — разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня — богиня Флора (Помона, И о, Калисто, Европа), а, по сути, обряженная в пастушеский наряд аристократка, везде похожая на себя парижанка и неважно, Венера она или пастушка.

Рисовать начал еще в коллеже. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Конец XIX в. в европейских странах и США — время стремительного технического прогресса. Значительным мастером, связанным с неореализмом, стал Ренато Гуттузо, начавший свой творческий путь с антифашистских произведений («Распятие», «Расстрел партизан», серия рисунков «С нами бог. »). Дайн и другие.

Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков

В русле этих новых эстетических идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена (1699—1779), художника, создавшего, в сущности, новую живописную систему. Крупнейшие мастера архитектуры конца XVII века. Хонтхорст, X. Тербрюгген): их значение в развитии голландского искусства. Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во всех деталях и Ренуар рисует их лишь в самых общих чертах, словно глядя издали. Общим для всех стран был кризис феодализма, его идеологии, формирование широкого общественного движения — Просвещения, с его культом первичной нетронутой Природы и Разума, ее оберегающего, с его критикой современной испорченной цивилизации и мечтой о гармонии благостной природы и новой демократической цивилизации, тяготеющей к естественному состоянию. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

9 Картины Милле пропагандировались как пример для подражания в коммунистических странах, где культура строилась на принципах «социалистического реализма». Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно грустное настроение тонко передано статикой позы. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

Незадолго перед кончиной художник создал одно из самых больших своих произведений («Паломничество на остров Цитеру» (Киферу). Красочные, декоративные полотна А. Матисса утверждают красоту окружающей природы, пронизаны светлым оптимистическим мироощущением («Танец», «Красные рыбы» и др. Сочетание портретного жанра с пейзажем. Вплоть до 60-х гг. Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада — гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью. 6 В 1889г. была выставлена на продажу картина Милле «Анжелюс», за неё яросно боролись Лувр и консорциум американских торговых агентов.

«Классицизм во Франции») — основного направления во французском искусстве XVII в. —и с большой яркостью отразил в своем творчестве наиболее высокие идеалы и устремления искусства той эпохи. К середине 18 в. наметилась резкая грань между искусством, выражающим мироощущение хозяев старой Франции, не уверенных в завтрашнем дне и живущих согласно своеобразному афоризму Людовика XV «после нас — хоть потоп. » и пафосом представителей третьего сословия иногда с излишней дидактической прямолинейностью утверждавших значительность этических и эстетических ценностей искусства, связанного с идеями разума и прогресса. Вермер Делфтский поэтически воспевал красоту повседневного быта («Кружевница», «Девушка с письмом»). Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства.

Но уже в начатой через год (1764) архитектором Ж. Ж. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. В начале 70-х годов Моне начал писать в импрессионистической манере. Реалистические школы складывались и в других странах. Это портреты полководцев (Адмирал лорд Дж.

Рокайльной изысканностью отличается одна из самых популярных работ Фрагонара 1760 х годов — «Качели» («Счастливые возможности качелей», 1767— 1768) Тема была выбрана по просьбе заказчика, который хотел видеть на картине свою возлюбленную. Крестьянской теме посвятил свое творчество Милле. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного.

Изобразительное искусство Испании века

Портрет, пейзаж, натюрморт. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса как колориста. Новые веяния принес с собой XVIII век. Мозаики центральной апсиды сохранились значительно лучше. В скульптуре обновление пластического языка граничит с творчеством француза О. Родена («Врата ада», памятник «Граждане Кале»).

Маньяско узнаешь сразу – по смелому письму, быстрым динамичным мазкам, по какому-то мерцающему колориту с преобладанием оливково-коричневых тонов, в которые почти всегда вкраплено яркое, чаще всего красное пятно, по экспрессивному рисунку и композиции, в которой маленькие фигурки обычно размещены среди грандиозных, почти пугающих руин, наконец, по трагическому мироощущению, характерному для этого мастера при всей его театральности (Привал бандитов, Эрмитаж). В серии «Выборы» показана неприглядная сторона парламентских выборов, где внешней шумихой прикрывают принуждение и подкуп избирателей. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

Изобразительное искусство века

Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз, Ш. Ф. В противовес аристократическим галантным праздникам и пастушеским идиллиям на фоне буколического пейзажа Шарден, выражая вкусы буржуазии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта («Молитва перед обедом», около 1740 «Прачка», около 1735 «Женщина, моющая кастрюли», 1736). Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Значимым центром романской стилистики была Венеция.

В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда. сооб.

Кент Рокуэлл — американский пейзажист, рисовальщик, график, писатель. Писал стареющий Энгр с очевидной оглядкой в прошлое. Первостепенное значение в их конструкциях из дерева, стекла и металла имеют эффекты цвета и света (они создаются при помощи линз, зеркал, вращающихся механизмов и т. д. ). (Жюль Ардуэн-Мансар). Рейнолдс и Гейнсборо отличные портретисты, тонко улавливающие настроение моделей («Голубой мальчик» Т. Гейнсборо). Картина художественной жизни Венеции XVIII в. была бы неполной, если не упомянуть мастера жанровой живописи Пьетро Лонги (1702-1785), воспевшего быт Венеции: маскарады, концерты, уроки танцев, сцены в игорном доме, народные развлечения. Его привлекает природа, в которую вложен человеческий труд — вспаханные поля, загоны для овец и т. д. Мощное дарование Курбе наиболее ярко проявилось в многофигурных композициях («Похороны в Орнане», «Мастерская художника»), где художник достигает большой силы обобщения.

Изобразительное искусство англии

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. В его произведениях всегда присутствует могучее ощущение жизни.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Подлинным шедевром позднего барокко в римской архитектуре является лестница на площади Испании (1721 — 1725) архитекторов А. Спекки и Ф. де Санктиса. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Изобразительное искусство 19 века

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Констебль. Новаторски решил художник историческую тему в картине «Сдача Бреды».

Ряд новых творческих задач поставил перед собой Эдгар Дега (1834—1917). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Таковы при всем различии почерков и стиля «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, романы Филдинга, Смолетта, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гёте и другие. Сильные стороны его живописи проявились там, где он следовал натуре изображал портретируемых в кругу семьи, за работой («Портрет писателя С. Джонсона», «Портрет сестер Уолд грейв»).

