Иван Гог

Говоря о Ван Гоге, Тугендхольд заметил: ноты его переживаний — графические ритмы вещей и ответных биений сердца.

Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон. Трагичным эпилогом, как расскажет Гоген, станет канун Рождества 1888 года, когда, после бурной ссоры, Винсент хватает бритву, чтобы, как показалось Гогену, напасть на друга. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Для Ван Гога этот опыт был не только художественным, но и религиозным.

– восклицал он, ударяя по клавише, несомненно, ошарашивая учителя, хотя он всего лишь экспериментировал с явлением, о котором художники и музыканты знали всегда. В 2007 году группа голландских историков составила » для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

• 7 невероятных фактов о Винсенте Ван Гоге
• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• 20 любопытных фактов о Винсенте Ван Гоге
• Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника
• Винсент Ван Гог – краткая биография и описание картин
• Ван Гог ВинсентКартины и биография
• Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)

Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва). И кто это сделал. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений.

Все это не было простой благотворительностью. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции – в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» – своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать беднякам. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию.

• Краткая биография Винсента Ван Гога
• 10 фактов о Ван Гоге, которые знают только настоящие фанаты
• Винсент Ван Гог – биография, личная жизнь художника: подлинность гения
• Винсент Ван Гог – биография информация, личная жизнь
• Он сменил несколько рабочих мест, прежде чем стал художником
• Карьера художника Ван Гога была короткой

Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853,, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. Творчество Ван Гога глубоко интимно. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами.

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. В 1888 он перебрался в Арль.

«Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Он не смывал с лица угольную пыль, чтобы не выделяться среди перемазанных шахтеров. Берлинская лазурь. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника.

1. Скорее всего, ухо он себе не отрезал
2. Самые известные картины написаны им в психиатрической клинике
3. Он никогда не женился и у него не было детей
4. Его смерть, очевидно, не была самоубийством
5. 10 вещей, которые не восхищают, а наоборот раздражают мужчин на пляже
6. 15 звезд, которые сильно подурнели за последний год
7. Эта пара стала выкладывать в сеть личные фото и стала знаменита на весь Интернет
8. Вот за что на самом деле Анну Седокову могут лишить родительских прав

В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. А. С. Пушкина, Москва). В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего.

На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Это был один из автопортретов художника. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. 22 октября Гоген приехал в Арль. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников.

• Звезды на пляже: Фото, после которых вы забудете о своих комплексах
• Королевы бикини: Звезды, которым нечего скрывать
• Известные женщины, которые обеспечивают своих мужей
• Российские звезды за 40, которые могут похвастаться идеальными телами
• Расширенные поры, прыщи и волосы на лице: Фото звезд вблизи, от которых становится страшно

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Но это был вовсе не подарок сумасшедшего, он передал ей ухо и попросил: «Беречь его как зеницу ока».

Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Так он и поступает. В результате Гоген решил уехать и, видимо, это спровоцировало размолвку, во время которой Ван Гог сперва напал на друга, правда, не причинив ему вреда, а затем изуродовал сам себя.

• 10 способов провести это лето незабываемо и с пользой
• Минутная радость: японцы предлагают увеличить грудь на один день
• Макро–фото: От идеальной и до ужасной кожи знаменитостей
• Фото тюрем из разных стран, демонстрирующих кошмарные условия жизни заключенных

Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Гоген уезжает, заботу о Винсенте берет на себя Тео.

Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ).

• Без фотошопа: известная ведущая показала живот спустя 7 недель после родов
• Модель прошла по подиуму в бикини, кормя грудью 5-месячную дочь
• Бывшая «самая красивая девочка» отрастила грудь и выглядит старше своих лет
• 8 отвратительных селфи, которые заставляют усомниться в адекватности этих людей
• Теология и миссионерская деятельность
• Винсент ван Гог: последние новости

Например, подлинный факт – Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, – «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога. Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль.

Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Больше в учебные заведения его не отдавали, он продолжал получать образование дома.

• Поль Гоген «Натюрморт яблоками и зеленой вазой»
• Поль Гоген «Ноа Ноа: Земля обетованная»
• Наследственность Ван Гога и новаторство
• Винсент Ван Гог – Художник и безумный гений
• Основные мотивы в картинах и творчестве Винсента Ван Гога
• Картины Винсента Ван Гога и их описание

Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено).

В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. В 1957 году ирландский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) на основе репродукции картины Ван Гога «Художник на пути в Тараскон», оригинал которой был уничтожен во время Второй мировой войны, написал серию своих произведений. Начальство упрекало его в чрезмерном рвении, но он не обращал внимания.

1. 10 самых известных картин Винсента ван Гога
2. Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)
3. Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)
4. Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)
5. Красные виноградники в Арле (1888)
6. Годы метаний, как ступеньки к безумию
7. Мы все слышали эти слова: «Терпи, ты же христианка»

По словам брата Тео, который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.

Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Цвет солнца и созревшего хлеба в его понимании был цветом радости, солнечного тепла, человеческой доброты, благожелательности, любви и счастья — всего того, что в его разумении включалось в понятие жизнь. Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери.

1. Праздник для (не)механического человека
2. Лучшие подарки – не в подарочной обертке
3. «Поиск себя — это нормально»: ответ 36-летней незамужней
4. «Я не обиженный, я счастливый»: история отца-одиночки
5. 3 самых вредных продукта, от которых стоит отказаться
6. Аллергия и бесплодие глазами психолога

Ван Гог писал, что касательно этого инцидента между бывшими друзьями заключён «пакт молчания». Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе.

Единственное, что можно сказать, что сам он обрел покой, к которому стремился. Ван Гог испытав новое потрясение и решив навсегда отказаться от попыток устроить свою личную жизнь, уехал в Гаагу, где с новой силой окунулся в занятия живописью и стал брать уроки у своего дальнего родственника— представителя гаагской школы живописи Антона Мауве.

В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Врачи находят у него эпилепсию и шизофрению. В 1880-х гг. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого.

1. Опасные родинки: 3 правила для предупреждения меланомы
2. Врут, ноют им все должны: психиатр о невыносимых людях
3. Субботнее путешествие: Северное Тушино от подлодки до Винни-Пуха
4. Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить

Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. Винсент ван Гог известен автопортретами. К этому же периоду относится история первой любви Винсента. Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием.

Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца). Доктор Гаше, который становится его другом и приглашает к себе домой каждое воскресенье, ценит живопись Винсента и, будучи художником-любителем, приобщает его к технике офорта. Существует две версии портрета и эта версия первая. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Когда он вернулся в Париж его уволили.

Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Очень скоро они расстались. В одном из писем к брату Винсент пишет, что уже несколько недель не ел горячую пищу. В это время он начал рисовать.

Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. Затем постепенно в нем что-то меняется и внимание Винсента обращается к живописи. И этим артдилером был его брат.

И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. Тогда он уехал в Гаагу, где всерьез занялся живописью.

Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». Когда ему понадобились бинты для раненого, он разорвал свое белье.

В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». И этот выбор тоже не случаен. Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Этот знаменит своей историей.

Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога.

Он же оплачивал лечение Винсента. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). К тому моменту это было для него самым серьезным произведением: против обыкновения, он сделал подготовительные рисунки крестьянских голов интерьеров, отдельных деталей, композиционные наброски и написал его Винсент в студии, а не с натуры, как он привык. За свою жизнь он продал одну картину (за цену эквивалентную 80 долларам), речь идет о полотне Красные виноградники в Арле, которое сейчас находится в Музее им. Увлечение рисованием помогало Винсенту спасаться от частых депрессий. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера.

Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Через шесть месяцев он тоже умер. Там он посещал занятия в Академии художеств. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны.

Он по-прежнему продолжал писать, но стиль его последних работ изменился окончательно, став ещё более нервным и гнетущим. Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Когда учителя спрашивали, как его зовут, он просто отвечал: Я – Винсент, голландец. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. На этом заканчивается его формальное образование. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами.

Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. Пушкина. Чтобы прокормиться, он рисовал карты Святой Земли и продавал их. У него была отрезана только мочка, о чем сказано во врачебном заключении. Легенда оттеснила на задний план не только биографию реального художника, но и извратила представление о его картинах.

Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. Вы можете подумать, что портрет неизвестного художника не относится к товарам, пользующимся большим спросом, но, так или иначе, некие Лондонские дилеры Салли и Лори заинтересовались картиной.

1. В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
2. На Мадейре: луковый суп, волны с перехлестом и никаких смартфонов
3. Отпуск в Италии: как сэкономить в поездке
4. Тоскана: место, где хочется стать лучше
5. Светлана Перотти: «Разрешаю себе быть разной мамой»
6. Добрая и веселый: два артиста в одном доме
7. Дарья Ермакова: как многодетная мама создала успешный бизнес

На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон).

Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Ван Гог ищет в символизме возможное средство для того, чтобы раскрыть душу, чтобы выразить меру бытия: именно вот таким образом его наследие будет воспринято экспрессионистской живописью XX века в ее различных проявлениях. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).

Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Сними с себя то, что имеешь и отдай это бедным – звучало для него как прямое указание. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Ван Гог выстрелил в себя 27 июля 1890 года, после того как, казалось, его психический кризис был преодолен.

В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. На этот раз в свою кузину.

В многочисленных картинах, написанных Ван Гогом в этот период, наблюдается невероятное усилие растерянного сознания, жаждущего каких-то правил после крайностей, заполнивших его полотна в тяжелый год, проведенный в Сен-Реми. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс).

