Изобразительное Искусство Франции

Теперь я хочу поделиться некоторыми общими впечатлениями об изобразительном искусстве в Германии и во Франции. Специфика различных областей художественной культуры определила те или иные особенности эволюции этого стиля в драме, поэзии, в архитектуре и изобразительных искусствах, но при всех этих отличиях принципы французского классицизма обладают определенным единством. Он стал предшественником замечательного французского живописного портрета, который станет одним из ведущих жанров изобразительного искусства в XVII—XVIII вв.

Изобразительное искусство 1 в. до н. э. — 17 в. Франция Жирардон. Постепенный упадок и крушение абсолютизма во Франции, как в зеркале, отразило изобразительное искусство XVIII в. Искусство Средних Веков. Изобразительное искусство Франции готического периода. В изобразительном искусстве натюрморт – (от франц. ) nature morte – «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Изобразительное искусство Франции

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. Это художник нового поколения, вдохновляющегося идеями классицизма. В другой композиции его каштановые глаза беспокойны, печальны, брови нахмурены и лоб между ними морщинится складками. Обобщая, Грез прибегает к академическим композиционным приемам, располагает персонажей вдоль переднего плана «в барельефе». В 1665 году он умер в Риме. Самым известным пейзажистом второй половины 18 в. был Гюбер Робер (1733—1808).

О каких же искусствах шла речь. Последующий расцвет Севрской мануфактуры, где работал Фальконе, также в большой мере обусловлен деятельностью Буше. Неправильные черты лица Юбера проникнуты интеллектуальной силой.

Вот почему портрет Дюваля де лЭпине при всей кажущейся бесстрастности изображения вызывает у зрителя эмоции, непохожие на те, которые возникают при созерцании портрета Юбера, где художник безусловно симпатизирует модели. Описывая Салон 1747 г., критик Сент-Иен высмеивал эти «забавные апофеозы» престарелых дам. Фальконе однажды справедливо заметил: «Чем более явны усилия, направленные на то, чтобы тронуть нас, тем менее мы тронуты».

В конце 1770-х гг. И на творчестве Фрагонара лежит печать типичных особенностей дворянской культуры. Оно оставалось весьма противоречивым.

В 1770-е гг. Осуществлялась экономическая система, основанная на завоевательных войнах и на последовательном проведении политики меркантилизма эта система получила название кольбертизма — по имени Кольбера, первого министра короля. Это определило многое в первой значительной работе Фальконе — «Милон Кротонский, терзаемый львом» (гипсовая модель, 1745) — драматичность сюжета, динамику композиции, экспрессию пластики тела. В графике Ватто мы и встречаем эти разнообразные фигуры: дворяне и нищие, солдаты и знатные дамы, торговки и крестьяне — огромное собрание типов, составившее впоследствии четыре тома гравированных «фигур различных характеров».

Картина Греза — не только изображение одного из моментов домашней жизни. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Маркс иФ. В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Различные направления в искусстве Франции нивелировались отныне в «большом стиле» дворянской монархии.

На фоне светлого неба и темно-зеленых деревьев возвышается фигура актера в белой одежде. Раннее, овеянное туманной дымкой утро крестьянская семья отправляется на рынок. На протяжении 1620-х гг.

Его художественный язык в это время отличается предельной ясностью и лаконизмом. Один из биографов рассказывал, что Ватто «пользовался каждой свободной минутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны». С помощью второго учителя – Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галлереей Медичи» Рубенса. Среди них – «Итальянские комедианты», написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной.

Скуден завтрак бедной крестьянской семьи в картине «Крестьянская трапеза» (Лувр), но каким чувством собственного достоинства проникнуты эти труженики, сосредоточенно слушающие мелодию, которую мальчик наигрывает на скрипке. Ему, тяготевшему к монументальным композициям, в течение десяти лет пришлось заниматься созданием моделей для севрского бисквита — «Аполлон и Дафна», «Геба» и др. Наиболее содержательны в творчестве Калло его многофигурные композиции. Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа. Художник чувствовал это.

С 1757 г. Фальконе стал художественным руководителем Севрской фарфоровой мануфактуры. Таков «Праздник любви» (Дрезден) – изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром. Поручение Академии (1766) исполнить большой плафон для луврской Галереи Аполлона сулило звание академика. Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона.

Изобразительное искусство Франции 18 века

Мы не найдем в творчестве Луи Ленена образов, которые были бы в такой степени исполнены силы и гордости, как герои его «Кузницы»— простой кузнец в окружении семьи. Это проявилось в мифологических композициях — например, «Юпитер и Антиопа».

В эти годы Ватто обучался и декоративному искусству но друзья подчеркивали его вкус к «сельским празднествам, театральным сюжетам и современным костюмам». Двадцати лет он уехал в Италию и прожил там семнадцать лет. В портретном бюсте молодой девушки из собрания Эрмитажа (Ленинград) изящная асимметрия композиции, мягкость линий, кокетливая грациозность движения — все эти черты дарования Лемуана определяют его роль наиболее типичного портретиста рококо, наделенного лирическим даром и тонкостью восприятия, но не стремящегося раскрыть сложность характера. Этот процесс напоминает попытку академиста 17 в. Лебрена свести все многообразие человеческих чувств к нескольким формулам отвлеченных страстей.

Каракалла — не только порочный сын, но и дурной правитель. Античные сюжеты опасны — они звучат слишком тираноборчески. Ларжильер в своем портретном искусстве ближе к более легкому, динамичному и свободному стилю 18 века.

Категория:Изобразительное искусство Франции

Прекрасным образцом творчества Клода Лоррена являются знаменитые пейзажи изображающие различные времена суток в собрании Эрмитажа («Утро» «Полдень», «Вечер» и «Ночь», 1650 -- начало 1670-х гг. ). Но главной становилась лирическая тема, даже в мифологическом жанре. Придавая большое воспитательное значение искусству, просветители рассматривали его как средство воспитания нравов в соответствии с их теорией «естественного человека». В 1614 г. Валантен приехал в Рим, где и протекала его деятельность. Кроме того, особое внимание было уделено Хлодвигом выбору веры.

В них нет ни ужасов, ни трагизма. Их лирическая тонкость и грациозное изящество являются стилистическими особенностями, свойственными и другим видам декоративного искусства эпохи. В основном это были песенное и танцевальное творчество, соревнования в силе и ловкости. В 1640-е гг. Ученый аббат склонился над фолиантом.

Изобразительное искусство Франции готического периода

Вуэ создал и возглавил официальное, придворное направление во французском искусстве. С одной стороны, семейная добродетель у Греза становилась все более абстрактной и ее «историческая героизация» вполне логична с этой точки зрения. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Художники рококо Жан Марк Наттье (1685- 1766), Друэ и другие в своих картинах украшали придворных дам атрибутами античных богинь. Они напоминают реалистический жанр 17 в. и хотя в фигурках офицеров и беженок есть кукольное изящество, этот оттенок изысканности -- не главное в них. Вместе с Ланкре, Патером и Эйзеном Буше гравировал рисунки к сказкам Лафонтена. В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию — она давала право на поездку в Италию.

Так называемая «битва пуссенистов и рубенсистов» увенчалась триумфом Роже де Пиля, который напоминал художникам о необходимости подражания природе и высоко ценил в живописи эмоциональность цвета. В его картинах угадываются академические треугольные и пирамидальные композиции наряду с асимметричными рокайльными схемами. Бруно» (1645 —1648, Лувр), выполненном по заказу церковных кругов, есть черты близости к барочному направлению, сказывающиеся в слащавой идеализа-ции образов и в общем духе католического фанатизма, которым проникнут весь Этот цикл. Ученик Адама и Пигаля, в 1759 г. Клодион получил академическую Римскую премию. Удивительное разнообразие оттенков сочетается с тончайшими лессировками. Сильный удар в 410 году нанесли Риму войска вестготов, которые возглавлял Алларих. У него более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания.

Изобразительное и прикладное искусство

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис». Основательность технических знаний и внимание к закономерностям природы — важнейшая основа будущей деятельности Гудона, которая укрепилась в римские годы. Кардинал изображен во весь рост он как бы медленно проходит перед зрителем. Из сферы искусства исключалось все обыденное индивидуальное и случайное. Это направление характеризуется прежде всего обращением к классической античной культуре. Эти пейзажи были последними работами художника. В VIII веке нависла и внешняя угроза от кочевых арабских племен.

Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской – эпизод одного из спектаклей Этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа». Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Мимика аббата передает ощущение необычайной подвижности и энергии этого человека.

Это подтверждается примером творческой эволюции младшего из Лененов — Матье. В мастерской безвестного ремесленника он делал копии с голландских жанристов. 1719 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), такова луврская «Финетт», полная рассеянной задумчивости. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В 1750-е гг. Примером этого лв. шется одна из лучших его картин—«Игроки в карты» (Дрезден, Галлерея), где эффектно обыгран драматизм ситуации. Композиция офорта состоит из двух ярусов — вверху видны картины, развешанные на стенах и публика, рассматривающая их, внизу — спешащие на выставку, поднимающиеся по лестнице посетители.

В начале 1750-х гг. В изобразительном искусстве художником, творчество которого отразило эти противоречия, был Жан Батист Грез (1725—1805). Многие композиции Ватто напоминают театральные сцены, на которых странной жизнью живут персонажи исполняющие для самих себя старые, но все еще милые их сердцу роли из пьесы забавной и грустной.

Архитектура и изобразительное искусство Франции основные направления

В надменном выражении тонких сухих губ, в настороженности взгляда вырисовываются, как бы «просвечивая» сквозь внешний облик, недоверчивость, скепсис и высокомерие. Себастьяна», 1632—1633). Графика Ватто была одной из самых замечательных страниц французского искусства 18 века. Именно для этого нужна была античность, в которой искали образец героизма, республиканских идеалов, так как, как говорил К. Маркс, «как ни мало героично буржуазное общество, для его появления на свет понадобились героизм, самопожертвование, террор, гражданская война и битвы народов» (К. Это памятник, стоящий на перепутье эпохи: вогнутая стена с выступающей средней частью напоминает о прихотливости рокайльных планировок в аллегорических изображениях рек и особенно рельефах сильны лирические, пасторальные ноты портик, служащий центром композиции, объединяет ее, придавая строгость и сдержанность, несвойственные рококо.

В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. Живописная манера становится все более тщательной и гладкой. И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются храмы, башни, городские стены.

Дидро, Салон 1765 года.