1. Искусство Западной Европы в веке
2. Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века
3. Библиотека Гумер – культурология
4. Искусство Западной Европы века
5. Тема «Искусство Западной Европы в веке»
6. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Констебль же хотел увидеть ее естественную жизнь, в связи с деятельностью человека, в смене времен года («Пейзаж со скачущей лошадью»). Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что он дал новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи — главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Отличительной особенностью большинства произведений Кента является очеловеченность природы, в которой всегда ощущается присутствие воли и целеустремленности людей. Он сложился к началу 70-х гг. moderne – новейший, современный) или авангарда. Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

Рейнолдс, Т. Гейнсборо в Англии, Дж. Вместе с тем в некоторых странах утверждаются абсолютистские монархии. Кривизной линий, неровностью плоскостей они подчеркивали осязаемость стен, мощь массы. На следующий год он бежал из страны в США – вместе с ним исчезла и картина.

1. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ
2. ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
3. КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
4. Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры

Говорят, что когда его попросили дописать в картине, предназначенной для церкви, фигуры ангелов, он ответил: "Я никогда не видел ангелов. Но именно потеря слуха усиливает его зрительное восприятие. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один-на-один со зрителем. Он обращается уже не к чувствительности зрителя, а к его ра зуму, воле.

В орнаментике используются греческие мотивы — меандр, пальметты, гротески. Художник глубоко сочувствовал тяжелой крестьянской доле. Главная тема его творчества – развлечения и быт богемы, парижского «дна», которые художник показывает без морализирования. «Вот поистине мой художник», — восклицал Дидро, посвятив Грезу не одну страницу своих «Салонов».

Он примыкал к направлению импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. В этом стиле строили Мартин Виллареаль, Алонсо Кано и другие.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. В большинстве стран Европы был сохранен в измененном виде старый порядок. Гюстав Курбе (1819 —1877) еще более настойчиво и активно, чем Милле, хотел противопоставить признанному в буржуазном обществе «искусству для искусства» идеализирующему жизнь искусство живое и правдивое, передающее «нравы идеи и облик эпохи». Делакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию.

Прогрессивные тенденции последовательнее выступают в живописи и прежде всего в картинах Э. Мане («Завтрак на траве», «Казнь императора Максимилиана», пейзажи, портреты). За пределами Франции классицизм не имел революционного характера, которым он отличался в первые годы французской революции. Наиболее полно своеобразие русского барокко воплотилось в архитектуре. Колорит Ватто — одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов. На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль. Родоначальником реалистического направления стал итальянский художник Микеланджело да Караваджо (1573—1610), решительно повернувший к изображению реальной жизни, людей из народа.

• Искусство и духовная жизнь (10 класс)

Его графические листы объединены единым сюжетом, раскрывающим историю героев, сложные жизненные конфликты (циклы «Город», «Крестный путь человека»). Изящество рококо соединено в нем с ясностью рождающегося классицизма. Произведения Пуссена всегда заключали в себе глубокое содержание. Многие его картины посвящены истории страны, борьбе крестьян за землю, новому жизненному укладу современного города («Битва Гарибальди у моста Амиральо», «Занятие пустующих помещичьих земель крестьянами в Сицилии», «Воскресенье у калабрийского рабочего в Риме» и др. ). Эти люди, полные жизненных сил, задумались над неумолимостью судьбы, неизбежностью смерти. Один из ведущих художников-импрессионистов.

Констебль же хотел увидеть ее естественную жизнь, в связи с деятельностью человека, в смене времен года («Пейзаж со скачущей лошадью»). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, формировалась в условиях уединённости земель, в условиях подражания античным образцам, традициям, технике и значительном влиянии светских тенденций. Художница одной из первых создала тип монументального революционного плаката («Помогите России. »). По времени— это 13-14 вв. Инициатором течения явился Э. Л. Кирхнер (1880-1938), в группу вошли К. Шмидт-Ротлуф (1884-1970), М. Пехштейн (1881-1955), О. Мюллер (1874-1930) и другие. В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух.

Его графические листы объединены единым сюжетом, раскрывающим историю героев, сложные жизненные конфликты (циклы «Город», «Крестный путь человека»). (ответы учеников: знаем его портреты «Дон Педро», «Мария-Луиза». ) А теперь мы посмотрим на эти портреты. Одно за другим возникают новые направления. Образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Милле — прекрасный пейзажист.

В картине «Собирательницы колосьев» бедные женщины подбирают оставшиеся после жатвы на поле колоски. Гойя стремился показать сложный и противоречивый характер современной испанской действительности в сериях гравюр («Капричос», «Бедствия войны») исторических композициях («Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), проникнутых глубокой тревогой за судьбу своего народа. Первым художником, который полностью отошел от традиций официального придворного искусства конца XVII в. и обратился к окружавшей его действительности, был Антуан Ватто (1684 —1721). Вот таким образом технику неоимпрессионистов называют также пуантилизмом (от фр.

Это направление пошло по пути новой абстракции, создавая своп особый мир, особую среду и формы. В картине все четко и ясно, все подчинено раскрытию содержания. В картинах этих мастеров много выдумки и изящества, но нет правдивого отображения жизни. За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Трудно сказать, в каких жанрах и видах не работал художник.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Голландская живопись первой трети XVII века. Однако, внимательно наблюдая природу, художник увидел, что и тени наполнены светом. рождается полное патетики барокко темпераментное искусство Себастьяна Риччи (1659-1734), работавшего не только в Венеции, но и в Англии (Мадонна с младенцем и святыми для церкви Сан Джорджо Маджоре, Венеция, 1708). Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

В Германии принципы реализма наиболее полно воплотились в творчестве А. фон Менцеля («Железопрокатный завод»). Централъный купол, опирающийся на барабан прорезанный 12 окнами и 4 менъшие по размеру главы вокруг него освещают центральное пространство и главный алтарь, а самые маленькие боковые 8 глав – боковые пространства и огромные (площадью около 600 кв. м. ) хоры. Крупнейшего французского скульптора XIX в. Огюста Родена (1840—1917) с импрессионизмом связывают только отдельные черты. Человек напряженной внутренней жизни, обостренных чувств, художник не мог примириться с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости.