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Но факты говорят, что Ван Гог был чуточку успешнее. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду» : блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс).

• Олеся Лихунова: «Секрет семейного счастья прост»
• Рената Шакирова: «Русский балет — не просто техника, это танец души»
• «Директор я на работе, а дома я просто жена и мама»
• Тутта Ларсен: «Если мужчина зарабатывает меньше женщины, он не перестает от этого быть мужчиной»
• Галина Климова: «Гуманитарной сфере нужна бригада реаниматоров»
• Что почитать с детьми на каникулах
• Анна Каренина: грамматика нелюбви
• Лучшие детские книги жанра нон-фикшн

С 1878 года он служил проповедником в Бельгии. В декабре 1878 года Винсент направился на полгода миссионером в посёлок Патюраж в Боринаже, бедном шахтёрском районе на юге Бельгии, где развернул неутомимую деятельность: посещал больных, читал неграмотным Писание, проповедовал, обучал детей, а по ночам для заработка рисовал карты Палестины. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Ван Гог испытывал нужду, ему приходилось спать на полу, но менее чем через год его уволили и с этого поста. По мнению миссионерского общества, Винсент понимал Библию чересчур буквально.

Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы». Первоначально будущий художник с большим рвением взялся за работу, добился хороших результатов и в июне 1873 года его перевели в лондонский филиал Goupil Cie.

• Не покупать книги: миссия невыполнима
• 4 идеи для рождественского застолья
• Худший совет психолога по поводу ожиданий в браке
• Дмитрий Емец: «Моя жена не идеальная хозяйка, но это неважно»
• Если парень нагрубил, дальше будет хуже
• Многоразовые подгузники: они возвращаются

Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа.

Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином. Однако его творческое наследие поразительно. Долина Ла-Кро, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей (Красные виноградники в Арле, 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. Но и там Ван Гог усердно трудится, создавая, в том числе, знаменитую работу «Звёздная ночь».

• Папа делал «утютю» и считал долг отца исполненным
• Счастливая мама несчастливого ребенка
• Беременна вторым: 5 вещей, на которые я стала смотреть иначе
• 3 книги о травле, которые должен прочесть каждый родитель подростка
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Начиная с картины Уборка картофеля (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. В этот период палитра Ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе Тамбурин, 1887—1888, музей Винсента Ван Гога, Мост через Сену, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам Папаша Танги, 1887, Музей Родена, Париж, Вид на Париж из квартиры Тео на улицу Лепик, 1887, Государственный музей Винсента Ван Гога). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».

По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Ей ничего другого не оставалось, как продать их, для чего она провела масштабную рекламную кампанию, включавшую ряд выставок. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года).

Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Люсьен Писсарро изобразил его беседующим с самым влиятельным художественным критиком тех лет Фенелоном. Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»).

И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться. Винсент остается в Нидерландах и в течение полугода работает в книжном магазине в Дордрехте.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

В декабре 1878 года Винсент продолжает миссионерскую службу, но теперь в южном районе Бельгии, в поселке Патюраж (Paturi). Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.

Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин – около двухсот тридцати.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Он писал в письмах к Тео: «Соберу все ненужные остатки и съем».

В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. Однако в 1868 году он внезапно бросил учебу и возвратился домой. К середине XX века Винсент ван Гог рассматривается как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста.

1. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
7. Увольнение с поста проповедника за «излишнее усердие»
8. Возможно, он не сам отрезал себе ухо

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Польза стала очевидной через 25 лет после его смерти. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела.

Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Ван Гог родился в деревне Грот-Зюндерт, которая находится в южной части Нидерландов. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Коровы»
• Описание серии картин Винсента Виллема ван Гога «Два срезанных подсолнуха»
• Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Урожай»

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. На этом поприще он прославился, впрочем, посмертно. Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу.

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Сохранилось около 1700 его работ: почти 900 рисунков и более 800 живописных полотен. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Образ нуждающегося и неоценённого художника подпитывается мифом о том, что Винсент Ван Гог при жизни продал всего лишь одну картину. В результате в конце марта 1876г. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент (дядя Цент).

Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Эта пагубная привычка обострилась к концу жизни. Позже, чтобы оправдать свое поведение, Гоген сочинил историю о том, что Ван Гог в припадке безумия гонялся за ним с бритвой в руках, а потом покалечил сам себя. В июле Винсент перешёл в другую школу — в Айлворте (под Лондоном), где он выполнял работу учителя и помощника пастора. Но объем его наследия удивителен.

• Описание картины Винсента ван Гога «Ночное кафе»
• Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Морской пейзаж в Сен-Мари»
• Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Ваза с красными маками»
• Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Пейзаж с оливами»
• Описание картины Винсента Виллема ван Гога «Угольные баржи»

Он встречался со многими молодыми художниками, в том числе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром, Полем Гогеном и Жоржем Сера. Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом. Контраст цветовой, тематический, композиционный.

