Иван Шишкин

Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина. Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой. «утро в сосновом лесу», «Рожь», «Опушка леса», «Лесные дали», «Дубовая роща» – каждый образованный человек может вспомнить и описать не одну картину Ивана Шишкина.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. Специально дляИвана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка. Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. Однако в личной жизниИвана Шишкина опять случилась беда.

Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в семье купца в г. Елабуга. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Иван Иванович Шишкин. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1.

Множество потрясающих работ написал Иван Шишкин. В 1886 году вышел третий альбом офортовИвана Шишкина. Шишкин Иван Иванович – Русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.

Назвали Иваном», — записал в своем дневнике Иван Васильевич Шишкин в день появления на свет будущего известного художника. 1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского. В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег».

Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным. Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы.

Уже в училищеИван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. Когда родился и умер Иван Шишкин, памятные места и даты важных событий его жизни. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст. Биография и эпизоды жизни Ивана Шишкина.

Иван шишкин, его имя на слуху у каждого русского человека. В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех. Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта.

Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину. Иван Иванович Шишкин – биография. Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру. Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист.

8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872).

Иван Иванович Шишкин ездил по России, писал этюды. Иван побывал в Германии и Швейцарии, где посетил мастерскую пейзажиста Коллера, но наибольшее впечатление на Шишкина произвели картины Александра Калама. Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист.

В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки.

Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Ему недостает отличающей работы этих живописцев удивительной чистоты и звучности красочной гаммы, ее светоносности, свободной динамики мазка, создающей ощущение подвижности воздушной среды, особой прозрачности цвета, широкого и смелого применения цветных теней, рефлексов.

Русское богатство. А еще через три года Шишкин становится профессором-руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Важно отметить и сходство их оценочных позиций: обширная, плодоносная, цветущая природа у Аксакова сродни исполненной жизненных сил природе Шишкина.

• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

Картина передаёт состояние природы перед грозой, на это указывают нависшие, скучившиеся над рожью облака. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива. Одно из них – Сосна. Окрестности Москвы. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы.

А измельченность штрихов, обусловленная детальностью изображения, аккуратное расположение их на листе исключительная выработанность приемов создавали у многих впечатление гравюры. Лесная глушь (1872).

1. Шишкин Иван Иванович и его Утро
2. Биография Шишкина Ивана Ивановича
3. Иван Шишкин — певец русских пейзажей
4. Смотреть галерею Шишкина Ивана Ивановича

Чрезвычайно трудная живописная задача – передать соприкосновение и взаимосвязь растительных форм – решается художником с блестящим мастерством. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. В его произведениях встаёт дремучая Россия. Окрестности Москвы.

Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Их чешуйчатая кора написана с использованием многих цветов. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Безудержная любовь к родному краю
4. Неповторимая точность исполнения
5. Известные высказывания Ивана Шишкина
6. Самое интересное в виде мозаики

На протяжении девяностых годов Шишкин не оставлял работы над крупными пейзажными картинами. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Справа темнеет непроходимая чаща леса.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой».

• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина

В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. В изображении трав, например, он применяет уже тот отрывистый белильный мазок, который будет отличать его работы зрелого периода творчества. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой».

• Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
• Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
• Возвращение на родину и пик карьеры
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
• Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича

Во всем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Он суров, величествен, но доступен.

Саврасова, прирожденного живописца, склонного к поэтизации натуры, захватило величие Альп, торжественная красота сверкающей белизной заснеженной вершины, открывающейся между темными склонами гор. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.

Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Раннее признание и популярность
3. Картины как отражение обстановки в стране
4. Самостоятельная практика Шишкина
5. «Полдень в окрестностях Москвы»
6. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
7. Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
8. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
9. Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»

На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Тогда как Васильеву свойственна была восторженно-романтическая интерпретация природы, а произведения Саврасова отличали тонкий лиризм и мягкая поэтичность, в полотнах Шишкина, как ни у кого другого, явно выражено стремление к строго объективному воспроизведению природы, что не исключало глубоко прочувствованного ее восприятия, выражающегося в создании жизнеутверждающих образов. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. А их было немало. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»

Густые кроны бросают на них тень. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Этот пространственно решенный пейзаж, в котором равное внимание уделено и земле и небу, свидетельствует о том, что представление о Шишкине как художнике приземленном, которого интересуют лишь почва, растительность – все, что дает возможность материальной характеристики форм, не совсем оправданно. Особенный, тихий, погожий выдался день. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
4. Биография и творческая деятельность

Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Вот таким образом не столь уж важно доискиваться влияния на него таких, например, чем-то близких ему современных живописцев, как К. Ф. Лессинг, Р. Коллер, И. В. Ширмер, Г. Г. Крола, а гораздо существеннее иметь в виду то неизгладимое впечатление, которое неизбежно оставляли в его творческой душе классики мирового искусства, особенно им ценимые и восхищавшие его в Дрезденской галерее Х. Рембрандт, А. Ван Дейк, Б. Э. Мурильо и, конечно, Я. Рейсдаль.

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Оба они шли от своих натурных наблюдений, у обоих очень спокойное и любовное повествование о природе, подлинно живое ее восприятие.

Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким.

Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Разнообразнее становятся приемы изображения: от свободных линий и легких штрихов до довольно сложной светотеневой моделировки с применением растушки. Но в изобразительном искусстве конца XIX столетия наблюдалась уже иная, чем прежде, расстановка художественных сил.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме.

Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Все они были написаны под Петербургом. Примечательно, что, добиваясь большей чистоты и звучности цвета, Шишкин даже переписал центральную часть произведения.

Сосновый бор». В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). «Утро» полностью лишено всего этого. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Это несомненно.

Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Это очевидно.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно.

В окрестностях Москвы (1866 и 1869). На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Копии с него были обязательны в учебной практике не только Академии, но и московского училища. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Над землёй летают ласточки. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Композиция построена на спокойном ритме стволов, а в основу колорита положены изменчивые оттенки зеленоватых, серых, голубоватых и коричневатых тонов. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец.

Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. Переброшенная через него изгородь говорит о близком присутствии человека. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Чувствуются глубина оврага, глушь. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. И это важно отметить, поскольку подводит нас к пониманию истоков раннего творчества Шишкина.

В 1860 – 1861 годах появляются у Шишкина и необычные для него жанрово-пейзажные произведения, посвященные деревенскому быту. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Успешно занимаясь в Академии, Шишкин все же жаловался Мокрицкому на тревожное состояние души, на передрягу в мыслях и чувствах, вызванных неясностью творческих задач. В 1874 году умерла его жена, отчего он замкнулся, его характер — и работоспособность — стали портиться из-за частых запоев. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Радостный, ликующий расцвет природы – так можно было бы выразить идею этого монументального произведения. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891).

Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Внушительные дубы достойны восхищения. Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте.

Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Мрачное настроение. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин близко сошелся с только что организованной Артелью художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским, которая объединила молодых русских художников, отрицавших академизм старой живописной школы. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща». И все же каждое обращение к огромному художественному наследию Шишкина, чье новаторское выступление в семидесятых годах открывало новую эпоху в развитии пейзажного жанра, всегда интересно и поучительно. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

Естественна вот таким образом его дружба с В. Г. Перовым, который подарил ему эскиз своей самой смелой по силе обличения картины шестидесятых годов Сельский крестный ход на Пасхе. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник. Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. Мастер смело экспериментировал. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881). С Крамским у них были особенно теплые отношения. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Органическое единство графически-линейного и живописного начал отличает этот мягкий пластический рисунок.

Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Весьма сложные по технике исполнения литографии Шишкина 1859 – 1860 годов Мокрицкий относил к лучшим литографированным пейзажам, какие до тех пор издавались в России. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало). 1.