Он начинает острее чувствовать окружающий его мир и вдруг понимает, что окружающие его люди вовсе не те, за кого себя выдают. Слово Capriccio имеет два значения. Иной раз в иконные композиции проникают живые реалистические сценки («Деисус с молящимися новгородцами», 1467), а в миниатюрах рукописей орнамент нередко сочетается с юмористическими и бытовыми изображениями. Различным авангардистским течениям последовательно противостояли мастера реалистического направления, которые поставили свое творчество на службу народу.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Одним из основных течений в искусстве становится абстракционизм. Он создал собирательные образы крестьян-тружеников, полные глубокой человеческой правды («Сборщицы колосьев»). Сущностью его исканий была передача формы соотношениями красочных тонов. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Художник отличался острой наблюдательностью и воссоздал яркую картину нравов Англии середины XVIII в. Серия его картин и исполненных по ним гравюр «Модный брак» высмеивает брак по расчету.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Исключительно одаренный мастер Бернини прославился и как замечательный скульптор («Давид», портрет кардинала Боргезе, статуи для фонтана Четырех рек в Риме и др. ).

Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Художник любуется ее спокойным смуглым лицом, естественной грацией позы. Детство и юность Моне прошли в Гавре, где тогда работал французский пейзажист Эжен Буден. Сюжеты только любовные, эротические любимые героини — нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Он был главой классицизма в живописи (см. поставила перед искусством новые задачи. Первым художественным течением этого плана был фовизм (от фр.

Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. Блики света, радужные отсветы красок на тканях усиливают ощущение непрерывного движения людей.

Ему подвластны плоскости плафонов и вертикальные стены дворцов и храмов. Вот таким образом его искусство, как в свою пору искусство Пуссена, стали называть классицизмом. Скончался Камиль Коро 22 февраля 1875 года в Париже. Скульптура пышным ковром украшает фасады и особенно порталы испанских архитектурных сооружений.

Характерные особенности: гармония и мера во всем, уравновешенность и симметрия, статика, предпочтение четких геометрических фигур (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). Рубенс прославляет национальный тип красоты. При этом говорит не один на один, а взывает к толпе, большому собранию народа.

В начале 30-х гг. Как в живописи, так и в скульптуре большое внимание уделяется выразительности поз, жестов, мимики. Одной из таких тенденций является реалистическое отражение мира, основанное на более непосредственном контакте с жизнью, с натурой. Его проявление разнообразно как в различных национальных школах, где предпосылки для формирования барокко или классицизма оказываются более слабыми или отсутствуют вовсе (например, в буржуазной республике Голландии), так и у отдельных мастеров (Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Хальс, Вермер Дельфтский).

Крупнейший мастер "поп-арта" – Роберт Раушенберг (ранняя работа "Картина времени": к закрашенному красками холсту прикреплены часы и т. п. ). Черты легкости, свободы, динамики, своеобразной живописности форм неожиданно острого, свежего решения очевидны в скульптуре молодого Пигалля (1714—1785), в его полном прелести, легкого, стремительного движения, непосредственности и изящества Меркурии, небрежным движением подвязывающем сандалию (1744). Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

Выступив и против импрессионизма и против салонного искусства, эти художники искали жесткие, порой дисгармоничные цвета, пронзительное освещение, стремясь донести свое нервное напряжение, передать сильнейшие человеческие чувства (темы – безработица, убогие кабаки, люди "дна" и т. п. ). Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители — испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название «Копья»). Ему свойственны пространственная активность форм, движение, декоративность. Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства.

Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно реалистического отображения жизни. Особенно знаменитыми становятся: портретист Луи Токке приезжавший и в Россию, чтобы написать портрет Елизаветы Петровны и запечатлевший многих представителей российской знати (портрет А. М. Воронцовой в образе Дианы) портретист Жан Марк Натье, также прославлявший парижанок в образах аллегорий и античных богинь, муз, нимф, весталок, утративших свою классическую величественность и приобретших под кистью живописца черты пикантности и кокетства. Действующие лица размещены на фоне равнины, общо написанной линии войск и горящей крепости.

Своеобразие яркого вклада, которое внесло европейское искусство 18 века в историю мировой художественной культуры, определяется в основном тем, что этот период был последним историческим этапом длительной переходной от феодализма к капитализму эпохи. Мостики и хижины в нем возникают, как случайные, руины наводят на размышление. Архитектор виллы стал и главным садовником. Женился второй раз на Катрин Лемер (первая жена, Полина Оно, умерла от туберкулёза в 1844г). Однако главным направлением, особенно в живописи, является реализм.

У Делакруа рядом с оценкой живописи идут размышления о философии и о много важном в жизни. В 1849 году Мадлен умерла. В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма типичная для греко–восточных православных стран.

Здесь прежде всего следует назвать имя художника Жоржа Сёра (1859-1891). Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. Над этим заказом Моне работал до самой смерти. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Милле показал картину «Веяльщик». В его картине «Кафе вечером» интенсивно синее небо кажется зловеще мрачным, несмотря на огромные сияющие звезды. Но делали это вынужденно, так как разрозненные княжества Италии катились в пропасть политического и экономического кризиса. Прогрессивные тенденции последовательнее выступают в живописи и прежде всего в картинах Э. Мане («Завтрак на траве», «Казнь императора Максимилиана», пейзажи, портреты). В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Художник разорвал контракт, считая его обременительным. Плавными, ясными линиями очерчены фигуры.

Ломаные ритмы изысканного менуэта, композиционные хитросплетения комедий Бомарше, особый жанр романа в письмах, живописные «галантные празднества» и «пастушеские сцены» имеют между собой нечто общее, что позволяет им в целом создать образ определенной эпохи. В искусстве классицизма усиливается монументальная и героическая патетика. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра.

Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Какие картины вы знаете. Создание академий архитектуры в Париже и Риме. Монолитные объемы их построек достигают почти скульптурной пластичности. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства.

Знатных дам они обычно представляли в виде античных богинь, неизменно юных и прекрасных. Совсем иным было искусство Новгорода и особенно новгородское зодчество начаала XII. Ф. Халс: портретная и жанровая живопись. В отличие от коричневого колорита рейнольдсовских картин, Гейнсборо любил нежные серебристоголубоватые тона. Теоретические работы зодчих К. Перро и Ф. Блонделя.

Аверкамп, Э. ван дер Вельде). Одно из значительных полотен Ренуара — «Бал в саду Мулен де ла Галет». Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Входят в моду стилизация под Восток: Китай (шинуазери), Японию (жапонез), Турцию (туркери). В XIX в. распадается былой синтез искусств.