С конца 1640-х годов важную роль в творчестве мастера играет пейзаж. Бруно (1645--1648) и декоративные работы в отеле Ламбер в Париже, в которых фигурные композиции на мифологические сюжеты сочетаются с орнаментикой (большая часть этого декоративного ансамбля в настоящее время находится в Лувре). Свежесть красок и сочность рефлексов Шардена поражают и сейчас, когда его натюрморты висят рядом с работами других мастеров 18 века («Апельсин и серебряный кубок», 1756 Париж, частное собрание). В 1776 году «заботами господина дАнживийе» была упразднена Академия св. картины из второго цикла «Семи таинств». Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа. В начале 18 в. была более развита техника серебряных (Тома Жермен и другие мастера), а также бронзовых изделий — часов, жирандолей и бра, ваз и торшеров.

Большую часть дня средневековый крестьянин проводил в трудах на земле феодала. Создавая картину, Робер фантазировал, сочинял, хотя и пользовался при этом набросками с натуры. Стремление утвердить независимость художника сочеталось в нем с живым интересом к передовой общественной мысли — «Салоны» Дидро хранят многие свидетельства идейной близости живописца и его критика, а письма самого Латура содержат интересные рассуждения об изменчивости натуры, о построении перспективы в портрете, об индивидуализации характеров и соответственно — живописных приемов. Наряду с Лебреном характерным представителем французского искусства второй половины 17 века был Пьер Миньяр (1612--1695). Ему было отказано даже в погребении на родине. Творческие искания живописца перекликались с размышлениями просветителей. Поэтичность и жизненная наблюдательность Моро преломились в таких работах, как «Холмы в Медоне» (Лувр).

Неестественные краски Буше характерны для того времени, когда искали изысканных, редких оттенков, носивших часто странные названия: «голубиная шейка», «резвая пастушка», «цвет потерянного времени», «веселая вдова» и даже «цвет бедра взволнованной нимфы». Человек у Калло, по существу, бессилен перед внешними силами. Это солдатские привалы, отдых беженцев, движение отряда. Жан Батист Симеон Шарден (1699 —1779) учился у академических мастеров (Пьер Жак Каз, Ноэль Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо). К 1740 г., когда были выставлены «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом», относится ранняя педагогическая работа Руссо излагающая еще отнюдь не в полемически заостренной форме проекты воспитания «добрых нравов».

Особенно выразительна одинокая фигура старика, полного предвкушений. Луи Ленен непосредственно обратился в своем творчестве к жизни французского крестьянства. Результатом этого оказалось знаменитое «Экорше», сделанное Гудоном в 1767 г., — изображение мужской фигуры без кожи, с открытыми мускулами. Иосифу» (Нант, Музей), где ангел — стройная девочка — касается руки задремавшего у свечи Иосифа жестом одновременно властным и нежным.

Луи Токе (1696—1772), последователь Наттье, обладал даром более прозаичным, повествовательным. Иными словами, призыв просветителя Ламетри быть «врагом разврата и другом наслаждения» звучал протестом против фарисейства и средневековой морали церковников. «Военные жанры» Ватто – не сцены войны. Таковы луврские «Уснувшая пастушка» (1745), «Купание Дианы» (1742) и другие произведения изображающие кукольные фигурки в нарядном пейзаже. Одним из лучших примеров этого является портрет дочери рисовальщика Юкье (пастель, Лувр). К королевскому двору были привлечены ученые, поэты, художники. как лирическое интимное.

Ее появление произвело большой эффект. 1785 Берлин). И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия.

Быстро совершенствовалось мастерство ремесленников. Замечателен портретный бюст композитора Глюка (1775 Веймар), великого революционера в музыке, творчество которого насыщено героическим пафосом и драматизмом, характерным для кануна революции. Замечательную роль в этой характеристике играет меланхолическая, готовая исчезнуть улыбка. Недаром Робер увлекался «англо-китайскими» садами имитировавшими естественную природу, что было в духе времени сентиментализма.

приводили к неудачам. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое.

Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. В Салоне 1755 г. был выставлен мраморный «Милон».

В начале 18 в. была более развита техника серебряных (Тома Жермен и другие мастера), а также бронзовых изделий — часов, жирандолей и бра, ваз и торшеров. На вилле Медичи в Риме учились молодые классицисты — Венсан, Сюве, Менажо. Таковы терракота «Нимфа» (Москва, Музей изобразительных искусств им.

Изобразительное искусство во Франции конца века

Ларжильер внимательно изучал свои модели и наряду с парадными нередко создавал глубокие по характеристике и очень жизненные портреты, в которых декоративные тенденции отступают перед внимательной и точной передачей изображенного человека (портрет Вольтера, Париж, музей Карнавале).

Этот внутренний разлад – отражение противоречивости искусства Ватто. Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» (как иронически называли тогда актеров театра Французской комедии) их салонные манеры и нелепые позы. Так называемая «битва пуссенистов и рубенсистов» увенчалась триумфом Роже де Пиля, который напоминал художникам о необходимости подражания природе и высоко ценил в живописи эмоциональность цвета. Тонкая эмоциональность творчества Ватто была завоеванием, проложившим путь искусству столетия к познанию того, что Делакруа позднее назвал «областью неопределенных и меланхолических чувствований».

История изобразительного искусства Франции

Наконец, позднее возникает цветная гравюра на базе лависа и акватинты (Жан Франсуа Жанине, Луи Филибер Дебюкур). Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. В своем искусстве Матье Ленен тяготел к вкусам дворянского общества.

Манерность и идеализация обусловили успех Наттье при дворе. Сын ремесленника, Сент-Обен в юности преподавал рисунок в архитектурной школе. Ученик Вуз, Миньяр, подобно многим его современникам, завершил свое художественное образование долголетним пребыванием в Италии. Английский драматург Гольдсмит писал по поводу похожих явлений в театральном искусстве: «В этих пьесах почти все персонажи хороши и чрезвычайно благородны: щедрой рукой раздают они на сцене свои жестяные деньги». XVI век был эпохой войн и разрухи для французского государства. Средоточием этой жизни была личность короля-солнца.

Презентация на тему «Изобразительное искусство франции 18 века»

Фальконе ценил творчество Пюже, говоря, что в жилах его статуй «течет живая кровь» глубокое изучение античности вылилось позднее в трактат «Наблюдения над статуей Марка Аврелия».

Но и тематику рококо Фальконе претворял в нечто наделенное тонкой поэтичностью. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Мишель Клод, прозванный Клодионом (1738—1814), близок к Пажу. Гийом Кусту Старший (1677—1746) выполнил полные энергии и выразительности группы марлийских коней, стоящие сейчас у начала Елисейских полей в Париже.

И в самом деле — в гробницах Данкура (1771 собор Парижской Богоматери) и Морица Саксонского (1753—1776) есть не только риторика аллегории, но и предельная натуральность многих мотивов. Среди них — «Итальянские комедианты» (Берлин), написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной. Крупнейшим французским пейзажистом 17 века наряду с Пуссеном был Клод Желле, прозванный Лорреном (1600--1682). Своеобразны и сюжеты, которые он избирает. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Среди них — «Итальянские комедианты» (Берлин), написанная, по-видимому, после 1716 г., когда вернулись в Париж итальянские актеры изгнанные из Франции в конце 17 столетия за сатирические выпады против кругов, правящих страной.

Презентация по изобразительному искусству Искусство Франции

К этому нужно добавить имена многих граверов, выдвинувшихся под влиянием его искусства. Тонкая эмоциональность творчества Ватто была завоеванием, проложившим путь искусству столетия к познанию того, что Делакруа позднее назвал «областью неопределенных и меланхолических чувствований». Трактовка пейзажных форм отличается ясностью и строгостью очертаний, четкой пластичностью.

Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение. Себастьяна». Все полно блаженного покоя. «Лицо человека, — писал Дидро, — Это изменчивое полотно, которое волнуется, движется, напрягается, смягчается, окрашивается и тускнеет, повинуясь бесчисленным сменам легких и быстрых дуновений, которые зовутся душой».

Никто из многочисленных портретистов маркизы Помпадур не передал с такой достоверностью ее истинный облик (Нью-Йорк, частное собрание). К числу наиболее прославленных портретов Шампеня принадлежит парадный и торжественный портрет кардинала Ришелье (вторая половина 1630-х гг., Лувр). Главными средствами в передаче настроения становятся свет и колорит.

В наивности его образов, в оттенке религиозного воодушевления, который можно уловить в некоторых его произведениях, в подчеркнутой статичности его образов и в своеобразной элементарности его художественного языка еще сказываются в какой-то степени отголоски средневекового мировосприятия. Существует предположение, что в молодости он посетил Италию. Последнее граничит с обилием привезенных с Востока тканей и фарфора. В 1750-е гг. Жизнь при дворе проходила в бесконечных празднествах. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало.

Каждый герб был важным историческим источником и очень ценным произведением искусства. И все же Ватто неизменно влечет к тончайшей поэзии бытия.

Как и Пигаль, он начинал в годы почти безраздельного влияния Буше, законодателя вкусов «Эпохи Помпадур». В действительности искусство молодого мастера складывалось в 1760-х гг. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. В четком объеме фигуры, для которой тесен формат картины, читается твердость осанки. Близка к нему «Венера» (мрамор, 1748 Берлин) — образец декоративной скульптуры середины века она представлена сидящей на облаке, в неустойчивой позе ощущается томная нега, кажется, что фигура вот-вот соскользнет со своей опоры.

Это в основном композиционные наброски для картин. Героизация природы так же, как и стремление к пластической определенности форм и четкости композиций, столь характерные для Пуссена, Клоду Лоррену не свойственны.

От последнего Миньяра отличает и внимание к живописным проблемам. Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Ранние пейзажи Фрагонара — один из первых успехов молодого живописца. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. По этому изображению, выполненному двадцатишестилетним учеником, впоследствии учились многие поколения скульпторов. Что касается «Жиля», то его цветовая гамма рядом с золотистой гаммой «Паломничества на остров Киферу» кажется более холодной, голубоватой, как и вообще колорит поздних произведений Ватто по отношению к предшествующему «золотистому» периоду. Утверждение французского абсолютизма было основано на жестокой эксплуатации народных масс.

Композиционное решение этой большой картины несколько загадочно и всегда порождало множество противоречивых толкований. Еще в Салоне 1761 года Грез выставил несколько рисунков к эрмитажной картине «Паралитик». Здесь все окутано серебристо-голубой дымкой начинающегося рассвета. Многочисленные религиозные работы художника -- рассудочные и внешние композиции, лишенные большой оригинальности.

Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции

Жан Батист Пигаль (1714—1785) был всего на десять лет моложе своего учителя Ж. -Б. 1760-е гг. — время, когда его искусство входило в пору зрелости. В этих сравнительно небольших по размерам листах мастер создает широкую картину жизни. пейзаж Фрагонара становится проще и задушевнее.

После разгрома Фронды (1653) власть короля усилилась и приняла неограниченный, деспотический характер. В них нет ни ужасов, ни трагизма.

Эта холодная рассудочность также отличает Буше от Ватто и его школы. Что касается «Жиля», то его цветовая гамма рядом с золотистой гаммой «Паломничества на остров Киферу» кажется более холодной, голубоватой, как и вообще колорит поздних произведений Ватто по отношению к предшествующему «золотистому» периоду. в бытовом жанре Шардена становятся сложнее сюжетные замыслы, заметнее нравственные ноты. Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Это подтвердилось в истории так называемой парламентской Фронды (1648—1649), когда буржуазия испуганная мощным подъемом народной революционной стихии, совершив прямое предательство, пошла на компромисс с дворянством. Их много не только в раннем творчестве художника. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ. Обычно он дает довольно низкий горизонт и очень убедительно передает даль, пространство. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Лучшая среди них -- картина «Аркадские пастухи» (Лувр), выполненная, по-видимому, в начале 1650-х годов. Острота восприятия нюансов чувств напоминает адресованные драматургу Мариво слова Вольтера о «тропинках человеческого сердца», в отличие от его «большого пути». Знать захватывала королевские земли. он руководил переделкой подобного парка в Версале по советам пейзажистов разбивались в эту пору сады Эрменонвиля, Багателя, Шантильи, Меревиля (последний — по замыслу Робера). Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Это и был шедевр.

Культура и искусствоФранции 18 века

Для живописца третьего сословия натюрморт был глубоко содержательным жанром искусства. Этот внутренний разлад — отражение противоречивости искусства Ватто. Рисушш Клода Лоррена очень разнообразны по мотивам и технике. Он провел ряд реформ, которые помогли укрепить государство и победить арабов.

Рационалистический принцип полностью торжествует в его искусстве. Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж.

Те же черты присущи и станковым работам Лебрена, таким, как «Семья Дария перед Александром» (1661, Лувр) или «Людовик XIV, поклоняющийся возносящемуся Христу» (1674, Лион, Музей). С почти каллиграфическим изяществом выполнен рисунок акварелью и бистром под названием «Мельница». Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Шарден был уже в преклонном возрасте в эти годы возник еще один портретный цикл. В отличие от таких портретистов, как Наттье, Латур не только избегал «украшения» модели, но и обнажал ее своеобразие.

Франкское государство и развитие французского искусства

Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты, то густая аллея и лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мохом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного Здания, окруженного прекрасным парком («Вилла Альбани»). Ряды деревьев поставлены наподобие театральных кулис, но прозрачность гибких, дрожащих в воздухе ветвей делает кулису пространственной Ватто населяет ее фигурами, а сквозь стволы деревьев виднеются дали, пленяющие своей почти романтической необычностью. В графике мы и встречаем эти разнообразные фигуры: дворяне и нищие, солдаты и знатные дамы, торговки и крестьяне – огромное собрание типов, составившее впоследствии четыре тома гравированных «фигур различных характеров».

Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно. Получив Римскую премию за рельеф «Соломон и царица Савекая», Гудон учился в Риме в течение четырех лет (1764—1768). Народ стонал под гнетом аристократии и тяготами ежедневного труда. Один из биографов рассказывал, что Ватто «пользовался каждой свободной минутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны». Холодность и рассудочность сочетаются в его работах с пышностью и театральностью.

И для его формирования сыграли роль навыки монументальной дворцовой школы. Эти рисунки основаны на живом наблюдении. Увеличивалось обнищание населения. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме.

Народное искусство средневековой Франции

Пасторали Буше слащавы, они служат примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены». Много интересного в эту пору в технике гравирования. Гибкие и свободные графические приемы соответствовали чувственной тонкости восприятия. Но самое замечательное произведение Ватто, связанное с театром, — «Жиль» (Лувр). и 1650, Лувр).

Бруно. В рисунках содержится то же тонкое поэтическое очарование, что и в его живописи. Он не только повествовал о достоинстве и поэтичности повседневной жизни, он утверждал красоту и значительность бытия в творчестве Шардена звучит пафос познания природы, раскрытия структуры и сущности вещей их индивидуальности, закономерностей их связей.

Три сферы развития средневекового искусства

Они делались для будущих картин, которые сам художник не называл так, как мы их теперь именуем, а например: «Маленькая картина, представляющая сад с восемью фигурами». После причисления к Академии за статую «Юпитер» он почти перестал работать в «историческом жанре» и так и не получил звания академика. почетное звание «первого художника короля» получил Симон Вуэ (1590—1649).

Но Фальконе смелее Пигаля отнесся к «искусству приятного», его кругозор был шире и наследие монументального искусства прошлого подготовило его к будущим работам. Модели для Севра делали Сали, Пигаль, Клодион и другие. Центральное место в художественной жизни Франции второй половины 17 века принадлежит Шарлю Лебрену (1619--1690). А. С. Пушкина).

Из этих двух мастеров Риго ближе к традициям искусства 17 века. Его офорты близки по характеру его живописным работам.

Страницы в категории «Изобразительное искусство Франции»

Очень велико значение графического наследия Клода Лоррена. В Коллеже четырех наций (ныне здание Французской Академии наук), одном из монументальных сооружений того времени, Лево развивает принципы классицистической архитектуры в условиях городского ансамбля. Бытовой жанр и натюрморт были тесно связаны в искусстве Шардена.

Так, в облике Жюстины Фавар (Сен-Кантен), в ее живой насмешливости, во взгляде, полном смелого лукавства и дерзкого задора, проявляются и черты сценического типа, созданного ею. Одна из лучших его работ — офорт «Вид Луврского салона 1753 года». Эдм Бушардон (1698—1762), ученик Кусту, тоже работал в Версале. Манерность и идеализация обусловили успех Наттье при дворе. Его слава достигла Парижа и в 1640 году после настойчивых приглашений от имени короля Пуссен приехал на родину.

Знаковый век во французской литературе

Художник подробно повествует о страшных событиях. Жанровый характер этой композиции сближает ее с аналогичными картинами Шардена. Старшим из них был Жозеф Верне (1714—1789). Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха.

Лирическая характеристика модели у Шардена сменяется здесь стремлением уловить сложное движение мыслей и чувств в момент их активной жизни: пальцем правой руки аббат Юбер придерживает страницы книги, как бы сопоставляя два места из этого сочинения («Опыты» Монтеня). А. С. Пушкина) и сделанный по его модели 1788 г. на Севрской мануфактуре фарфоровый барельеф «Нимфы, устанавливающие герму Пана» (Эрмитаж). Особенное впечатление уже в это время производит на него искусство Рафаэля. Мечтательное искусство Ватто наделено особенным поэтическим обаянием, волшебно преображающим «галантные празднества», которые у его современников выглядели манерными и надуманными. Этой теме художник посвятил такие полотна 1620—1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея).

Музыкальное искусство и веков

Описывая Салон 1747 г., критик Сент-Иен высмеивал эти «забавные апофеозы» престарелых дам. Сын столяра, Фальконе восемнадцати лет поступил учеником к Лемуану. В 1770-е гг. Расцвет стиля рококо относится к 1730—1740-м гг. Гудон вдохновлялся античностью. Ириной» (Берлин).

Прекрасными образцами пейзажей Пуссена могут служить: монументальный и очень тонкий по настроению «Пейзаж с Полифемом» (1649, Эрмитаж), «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (1649, Москва, ГМИИ), в котором величественная природа служит ареной для одного из подвигов Геракла, мирный и радостный «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» (ок. 1655 Музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина). Значительного развития достигает в это время и французский портрет. прекрасным образцом Этого стиля в изобразительном искусстве является живописный и скульптурный декор интерьеров отеля Субиз в Париже.

Демократические взгляды французского искусства

Художник для Пуссена — это прежде всего мыслитель. В эти годы Ватто обучался и декоративному искусству но друзья подчеркивали его вкус к «сельским празднествам, театральным сюжетам и современным костюмам». Он начал с гравирования его картин. Всегда сдержанные, мало связанные друг с другом действием, герои Ленена воспринимаются тем не менее как члены коллектива, объединенного единством настроения, общностью восприятия жизни.

Это было «искусство приятного», оно хотело нравиться, но не тревожить. Изобретенный в конце 17 в. французский мягкий фарфор в первой половине столетия развивался медленно и носил часто подражательный характер (мануфактуры Сен Клу, Шантильи и Меннеси). Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). ДАнживийе действует решительнее. Жанровые картины Шардена – поэтический рассказ о «добрых нравах» простых людей, о достоинстве их образа жизни.

Никола Ларжильер. Вот таким образом идеал Пуссена — это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. В четком объеме фигуры, для которой тесен формат картины, читается твердость осанки. Дидро, Салон 1765 года.

Профессиональный фотограф и абстрактное искусство

Последний римский император слабого государства спрятался в Равенне, бросив вечный Рим. С помощью второго учителя — Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галереей Медичи» Рубенса. Следует приучить глаз смотреть на натуру, а сколь многие никогда ее не видели и никогда не увидят.

Но круг художественных интересов Пуссена достаточно широк. Их большие размеры соответствовали грандиозности микеланджеловского интерьера. В дальнейшем тематика и весь характер его творчества резко меняются — Матье пишет портреты аристократов и элегантные жанровые сцены из жизни «хорошего общества».

По склону холма к золоченой ладье движутся светские дамы и кавалеры, представляющие себя паломниками острова Киферы — острова любви (по греческому преданию, на нем родилась богиня любви Афродита). Тяжелые морщинистые веки прячут проницательный взгляд, улыбка насмешлива. В конечном счете, с упадком дворянской культуры в пору, обрисованную словами «после нас — хоть потоп», связан гедонистический характер рококо, ослабление интереса к познавательной ценности искусства.

Авторы картонов для шпалер были чаще всего мастерами декоративных панно. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Один из лучших интерьеров особняка — овальный Зал верхнего этажа, так называемый Салон принцессы.

«Автопортрет с зеленым козырьком» (1775 Лувр) представляет самого Шардена в домашней одежде. Латуром были исполнены самые известные его произведения. Традиционные формы рококо спорили с реалистическими исканиями. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Еще в 1648 г. была учреждена Королевская Академия живописи и скульптуры. Многочисленные портреты Миньяра столь же поверхностны и условны, как и, все его искусство. Шарден тяготел не к большим многословным композициям фламандцев, а к более сосредоточенным и углубленным голландским «завтракам».