Через несколько лет его отправили в еще одну школу. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы.

1. Описание картины Винсента Ван Гога «Танцевальный зал»
2. Винсент Ван Гог – афоризмы, цитаты, высказывания

Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. В этот период, в 1874 году, ему пришлось перевестись в парижское отделение компании. Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов.

К концу ноября 1885 года, после того как в марте неожиданно умер его отец да к тому же распространились клеветнические слухи, что он является отцом ребенка, который родился у позировавшей ему молодой крестьянки, Винсент перебирается в Антверпен, где вновь соприкасается с художественной средой. Объясняется же все просто. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые.

Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Сначала он поехал в Антверпен, где снова поступил на художественные курсы. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма – мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши.

Первая любовь к вдовствующей кузине привела к тому, что он был вынужден покинуть семью, а сожительство с беременной проституткой и вовсе проложило пропасть между художником и его семьёй. В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме. Три года спустя эксцентричный миллиардер Риото Сайто, который ассоциировал себя самого с Винсентом из легенды, заплатил на аукционе в Нью-Йорке 82 миллиона долларов за «Портрет доктора Гаше» кисти Ван Гога. Знаменитое полотно датируется 1888 годом. В результате его попросили уехать.

К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор.

Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).

К тому же для него было плюсом появление модели для его картин. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи.

Очень скоро они расстались.

Не за горами и переезд в Париж и работа в центральном отделении компании «Гупиль». Однако произошло нечто неожиданное и не поддающиеся пониманию: он впал в состояние «болезненного одиночества» и отказался заниматься чем-либо.

Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Только после этого он стал, наконец, художником и более рода занятий не менял. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги.

Картины он якобы приобрел у русского аристократа, который купил их еще в начале века, а во время революции успел вывезти из России в Швейцарию. Жизнь его нельзя назвать простой – непохожий на свою семью, где испокон веков все были либо антикварами, либо состояли на духовной службе, Ван Гог стремился найти своё место в жизни и вряд ли в том преуспел. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле».

Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. В результате в конце марта 1876г.

Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Напряжённая работа и разгульный образ жизни Ван Гога (злоупотреблял абсентом) в последние годы привели к появлению приступов психической болезни. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»).

Она была свидетельством трагической смерти художника. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Что же было на самом деле остается неизвестным. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами.

Он почти не играл с другими детьми. Имя Вакер не называл, утверждая, что озлобленные потерей «национального сокровища» большевики уничтожат семью аристократа, оставшуюся в Советской России. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса. Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен.

Вглядитесь в живопись красных виноградников. «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». Дядя взял его стажером на должность арт-дилера в Гааге. Признание ждало его сразу после смерти. Это желание вновь начать упорядоченно и спокойно контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта Портрета доктора Гаше, Портрет мадмуазель Гаше за пианино, Двое детей), в пейзажах (Лестница в Овере) и в натюрмортах (Букет роз). Символизм укореняется в качестве реакции на эстетику реализма и натурализма, заполонившую литературу и изобразительное искусство середины XIX века и высшими достижениями которой стали романы Флобера и Золя и живопись Курбе и Милле.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Его здоровье ухудшалось и в итоге он оказался в клинике для душевнобольных в Арле врачи поставили диагноз эпилепсия височных долей), затем в Сен-Реми (1889-1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он пытался покончить жизнь самоубийством 29 июля 1890 года. Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега.

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Позже Тео сообщал о том, как удачно было то, что при Гогене в тот день не оказалосьпистолета. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».

На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви.

И все же, при помощи брата, который в апреле женился на Иоганне Бонгер, он принимает участие в сентябрьском Салоне Независимых в Париже. Семья была у них большая: 2 сына и три дочери. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус Ван Гог (Тео).

Поскольку речь шла об очень большой сумме, в дело вмешалась полиция. Картина ван Гога «Портрет доктора Гаше» была продана на аукционе за 82, 5млн долларов. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке. В середине 1920-х годов к нему пришел некий Отто Вакер, выступавший с эротическими танцами в берлинских кабаре под псевдонимом Олинто Ловель. «Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе – не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Снова влюбляется. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев.

Он быстро понял масштаб гениальности великого голландца, а главное – рыночный потенциал его картин. Сам Ван Гог импрессионистом себя не считал, утверждая, что не знает, о чём идёт речь, не видит никакой связи с этим направлением и не ощущаетникакой нужды чувствовать эту связь. В дополнение к этой неразберихе с именами, которая существует уже десятилетия, последние исследования свидетельствуют о том, что Винсент был влюблен вовсе не в Евгению, а в немку по имени Каролина Хаанебик. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Случай почти беспрецедентный в истории искусства. В 1868 году он внезапно бросает учебу и приезжает домой. На этом заканчивается его формальное образование.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Одной из таких картин является картина «Красные виноградники». Там он снова становится завсегдатаем музеев и увлекается созданием рисунков.

Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. О, мама. Учитывая то, что скончался Ван Гог в 37 лет, выходит, он писал по 87 картин в год.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности.

В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью».

В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями Ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль».

Гогену случайно удалось остановить Винсента. Лишь одна его работа, «Красные виноградники в Арле», была продана при жизни художника.

А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда в возрасте шестнадцати лет Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы Гупиль, открывшийся в Гааге. За исключением его соотечественника Рембрандта, ни один из великих художников не создал такого количества автопортретов (более сорока).

Благодаря брату, он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сёра. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. В первой картине – мрак и напряжение, во второй – свет и гармония.

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и – в некоторых случаях – использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. В конце концов Париж становится ему отвратителен. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Сюжет картины не выдуманный, о нем Винсент рассказывает в одном из посланий к Тео. Очень сомнительна знаменитая история с ухом.

Это было полотно 1867 года кисти Джорджа Генри Боутона, первоначально носившее название «Ранние пуритане Новой Англии идут в церковь». Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых.

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884-1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого.

В результате его попросили уехать. Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Гогену случайно удалось остановить Винсента. За неполные десять лет упорной работы Ван Гог написал около 870 картин.

Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех». Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.

Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. В Овере он энергично принимается за работу. 1 октября 1864 года он уехал в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома.

Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)9. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал.

Что же было на самом деле, остается неизвестным. В результате его попросили уехать. Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит. 4 ноября Винсент прочитал свою первую проповедь. долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог – с самим собой, с богом, с миром.

Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства – Парижа. Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.

В 2007 году группа голландских историков составила Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль». Пушкина. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880-1881) и Антверпене (1885-1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. С ней Ван Гог прожил почти год, причем неоднократно ему приходилось лечиться от венерологических заболеваний.

Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Выйдя на прогулку с материалами для рисования, выстрелил в себя из пистолета в область сердца (купил его для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре), а затем вернулся и лег в свою постель, где и был обнаружен. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников.

Катафалк для похорон самоубийцы пришлось одалживать в соседнем городе. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.

Трагической историей стала потеря уха. В январе 1891 года, через шесть месяцев после смерти живописца, 34-летний Тео скончался от сифилиса. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. Скончался в 1:30 ночи 29 июля 1890 года.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. И велика была его радость, когда в 1879 году ему удалось получить должность светского проповедника в Ваме, шахтерском центре в Боринаже на юге Бельгии. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником.

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil Cie. В июне 1873 года его перевели в Лондонский филиал Goupil Cie. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни.

Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге. Он был не единственным ребенком в семье. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара.

Он ему покровительствовал. Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. (Выход из протестанской церкви в Нюэнене, 1884—1885, Крестьянка, 1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, Старая церковная башня в Нюэнене, 1885, Башмаки, 1886, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. А. С. Пушкина, Москва).

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).

В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову.

И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. Меняется роль человека в картинах ван Гога – его нет совсем или же он является стаффажем. В Гааге художник попытался создать семью. Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше.

Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Но судьба распорядилась иначе. Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Возможно, он пожалел своего нечаянного убийцу, к тому же этот несчастный случай положил конец его несчастьям, частью которых была бедность. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.

В дальнейшем ирландский художник отождествил себя с теориями ван Гога в искусстве и процитировал строки из письма Ван Гога к брату Тео: «настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими». В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра».

Картина «» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Его вдова Джо Ван Гог-Бонгер унаследовала коллекцию картин, рисунков и писем Винсента. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. Это горе, которое будет длиться и от которого я, конечно, никогда не избавлюсь, пока я жив.

В это же время у художника сформировалось и собственное понимание пейзажа: выражение своего внутреннего восприятия природы через аналогию с человеком. Пейзаж «Красные виноградники в Арле», написанный в 1888 году, был продан в 1890 за четыреста франков, что на сегодняшний день эквивалентно примерно ста долларам. Там он пытался разработать свою собственную технику рисования.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Насколько известно, его первую дошедшую до нас проповедь Ван Гог начал фразой: «Наша жизнь — Путешествие Пилигрима». Интересно, что несмотря на нищенское существование, Ван Гог проявлял крайнее усердие в своём деле, вёл неутомимую деятельность и был самоотвержен, но, как оказалось, недостаточно красноречив. Его кузина Кея Вос стала вдовой. Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. В 1876 году он был уволен.

Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Национальная галерея, Лондон). Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Sad but true.

Сын пастора. В школе ему легко давались иностранные языки, там же он учился рисовать. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери».