Крестово-купольный формы храм прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток-запад) части –нефы (три, пять или более). point – «точка»). К XVII в. утверждается жанровая структура европейского искусства. Развиваются буржуазные отношения.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Его ученик А. ван Дейк стал крупным мастером портрета аристократической знати (портрет Т. Челонера). В картине «Дама в саду» это ему еще не вполне удается. Искусство Италии Архитектура В Риме завершается строительство ряда раннехристианских базилик (Санта Мария Маджоре и др. ), к ним пристраиваются пышные барочные фасады. Он вынужден бежать, сначала в Мадрид, потом в Рим.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Рейнолдс как теоретик искусства. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем.

Кисти Пьяцетты принадлежит немало жанровых картин, ему свойственно трактовать многие библейские сюжеты в жанровом ключе, с лирическим или романтическим оттенком (Ревекка у колодца). Ячейки, примыкающие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. В нем впервые проявился стойкий интерес к изображению тонких интимных переживаний, это был шаг к сентиментализму с его интересом к «извивам» человеческой души.

Малый Трианон в Версальском парке (Жак Анж Габриэль, 1763—1764) при классической простоте членений — ширина фасада вдвое больше высоты, первый этаж вдвое выше второго и т. д. — в своем образном решении еще и очень лирическое интимное сооружение, что и отвечало его назначению. В 1891 г. Гоген уезжает на Таити — один из островов Тихого океана. Живопись Уильям Хогарт (1697 1794) Как представитель национальной школы живописи, всегда сохраняющей интерес к человеку и окружающей природе, он был певцом радости естественного существования человека. Красочные, декоративные полотна А. Матисса утверждают красоту окружающей природы, пронизаны светлым оптимистическим мироощущением («Танец», «Красные рыбы» и др. Шарден отображает привлекательность повседневной жизни («Разносчица», «Прачка»), тонко передает красочную материальность предметного мира в натюрмортах («Медный бак»). В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые — все это темы любви. В 1813 году Энгр влюбился в жену одного из служивших в Риме французских чиновников. ст.

Джошуа Рейнолдс Мастерская Рейнолдса. В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии». Новаторски решил художник историческую тему в картине «Сдача Бреды». Ластман).

В картине «Таитянка, держащая плод» силуэт женщины очерчен простыми и ясными контурами. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое, глубокое уважение к людям из народа. Достаточно просто наносить составляющие свет цвета в определенных сочетаниях на полотно. Это слово в переводе значит «надреализм». И в будущем в творениях Клода Никола Леду суждено будет развиваться именно этой героической линии нового, классицистического направления (Леду, Парижская застава де ла Виллет).

Пластическое начало уступило в ней место живописному. Лица обеих групп портретны и одновременно типичны, что усиливает значимость происходящего, превращает небольшое событие в изображение исторически важного.

«Модернизм» (от французского слова «moderne» – «современный», «новейший»). Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений.

Тысячи людей были убиты, многие тысячи проданы в рабство. Под листом стоит подпись: «Я все еще учусь». Младший современник Фальконе — Жан Антуан Гудон (1741— 1828) истинный историограф французского общества накануне революции, передал в своей портретной галерее духовную атмосферу эпохи. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Портрет доктора Альфонса Леруа, 1783» «Смерть Марата 1793» картины останавливающие битву. Типичные сюжеты — «Триумф Венеры» или «Туалет Венеры», «Венера с Амуром» (с Вулканом, с Марсом), «Купанье Дианы» и т. п. Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). В искусстве Хогарта преобладал элемент сатиры.

Другое течение искусства – сюрреализм. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Так, в «Натюрморте с персиками и грушами» форма каждого предмета передана тончайшими градациями цвета, а композиционное расположение продумано во всех деталях.

Образы ее, навеянные «Божественной комедией» Данте, служили для него средством дать свое представление о силе и разнообразии человеческих страстей. Пигалль много работал и в монументальной скульптуре, в которой обнаруживает драматическое, героическое начало (надгробия) и в портрете, но славу ему приносят именно небольшие жанрового характера вещи, в лепке которых много свободы, динамики игры светотени, но и ясности пластической моделировки. Его герои полны духовной силы и энергии. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Искусство Киевской Руси Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм.

Пронизывающе-ярким, лимонно-желтым светом залито уличное кафе. Неисчерпаемое богатство фантазии, необычайно смелый, какой то текучий мазок, легкость письма, построенного на нежных изысканных сочетаниях голубых, розовых, палевых тонов, смелые композиции, почти современный по своей лаконичности рисунок — все это делает Фрагонара со всеми его незамысловатыми любовными картинками одним из блестящих художников эпохи, как и Ватто. Моделировка форм становилась мягкой благодаря тончайшим переходам светотени. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

В 18 веке она только начинает себя проявлять. Но зато в следующем столетии, как бы стараясь нагнать упущенное, английские художники работают так интенсивно и своеобразно, что уже в конце века оказывают влияние на континент. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. XIX в., когда во Франции вновь назревали революционные события, появились первые картины художника Эжена Делакруа (1798—1863). 1620, Эрмитаж).

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). По проектам Рена было возведено 52 церкви. Для немецких мастеров было типично философско-созерцательное отношение к действительности (творчество пейзажиста К. Д. Фридриха). Дега умел подметить необычный выразительный жест, найти редкий угол зрения (сверху или сбоку), сообщающий изображению остроту и новизну. Его искусство в целом говорит о красоте и ценности простого материального мира.

После второй мировой войны в Италии и Франции складывается новая реалистическая школа (неореализм). Учился искусству у академических художников А. Мишаллона и В. Бертена. Смелые поиски нового, горячий интерес к современности были свойственны лучшим из этих картин и прежде всего картине «Резня на Хиосе». Композиции Рубенса всегда пронизаны движением. Светлые по колориту панно, лепной орнамент, шелк обоев, золото украшений, хрустальные люстры изящная, удобная, хотя и вычурная мебель с инкрустацией — все вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

В Италии эпохи раннего Возрождения развитие скульптуры опередило на некоторое время развитие других видов искусства. Им присущи также лаконизм композиции, обобщенность и выразительность силуэтов. Первой постройкой при князе Боголюбском был Успенский собор во Владимире (1158 –1161 гг. ), занимавший центральное место в городе и сгоревший в 1185 г. Собор был богато украшен иконами, церковными сосудами и тканями. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

В формах трагического гротеска он выступает против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества. Вот таким образом сегодня крайне сложно разбираться в культурных вкусах столь отдаленной эпохи. Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы в стиле возрождения. На протяжении XVIII и XIX вв.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Центральная тема в творчестве Ф. Леже — труд и отдых рабочих («Строители»).