С одной стороны, в 1720—1730-е гг. Его рисунки основаны на живом наблюдении. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. соч., т. VI, М., 1946, стр. Немногие биографические сведения, сохранившиеся о Латуре, чрезвычайно отрывочны.

Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» (как иронически называли тогда актеров театра Французской комедии) их салонные манеры и нелепые позы. В Салоне 1742 г. он выставил портрет аббата Юбера. Такова целая галлерея типов, которых художник мог непосредственно видеть на улицах: горожан, крестьян, солдат (серия «Каприччи», 1617), цыган (серия «Цыгане», 1621), бродяг и нищих (серия «Нищие», 1622). При всей своей парадности портрет, однако, лишен внешней бравурности и не перегружен аксессуарами.

Как Пиранези, он соединял разные руины и памятники в одной картине. В отличие от Робера архитектурные мотивы в пейзаже Фрагонара не главенствуют, уступая первенство пространственным отношениям и световоздушным Эффектам, среде, формирующей конкретный облик природы. Портретные образы Латура, как правило интеллектуальны. Его композиции построены на редкость добротно и основательно, например «Рисовальщик» из Стокгольмского музея. Его произведения изысканны, несколько холодны, но тонки по цвету.

В рисунках Ватто содержится то же тонкое поэтическое очарование, что и в его живописи. Пьер Миньяр. На фоне светлого неба и темно-зеленых деревьев возвышается фигура актера в белой одежде.

Его портреты естественнее и проще. Известны его рисунки парижских торговок, нищих, крестьян, ремесленников. В мастерской безвестного ремесленника он делал копии с голландских жанристов.

Идейная борьба развертывалась и в области эстетики. В своем творчестве он всецело следовал академической доктрине, но в его работах меньше строгости и торжественности, чем в произведениях Лебрена. Карл Борромей» (Брюссель), «Принесение во храм» (Лувр), «Геркулес среди богов Олимпа» (Эрмитаж).

Композиция ордера — его расположение на поверхности стены, пропорции и детали — подчиняются принципам построения стены, сложившимся в готической архитектуре, с ее четко выделенными вертикальными элементами каркаса здания (простенками) и большими оконными проемами. Современники говорили, что Наттье уподобляет свой жанр историческому, под этим тогда понимали стремление художника к «апофеозу» идеализации, украшению натуры. В старом парке у серых массивных пилонов прачки развешивают белье. Не склонный, по свидетельству современников, присматриваться к природе, Буше утверждал, что ей недостает гармонии и прелести, что она лишена совершенства и плохо освещена. Хрупкие и нежные цветовые созвучия приобретают сдержанность и пластическую определенность.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Гладкая поверхность украшена рельефными медальонами, антикизированные мотивы преобладают в орнаменте.

Изобразительное искусство франции 18 века

Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. Улыбка в портретах Латура интеллектуальна.

Портреты Фрагонара («Сен-Нон» Барселона) эффектны и темпераментны заботой художника были не точное сходство и не сложность внутреннего мира, — он любил в портрете волнение души, декоративный размах, необычность красочных костюмов. Создателем и крупнейшим представителем классицизма во французской живописи был Никола Пуссен (1594--1665). Трескучая риторика эпигонов академизма, соответствующая духу времени «короля-солнца», мало-помалу отступала перед новыми веяниями. Сюжет ее также взят из поэмы Тассо.

А. С. Пушкина). В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи. Вот таким образом столь выразительна поза философа. Эта мысль с особенной глубиной воплощена в образе прекрасной молодой женщины, облику которой художник придал черты стоической мудрости. В фигурных композициях художник руководствовался исключительно изучением классического искусства (прежде всего античных рельефов) и выработанных на его основе норм. Тела его нимф будто излучают мягкий свет, а тени и контуры становятся розовыми.

Вместо римско-болонской академической традиции усиливались влияния фламандского и голландского реализма 17 в. молодые художники дружно устремились в Люксембургский дворец копировать цикл картин Рубенса. К 1770-м гг. С почти каллиграфическим изяществом выполнен рисунок акварелью и бистром под названием «Мельница» (Музей изобразительных искусств им. Авторитеты не действовали на него гипнотически. Довольно скоро он обратился к скромным сюжетам.

Они создают как бы обобщенный образ природы. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в «Похоронах Фокиона» появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности.

Французская живопись, в изобразительном искусстве

Картина имела успех. Вот таким образом вокруг главного в событии — передачи отцом семейства приданого своему зятю — торжественно развертывается повествование о том, сколь восторженно воспринимают это «необыкновенное движение души» почтительные члены семейства. Недаром один из якобинцев 1790 года назвал Давида художником, «гений которого приблизил революцию». Они делались для будущих картин, которые сам художник не называл так, как мы их теперь именуем, а например: «Маленькая картина, представляющая сад с восемью фигурами».

Слепота Дидро в подобных случаях поразительна. Именно восточная часть бывшей Франкской империи стала именоваться Францией. С виртуозным артистизмом передает Калдо элегантную непринужденность кавалера (серия «Каприччи»), четкий ритм танца в фигурах итальянских актеров и их ужимки (серия «Балли»), тяжеловесную чопорность провинциальной аристократии (серия «Лотарингское дворянство»), старческие фигуры в лохмотьях (серия «Нищие»). В 1780 г. художник Сюве получил звание академика за картину с высокопарным наименованием: «Свобода, дарованная искусствам в царствование Людовика XVI заботами господина дАнживийе».

Использование зеркал в композиции интерьера не делает его грандиозным, как это было в Зеркальной галлерее Версаля, где зеркала располагались прямо против окон. после успеха в луврском Салоне 1753 года. Лемуана но его творчество содержит много принципиально новых качеств.

История мировой культуры искусств

Образцами его работ могут служить «Св. Позже Пигаля назовут «беспощадным». Такова, например, гравюра «Мученичество св. Наибольшей остроты достигает Калло в двух сериях «Бедствий войны» (1632—1633).

А. С. Пушкина (1643). То, что он провел свою жизнь в провинции, наложило свой отпечаток на его искусство. Не случайно их часто называют героическими. Как и в картинах, мастер уделяет в них большое внимание передаче света.

1. Искусство Франции: общая характеристика история
2. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ГЕРМАНИИ И ФРАНЦИИ
3. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ 18 ВЕКА
4. Предпосылки формирования Франкского королевства
5. Искусство и культура Каролингского возрождения
6. Формирование Франции как государства
7. Художественная культура Франции: архитектура, живопись, литература, музыка, кинематограф

Это был скульптор нового поколения, непосредственно связанного с революционной эпохой. Среди декораторов середины 18 в. выделяются резчик Жан Верберкт (версальские интерьеры) и художник Кристоф Гюе (интерьеры замка в Шан). Таков «Мецетен» (ок. Внимание гостей и хозяев поглощено произведениями искусства, вот таким образом в «Вывеске Жерсена» господствует свойственная творчеству Ватто особенная атмосфера изысканной эмоциональности. Особенно любопытны те трогательные сюжеты, которые он сам сочинял для живописцев. Среди лучших интерьеров этого периода — интерьеры Версальского дворца Ж. -А.

Латур писал главным образом картины на религиозные сюжеты. В 1717 г. Ватто представил в Академию большую картину «Паломничество на остров Киферу» (Лувр), за которую он получил звание академика. Первую известность ему принесла жанровая картина «Отец семейства, читающий Библию». Себастьян, оплакиваемый св.

На его художественное формирование оказало значительное влияние фламандское искусство. Прекрасным примером подобных портретов Риго может служить портрет Людовика XIV (1701, Лувр), ставший надолго образцом парадного королевского портрета. Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса.

• Классицизм в архитектуре Франции
• Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
• Современный дизайн и декорированное стекло
• Словари и энциклопедии на Академике
• Каталог картин Гюбера Робера из собрания ГМЗ Павловск

О характере творчества Пуссена в эти годы судить трудно ибо мы почти не знаем ранних работ мастера. В, первые десять лет – ранний период творчества – он жил и работал среди живописцев и граверов исполнявших ходкие среди широкого круга покупателей бытовые сценки и гравюры «мод и нравов». Главный герой картины предстает в состоянии медитации, глубокого раздумья характер композиции, в конечном счете, определяется именно этим противоречивым переплетением обращенности к миру и сложной самоуглубленной внутренней жизни, раскрывающейся в едва уловимых эмоциональных оттенках. Может быть, художник преувеличивал — не все его работы столь глубоки и все же эти слова проницательнейшего портретиста, «исповедующего» свою модель, могли бы служить эпиграфом к его творчеству. Пасторали рококо перестают удовлетворять королевских чиновников, возникает необходимость в возрождении «величественного стиля», способного поддержать дряхлеющий абсолютизм. Древний герой Фокион был казнен по приговору своих неблагодарных сограждан. Создатель «Медного всадника» был одним из крупнейших мастеров скульптуры 18 века.

Их заказывали и русские вельможи, например Юсупов для усадьбы в Архангельском. Для Пуссена природа — олицетворение высшей гармонии бытия. В первой четверти XVII века власть во Франции укрепилась. Значение Пуссена в развитии французского искусства огромно.

Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера — в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические — в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. «Военные жанры» Ватто — не сцены войны. Известно, что поза и движение не сразу были найдены Гудоном — во время сеанса в быстро устающем восьмидесятичетырехлетнем старике трудно было увидеть триумфальное величие, чего ждали современники от скульптора.

К середине века, когда, по выражению Вольтера, нация принялась наконец рассуждать о хлебе, сплотился лагерь буржуазных просветителей, в 1751 г. выдвинувших против аристократов и церкви свою «боевую башню»— Энциклопедию. Особенно интересны многочисленные рисунки Клода Лоррена с натуры. В творчестве этого мастера определяются новые художественные приемы. Неестественные краски Буше характерны для того времени, когда искали изысканных, редких оттенков, носивших часто странные названия: «голубиная шейка», «резвая пастушка», «цвет потерянного времени», «веселая вдова» и даже «цвет бедра взволнованной нимфы».

Это солдатские привалы, отдых беженцев, движение отряда. – Собр. Творческие искания живописца перекликались с размышлениями просветителей. Верне — умелый рассказчик, у него много видовых пейзажей такова известная серия «Порты Франции», многие морские и парковые виды.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
3. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
4. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
5. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В так называемый тривиум входили науки о слове: грамматика, риторика и диалектика. – Собр. Жанровый характер этой композиции сближает ее с аналогичными картинами Шардена.

