Итальянское Возрождение Живопись Архитектура Скульптура Таблица

Итальянская живопись эпохи Возрождения

В формировании архитектуры раннего Возрождения в Венеции большую роль играло семейство Ломбарди во главе с Пьетро Ломбарди (1435 — 1515) — выдающимся скульптором и зодчим. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Непримиримым противником флорентийских гуманистов выступил настоятель монастыря доминиканцев во Флоренции Джироламо Савонарола (1452-1498). Формирование национальных, местных школ живописи, скульптуры (Флорентийской, Миланской, Сиенской, Пизанской).

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Драматизм образов и гармония целого: трагизм человеческой жизни, ее конец и надежда на Воскресение.

В церкви Сан Лоренцо эта традиционная схема плана получила существенные изменения. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Готические статуи кажутся бесплотными парящими пришельцами из иного мира. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Фронтон (от лат.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Живопись Микеланджело, ее пластический характер.

В первом Этаже размещались кухня, кладовая и общая комната (столовая), во втором — две-три жилые комнаты. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. 4. Второй этап развития маньеризма.

Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

Следуя за ним, мы «посетим» города Тосканы, Умбрии, Эмилии-Романьи, познакомимся с его необычной манерой и стилем, мистическим образом обогнавшим свое время. Из других областей Италии самобытностью своих архитектурных традиций выделялась Ломбардия. Он возродил античное изображение обнаженного человеческого тела, вызывающего чувство восхищения своим совершенством.

Следует сказать, что Кватроченто создало свой образ светского городского дворца (палаццо): как правило, трехэтажного, ясного и четкого в своей конструкции (с четким этажным делением, сдвоенными (парными) окнами, многочисленными пилястрами), носящего по облику (благодаря кладке из грубо отесанных камней) крепостной характер. Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Архитектура Микеланджело. Грамотные и образованные, эти люди действительно участвовали в развитии культуры в эпоху Возрождения16.

Итальянский Ренессанс – эволюция живописи и скульптуры на примере творчества великих мастеров Высокого Возрождения

Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Петра и ансамбляплощади Капитолия в Риме. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. Андреа дель Сарто (1486-1530). Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения

Скуола ди Сан Марко в Венеции (1485—1495), построенная рядом с церковью Сан Джованни э Паоло архитекторами Пьетро Ломбарди и Моро Кодуччи (ок. Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Его последователь первой половины XVв. Особенности искусства Проторенессанс – переходный период. Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

Папа Юлий II был покровителем искусств. Под видом Евклида, старика на чертежом в группе математиков справа художник изобразил архитектора, крупнейшего представителя архитектуры Высокого Возрождения— Браманте. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Особенно в этом преуспели знаменитые Медичи, правители Флоренции. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром.

Принципиальная новизна его решения в том, что он предложил соорудить легкий пустотелый купол из двух оболочек. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Подобно готическим постройкам Венеции, скуола ди Сан Марко обнаруживает тот же принцип декоративного использования архитектурных и, в частности, ордерных форм. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Фреска сильно пострадала во время бомбардировки 1944 г. В главной её части Смерть 151крылатая седая старуха 151летит с косой в руках к группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек, в то время как уродливые калеки, нищие и старики, жестикулируя и размахивая костылями, тщетно стараются обратить на себя её внимание. Может быть, ее придумали гораздо позже.

Основная задача искусства – дать представление об устройстве мира земного и небесного. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане.

Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. Они постоянно соперничали друг с другом. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Некоторое время на службе у него находился знаменитый Микельанджело Буонаротти.

Архитектура итальянского Возрождения

И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Столетняя война между Англией и Францией подорвала торговлю по всей Северо-Западной Европе, особенно когда в 1345 году, король Англии Эдуард III отказался от своих долгов, что привело к банкротству двух крупнейших Флорентийских банков Барди и Перуцци. В 1430—1433 г. Брунеллески построил для Флоренции одно из своих самых прославленных и самых совершенных творений – капеллу Пацци при церкви Санта Кроче (построенная по заказу влиятельного флорентийского семейства Пацци, молельня – капелла Пацци – это маленькое, прямоугольное в плане, крытое куполом здание с портиком, с 6 коринфскими колоннами на фасаде, расположенное внутри монастырского двора) а также детский приют Оспедале дельи Инноченти (в 1421—1444), церковь Сан-Лоренцо (в1422—1446) и др., в которых использовал принципы античной ордерной архитектуры. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения.

Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. В XV в. были открыты законы перспективы. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли».

Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. На пространстве небольшой трапециевидной площади, примыкающей к главной магистрали города, размещены четыре здания: дворец папы (палаццо Пикколомини) и дом епископа, образующие боковые наклонные стороны трапеции собор, занимающий почти все пространство ее широкого основания и на противоположной стороне — ратуша. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти). Иррациональность маньеристического искусства.

Брунеллески был первым, кто при этом сумел правдиво показать несущие функции стены и условность ордерных форм. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. Итальянский Ренессанс достиг своего пика в середине XVI века, во времена иностранных вторжений, которые ввергли регион в хаос итальянских войн. Сандро Боттичелли пять лет учился живописи в мастерской Фра Филиппо Липпи, потом— в мастерской Андреа Верроккьо. Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 -- 2 мая 1519) -- величайший художник и гениальный ученый, заслуги которого трудно сравнить с чьими-либо. Основы зодчества, формировавшиеся веками, обновлялись, зачастую принимая неожиданные формы.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

Лоренцо Великолепный приглашал к своему двору знаменитых писателей, поэтов, художников, скульпторов и архитекторов со всей Италии. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Самым важным новым качеством в пространственной композиции здания явился принцип «открытого плана», при котором сооружение Брунеллески включает в себя такие элементы окружения, как уличный проезд, проходной двор, связанные системой входов и лестниц со всеми основными помещениями. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Всё внимание сконцентрировано на радостных объятиях супругов, получивших наконец благую весть о том, что у них вскоре родится ребёнок. В античной перспективе линии сокращения пересекаются не в одной точке, а попарно на некоторой вертикальной оси. Низкий купол во всю ширину здания должен был завершить объем здания тяжелой полусферой. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму.

Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Леонардо, как свидетельствовал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда— нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок. В 1434 г. банкир Козимо Медичи стал некоронованным королем Флоренции. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568).

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля.

Век Кватроченто стал периодом Раннего Возрождения в искусстве Италии. VIII. Тонкий колористический дар мастера. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Начал со скульптуры. распространилось в других европейских странах. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Искусство итальянского Возрождения

Влияние Корреджо. Однако роспись так и осталась незаконченной, поскольку в 1428 году сначала Мазолино, а затем и Мазаччо уехали в Рим, где Мазаччо неожиданно умер в 26 лет. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа.

В период правления Лоренцо Медичи, получившего прозвище Лоренцо Великолепного, расцвет культуры Возрождения во Флоренции достигает своего апогея. Переходность искусства Позднего Возрождения. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Фасад здания, расчлененный на два неравных по высоте этажа, в отличие от средневековых сооружений такого типа, отличается исключительной простотой форм и ясностью пропорционального строя. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Это стремление, толкавшее ломбардских мастеров к свободному сочетанию византийских, романских и, наконец, античных архитектурных форм, привело к созданию жизнерадостного, пестрого, подчас атектоничного, но пленяющего своей живописностью северного варианта итальянского зодчества кватроченто и достигло своего апогея в таких произведениях, как капелла Коллеони в Бергамо (1475) архитектора Амадео или в им же начатом (в 1491 г. ) фасаде церкви павийской Чертозы (церковь строилась с 1453 г. архитектором Гвинифорте Солари и другими). К числу его ранних работ относится фигура мраморного Давида (1408-1409), в котором наблюдались еще готические реминисценции статуя Святой Георгий (1415—1417), выполненная по заказу гильдии (цеха) оружейников (чьим патроном был Святой Георгий) и предназаченная для наружной ниши флорентийской церкви Ор Сан Микеле – воплощавшая уже ясно выраженный идеал раннего Возрождения и др. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Их прочные экономические и культурные связи с североитальянскими городами (Венеция) и славянскими городами восточного побережья Адриатики в немалой степени предопределили своеобразное развитие местной архитектуры и участие в создании лучших архитектурных памятников этого периода славянских мастеров — выходцев из Далмации.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Церковь Санта Мария деи Мираколи (1481—1489), построенная и богато украшенная Пьетро Ломбарди и его сыновьями, является первым культовым сооружением раннего венецианского Возрождения. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Титаническая мощь художественного образа проявляется здесь в гигантских рустах кладки трех единообразных по размерам и формам этажей и в огромных (высотой около 8 м) окнах-порталах.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Проблема состояла в том, чтобы найти компромисс между существовавшими традициями жилого строительства (обычной городской постройки) и заветами Брунеллески. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Но наиболее крупным архитектором из числа выходцев из Далмации был Лучано да Лаурана (1420/25 —1479). Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Пьеро делла Франческа — один из самых таинственных мастеров итальянского Возрождения.