Шарден, О. Фрагонар во Франции, У. Хогарт, Дж. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573-1652).

На первом плане— живопись и архитектура.

Давид Жак Луи, какие полотна вам знакомы этого великого художника. Муратов). к сложению принципов рококо, то есть искусства более камерного, чем барокко. Тончайший анализ душевного мира человека дал крупнейший мастер Голландии Рембрандт (серии портретов и автопортретов, картина «Возвращение блудного сына»).

В 1964 году состоялась крупнейшая международная выставка в Венеции – Биеннале, где были представлены экспонаты "поп-арта" (различные вещи в случайных соединениях) авторы – Дж. fauve – дикий), его представители получили название "диких". Типичные постройки такого рода — церкви Георгия в Старой Ладоге (вторая половина XII в. ) и Спаса на Нередице (1198). Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными пиастрами (по –древнерусски –лопатками) на прясла. Чёткие контуры исчезают, цвет постоянно меняется. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древодели». Но прошли годы. При всем разнообразии явлений культуры конца XIX-XX веке можно выделить две основные тенденции художественного развития: это реализм и нереалистические направления, получившие название модернизма (фр. В нем падает удельный вес церковного и резко возрастает объем гражданского строительства.

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Развитие индустриальной цивилизации оказало огромное воздействие на европейскую архитектуру. Создатели "оп-арта" отказались от холстов и красок. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Крупным сатириком был французский художник Ж. Эффель.

Таковы его ранние произведения «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист» и др. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Среди портретов ученых, философов, людей искусства, женских образов, среди всех портретных фигур и бюстов, свидетельствующих об аналитичности его ума и тонком даре психолога, заслуженно выделяется статуя сидящего Вольтера (1781). Среди этих картин — «Суд инквизиции». «Замком» композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауско-го и испанского полководца Спинолы. Развитие жанра натюрморта (Ван Альст, П. Клас, В. Хеда).

она была перекуплена и подарена Лувру одним из французских толстосумов. В XIX в. распадается былой синтез искусств. "Поп-арт" явился своеобразной реакцией на абстракционизм. Первые зарисовки к этой серии художник создал в 1793 году. Расцвет творчества Риберы относится к 1630-40м годам. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани, новое развитие выразительным средствам искусства (в живописи – главным образом в колорите, недаром так любили в эту эпоху венецианцев и Рубенса). Он создал политические карикатуры, юморески, посвященные истории, народному быту.

Храм был покрыт по закомарам, стены его были расчленены сложными пилястами (сочетание лопаток и полуколонн) с растительными капителями и опоясаны фризам из арочек и стройных полуколонок. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Поиски своего особого пути в искусстве характеризуют и творчество Поля Гогена (1848— 1903). «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы. (ответы учеников: «Смерть Сократа», «Смерть Марата»).

Полы были также мозаичные или из шифера. Устойчивая композиционная и колористическая система решения живописного полотна с делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний). Шарден начал с натюрморта, ранее совсем не развитого жанра во Франции. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. 4 В Салоне 1848г. Просветительскими идеями проникнуты произведения Хогарта, его «сатиры нравов» (серии картин «Карьера мота», «Модный брак»). Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

Новые веяния проникли в Академию. Он пишет не столько то, что видит, сколько то, что хочет увидеть вокруг себя. Родился Камиль Коро 17 июля 1796 года в Париже.

Интерес к трагическим моментам истории, ее поворотным пунктам выразили преимущественно французские романтики Т. Жерико («Плот Медузы») и Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ», «Взятие крестоносцами Константинополя»). Экспрессионисты добивались глубокой психологической выразительности. С наибольшей полнотой ее воздействие проявилось в деятельности романтиков XIX века.

Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Совсем не похоже на яркое, наполненное внутренней взволнованностью творчество Делакруа искусство Ж. Ф. Милле (1814—1875). Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Трудами Ломоносова и Лавуазье закладываются основы химии как современной науки. Сначала это натюрморты с битой дичью в голландском или фламандском вкусе, в композицию которых входит живое существо, как, например, натюрморт с ободранной тушей и кошкой (1727). В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики».

Фресками украшали церкви, дворцы, церковные и домашние часовни, общественно значимые сооружения, фасады и интерьеры. Романтические черты встречаются в жизни и творчестве во все времена. В скульптуре обновление пластического языка граничит с творчеством француза О. Родена («Врата ада», памятник «Граждане Кале»). Знаменательно, что этот жанр занимает одно из главных мест и в стенах Королевской Академии искусства – национальной художественной школы, открытой в 1768 г. и более независимой (как детище буржуазной культуры) от официальных кругов, чем европейские академии на континенте. Какие полотна знаете. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Полагают, что за свою долгую творческую жизнь Коро написал около трех тысяч картин. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Архитектура и садово-парковое искусство. Это прежде всего деревянные культовые произведения, статуи святых, раскрашенные в естественные тона.

Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. У некоторых мастеров изобразительного искусства (например, Хогарта) и особенно в литературе уже зарождались характерные черты реализма развитого буржуазного общества с его прямым анализом конкретных социальных условий жизни, с великолепным чувством социальной характеристики, типов и ситуаций, а также со свойственными ему чертами описательности и прозаизма. Неизвестно, как бы сложилась творческая судьба такого блестящего мастера, каким был Этьен Морис Фальконе, если бы он не был приглашен в 1765 г. в Россию, где обрел и нужную ему идею и привлекавшего его героя и, проявив талант монументалиста, создал в «Медном всаднике» истинное произведение эпохи. 5 В 1860г.

Новый комплекс сооружений имел и символическое значение— путь человека от рождения, крестин, жизнь и смерть. Ему повезло с учителем живописи. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Художники ищут связь между пластической формой и пространством, предметами и световоздушной средой. Это же направление развивалось в театральном и особенно киноискусстве.

в Риме и не была похоронена в Равенне. Внутри эти храмы предельно просты.

В нем отразилось разочарование в итогах Французской революции. Оптимистический и жизнерадостный тип искусства, прославляющего жизнь, выражен голландцем Халсом («Цыганка») ему же замечательно удавались групповые портреты имевшие тогда большое распространение. В 1117 – 1119 гг. Сам Милле не стремился к богатству и славе.

Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Городские дворцы знати, богатой буржуазии, «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны в экстерьере. Таковы его ранние произведения «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист» и др. В области архитектуры и скульптуры начинает господствовать эклектика. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Родился 10 июня 1819 года в Орнане. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Особое место в нем праву занимает архитектура. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах.

Отличительной чертой английского храма стали высокие колокольни. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

На первом плане картины Делакруа поместил группу пленных греков. Расцвет голландской бытовой живописи: А. ван Остаде, Я. Стен, П. де Хох, Г. Терборх, Г. Метсю. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Об этом периоде своей жизни Кент писал: «Там, на острове Монхеган, вечерами после работы, когда я откладывал в сторону тиски и сверла, молоток и гвозди, в дни, когда волнение на море было слишком сильным, чтобы выходить на лов и по воскресеньям я писал — писал с жаром, который. 7 Образы крестьянской жизни вдохновили немало художников, шедших вслед за Милле.

Современники не признавали в нем никаких достоинств. Он создал политические карикатуры, юморески, посвященные истории, народному быту. Новые веяния проникли в Академию. «Малые голландцы». В натюрморте с серебряным кубком (около 1750) глубокие гармоничные коричневые и синие тона, насыщенная оливковая зелень фона, коричнево-красные отблески на миске и яблоках объединяют в единое целое утварь, овощи, стол. Но не только она.

В первом варианте это «взбалмошная коза», другой перевод звучит как «взъерошенные волосы». Он стоит на задних ногах испуганно подняв передние.

Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. 1618-20). Но идея все ещё остается утопичной. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Он ходил в море на лов омаров вместе с местными рыбаками, бурил колодцы. Последнюю увековечил написанный Энгром эротичный портрет обнаженной Мадлен (сам портрет в настоящее время утрачен, но сохранился дагерротип, сделанный с него Милле). Обладая яркой самобытной индивидуальностью, Ван-Гог выработал свою собственную живописную манеру.

Не случайно термин «рококо» возводят к слову «раковина», «рокайль». Чемберлен, К. Ольденбург, Дж. В Англии (Адам Смит) и во Франции (физиократы) закладываются основы политэкономии как научной дисциплины. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы.

«Салоны» Дидро были первой формой критической литературы по искусству. Великолепны художественные портреты испанских женщин. Достижения "оп-арта" были использованы в промышленности и прикладном искусстве (мебель, ткани, посуда, одежда). (ответы учащихся: «Лошадь испуганная молнией», «Свобода на барикадах»). В области архитектуры и скульптуры начинает господствовать эклектика. С новых позиций выступает художник и в портрете. Впрочем, это пришлось испытать всем импрессионистам, признание и слава к которым пришли не сразу.

Архитектура Франции второй половины XVII века. Стиль Людовика XIV. Обладая лирическим дарованием, художник придавал своим портретам тонкую поэтичность и изысканность.

Аллегории, темы исторические, мифологические, жанровые – все это темы любви. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика). Джошуа Рейнольдс (1723 1792) Одним из значительных портретистов был Джошуа Рейнольде (1723 — 1792), создавший галерею образов своих современников — писателей, ученых, артистов, представителей знати. Представителем этого направления был и крупнейший художник-график XIX в. Оноре Домье (1808—1879).

XVII век—«золотой» век живописи. А рядом — надменные и жестокие фигуры карателей. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»).

По возвращении в Париж в 1862 году Моне поступил в мастерскую Глейра. Формирование и расцвет английской портретной школы XVIII века. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Формирование школы национального реалистического пейзажа.

Полукруглое завершение прясла, форма которого определяется посводным покрытием, называется закомарой. Вермер Делфтский поэтически воспевал красоту повседневного быта («Кружевница», «Девушка с письмом»). Их позы и жесты оправданы, естественны.

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Коро Камиль Жан Батист (Corot Camille Jean-Baptiste) (1796-1875) Французский художник, мастер пейзажа. Курбе посетил Англию (1846), Голландию (1847), неоднократно бывал в Германии и Австрии, работал главным образом в Париже, Орнане, Ла-Тур-де-Пельс.

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в городке Мон-тобане, расположенном на юго-западе Франции, в нескольких милях от Тулузы, в семье скульптора и живописца Жана Мари Жозефа Энгра (1755-1814).

Синтез искусств. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин георгианский стиль. «неос» – «новый») – направление в живописи, связанное с импрессионизмом, но идущее дальше. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Б. Тьеполо, Ф. Гварди в Италии — вот лучшие имена в живописи XVIII в. У Ватто тонкая наблюдательность, грустная ирония сочетаются с многообразием оттенков эмоций известной театрализацией жизни («Актеры итальянской комедии», «Жиль», «Паломничество на остров Киферу»). Этот этап связан с завершением поздних форм барокко и выделением в ряде стран художественно-стилистического направления, получившего наименование «рококо» или «рокайльного стиля» (Рококо – от французского слова рокайль, то есть раковинообразный в искусстве этого направления один из излюбленных декоративных мотивов напоминал по форме прихотливо изогнутую раковину. ).

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. «Первый художник короля», как он официально именовался, директор Академии, Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам: панно для отелей, картины для богатых домов и дворцов, картоны для мануфактуры гобеленов, театральные декорации, книжные иллюстрации, рисунки вееров, обоев, каминных часов, карет, эскизы костюмов и т. д. Станковые картины похожи на панно, панно могут смотреться и как самостоятельные произведения. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. В своих скромных жанровых сценках он изображал повседневную жизнь: труд прачки или служанки, хлопоты заботливой матери, незатейливые игры детей.

Вместе с тем изображаемый мотив исполнен тонкой поэтичности. Этот собор повторял план киевских соборов конца ХI – начала ХII веков и представлял шестистолпное сооружение с пятью главами (сейчас он имеет одну главу). 2 В 1839г. Воспротивившись предназначавшейся ему карьере юриста, поступил в морскую школу. Восход солнца», — ту самую картину, которая была выставлена на первой выставке «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов» и послужила поводом к рождению термина «импрессионизм».

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Не следует, однако, преувеличивать последствия этой тенденции в развитии культуры. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Бьяджо Россетти).

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. В XIX в. намного быстрее строились крупные здания государственного и общественного значения. Обличительная сила его творчества находит воплощение в знаменитой графической серии «Капричос» (1798), включившей в Гойю в число крупнейших мастеров мирового графического искусства.