Это «Флора» (1750), «Грозящий амур» и «Купальщица» (1757). Его местопребыванием служили великолепные загородные резиденции и прежде всего (с 1680-х гг. ) — знаменитый Версаль.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

В V веке в части Галлии возникло и государство франков. Идеализирующие тенденции усиливаются в портретном искусстве (Элизабет Виже-Лебрен). Таков, например, портрет герцогини де Шолин в виде Гебы (1744 Лувр). Крупные мастера собственно пейзажной живописи появились в середине 18 века.

Правда идеал разумного и прекрасного был ограничен историческими и сословными рамками даже в творчестве таких крупнейших представителей классицизма, как Корнель и Пуссен. По существу, творчество этого мастера было мало самостоятельно. 120. ).

Большинство этих набросков хранится в музее Сен Кантен.

1710--1712 гг., Лувр). Вокруг него развертывается борьба. На фоне работ других мастеров 18 в. «Диана» кажется очень рассудочным произведением и в то же время странный для Дианы облик холеной светской дамы, элегантное изящество позы проникнуты духом аристократической культуры столетия. Сам факт обращения Гудона к монументальной скульптуре свидетельствует о решительности его стремления преодолеть традиционные камерные формы французской пластики.

В эти годы Ватто обучался и декоративному искусству но друзья подчеркивали его вкус к «сельским празднествам, театральным сюжетам и современным костюмам». Жилые и служебные помещения, расположенные в первом и третьем этажах (а не в боковых башнеобразных объемах, как, например, в Люксембургском дворце), не нарушают пространственного единства интерьеров здания, парадных и торжественных. В творчестве Фрагонара известны несколько циклов иллюстраций — к «Сказкам» Лафонтена, «Неистовому Роланду» Ариосто, «Дон-Кихоту» Сервантеса.

Вершиной пейзажного искусства мастера являются четыре картины изображающие времена года (1660--1664, Лувр), в которых глубокие философские идеи жизни и смерти выражены в величавых и выразительных образах природы. Пойти в окрестности Парижа и зарисовать там несколько пейзажей, зарисовать затем несколько фигур и создать из этого картину, руководствуясь собственной фантазией и выбором» («Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. - Л., 1937, стр. 597). Вернувшись из Италии с определенными навыками монументалиста, Гудон не пошел по этому пути.

Не случайно портрет сына Годфруа более известен под названием «Мальчик с юлой» (1777 Лувр). Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме немецкий художник Эльсгеймер. Интенсивность внутренней жизни характерна для портрета маркизы де Сабран (терракота, ок. Пары следуют одна за другой, как бы подхватывая общую лирическую тему картины, варьируя ее эмоциональными оттенками. Это солдатские привалы, отдых беженцев, движение отряда. В фигуре Иоанна Крестителя известной по гипсовой модели галереи Боргезе, чувствуется придуманность композиции и вялость пластической формы.

Ларжильер оставил целый ряд парадных портретов, в которых черты барочной декоративности становятся все сильнее, а богатая одежда и аксессуары дают возможность мастеру проявить высокое живописное мастерство в передаче различных материалов и исключительный колористический дар (портрет Лебрена, 1686, Лувр). Таковы уже упомянутые «Рождество» и «Поклонение пастухов», «Кающаяся Магдалина» (Лувр) и подлинные шедевры Латура—«Св. Высшим достижением Луи Ленена может быть названа его луврская «Кузница». В 1750-е гг. Для художника характерна величественность архитектурных мотивов.

Мастера исторического жанра отказываются от традиционных форм «галантной мифологии» рококо. Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов». Она отличается простотой, почти скупостью художественных средств и в то же время глубокой правдивостью, с которой изображены молодая мать, с задумчивой нежностью баюкающая ребенка и пожилая женщина, которая, бережно прикрыв рукой горящую свечу, всматривается в черты новорожденного. Отдельные композиции этого плафона изображают эпизоды военных походов Людовика XIV.

Почти все жанровые картины этих лет изображают сцены воспитания: «Гувернантка» (Вена), две парные композиции, выставленные в Салоне 1740 года, — «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом» (обе в Лувре). Основой для искусства классицизма стали традиции античного искусства. Как в Мезон-Лаффит, в архитектуре этого дворца все еще сохраняются некоторые восходящие к прошлым столетиям традиционные черты французского зодчества.

Представители классицизма в своих произведениях стремились дать обобщенные типические решения и выработать ясный, лаконичный, убедительный художественный язык, нормы которого соответствовали бы принципам меры и порядка. Не случайно вот таким образом, что в его большом цикле «Жизнь св. А его потомки продолжили ослабление раздробленного государства.

Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно.

Трескучая риторика эпигонов академизма, соответствующая духу времени «короля-солнца», мало-помалу отступала перед новыми веяниями. Последний был в значительной степени создан именно Лебреном. складывается зарождавшееся уже ранее искусство рококо. Ему явно претила догматика исторической живописи академизма.

Одна сторона главного корпуса обращена во внутренний двор, другая — к обширному саду. Убедительность характеристик сочетается в этих портретах с большим живописным мастерством. Энгельс, Соч., т. 8, стр. Он учился у академика Натуара, но избрал жанр портрета небольших размеров, преимущественно погрудного, реже поясного.

К лучшим произведениям мастера относится находящийся в Лувре портрет Арно дАндильи (1650). В произведениях Калло раннего периода еще сильны элементы фантастики. Их много не только в раннем творчестве художника. Его портреты естественнее и проще.

Работы среднего периода, как правило, выдержаны в золотистой тональности, в поздние годы его колорит становится более холодным, серебристым. Эти черты проявились и во многих автопортретах Латура. Его «Прачки», «Кухарки», появившиеся во второй половине 1730-х гг., отличались от слащавых пасторалей Буше своей скромной поэтичностью, уловленной в повседневной жизни. Иными словами, призыв просветителя Ламетри быть «врагом разврата и другом наслаждения» звучал протестом против фарисейства и средневековой морали церковников.

Власть в свои руки взял один из управляющих последнего меровингского короля Карл Мартелл. Свежесть красок и сочность рефлексов Шардена поражают и сейчас, когда его натюрморты висят рядом с работами других мастеров 18 века «Апельсин и серебряный кубок». Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Делали гербы из дорогих материалов – золота и серебра, эмали и меха куницы или белки.

Клод Лоррен. Удивительное разнообразие оттенков сочетается с тончайшими лессировками. Не случайно темы некоторых композиций Калло приобретают трагическую окраску. 1719 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), такова луврская «Финетт», полная рассеянной задумчивости.

Таковы большая группа «Пигмалион и Галатея» (1763), «Нежная грусть» (1763 Эрмитаж). Он передает не только особенности фактуры предметов, но и заставляет ощутить их плоть – например, нежную мякоть и переливы соков под прозрачной кожицей спелых плодов «Корзина слив».

Пока что творческая эволюция художника остается во многом неясной. Под этими рисунками часты подписи: «Сделано во время прогулки». Это, несомненно, отразилось и на развитии и основных тенденциях культуры и искусства в стране. Недаром его искусству более всего свойственна музыкальность, а персонажи часто как бы прислушиваются к неясной, едва уловимой мелодии. Возможности формирования этого нового стиля заметны еще в середине века.

Живописная манера, в которой исполнен «Жиль», свидетельствует о многообразии исканий Ватто, о новаторстве его искусства. Однако в свое время именно эти льстивые и нарядные портреты особенно прославили его имя. После Буше и Фальконе скульптурными мастерскими Севра руководил Ле Риш, затем Буазо. Луи Токе (1696 – 1772), последователь Наттье, обладал даром более прозаичным, повествовательным.

Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается «Пейзаж с Полифемом» (1649 Эрмитаж) ее могучее величие покоряет в московском «Пейзаже с Геркулесом» (1649). Подобно тому как узор в рокайльном фарфоре оставлял свободное поле «резерва», в мебели бронзовые накладки легкой гирляндой обрамляют часто ничем не украшенную поверхность, составленную из драгоценных пород дерева разных оттенков. Художник чувствовал это. Планировка улиц и кварталов города подчинена той же строгой системе прямоугольных координат, как и ансамбль в целом, что свидетельствует о сложении в первой половине 17 в. новых градостроительных принципов и решительном разрыве со стихийно формировавшейся планировкой средневекового города с его кривыми и узкими уличками, маленькими тесными площадями, скученной и хаотичной застройкой.

Его ведущая роль в искусстве оказалась необходимой тогда, когда, по выражению Г. В. Плеханова, «противники старого порядка чувствовали потребность в героизме» (Г. В. Плеханов, Избранные философские произведения, т. V, М., 1958. ). М. Алпатов, Всеобщая история искусств, т. II, М. -Л., 1949. В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Он писал обычно виды Парижа и его окрестностей — Медона, Сен Клу, Багателя, Лувесьена. В них нет активного действия, сложной ситуации.

В сущности, он клеймил дворянскую культуру с ее извращенностью и враждебностью природе. Особенность живописной манеры Буше, академического мастера, состояла также в том, что он тяготел к «большому стилю» и пользовался методами идеализации, подобно эпигонам Лебрена. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Острота восприятия нюансов чувств напоминает адресованные драматургу Мариво слова Вольтера о «тропинках человеческого сердца», в отличие от его «большого пути».

Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования. В эстетике апология «возвышенной красоты» (Фелибьен) встречает сильное противодействие со стороны теоретиков, симпатизировавших реалистическим исканиям. 94-95. ). Художники рококо Жан Марк Наттье (1685—1766), Друэ и другие в своих картинах украшали придворных дам атрибутами античных богинь.

В 1642 году он возвращается в Рим, который уже не покидает до конца жизни. Новые черты улавливаются в образе Себастьяна. Иллюстрации к Ариосто остались в набросках, сделанных сепией и карандашом.

Это «Деревенская невеста» (Лувр). Пигаль следовал здесь классицистической формуле «героической наготы», но вместе с тем перенес в изображение все эти признаки старости. смену семейной добродетели добродетелью гражданской.

Человеческие фигуры не имеют у Лоррена такого важного значения, как в пейзажах Пуссена (сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам). Особенно показательны для мастера как изображения различных гаваней («Утро в гавани», 1640-е гг., Эрмитаж), так и ландшафты, которые в опоэтизированной форме отражают впечатления величественных пейзажей римской Кампаньи. Таковы луврские «Уснувшая пастушка» (1745), «Купание Дианы» (1742) и другие произведения изображающие кукольные фигурки в нарядном пейзаже.

Они были настолько сильны, что даже классические ордеры приобрели в постройках первой половины века своеобразное истолкование. Грез основал целое направление во французской живописи второй половины 18 века (Леписье, Обри и многие другие). Строгая организованность и рассудочность композиций, подчиненных простейшим геометрическим формам, граничат с ясностью математического расчета.