В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Картина «Пшеничное поле с кипарисами» была продана в 1993 году за 57млн долларов, невероятно высокую цену в то время, а его «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» был продан в частном порядке в конце 1990-х годов. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе.

Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Дела у него идут все хуже и в мае 1875 он опять переводится в Париж. Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов.

Он начитает вдумчиво читать Библию. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Таким образом он потреблял настоящий нейротоксин.

Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. В 1866 году Винсента определяют слушателем в учебное заведение Виллема II в Тилбурге (College Willem II in Tilburg). Профессионально живописью он начал заниматься ближе к 30 годам. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.

Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. В 15 лет семья Винсента помогла ему устроиться в гаагский филиал художественной компании «Гупиль и Ко».

Мученик от искусства и безумец, мистическое творчество которого предстало под пером Мейер-Грефе чем-то вроде новой религии, такой Ван Гог захватил воображение и пресыщенных интеллектуалов и неискушенных обывателей. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента. Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Вскоре его уволили. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начал разбираться в живописи и ценить её. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

А. С. Пушкина, Москва). Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть. Сын министра, Ван Гог начал работать в 16 лет.

Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Во время одной из неконтролируемых вспышек агрессии, он угрожал открытой бритвой приехавшему к нему на пленэры Полю Гогену, а затем отрезал себе кусок мочки уха, послав его в подарок одной из знакомых женщин. Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. А. С. Пушкина, Москва).

Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено). Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Но жители города выразили протест и художнику предложили поселиться рядом с больницей Сен-Поль (Saint-Paul) в Сен-Реми-де-Прованс (Saint-Rmy-de-Provence), под Арлем. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу.

Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Он и стал тем великим победителем, который принёс славу фамилии Ван Гог. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса».

Все средства Винсент направлял на хорошие краски и холст. Главное доказательство содержится в переписке. Однако связи у него остались и летом 1869 года он дал племяннику свои рекомендации и помог устроиться на работу в гаагский филиал фирмы «Гупиль». Как минимум он продал ещё одну картину в Великобритании. В конце концов он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама.

На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния.

Хоть Ван Гоговская система тайм менеджмента и выглядела привлекательно, она не уберегла его от болезней, передаваемых половых путём, в том числе от гонореи, свалившей художника на три недели, которые он провёл в госпитале. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. Они есть линия, составляющаяся в рисунок.

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену. 25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк).

Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Вся информация, что есть о Винсенте исходит в основном исключительно из его переписки с младшим братом Теодорусом Ван Гогом (более 700 писем).

Он положил конец академической технике и сюжетам и поместил во главу угла ощущение, сделав выбор в пользу пленэрной живописи, обратившись к тематике из будничной жизни, к светлым сверкающим тонам, краскам чистых цветов, наносимым небольшими мазками, чтобы изображение фокусировалось не непосредственно на полотне, а в глазах зрителя, удаленного на определенное расстояние от картины. «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками.

Ван Гог работал очень интенсивно и в день мог создать по 1-2 произведения. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы (Спальня Ван Гога в Арле, 1888, Государственный музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Они считали его ненормальным лунатиком. Тео – единственный, кто от него не отвернулся, – убеждает брата уйти от Син и полностью посвятить себя искусству.

Ещё сильнее наводит на мысль тот факт, что Поль Гоген называл Ван Гога «человеком, у которого рот на замке». Тем не менее, после этого случая Ван Гог оказывается в психиатрической лечебнице с диагнозом «Эпилепсия височных долей». В 1987 году компания «Ясуда» купила на аукционе в Лондоне «Подсолнухи» Ван Гога за 40 миллионов долларов. А. С. Пушкина, Москва).

И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). В нем появился столичный лоск. В Овере он энергично принимается за работу. Там он получил необходимое обучение в качестве дилера.

Семья Ван Гога не одобряла этих отношений и они в конечном итоге закончилась. Соединить, казалось бы, несоединимое – рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914).

Его нахождение вдали от дома явилось для него сильной эмоциональной травмой. Земная жизнь Ван Гога закончилась – и начиналась легенда о Ван Гоге, последнем истинно великом художнике на планете Земля. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil Cie. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. Устоявшаяся версия гласит, что 27 июля 1890 года Ван Гог во время пленэра на пшеничном поле в Овер-сюр-Уаз (Франция) выстрелил в себя, а затем прошел примерно милю до гостиницы, где и скончался два дня спустя. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех.

Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. Шедевром этого периода является полотно Едоки картофеля (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются. После этого он был отправлен в Сен-Реми-де-Прованс, где написал более 150 картин, в числе которых есть такая известная картина как «Звездная ночь». «Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. Эта новая стезя не столь неожиданна, как может показаться.