Его соотечественник Сурбаран выделялся суровым аскетизмом и предельной конкретностью образов («Святой Лаврентий»). Соединенные в особые комбинации вещи приобретают новые качества. Портрет и пейзаж — не случайно очень важные в эту эпоху жанры. Эти портреты поражают необычайно остро переданным сходством и глубиной в выявлении характера. Эту смерть Энгр тяжело переживал, что, впрочем, не помешало ему тремя годами позже вновь жениться.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Оптимистический и жизнерадостный тип искусства, прославляющего жизнь, выражен голландцем Халсом («Цыганка») ему же замечательно удавались групповые портреты имевшие тогда большое распространение. 3 В 1853г. В своих многочисленных карикатурах, насчитывающих свыше 4 тыс.

В Англии прославились пейзажисты У. Тернер и Дж. во Франции выступает со своими картинами голландец Винцент Ван-Гог (1853—1890) искусство которого теснейшим образом граничит с развитием французской живописи. Посетил Италию (1825-1828, 1834, 1843) и Великобританию (1862), неоднократно бывал в Голландии, Бельгии, Швейцарии работал главным образом в Париже и его окрестностях, в Нормандии и Бретани. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты.

Главный его шедевр — собор Св. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. Филиппо Юварра). Образы святых у этих художников — люди из народа («Святой Иосиф-плотник» Ж. де Латура, «Мученичество святого Варфоломея» X. Риберы). Все это привело в 1720-х гг. Красота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм.

Особенно ярко новые веяния отразились в декоративном оформлении зданий – так называемый стиль «платереско» («ювелирный», «филигранный»), архитектурный стиль испанского Возрождения, возникший в конце 15 в. Основой стиля является тончайшее архитектурное узорочье, детализированное по формам и имеющее плоскостный, ковровый характер). Хитфилд, 1787-1788), писателей (Лоренс Стерн, 1760), актеров (Дэвид Гаррик, 1768 Сара Сиддонс в образе музы трагедии, 1784), лондонских красавиц (Нелли 0Брайен, 1760-1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Его работы как бы предвосхитили блестящий расцвет английской пейзажной живописи первой половины XIX в. Этот расцвет связан с творчеством Ричарда Бонингтона (1801 —1828), Джона Констебля (1776 —1837), который одним из первых начал писать на открытом воздухе и Уильяма Тернера (1775— 1851), сделавшего успешные попытки передачи воздушной среды и особенностей того или иного освещения, столь важных для художников конца XIX в. Характер искусства XVII в. определяется важными социально-экономическими процессами. В картинах на религиозные темы Караваджо смело подчеркивает простонародность персонажей, утверждает демократические художественные идеалы («Призвание апостола Матфея», «Смерть Марии»).

К XVII в. утверждается жанровая структура европейского искусства. Кирпич использован лишь в сводах и арках. На острове Хиос, жители которого заявили о своей готовности бороться за независимость, высадился карательный турецкий отряд. Он работал в мраморе и бронзе, создавал портретные бюсты и статуи (среди которых есть портреты Гюго и Бальзака), обнаженные фигуры и сложные композиционные группы (памятник «Граждане Кале»).

По тому же принципу дифференцирует он зелень травы. В 17 веке ранние буржуазные революции привели к победе только в двух странах. Центральная тема в творчестве Ф. Леже — труд и отдых рабочих («Строители»). Характерно в этом отношении обращение Дидро к художнику из его «Опыта о живописи»: «На твоей обязанности лежит прославлять, увековечивать великие и благородные дела, почитать несчастную и оклеветанную добродетель, клеймить счастливый, всеми почитаемый порок.

Практически в каждой стране были мастера, работавшие в разных вариантах стиля. Портреты представителей высших слоев общества, семейные портреты. Поль Гоген «Женщина с цветком» (1891)Постимпрессионисты в природе стремились запечатлеть не скоротечные мгновения, а вечность.

Библейская историческая живопись (П. Барбизонцы (Т.

Ватто. Народные основы искусства мастера отчетливо видны в картине «Пряхи». В те же годы была написана и картина «Дама в саду» — одно из красивейших произведений пред импрессионистического стиля Моне, в котором главное внимание художник уделил проблеме солнечного освещения. Основные художественные направления эпохи — бароккоя классицизм и реализм, отвечавший интересам передовых сил общества. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Позднее художник посетил Ньюфаундленд, Аляску, Огненную Землю, север Гренландии. Вот таким образом-то художник так хорошо знал своих скромных героев. Джакомо да Виньола).

Исследователь Дж. Ощущая конфликт с буржуазной средой, Рембрандт особенно ценил этические достоинства личности. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Как и собор Св. В 1862 году Наполеон III сделал художника сенатором. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Наружный облик Успенского собора, который был епископским храмом, отличается строгостью. В конце 1620-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

На рубеже 1760—1770-х годов. Народные основы искусства мастера отчетливо видны в картине «Пряхи». В деревне Грюши, в Нормандии. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). В 1972г. Позднее его творчество назвали дивизионизмом и пуантилизмом. 1660— 1714), продолживший начатое до него в классицистическом стиле строительство Цейхгауза (Арсенала) — одного из лучших сооружений Берлина, отличающееся композиционной четкостью и пропорциональностью фасадов.

В молодые годы Гойи проявились его энергия и темперамент. Всего в серии 82 листа. Жан Оноре Фрагонар (1732 1806) Продолжатель традиций Буше. Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы.

Полагали даже, что она сгорела во время пожара в Бостоне в 1872г. Констебль. Павла имеет внутренний купол и наружный, чисто декоративный, увенчанный большим фонарем. По совету Будена Моне начал писать пейзажи на открытом воздухе.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. В отличие от вышеперечисленных художников изобразительные образы Веласкеса принимают не религиозно-мистический, а простонародно-бытовой оттенок. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Скорбно глядящий на зрителя Себастьян де Морра задумавшийся над гигантским в его маленьких руках фолиантом любимый шут Филиппа IV Эль Примо разряженный, как принц, карлик «Дон Антонио», кажущийся еще меньше рядом с большой собакой «Идиот из Корин» (последние два портрета написаны уже в 50-е годы), — все эти несчастные, развлекающие двор, переданы художником с большим тактом, достойными уважения и сочувствия.