1630). И позже, в 19 и даже 20 веках, многие художники Франции обращаются к наследию Пуссена, находя в его произведениях непреходящие художественные ценности. Многие рисунки Греза наделены чертами реализма в основе их лежит наблюдение жизни. относится дрезденская композиция «Ацис и Галатея» 1657 г. В позднем творчестве Лоррена восприятие природы становится все более эмоциональным. Луи Габриэль Моро Старший (1739—1805) — более поздний мастер пейзажной живописи. Потому основную культуру государства можно определить как крестьянскую.

При всей естественности изменчивой жизни лица образ композитора приподнят в особую возвышенную сферу — сферу творческого вдохновения. В конце 1620-х гг.

Почти ровесником Пигаля был Этьен Морис Фальконе (1716—1791). Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Появление такого сословия, как буржуа, стало началом развития буржуазной культуры.

Ученый аббат склонился над фолиантом. Главная область его творчества — декоративная пластика и особенно портретные бюсты. Габриэль Франсуа Дуайен (1726—1806), Луи Лагрене Старший (1725—1808) и другие компонуют большие тяжеловесные и помпезные картины на «величественные» сюжеты. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг.

Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648 Лувр). Большие арочные окна, выходящие во двор, чередуются в нем с дверями и зеркалами такой же формы и высоты. В строго упорядоченном построении интерьера уже отчетливо проявляются черты классицизма. Их много не только в раннем творчестве художника.

В 1620-е гг. В эти годы возникли замечательные пейзажные рисунки Фрагонара, полные воздуха и света. Композиция дворца характеризуется размещением основного и служебных, более низких корпусов-флигелей вокруг обширного парадного двора (курдонера). Луки, после преследований закрыли салоны Колизе и Корреспонданс все это делалось под фальшивым предлогом необходимости «очистить нравы».

Все это в основном имеет отношение к изобразительному искусству Франции. Серая шляпа обрамляет его лицо, спокойный пристальный взгляд устремлен на зрителя, руки опущены. Постепенно наряду с иностранцами стали выдвигаться и французские мастера. Он был причислен к Академии, показал в Салоне римские работы и серию портретов. Но вместе с тем здесь есть существенный новый оттенок.

Нигде нет спасения. И конечно, необходимо вспомнить об уникальных памятниках средневековой архитектуры – рыцарских замках, возводимых в романском стиле, а также удивительных храмах, возводившихся во всех городах Франции сначала в романском, а позже – в готическом стиле. Один из биографов рассказывал, что Ватто «пользовался каждой свободной минутой, чтобы пойти на площадь рисовать различные комические сцены, которые обычно разыгрывали странствующие шарлатаны».

Он начал свой творческий путь как последователь Луи Ленена («Крестьяне в кабачке» Эрмитаж). Развивалось и устное народное творчество.

Сохранилась только одна из этих статуй — св. Композиционное решение этой большой картины несколько загадочно и всегда порождало множество противоречивых толкований. Королевский двор был политическим центром страны. Живые и динамичные, они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и эмоционального ключа, соответствующих идейному замыслу.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Свет в этой композиции приобретает огромное значение. В начале работы художника над картиной зарисовки с натуры играли важную роль. В то время не было еще достаточных предпосылок к возникновению иного, более действенного идеала. В, первые десять лет — ранний период творчества — он жил и работал среди живописцев и граверов исполнявших ходкие среди широкого круга покупателей бытовые сценки и гравюры «мод и нравов».

Очевидно, вот таким образом в своих картинах он старался делать ее пестрой и очень светлой – розовой и голубой. Большой овальной формы салон, составляющий центральное Звено анфилады парадных помещений, стал композиционным центром не только здания, но и ансамбля в целом, поскольку он расположен на пересечении его основных осей (главной парковой аллеи идущей от дворца и поперечных, совпадающих с продольной осью здания). Нередко его портреты приобретают жанровый характер (Автопортрет с семьей, ок.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Типичным образцом его работ может служить «Великодушие Александра Македонского» (1689, Эрмитаж) -- пышная композиция, проникнутая ложным пафосом. Он ценил не только многообразие жизни, но и характерность типов, в этом он верен традициям французской гравюры «мод и нравов».

Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Тонкая выразительность поз, жестов сочетается с лиризмом пейзажа. И королевский чиновник поощряет в исторической живописи национальную тему, придавая ей реакционный, монархический характер.

В этих произведениях кристаллизуется тип человека третьего сословия. Их сюжеты — галантные сцены и пасторали, охоты и времена года, китайские мотивы («шинуазри»). В этих произведениях кристаллизуется тип человека третьего сословия. Картинам Шардена свойственны тонкая эмоциональность и мягкая задушевность.

Все это придает облику дворца монументальную представительность и парадность. Более всего черты стиля рококо проявились в творчестве Жан Батиста Лемуана (1704—1778). В «Паломничестве на остров Киферу» замечателен изысканный колоризм Ватто легкие вибрирующие движения кисти создают ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев в нежной воздушной дымке растворяются очертания гористых далей. Эти черты проявились и во многих автопортретах Латура. Акварель изображает бедное жилище, под лестницей вокруг больной старухи столпились дети.

9/10 населения средневековой Франции были крестьянами. В «Паломничестве на остров Киферу» замечателен изысканный колоризм Ватто легкие вибрирующие движения кисти создают ощущение подвижности форм их трепетной взволнованности все пронизано мягким рассеянным светом, струящимся сквозь светлые кроны деревьев в нежной воздушной дымке растворяются очертания гористых далей. Жанровые картины Шардена — поэтический рассказ о «добрых нравах» простых людей, о достоинстве их образа жизни. Несмотря на то, что фигуры (а тем более детали) в композициях Калло нередко очень малы по размерам, они выполнены художником не только с замечательной точностью рисунка, но и в полной мере обладают жизненностью и характерностью.

Композиционная разобщенность фигуры Жиля и не связанных с ним каким-либо действием персонажей второго плана может быть объяснена интересным предположением, что эта картина была исполнена как вывеска для одного из ярмарочных сезонов театра Итальянской комедии.

Художник рисовал обычно в три цвета, пользуясь черным итальянским карандашом, сангиной и мелом. Империя пала.

Почти неуловимые переходы непрочных изменчивых чувств, зыбкая игра неясных предчувствий и нерешительных желаний – такова была область поэзии Ватто, лишенной определенности и энергии. По методу и сюжетам он типичный мастер классицизма. Этот выбор был подтвержден и папой римским. Она представлена в роли из оперы Рамо «Зороастр», вот таким образом ее украшает легкий голубой тюрбан с золотой лентой и алыми и белыми цветами. К концу 1730-х гг.

Это «кухонные натюрморты» в духе Кальфа, еще темные по краскам, среди которых преобладают зеленые, оливковые и бурые. Оно развивалось в 1770-е гг., когда складывалось уже искусство революционного классицизма. Эсташ Лесюер. С помощью второго учителя — Клода Одрана, который был хранителем коллекций Люксембургского дворца, Ватто узнал многое о мировом искусстве, познакомился с «галлереей Медичи» Рубенса. Эта холодная рассудочность также отличает Буше от Ватто и его школы. Изображение Вольтера в творчестве Гудона очень далеко от модных тогда «апофеозов».

Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской комедии (Нью-Йорк, собрание Бейт)— эпизод одного из спектаклей Этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа». строится уже на иных принципах.

Пластически законченные фигуры четко выступают на легком воздушном фоне. Действительно, до нас почти не дошли рисунки Шардена. Философия наслаждения вступала в противоречие с реальными условиями существования миллионов людей и недаром на нее обрушился пламенный гнев демократа Руссо. Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов».

Модели для Севра делали Сали, Пигаль, Клодион и другие. Еще позднее, судя по живописной манере, было исполнено изображение актеров Французской комедии (Нью-Йорк, собрание Бейт) — эпизод одного из спектаклей этого театра, в котором, во всяком случае до 1717 г., господствовал напыщенный стиль игры, осмеянный Лесажем в первой книге «Жиль Бласа». Не случайно портрет сына Годфруа более известен под названием «Мальчик с юлой». Но только у Лоррена пейзаж сложился в законченную систему и превратился в самостоятельный жанр.

Для ранних пейзажей Лоррена характерны некоторая перегруженность архитектурными мотивами, коричневатые тона, сильные контрасты освещения — например, в «Кампо Ваччино» (1635 Лувр) изображающем луг на месте древнего римского форума, где люди бродят среди древних руин. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Иногда у подножия зданий течет ручей, а в нем полощут белье прачки. Убедительность поз, жизненность обстановки напоминают о работе Греза с натуры. К числу его выдающихся произведений нужно отнести загородный дворец Мезон-Лаффит (1642—1650), возведенный невдалеке от Парижа. Новаторство Луи Ленена заключается в принципиально новой трактовке жизни народа. М. Алпатов, Всеобщая история искусств, т. II, М. -Л., 1949.

В эстетике апология «возвышенной красоты» (Фелибьен) встречает сильное противодействие со стороны теоретиков, симпатизировавших реалистическим исканиям. Одно из самых лиричных произведений Латура— картина «Рождество» (Ренн, Музей). Помимо живописных работ Пуссена большую и вполне самостоятельную ценность имеют его рисунки. Тела его нимф будто излучают мягкий свет, а тени и контуры становятся розовыми. В этих изображениях нет никакой идеализации и сентиментальной жалости. Он представляет собой большую архитектурно-скульптурную композицию, похожую на фасад дома. Передавая атмосферную дымку игру солнечных лучей в аллеях, он вводил в рисунок нежные светотеневые переходы, обогащая технику бистра или туши с размывкой.

Он любит изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани), широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки.

Одна из причин ведущего положения архитектуры среди других видов искусств во второй половине 17 в. коренилась в ее специфических особенностях. Таков портрет жены художника. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». Это проявилось в мифологических композициях — например, «Юпитер и Антиопа».

Такие сценки, как «Бивуак» (Москва, Музей изобразительных искусств им. Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Вот таким образом Верне стал известен во Франции в 1750-е гг.

Последнее характерно я для ряда официальных групповых портретов Ларжильера (эскиз группового портрета в Эрмитаже, 1687 и др. ). В отличие от таких портретистов, как Наттье, Латур не только избегал «украшения» модели, но и обнажал ее своеобразие. А сын Карла Мартелла Пиппин Короткий был избран на совете знати новым королем франков. Эти уголки удалены от шумных фонтанов, окруженных толпами зрителей.