На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Окрестности Москвы. Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Однажды в Мюнхене Шишкин пировал с приятелями и услышал, как за соседним столом два немца отпускают шутки по поводу России.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Это обусловило и дальнейшее уважительное отношение к нему и к его творчеству. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. В этой картине всё живёт: и мощные размашистые сосны, освещённые золотыми лучами утреннего солнца и влажный покров земли и сочная листва кустарников и дыхание сиреневого тумана.

Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Невероятная тишина царит в пейзаже. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей.

Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Валаам (1858, 59. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности.

Как раз в восьмидесятые годы создают свои самые значительные полотна Репин, Суриков, Поленов, В. М. Васнецов.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Пейзаж построен на противопоставлении безбрежной равнины и словно царящего в ней могучего одинокого дуба. В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Но облачное небо уже начинает светлеть.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Это усложняло передачу светотени, ведь солнце было на пике и это увеличивало яркость красок и сводило полу-теневые эффекты к минимуму. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Божия Благодать.

Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием. Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. В ту пору художник зачитывался Губернскими очерками М. Е. Салтыкова-Щедрина, которые привлекали его своим ярко выраженным обличительным характером.

Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался. Колорит здесь играет решающую роль.

Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Думается, что можно.

Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым.

Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах, в процессе прямого общения с природой. Этот прием будет характерен для него и в позднее время. Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Парит. И еще более показательно для отношения Шишкина к прославленному маэстро то, что, приехав в 1862 году за границу, молодой художник не спешил, как многие академические пейзажисты, посетить его мастерскую, а, напротив, увидев одно из его произведений в Берлине, записал в дневнике: Калям очень плох1. В них нет политики и социальной направленности.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Шишкин не облагораживал природу. Сейчас эти мечты стали явью. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883). В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

Картина Корабельная роща (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь.

Шишкин стремился к другому. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Облик этот был многолик.

Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Судьба ее в настоящее время неизвестна. Богато нюансирован цвет. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Сопоставление их с выпущенными в 1863 году литографиями П. И. Балашова, ученика С. М. Воробьева, Собрание видов местностей острова Валаама со всей наглядностью свидетельствует, насколько оригинальны, по-своему выразительны и уже высокопрофессиональны работы Шишкина. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

Лучшей вещи он не писал1. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы.

Картина Хвойный лес. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. А ведь восприятие художниками старшего поколения творчества молодых – тот оселок, на котором выявляется широкое понимание путей развития искусства. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Примечательно то что, это полотно было создано не только Шишкиным, главные персонажи картины три медвежонка и медведица являются творением анималиста Константина Савицкого.

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи.

Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Орудовал Шишкин железным прутом, который потом был представлен на суде в качестве доказательства вины художника. В природе нет для него крупного или мелкого. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Контрасты черно-белого цвета, легкие, свободные штрихи в сочетании с растушкой рождают впечатление переносимого ветром песка и несущихся облаков, сообщают произведению внутреннюю динамику. В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Характерные черты творчества Шишкина здесь впервые так четко обозначились в трезвой простоте трактовки мотива, в ощущении безусловной достоверности изображенного.

Это было выступление против мёртвого академизма. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Окончив курс этого заведения, с 1857 года продолжал образование в Императорской Академии художеств, где, вместе с Гине, Джонгином и др., числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Природа насыщена сырым воздухом. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. В том же году появляется чистый по цвету, очень цельный по композиции и безукоризненный по рисунку, красивый и содержательный пейзаж Дубки.

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Его отец был купцом, культурным человеком. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

Но отрицательные стороны столичной жизни не заслонили Шишкину того ценного, что давало ему пребывание в Петербурге, где в стенах университета в 1855 году защитил свою диссертацию, ставшую манифестом нового искусства, Н. Г. Чернышевский, где издавался Современник, передовой орган, привлекший на свои страницы крупнейших прогрессивных литераторов и критиков, где ширилось революционное студенческое движение. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага.

Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Богатырского роста, сильный, здоровый, вечно работающий – таким запомнился он своим друзьям. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). В 1895 году Шишкин исполнил картину, явившуюся вариантом этого рисунка, которую так и назвал Кама близ Елабуги.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Солнце мягко освещает пригорок у ручья, верхушки вековых деревьев, оставляя погруженной в тень лесную глушь. Рожь. Шишкин сдержан и величественен. В картине 1867 года В церковной ограде.

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Уже в Академии он стал постепенно вырабатывать свою собственную систему живописи, в которой интуитивно стремился утвердить национальное в пейзаже. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца.

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака.

Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина.

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель.

Наличие в ранних работах Шишкина элементов романтизма было следствием не только влияния академической школы, но и той общей атмосферы, которая господствовала в западноевропейском и русском пейзаже середины XIX века. Предпочитая мягкие материалы, Шишкин теперь довольно редко обращается к перовым рисункам, но и в них продолжает совершенствовать мастерство. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги».

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Характерна в этом смысле «Рожь».

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея). Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Среди долины ровныя.

Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

И в этом уже проявляется своеобразие художника. В окрестностях Москвы» (1869). В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Существует предположение, что картина Утро в сосновом лесу создавалась по мотивам шмецкого леса в окрестностях Нарвы, где Шишкин работал в течение лета 1888 года.

По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Приближается страшная гроза.

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Правда, в дальнейшем весь юношеский опыт Шишкина, полученные им впечатления как непосредственные от наблюдений над природой, так и идущие от полотен Венецианова, Лебедева, от западноевропейских образцов, окажутся столь основательно переработанными, что найти отпечаток тех или иных воздействий в самобытном искусстве художника фактически нельзя.

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. У работы было очень много положительных отзывов. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Тогда-то в среде некоторых старших художников стала обнаруживаться явная нетерпимость к тем представителям нового поколения, которые пытались отойти от устоявшихся традиций передвижников. Художник одушевляет деревья. Однако трактованы они с большей живописной свободой. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского.

Этюд, построенный на градациях локального приведенного к единству цвета, пронизан настроением благости и покоя, разлитых в природе и подчеркнутых в фигурах неторопливо идущих крестьян. Сосны придают картине величественное звучание.

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. Последнюю свою работу он так и не закончил. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Все вокруг погружено в зимний сон.

Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В прошлом сами новаторы, они теперь не признавали новаторства талантливой молодежи. Во второй половине шестидесятых годов на путь реалистического изображения родной природы уже смело вступили А. К. Саврасов, М. К. Клодт, Л. Л. Каменев. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства.

Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Сиверская (1883. ).

Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». В окрестностях Москвы. Если на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в творческом плане, особенно в создании картин, над Шишкиным довлела академическая доктрина, то по своим идейным убеждениям он предстает уже как человек новой формации. Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. 60. ).

Но сам пейзаж с освещенным лунным светом, высоким облачным небом, с серебрящейся водой и чернеющими во мраке деревьями полон красоты и значительности. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Вид на острове Валааме (1860).

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Более редки у Шишкина в это десятилетие мотивы, связанные с переходными состояниями природы. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом.

В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед.

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Биография художника зашифрована в его творениях. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ).

Они давали богатый натурный материал. Художник их штудировал прямо в лесу. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна.

В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Шишкин же был пока что на пути к этому. Ее иногда называют картиной-завещанием. Недаром его называли швейцарским Поттером. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Все сковано морозом и погружено в тень. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Никакой приблизительности в изображении природы – такова основополагающая установка Шишкина. Их он стремился передать как можно конкретнее.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом.

Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Взору открываются огромные массивы лесов.

Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Чрезвычайно серьезное отношение к своему ремеслу, присущее ему в высшей степени, давало явные результаты. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). У него были какие-то свои трения с Савицким.

Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них.

Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. Эту картину приобрёл П. Третьяков.

Так в реальной жизни не бывает. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы.

Это дерево давно должны были спилить на дрова. На косогоре (1880). Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Он носит романтический характер.

Все полно жизни. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Биография художника тесно сплетает между собой вехи его судьбы и созданные им живописные полотна.

Его картина поет. Массивные, пластически выразительные стволы, свободно раскинутые и напряженно изогнутые сильные ветви, обильная листва – все это кажется погруженным в световоздушную среду. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков.

Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864).

Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

Свободно, уверенно, в голубовато-зеленоватом тоне написан небольшой натурный пейзаж Папоротники в лесу. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Быть грозе.

В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Так писались и «Сосновый бор. Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора.

Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Условность и некоторая декоративность цветового решения соседствуют здесь с тщательной проработкой деталей, с тем пристальным всматриванием в натуру, которое станет отличительной чертой всего дальнейшего творчества мастера. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Это была ювелирная работа. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. В 1852 году Шишкин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где обучался под руководством художника-портретиста Аполлона Мокрицкого.

Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе.

Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность.

Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Лесной пейзаж кажется необъятным.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Сопоставление обоих произведений дает почувствовать явственно ощущаемое различие манер – суховатой, графической в основе у Шишкина и мягкой, весьма свободной, лишенной дробности у Каменева, сумевшего создать обобщенный образ природы. И Шишкин не останавливался на достигнутом. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Тут он работает самостоятельно и некоторое время занимается в мастерской братьев Франца и Бено Адамов. Работа очень понравилась знаменитому коллекционеру Петру Третьякову, но он потребовал вымарать подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным.

В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Шишкин же впервые выступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. К ним относятся Уголок заросшего сада. Шишкин родился в 1832 году в г. Елабуге, среди нетронутых и величественных лесов Прикамья, которые сыграли огромную роль в формировании Шишкина-пейзажиста. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. 8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина Лесное царство.

Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Здесь был исполнен гармоничный по цвету, несколько романтический этюд Мельница в поле, заставляющий вспомнить красиво и просто написанную Мельницу в степи некогда увлекавшего Шишкина В. И. Штернберга. Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Первое место занимает Шишкина Рожь1.

Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

Отец художника Иван Васильевич Шишкин, слывший человеком честным, неподкупным, на протяжении нескольких лет был головой Елабуги. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Воздух словно напоен теплом. Зритель, стоящий как бы на краю дороги, написанной с поразительным чувством реальности, не ощущает себя оторванным от расстилающегося перед ним огромного пространства. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы.

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Изображена Кама близ Елабуги. В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869).

Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу.

Он кропотливо изучает натуру. Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице.

Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу. Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа.

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Будто бы из-под ног зрителя убегает вперед извиваясь и прячась за стеной ржи, полевая тропа. Среди русских пейзажистов Шишкину бесспорно, принадлежит место самого сильного рисовальщика. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

В ряду мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое отдельное и исключительно особое место. Им было сделано несколько вариантов этой картины в различных техниках и множество мягких исполненных на цветной бумаге углем и мелом рисунков, на которых изображены заснеженные деревья, пни и коряги. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки.

Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Лаконично, с большой экспрессией изображен пустынный берег и гнущиеся под ветром, резко чернеющие на фоне облачного неба голые ветки.

Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Но реалистический творческий метод Шишкина, основанный на глубоком изучении натуры, остается неизменным.

Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Шишкин же в своих пейзажах утверждает естественную красоту леса, подчеркивает крепость сосен, обилие зелени, полноту летнего цветения, обогащая подчас повествовательную основу произведений элементами бытового рассказа. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Не ограничиваясь критикой, художники стремились противопоставить отрицательным явлениям положительный идеал, который они видели в народе, его жизни, в русской природе. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Замысел ее подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, написанный, по всей вероятности, как и Бурелом, после поездки в вологодские леса. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Лес открывал художнику тайны не только природы, но и человеческого бытия, подтверждением чему служит следующая картина.