Его картины всегда были тщательно продуманы, взвешены и все его сцены «подлинной жизни» рождались в воображении, не имея никакого отношения к опыту непосредственного наблюдения. Крупным сатириком был французский художник Ж. Эффель. Главными достоинствами его живописи были свет и воздух. Скончался Гюстав Курбе 31 декабря 1877 года в Ла-Тур-де-Пельс, округа в Швейцарии. Тончайший анализ душевного мира человека дал крупнейший мастер Голландии Рембрандт (серии портретов и автопортретов, картина «Возвращение блудного сына»). Интерес к трагическим моментам истории, ее поворотным пунктам выразили преимущественно французские романтики Т. Жерико («Плот Медузы») и Э. Делакруа («Свобода, ведущая народ», «Взятие крестоносцами Константинополя»).

Импрессионизм, постимпрессионизм). Театральность характерна для всего искусства XVIII в. и для Ватто особенно. 1415— ок. 1486). Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

В ранней картине «Дама в саду» контрасты света и тени слишком прямолинейны, живопись местами жестковата, а цвет еще несколько резок, но он приобретает определяющее значение и это становится важнейшим признаком всего последующего искусства. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Но в представленной картине «Дама в саду» Моне выбирает утренний час, когда свет и тени разделены более четко, чем в знойный полдень, а краски сохраняют яркость и чистоту. модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков.

Какие полотна вам знакомы. Узор юбки напоминает форму ветвей и листьев над головой женщины. человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего.

Это было веяние времени, распространившееся по всей Европе. Особый характер носило искусство барокко в России. В 20-х гг. Художник, любуясь красотой человека, напоминает о бренности его существования.

У него было масса друзей и подруг. Архитекторов воодушевляло практически всё, что было создано природой: растения, раковины моллюсков, чешуя рыб игра потоков воды, плетение прядей женских волос.

Франсуа Мансар: начала французского классицизма XVII века. Чистые цвета наносятся отдельными маленькими мазками, похожими на точки. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность модели с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Так, подросток-нищий Х. Риберы исполнен независимости и дерзкой насмешливости («Хромоножка»). Наверняка вы слышали про этого художника, о его картинах.

Формы дробные, ажурные, орнамент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые (серо-голубоватые, сиреневые, розовые, зеленоватые). Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Сложный образ человека раскрыл художник и в групповых портретах («Урок анатомии доктора Тюлпа», «Ночной дозор», «Старейшины суконного цеха» или так называемые «Синдики») и в картинах на мифологические сюжеты. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек. Подобные работы были представлены на выставке "Новый реализм" (галерея С. Джениса, затем Музей современного искусства Гуггенхейма, 1962). Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Каждый лист сопровождается названием и комментарием. На воздухе, в лучах света картина сильно отличается от условий мастерской. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески.

Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). ведущей страной в художественной жизни Западной Европы была Франция. Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. Крупнейшим скульптором-портретистом был Жан Антуан Гудон (1741 —1828). Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи».

Павла (1675— 1710). XVIII столетие в венецианской живописи открывается творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (1683-1754), усвоившего от своего учителя Джузеппе Креспи широкую манеру письма с применением глубокой светотени, а от Караваджо – реалистическую трактовку образов (Св. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Родился 30 августа 1748 года в Париже. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Картина «Паралитик», за которым ухаживают его дети имеет другое название — «Плоды хорошего воспитания», а «Балованное дитя» — «Плоды дурного воспитания».

В основе— византийская иконопись и её каноны. Развитие комнатной живописи. Франчо (так звали молодого Гойю) под взглядом жарких глаз местных красавиц врывался в круг отплясывающих хоту или фанданго. Все кажется материально ощутимым и объемным.

Это мелькание лучей образует подобие орнаментов и представляет эффектное зрелище. Суть метода Ж. Сёра основывалась на законе оптического восприятия. В Англии прославились пейзажисты У. Тёрнер и Дж. Христос даже на кресте выглядит атлетом. В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми.

В середине 30-х годов Веласкес пишет картину «Сдача Бреды», посвященную единственному победному событию в бесславной для испанцев борьбе с голландцами, — произведение уже вполне сложившегося и большого мастера. Барокко во французской архитектуре XVII века. Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

В одной из литографий Домье изобразил его тюремным врачом, который, проверяя пульс рабочего-революционера, сломленного жестоким тюремным режимом, произносит ханжеские слова: «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен». Это была традиционная жизнь, в которые порой вмешивался испанский колорит.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. (X.

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. С 1963 года он освоил метод шелкографии как способ перевода на холст различных фотографий, афиш, репродукций, которые комбинируются с кусками масляной живописи и различными предметами (композиции "Обстановка", "Исследователь"). Затем художник находит свою тему — это полные тихого очарования, живущие какой то своей «тихой жизнью» вещи кухонного обихода: котлы, кастрюли, бачки («Медный котел», около 1734).

Суффло в Париже церкви св. Одновременно в Германии складывается школа классической немецкой идеалистической философии (Кант, Фихте). Парадные портреты. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма.

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Крупнейшим французским художником этого времени был Никола Пуссен (1594—1665). За несколько лет до смерти он исполняет пастелью автопортрет (1775): без тени манерности он изображает лицо труженика и творца, которому открыто то, что не видит в человеке простой смертный. Это был художник-новатор, нередко подвергавшийся нападкам официальной французской критики. Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. «новейший», «современный»).

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Сам по себе этот факт не представляет специфической особенности искусства 18 века. (David Jacques-Louis), французский художник.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Точное чувство тонко уловленной или остроумно «инсценированной» сюжетной ситуации суть качества, свойственные и замечательному портрету этого века (Латур, Гейнсборо, Рокотов, Гудон) и лучшим многофигурным жанровым композициям, будь то галантные празднества и бытовые сценки Ватто и Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена или городские пейзажи Гварди.

В 60-е годы в США возникают течения модернизма под названием "поп-арт" (популярное искусство) и "оп-арт" (оптическое искусство). Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы). Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве. Его библейские и евангельские персонажи — простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые.

Фигура коня ярко освещена, свет художник направляет и на землю под ним. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх. Пуританское движение XVII в. с его иконоборческими идеями, естественно, никак не способствовало развитию национальной живописной школы. Но он не боролся с ее пороками, а бежал от них.

К этому времени несколько меняется его манера. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Гейнсборо как пейзажист. Он возник в 1907 году. Отец Энгра оказался требовательным, но способным педагогом.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Знаменитая статуя «Вольтер в кресле» изображает философа в преклонном возрасте, но полного внутренней энергии, ясной насмешливой мысли. Для Фрагонара типична живописная импровизация, чувственное любование действительностью («Качели»).

---