В 1777 г. Гудон получил звание академика. Пасторали Буше слащавы, они служат примером сентиментальной дворянской моды на «сельские сцены». Одна из известнейших работ Бушардона — статуя Амура (1739—1750 Лувр). В творчестве Никола Бернара Леписье (1735—1784) выступает другая сторона позднего сентиментального жанра — идилличность.

Таковы луврский «Медный бак» и стокгольмский «Натюрморт с зайцем». В 1717 г. Ватто представил в Академию большую картину «Паломничество на остров Киферу», за которую он получил звание академика. Эти черты особенно ярко сказываются в сериях гравюр 1622 г. —«Балли» («Танцы») и «Гобби» («Горбуны»), созданных под впечатлением итальянской комедии масок. «Автопортрет с зеленым козырьком» представляет самого Шардена в домашней одежде. Но творческому методу художника свойственно тяготение к внешнему, стереотипному.

Нагромождение архитектурных элементов и пышность костюмов дополняют тонко переданный живописцем смешной пафос «римлян» их салонные манеры и нелепые позы. Луврская картина «Вдохновение поэта» — пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Один из лучших — этюд портрета актрисы Мари Фель (Сен Кантен, Музей Латура сам портрет, выставлявшийся в Салоне 1757 г., не дошел до нас).

Наиболее крупные и характерные произведения этого жанра связаны с творчеством Филиппа де Шампеня (1602--1674). Современники говорили, что Наттье уподобляет свой жанр историческому, под этим тогда понимали стремление художника к «апофеозу» идеализации, украшению натуры. Никола Пуссен. Графика была одной из самых замечательных страниц французского искусства 18 века. Но при сравнении эскиза с картиной, выставленной в Салоне 1763 г., заметна перемена.

Академики Карл Ванлоо и другие увлекались «галантным жанром». В надменном выражении тонких сухих губ, в настороженности взгляда вырисовываются, как бы «просвечивая» сквозь внешний облик, недоверчивость, скепсис и высокомерие. Его искусство созерцательно, в нем нет сложных, драматических жизненных проблем.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Многие монументальные композиции не дошли до нас — от рельефа фронтона Пантеона до огромной бронзовой статуи Наполеона в этом смысле Гудону особенно не повезло. Примененная Мансаром система расчленения этажей строгим дорическим ордером в первом этаже и более легким ионическим — во втором представляет собой мастерскую попытку привести к стилевому единству новые классицистические и старые традиционные архитектурные формы. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Но самое замечательное произведение Ватто, связанное с театром, —«Жиль» (Лувр). Каждый пейзаж имеет определенное символическое значение например, «Весна» (в этом пейзаже представлены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества, «Зима» изображает потоп, гибель жизни. С этого времени появляются его лучшие произведения.

Но в творчестве Фрагонара много жанровых сценок, подобных «Прачкам» (Амьен). Крупнейшим мастером реалистической портретной скульптуры второй половины 18 в. был Жан Антуан Гудон (1741—1828). Так в хранящихся в ленинградском Эрмитаже картинах в своем роде целостного цикла художник воплощает тонкую поэзию «Утра», ясный покой «Полдня», туманно-золотистый закат «Вечера», синеватый мрак «Ночи». За время правления потомков Карла Великого созданная им империя все более ослаблялась. Перспектива уводит взгляд в глубину, но чаще всего не по прямой.

Тематика их очень разнообразна: это изображение придворных празднеств («Турнир в Нанси», 1626), ярмарок («Ярмарка в Импрунете», 1620), военных триумфов, битв (панорама «Осада Бреды», 1627), охот («Большая охота», 1626), сцен на мифологические и религиозные сюжеты («Мученичество св. В Салоне 1742 г. он выставил портрет аббата Юбера (Женева, Музей). При явном различии есть несомненная общность между этой войной Руссо против ложной цивилизации и разоблачением искусства рококо, которое можно встретить в каждом, «Салоне» Дидро. соч., т. VI, М., 1946, стр. Процветала вседозволенность в управлении знатью своими наделами и крестьянами. Мечтательное искусство Ватто наделено особенным поэтическим обаянием, волшебно преображающим «галантные празднества», которые у его современников выглядели манерными и надуманными.

создан один из самых пленительных образов Пуссена — дрезденская «Спящая Венера». Габриэля (например, библиотека Людовика XVI, 1774). Но после первого опыта творческий путь Фальконе стал обычным для художника этих времен.

В 1671 г. была основана Академия архитектуры. Но ни на античность, ни на барокко первые самостоятельные работы Гудона не были похожи. Эти черты отличают и аллегорические фигуры, украшающие фонтан на улице Гренель. Но особенно этот интерес к натуре проявился в мраморной статуе Вольтера (1776 Париж, Библиотека Французского Института). В свой творческий расцвет Лоррен вступает в 1650-е гг. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, — пишет он, — мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Однако Эта поездка не приносит ему удачи. Это были поиски позы, жеста, нужных для картин. Таков «Мецетен» (ок.

Годом ранее датирована гипсовая модель «Дианы» (Гота). Это так называемая сюита Лармессена исполненная в смешанной технике резца и офорта. Художественная жизнь страны подверглась строжайшей централизации. К классицистическому направлению во французском искусстве первой половины 17 века примыкает Эсташ Лесюер (1617--1665).

Его интересуют, например изменения ландшафта в зависимости от времени дня. Гравюры Калло носят панорамный характер художник смотрит на происходящее как бы издалека, что позволяет ему добиться широчайшего пространственного охвата, включить в изображение огромные массы людей, многочисленные разнохарактерные эпизоды. Подобно другим караваджистам, Валантен писал картины на религиозные сюжеты, трактуя их в жанровом духе (например, «Отречение Петра» Музей изобразительных искусств им. Это было «искусство приятного», оно хотело нравиться, но не тревожить. В «Молитве перед обедом» три персонажа — мать и две маленькие девочки — связаны несложной будничной ситуацией зритель легко угадывает многие оттенки в спокойной благожелательности матери, непосредственных Эмоциях детей.

Недаром первым парижским учителем Ватто был Клод Жилло, названный в Академии «художником современных сюжетов». Сходными чертами характеризуются созданные в 1644—1648 гг. Это были поиски позы, жеста, нужных для картин. Как известно, гедонизм 18 в. был противоречивым явлением. Академики Карл Ванлоо и другие увлекались «галантным жанром».

Поиски эмоциональности влекут Ватто к наследию Рубенса. Картина написана гораздо более широко, чем галантные празднества, в ней ощущается свободное движение цвета и, самое важное, - цветные тени на белой одежде актера – желтоватые, голубые, сиреневые и красные. Пойти в окрестности Парижа и зарисовать там несколько пейзажей, зарисовать затем несколько фигур и создать из этого картину, руководствуясь собственной фантазией и выбором» («Мастера искусства об искусстве», т. 1, М. - Л., 1937, стр. 597). Ришелье говорил, что народ подобен мулу, который привык таскать тяжести и портится от продолжительного отдыха больше, чем от работы. Но в других сериях гравюр уже отчетливее выражаются реалистические тенденции. Однако в них Ларжнльер сохраняет репрезентативность и торжественность, свойственные искусству «большого стиля». Расцвет стиля рококо относится к 1730—1740-м гг.

Архитектура оказала огромное воздействие на формирование декоративной скульптуры, живописи и прикладного искусства этого времени. Он чтил иерархию жанров и, тяготея к интимности портретной характеристики, пользовался и традиционными формами парадной композиции Риго («Мария Лещинская» Лувр).

Эта смесь различных технических средств — особенность графики Габриэля де Сент-Обена. В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию -- она давала право на поездку в Италию. Мимика аббата передает ощущение необычайной подвижности и энергии этого человека. Шарден был уже в преклонном возрасте в эти годы возник еще один портретный цикл. Одно из наиболее значительных произведений Гудона — может быть, вершина его творческого расцвета предреволюционных лет — статуя Вольтера (Ленинград, Эрмитаж другой вариант — фойе Театра Французской комедии в Париже). Большое значение для творческого развития Лебрена имело пребывание в Италии, где под руководством Пуссена он изучал античное наследие и искусство итальянских мастеров.

Плавные волнообразные ритмы архитектурного орнамента интерьера переходят и в композиции картин, связывая фигуры с декоративным узором. Его ровное и спокойное сияние создает атмосферу торжественности ночной тишины, нарушаемой лишь мерным дыханием спящего ребенка. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. В них нет ни ужасов, ни трагизма. Портретные образы Латура, как правило интеллектуальны. После Буше и Фальконе скульптурными мастерскими Севра руководил Ле Риш, затем Буазо. Моро славился изящными пейзажными рисунками — как, например, «Пейзаж с парковой оградой» (акварель и гуашь Музей изобразительных искусств им. Еще в годы юности проявилось влечение Шардена к жанру натюрморта, а в 1728 г. на «выставке молодежи», устраивавшейся время от времени на одной из главных парижских площадей (площадь Дофина), он показал две композиции — «Буфет» и «Скат» (Лувр).

Вместе со своими последователями он перенес во французскую монументальную декоративную живопись приемы итальянского и фламандского барокко. Последние из Каролингов окончательно потеряли влияние и были низложены. Отдельные произведения этого рода появились в искусстве итальянских мастеров конца 16 — начала 17 в. —Аннибале Карраччи и Доменикино. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

«Военные жанры» Ватто—не сцены войны. Самая популярная из его работ, «Меркурий», сделанный в терракоте в Риме, где Пигаль учился в 1736—1739 гг., еще весьма традиционна (в 1744 г. он получил за мраморный вариант звание академика). Вторая половина 17 в. — время расцвета французской архитектуры. В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625—1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Этьен Обри, один из самых типичных последователей Греза, черпал сюжеты своих картин не из жизни, а из «Нравоучительных повестей» Мармонтеля. Это направление глубоко и тесно граничит с действительностью, которая его породила.

Особое место в общении с искусством занимали просмотры представлений гистрионов. К этому времени меняется художественная политика абсолютизма. Программная работа Греза была выставлена в Салоне 1761 года. Расстановка персонажей их жесты и мимика продуманы будто режиссером, воспитанным школой «слезной комедии».

Выдающимся произведением архитектуры первой половины 17 в. была другая постройка Лемерсье — Павильон часов (начат в 1624), составляющий центральную часть западного фасада Лувра. К лучшим работам Лоррена 1650-х гг. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

Историческая живопись академиков начинает прославлять «гражданские добродетели» добрых монархов. В 1627 г. он был вызван Людовиком XIII во Францию. Зимой 1764 г. он закончил свою программу «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» эта большая картина была выставлена в луврском Салоне 1765 года. Тяжелые морщинистые веки прячут проницательный взгляд, улыбка насмешлива. Это Леба, Вилль, Леписье, Кар, Сюрюг, Флипар и другие. Замыслы художника в области исторической живописи остались в эскизах, а начатые композиции он переделывал столько раз, что в конце концов бросал, не кончив.