Сначала Винсент в течение некоторого времени посещает мастерскую Фернана Кормона, весьма известного художника-традиционалиста, где заводит дружбу с Тулуз-Лотреком, Луи Анкетеном и Эмилем Бернаром. Но постепенно их отношения стали ухудшаться. В 1888 году он переехал в Арль.

Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел». Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера, но строгая и методичная манера живописи не соответствовала его темпераменту. В большинстве своем картины этого самого раннего периода – пейзажи, в основном морские и городские: тематика вполне в традиции Гаагской школы.

Отцом Винсента был Теодор ван Гог (родился 08. 02. 1822), протестантский пастор, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Ван Гог был погребён в Овере и его гроб усыпали подсолнухами —любимыми цветами художника. В другом письме просит прислать старый пиджак, который Тео хотел выбросить. Педагоги отметили и способности Винсента к рисованию.

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Отбыв положенный срок в Боринаже, Ван Гог решил поступать в евангельскую школу и тут оказалось, что правила изменились и голландцам вроде него, в отличие от фламандцев, надо платить за обучение. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя.

Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником. После школы шестнадцатилетнего Ван Гога пристраивают на работу в Гаагское отделение парижской фирмы «Гупиль и компания», продававшей картины. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов Гогена убедил Тео). Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников10. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Самую важную роль в будущей мастерской ван Гог отдавал Полю Гогену.

Дважды Ван Гог пытается отравиться красками и, наконец, однажды возвращается с прогулки с огнестрельной раной в груди, выстрелив в себя из револьвера. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Целое десятилетие это была самая дорогая картина в мире.

Художник не мог больше оставаться в Гааге и направился на север Нидерландов, в провинцию Дренте, где поселился в отдельной хижине, оборудованной под мастерскую и целые дни проводил на природе изображая пейзажи. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне.

Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата). Родители Винсента не были известными художниками. Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Так звали дедушку по линии отца, который всю жизнь служил в церкви протестантов.

Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. Там же он получал уроки рисования. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.

Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником.

Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Его пейзажи, фигуры интерьеры и натюрморты также в определенном смысле автопортреты. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца.

После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы. За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода.

Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Винсента назвали в честь его деда. Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал.

До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Следующей его связью стала женщина по имени Син Гурник, бывшая проститутка, служившая ему моделью, у которой были маленькие дети. Музей занялся проверкой всех картин Ван Гога в мире, отсеяв несколько десятков фальшивок и проделал огромную работу по подготовке научной публикации переписки братьев.

Гоген не пострадал, зато Ван Гог в ту ночь отрезал себе мочку уха. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. После инцидента с другим выдающимся живописцем того времени Полем Гогеном, Ван Гог отрезал часть своего левого уха бритвой. Меняется роль человека в картинах ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем.

Точнее, даже не он сам, а его крайне терпеливый брат Тео — арт-дилер по совместительству. В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»13. Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной». Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас.

Стены и потолок его жилища действительно были скошенными. «Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.

Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Там же он получал уроки рисования. Это время — расцвет творческого гения Ван Гога и одновременно начало его конца. А знакомство это, в свою очередь, охладило творческое рвение Ван Гога: он стремился к чему-то возвышенному, духовному и в конце концов бросил «низменное» по его мнению занятие, решив сделаться пастором. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства».

Женщина отвергла его чувства, но Винсент продолжал ухаживания, чем настроил против себя всех родных. Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. В конце марта 1876 года его уволили из фирмы Goupil Cie.

Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин»» (1887-1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он ему покровительствовал. Работа в галерее Гупиль не могла не повлиять на оттачивание его вкуса, а во время пребывания в различных городах (в Гааге, Лондоне, Париже, Амстердаме) он никогда не упускал возможности походить по музеям. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье.

Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. Он вскоре начал воспринимать предписания Нового Завета как руководство к действию. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским.

С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В декабре психическое здоровье Винсента сильно пошатнулось. В результате в конце марта 1876г. Гость принял предложение разместиться в Желтом домике. В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле». В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. На суде танцор-галерист рассказывал байку- «провенанс», которой «кормил» и своих доверчивых клиентов.

В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост».

В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни. Ван Гог писал не по наитию – долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года.

Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. За этим последовали годы нищеты, жизни впроголодь и зрелища многих людских страданий. На Рождество Винсент едет домой и родители уговаривают его не возвращаться в Англию. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолетовой земли, вырваться из рук виноградарей и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой.

Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в Гупиле. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Он хотел открыть мастерскую для обучения будущих художников. Но судьба распорядилась иначе. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео (брат художника): «Первая овечка прошла через мост».

Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для Итальянки (Париж, Музей дОрсэ).

Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Художник попросту показывал, насколько это прекрасно, наслаждаться чем-то новым. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений).

Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». Здесь он усердно занимался под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. О своём детстве он вспоминал так: Моё детство было мрачным, холодным и пустым.

Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже. В Гааге художник попытался создать семью. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника.

Ван Гогу не везло в любви. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Здесь он посещал выставки в Салоне и Лувре.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Дядюшка Сент раньше работал в крупной торгово-художественной фирме, но уже отошёл от дел и понемногу занимался торговлей картин в Гааге. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»). Оказалось, что Ван Гог не мог отрезать его себе «под корень», он просто истек бы кровью, ведь помощь ему оказали только через 10 часов после инцидента. Ему доводилось ездить в Лондон и Париж, где находились отделения фирмы. Но она обладала сложным характером и их сожительство продлилось недолго.

Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж. Но история была не понятная и запутанная: он жил на съемной квартире у Урсулы Лойер (Ursula Loyer) и её дочки Евгении (Eugene) биографы спорят о том, кто был предметом любви: одна из них или Каролина Хаанебик (Carolina Haanebeek).

ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник. При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения.

Он почти не играл с другими детьми. И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: Натюрморт с капустой и деревянными башмаками (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и Натюрморт с пивным стаканом и фруктами (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт).

В конце концов Париж становится ему отвратителен. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. Однако из-за непримиримого характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни».

Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев.

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог.

Краеугольный камень легенды о Ван Гоге – его безумие. Что же было на самом деле, остается неизвестным. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды.

Большую часть работ представляют работы переданные в Музей родственниками Ван Гога. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле.

Мейер-Грефе пришел в восторг и немедленно подтвердил их подлинность. Он показал несколько картин с подписью «Винсент», написанных в духе легенды. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914). За свою жизнь он написал их более 30. Здесь он преподает шахтерам Закон Божий и самозабвенно помогает им, добровольно обрекая себя на нищенское существование: живет в лачуге, спит на полу, питается только хлебом и водой, подвергает себя телесным истязаниям. или Желтый хром.

Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле». Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов – в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем – в фойе «Свободного театра».

Несмотря на благочестивые взглядыи набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Kартина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. В одном из писем к брату Ван Гог пишет, что поскольку у него нет детей, то его картины и являются его потомством. Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости).

Уже в 1884 году, будучи в Нидерландах, на полотнах Винсента преобладали угрюмые фигуры, выполненные в тёмных тонах, например, как на знаменитой картине 1885 года «Едоки картофеля». В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал». Бэкон был вдохновлён не только самим изображением, которое он описал как «навязчивое», но и самим Ван Гогом, которого Бэкон расценивал как «отчуждённого лишнего человека»— положение, резонировавшее с настроением Бэкона. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату. Во-первых, занятие искусством для Винсента было не менее привычным, чем чтение.

Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. его уволили из фирмы Goupil Cie по причине плохой работы, несмотря на покровительство родственников-совладельцев компании. А. С. Пушкина, Москва).

Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Тео в обмен на картины Винсента выплачивает ему 220 франков в месяц и обеспечивает его кистями, холстами и красками лучшего качества. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

В Гааге художник попытался создать семью. Мало кто обладал такой способностью отдавать любовь и желать ответной любви.

Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «» и «Ирисы». Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава.

А. С. Пушкина, Москва). («Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Понравившаяся женщина вновь отвергла его. Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей.

Очень скоро они расстались. Ван Гог часто бывал склонен разными способами принижать себя. На самом деле продажа этого полотна с выставки в Брюсселе в 1890 году за 400 франков была прорывом Ван Гога в мир серьезных цен. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).

С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога). Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента.

И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство. В пользу этой версии говорят различные косвенные доказательства, например тот факт, что пистолет и принадлежности для рисования, якобы бывшие на поле, так никогда и не были найдены. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.

Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. После курса лечения Винсент мечтает вернуться в Арль. Большинство художников раскрывают свои таланты ещё в детстве. В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке.

На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Дела у него шли всё хуже и в мае 1875 он опять был переведён в Париж.

Он был таким моим, моим собственным братом. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.

Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Последние слова Ван Гога, обращённые к брату Тео, звучали так: «Грусть будет бесконечной». В конце концов миссионерское общество уволило его. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. Всего Вакер, открывший свою собственную галерею в модном районе на Потсдамерплац, выбросил на рынок больше 30 «Ван Гогов», пока не поползли слухи о том, что они фальшивые. Ван Гог сказал, что ранил себя сам. В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн.

В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу.

Он подписывал свои работы – когда вообще их подписывал – не Винсент ван Гог или Ван Гог, но просто Винсент. Имя Винсент, означающее «победитель», предназначалось первому сыну, мать с отцом мечтали, что он вырастет, станет успешным в жизни и прославит их род. Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий.

Несмотря на творческий рост ван Гога, публика по-прежнему не воспринимала и не покупала его картины, что весьма болезненно воспринималось Винсентом. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».

---