Мокрицкий всячески поощрял любовь Шишкина к природе, стремление к точному воспроизведению натуры, развивал наблюдательность. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Когда рецензенты передвижных художественных выставок писали, что, подходя к пейзажам Шишкина, словно чувствуешь запах сосны и хочется глубоко вздохнуть, как в лесу, это отнюдь не являлось свидетельством натуралистического подхода художника к окружающему, а было тем свежим ощущением жизни, чувством непосредственной близости к природе, благодаря которым возникает определенное поэтическое состояние души.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Третьяков решил судьбу картины по-своему.

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

За Сосновый бор он получил первую премию Общества поощрения художников, а за Лесную глушь – звание профессора живописи от Академии художеств. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения.

Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. И вместе с тем произведение не носит камерного характера. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Его восхищение природой с годами не притупляется. Его репутация была безупречной.

В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Удивительный старик этот Шишкин.

Однако трактованы они с большей живописной свободой. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись.

1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». Мери-Хови. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.

Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Этюд Полдень. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа.

Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Ничуть не бывало. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Автор словно утверждает значительность темы. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». Не согласен с такой судьбой и художник, но он пытается смириться ищет способ, как научиться жить в новой реальности. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор.

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Художник приходит к новому пониманию законченного рисунка, в котором он сохраняет легкую, динамичную манеру, применяющуюся им в набросках. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Природа – сама благородство. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым.

Как всегда неторопливо рассказывает он о жизни этого леса в погожий летний день. В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Отличающий его лиризм определяется прежде всего самим мотивом пейзажа – уютная, приветливая, устланная зеленым ковром лужайка с извивающейся среди цветов тропой, уходящей в глубь молодого лиственного леса. Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня.

Вторая половина восьмидесятых годов стала для Шишкина временем особенно высокого творческого подъема. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. В изобразительном искусстве шел интенсивный процесс становления новой реалистической школы живописи, захвативший в первую очередь творчество художников-жанристов. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Его привлекала изменчивость состояний природы, он стремился поймать и запечатлеть ускользающую натуру. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом.

Случайность. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. На всем словно лежит серый налет. В то же время его внимание привлекали произведения близких ему русских художников, вступивших на путь правдивого отображения национального облика своей страны: В. И. Штернберга, этюды которого, по указанию его друга А. Н. Мокрицкого, Шишкин впервые копировал еще в 1853 году, а также совсем молодых живописцев А. И. Соловова и Н. Н. Рыбинского – авторов конкретно-видовых пейзажей.

Поразительно не только чувство формы, но и фактуры песчаной почвы, мягкой травы, жесткого кустарника. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Пейзаж носит пространственный характер. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию.

Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Правда, за границей черты декоративности в произведениях Шишкина явно усилились, появились и элементы однотипности композиционных схем. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Это одно из самых совершенных произведений художника. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Со всей свойственной ему утонченностью живописного языка он вдыхает жизнь в причудливо раскинувшиеся листья. Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи.

Домотканово (1888). Произведение отличают подробная, даже излишне скрупулезная детализация, вызванная желанием досконально рассказать обо всем увиденном тщательный рисунок, выявляющий со всей четкостью формы предметов. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

Впереди художника ждали новые достижения. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах.

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы.

Много работал Шишкин и за границей. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. Шишкин выделяет в центре большую купу деревьев и строит изображение на контрастном сочетании светло-голубого неба, надвигающейся темной тучи и погруженной во мрак земли.

Композиционной доминантой является группа деревьев в центре. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения.

«Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Один из самых совершенных – Берег моря. Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи.

Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Что впереди. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.

Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком.

Появилась даже не свойственная художнику декоративность, произошло неожиданное сближение с направлением, представленным в русском пейзаже А. И. Куинджи.

---