Пейзаж Фрагонара всегда интимен. Особенно показательны в этом плане такие его работы, как серия «Чудес Моисея» (одна из картин -- «Иссечение воды», 1649, Эрмитаж), в которой центральным является образ пророка и вождя, силой своего разума и воли спасающего свой народ, «Великодушие Сципиона Африканского» (Москва, ГМИИ) или «Суд Соломона» (Лувр). Его современник Мариетт прямо говорит об этом.

Таков, например, портрет герцогини де Шолин в виде Гебы. Избранное им направление отвергало идейные основы и утонченные формы искусства рококо. У Жоржа де Латура люди из народа изображались еще в произведениях на религиозные сюжеты.

В речи на академической конференции в 1750 г. он рекомендовал портретистам улавливать благоприятные состояния, придающие лицу миловидность. Женские портреты Латура очень различны. Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Живописная манера, в которой исполнен «Жиль», свидетельствует о многообразии исканий Ватто, о новаторстве его искусства. Творчество Ватто оказало сильное влияние на живописцев начала 18 века. В мастерской Каза ему долго пришлось копировать картины учителя.

Творчество Ватто оказало сильное влияние на живописцев начала 18 века. Картины его невелики по размерам, почерк живописца каллиграфичен.

Гудон начал работать над этим портретом в 1778 г., незадолго до смерти «фернейского патриарха», вернувшегося с триумфом в Париж. Изобретенный в конце 17 в. французский мягкий фарфор в первой половине столетия развивался медленно и носил часто подражательный характер (мануфактуры Сен Клу, Шантильи и Меннеси). Французская культура этого периода была очень разнообразна и насыщена контрастами.

Любил он в эти годы и сангину. Наряду с подобными парадными портретами Риго принадлежит и ряд более скромных по композиции работ, правдиво и точно передающих модель (портрет матери художника, 1695, Лувр). К высшим достижениям Латура относится «Св. Замечательно, что именно в труде художник увидел подлинную красоту человека. Отказывая Грезу в принятии этой картины, Академия (ее возглавлял тогда престарелый Буше) протестовала против того гражданского мотива, который подготавливал происходящую уже в 1770-е гг. К концу 1630-х годов Пуссен приобрел большую известность и завоевал в художественной жизни Рима почетное, хотя и несколько обособленное положение.

Самая поэтическая из этих картин — «Утро» (1666). Среди произведений Шампеня наиболее известен портрет кардинала Ришелье (1636, Лувр). Заметно, что он избегал барочных Эффектов.

В последние годы возникли самые значительные произведения этого цикла. Наряду с Лемерсье крупнейшим зодчим первой половины столетия был Франсуа Мансар (1598—1666). Грез учился в Лионе у второразрядного живописца Грандона. Еще во времена его предшественника, маркиза Мариньи, секретарь Академии Кошен изобретал льстивые верноподданнические сюжеты для живописцев: «Август, закрывающий двери храма Януса», «Тит освобождает узников», «Марк Аврелий спасает народ от голода и чумы».

Жан Батист Симеон Шарден (1699—1779) учился у академических мастеров (Пьер Жак Каз, Ноэль Никола Куапель, Жан Батист Ванлоо). Абсолютизм предопределил многие характерные особенности в развитии французской культуры 17 века. Живость натуры раскрывается и в живописных «мазках» свободной прически, перехваченной лентой и в игре световых бликов на лице, одежде. Франсуа Буше (1703—1770) считал себя последователем Ватто. Таков портрет жены художника (1775 Лувр).

Он не был модным придворным живописцем, как Наттье и заказы давались ему нелегко. Иосиф-плотник» (Лувр) и «Явление ангела св. Это проявилось в мифологических композициях – например, «Юпитер и Антиопа». Примечательно, что это происходило вместе с обогащением бытового жанра сценками народной жизни. Барочная декоративность сдерживается в них рассудочностью классицизма.

Даже у Латура она была слишком миловидна. Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. Природа Пуссена и в трагической «Зиме» исполнена величия и силы.

А. С. Пушкина), но наиболее известны его крупнофигурные жанровые композиции. Но его композиция на библейский сюжет не имела успеха. Именно в крестьянах художник видит лучшие стороны человека.

В трактовке форм линейно-пластическое начало все более доминирует над колористическим. Другое крупное произведение Франсуа Мансара — церковь Валь де Грае (1645—1665) была построена по его проекту уже после его смерти. По свидетельству художественного критика Лафон де Сент-Иена, гравюры с картин Шардена раскупали очень быстро.

Среди наиболее известных произведений Бушардона — несохранившаяся конная статуя Людовика XV, некогда стоявшая в центре одноименной площади (ныне площади Согласия), а также большой фонтан на парижской улице Гренель (1739—1745). Когда Дижонская Академия выдвинула тему «Способствовало ли улучшению нравов возрождение наук и искусств. », Руссо ответил отрицательно, заклеймив искусство как цветочную гирлянду на железных цепях рабства. Но уже здесь интимные ноты рококо сочетаются с удивительной естественностью форм женского тела. Одним из самых талантливых рисовальщиков середины 18 в. был Габриэль де Сент-Обен (1724—1780). По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

его мировосприятия. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Латуром были исполнены самые известные его произведения.

Отсюда и термин -- классицизм. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. Таков «Праздник любви» (Дрезден) — изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром.

Нет и явных следов больших поправок рисунка в его живописных произведениях. Творчество Верне напоминает о традициях Клода Лоррена — его пейзажи декоративны. Ощущение духовной чистоты и спокойной созерцательности в этих произведениях поднимает образы Латура над повседневностью. Но образы его по-своему поэтичны: не случайно он был склонен к изображению детей и женщин.

Еще в 1770 г. Вольтер писал в письме о своих ввалившихся глазах и пергаментных щеках. Одним из самых известных мебельщиков этой поры был Жак Каффиери. Он передает не только особенности фактуры предметов, но и заставляет ощутить их плоть — например, нежную мякоть и переливы соков под прозрачной кожицей спелых плодов («Корзина слив», Салон 1765 г. Париж, частное собрание). К числу первых из них принадлежал Валантен (собственно, Жан де Булонь 1594—1632).

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. В мастерской Каза ему долго пришлось копировать картины учителя. Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционно-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы. Душевная мягкость натуры переплетается здесь с очарованием актерского вдохновения.

Он заставляет сопоставить маску и сущность. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Композиция «Север и Каракалла» (Салон 1769 г. Лувр) — это история добродетельного отца и порочного сына, возведенная в ранг исторической картины.

Лоррен был создателем классицистического пейзажа. Среди портретных работ Фрагонара выделяются изображение Дидро (Париж, частное собрание), графические произведения этого жанра — «Мадам Фрагонар» (китайская тушь Безансон), «Маргарита Жерар» (бистр, там же). Луи Ленен создает и одно из самых лучших своих произведений—«Семейство молочницы» (Эрмитаж).

Гиацинт Риго. Особенность живописной манеры Буше, академического мастера, состояла также в том, что он тяготел к «большому стилю» и пользовался методами идеализации, подобно эпигонам Лебрена. Художественная атмосфера в Италии в эти годы была уже новой. Неправильные черты лица Юбера проникнуты интеллектуальной силой.

Естественно, что еще большей строгостью и жизненной убедительностью отличаются портреты Шампеня, лишенные репрезентативного характера. Это получило отражение в заимствовании некоторых архитектурных форм (кривых фронтонов, волют, пышных картушей), в ордерных композициях фасадов и принципах решения их внутреннего пространства (анфилада), в некоторых особенностях планировки больших ансамблей (продольно-осевое построение), а также в присущей архитектуре французского классицизма повышенной помпезности архитектурных форм, особенно в интерьерах. Как известно, гедонизм 18 в. был противоречивым явлением. В отличие от Пуссена Клод Лоррен был исключительно пейзажистом. Процесс централизации государства получил окончательное завершение. Они имели декоративное назначение, украшали интерьеры новых классицистических особняков.

Что же касается фарфора, то венсенская продукция связана с творчеством Дюплесси и Буше, по рисункам которых она выполнялась. В конце 1768 г. скульптор возвратился в Париж. Новые художественные особенности в архитектуре середины и второй половины 17 в., развившейся в рамках классицизма, проявляются прежде всего в огромном пространственном размахе построек и ансамблей, в более последовательном применении классической ордерной системы, в преобладании горизонтальных членений над вертикальными, в большей цельности и единстве объемной композиции и внутреннего пространства здания. Рыцарская культура характеризовалась и своим особенным искусством. Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари.

Все чаще место украшенной природы занимает природа обычная («Берег моря близ Генуи», сепия, 1773). 94-95. ). В целях укрепления экономического положения дворянства были проведены важные мероприятия. Почва для них была подготовлена зодчими французского Возрождения.

Работа Ватто в мастерских Жилло и Одрана способствовала его интересу к декоративным панно. Среди набросков к этой картине известна акварель под названием «Бабушка» (Париж, частное собрание). Знать передала право правления могущественному в то время графу парижскому Гуго Капету. Осенью 1761 г. Фрагонар вернулся в Париж. Важнейшее место среди зрелых работ Ватто занимали галантные празднества. Это иной, новый метод иллюстрирования. Таков «Праздник любви» (Дрезден)— изображение дам и кавалеров в парке у статуи Афродиты с амуром. Миньяр работал как в области монументально-декоративной живописи (роспись купола Валь де Грае в Париже, 1663), так и станковой.

Он заставляет сопоставить маску и сущность. К 1740 г., когда были выставлены «Трудолюбивая мать» и «Молитва перед обедом», относится ранняя педагогическая работа Руссо излагающая еще отнюдь не в полемически заостренной форме проекты воспитания «добрых нравов». Таково, например, «Похищение Европы» (ок.

Судя по многим сообщениям, Латур был человеком твердым и независимым. В 1709 г. он попытался завоевать Римскую премию — она давала право на поездку в Италию. 1650 г., Лувр).

В уверенности позы, подкрепленной сдержанным поворотом головы, в проницательности внимательного взгляда выступает строгое достоинство сурового и взыскательного человека, прошедшего большой и сложный жизненный путь. Также франки приспособили к своим нуждам и систему образования поздней Римской империи.

Они имели успех и ввели Шардена в число академиков.

---