Общая характеристика архитектуры Возрождения

Например, своеобразием отличалась архитектура Венеции, сложившаяся в последние десятилетия ХУ в. Это своеобразие достигалось сочетанием готических традиций с чертами Ренессанса. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Ранний период. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Однако папа умер в 1534 году. Появление черт реалистического искусства.

Второе поколение итальянских художников. frons, frontis – лоб, передняя часть стены) — завершение фасада здания, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания. Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда).

Столицы итальянского Возрождения

Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Нарушение тектонической логики. 1440—-1504), является одним из крупнейших зданий этого типа.

В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме.

«Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем.

Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Открытие внутреннего движения. В качестве организующего и декоративного начала широко использовались ордерные элементы и пышный декор.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Из всех этих сооружений наибольший интерес представляет палаццо Пикколомини (1460 —1464), в котором традиционная схема флорентийского палаццо с внутренним двором осуществлена Росселлино с большими, чем в предшествующих сооружениях, размахом и законченностью всех частей и деталей.

Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Появляются новые центры ренессансной культуры, такие как Рим, Неаполь, Венеция, Милан. 1557 – индекс запрещенных книг. «Манерный маньеризм». Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.

Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. 2. Именные капеллы богатых флорентийских семейств сооружены также вдоль боковых нефов. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель.

Основы гуманистической светской (т. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы.

Хотя постепенный отход от готических традиций наметился еще у Лоренцо Гиберти (он создал в бронзе рельфы дверей флорентийского баптистерия), Донателло сделал новый шаг в ренессансных исканиях и смог решить в искусстве многие проблемы европейской пластики. Дома ставились вплотную друг к другу и выходили на улицы или каналы только узкими фасадами. Здание это не было закончено.

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Леон Баттиста Альберти в посвящении Брунеллески своего трактата о живописи говорит, что это сооружение, «вздымающееся к небесам», «осеняет собой все тосканские народы». Облегчение веса свода было достигнуто устройством пустотелого купола с двумя оболочками из которых более толстая нижняя является несущей, а более тонкая верхняя — защитной. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

В XV в. гуманистическое движение распространяется из Флоренции по всей Италии. Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

Удивительно, но Брунеллески удалось осуществить свое желание. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. В 1436 г. оно было доведено почти до капителей внутреннего ордера представление о нем дают сохранившиеся чертежи и рисунки. Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) — наиболее законченное творение Альберти в светской архитектуре, показывающее зрелость и остроту его композиционных замыслов. Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Развитие получила наука, литература искусство. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. IV.

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. 1400—1467) известный под гуманистическим псевдонимом Филарете, приехал в Милан по приглашению герцога Сфорца и с 1456г.

Архитектура раннего возрождения

Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Время контрреформации. Цель искусства – воплощение идеи. Понятие «внутренний» рисунок. Крупнейшим из учеников и последователей Альберти был Бернардо Росселлино (1409—1464).

(в западноевропейской архитектуре классицизма)». Его своеобразной особенностью следует признать попытку сочетать новые классические формы с полихромной мраморной инкрустацией фасадов в духе флорентийского инкрустационного стиля 12—13 вв. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

Архитектура высокого возрождения

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Распространение маньеризма в Италии. Ему принадлежит трактат «О живописи», где он сформулировал теорию искусства живописи, опираясь на античное наследие и достижения своих современников.

Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Достоинство (dignitas) как выражение величия было девизом Альберти и самой характерной чертой его архитектурных произведений.

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Здесь сильнее, чем где-либо, сказывалось наследие средневекового зодчества.

Почти одновременно с работами над собором Св. Микеланджело и неоплатонизм. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. В своих постройках Филиппо в противовес, свойственной готике устремленности здания ввысь, создал архитектуру, вызывающую ощущение покоя, соразмерности (масштабов архитектуры с человеком) архитектуру, отличавшуюся ясностью пространственной композиции изяществом пропорций, гармонией, величественностью, что станет характерным для искусства Возрождения. Квартира располагалась обычно в двух этажах. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо.

Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Отличительная черта общественных и богатых частных сооружений в Венеции 15 в. — дворцов патрициев и торговых магнатов, крупных культовых и общественных зданий (церквей, скуол, прокураций, библиотек) — необычайная живописность, декоративное богатство, разнообразие форм, красочное великолепие, применение дорогих отделочных материалов (мрамор, смальта, позолота). Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Поклонник Витрувия. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетти Барди) (1386 – 1466 гг. ) 1. т. II, кн. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади.

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ).

1. Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
2. Архитектура Возрождения в Италии
3. Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
4. Архитектура Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Но общая тенденция развития ренессансной архитектуры проявилась достаточно ярко. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.

Скульптура Бенвенуто Челлини Персей считается непревзойденным шедевром Позднего Ренессанса. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря.

Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Портреты Понтормо – парадоксальное соединение монументальной формы и внутренней напряженности модели. Удачное соединение анфиладного принципа композиции с центрическим (восходящее к планировке античных римских терм) и компактное построение плана в виде квадрата обусловили монументальную выразительность и цельность объема здания, что особенно подчеркивается его постановкой на мощном стилобате, образующем открытую террасу по периметру здания.

Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма.

1. Цикл лекций «Итальянское искусство эпохи Возрождения»
2. ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
3. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
4. Искусство Италии Позднего Возрождения
5. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Архитектура Возрождения в Италии прошла полный этап развития – от раннего до позднего, создавшего предпосылки для появления нового стиля – барокко. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Кроме того, падениеКонстантинополя – столицы Византийской империи – заставило многих греческих ученых эмигрировать Италию, вместе со своими классическими идеями и важными текстами. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514). Сила его «дальнего действия» определяется не только его гигантскими абсолютными размерами, не только упругой мощью и вместе с тем легкостью взлета его форм, но тем сильно укрупненным масштабом, в котором решены части здания, возвышающиеся над городской застройкой, — барабан с его огромными круглыми окнами и крытые красной черепицей грани свода с разделяющими их мощными ребрами.

Брунеллески пользовался набором элементов классической архитектуры – колоннами, пилястрами, арками, но создавал из них абсолютно новые комбинации и добивался таким образом ощущения легкости и грации. Достигал он этого (например, в Оспедале дельи Инноченти) за счет нижнего этажа фасада в виде легкого портика, который он развернул по горизотали во всю ширину. Инкрустационный стиль в архитектуре. Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода.

1. Архитектура эпохи Возрождения в Италии
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно
5. Архитектура Возрождения (Ренессанс)

В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. «Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др.

В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. С наивным старанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами.

1. Новое понимание истории и рождение политической науки
2. Архитектура Высокого Возрождения
3. Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
5. Что будем делать с полученным материалом

Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Альберти был не только крупнейшим архитектором середины 15 в., но и первым энциклопедистом-теоретиком в итальянском искусстве, перу которого принадлежит ряд выдающихся научных трактатов, посвященных искусству (трактаты о живописи, скульптуре и архитектуре, включая его знаменитый труд «Десять книг о зодчестве»). Основные памятники итальянской архитектуры этого времени— светские здания, отличались гармоничностью и величием своих пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

• Архитектура Раннего Возрождения
• Архитектура Позднего Возрождения
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Распространение культуры Возрождения по Европе

Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Ужасы Чёрной смерти и неспособность Церкви оказывать действенную помощь приводили к снижению влияния церкви на население. Творчество Микеланджело – художник, архитектор и поэт. характер тирании Медичи утрачивает свой замаскированный характер и становится более откровенным, а сама культура медичейского двора приобретает черты патрицианской утонченности.

Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия.

Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Современники называли его «Маэстро света».

1. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Архитектура раннего Возрождения

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. (1540-1590-е гг. ).

Фактически, он начал новую эру в архитектуре и ему это, безусловно, удалось. Одним из них был Леон Баттист Альберти (1404-1472), написавший «Десять книг об архитектуре», в которых излагалась новая архитектурная теория, основанная на творчестве античных зодчих. Кто они, создатели Ренессанса. Первые итальянские художники раннего Возрождения сохранили в своих работах многое из канонов средневековья. Открытие памятника превратилось в народное торжество, так как флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина и защитника республики.

1. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
2. Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
3. Эпоха Возрождения в Италии кратко
4. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
5. Искусство Раннего Возрождения (кватроченто)
6. Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Тщательное изучение натуры, пропорций человеческого тела. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Церковь Сан Дзаккария (начата в 1483 г. ), построенная Моро Кодуччи, дает пример более сдержанной и архитектоничной манеры. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Архитектура позднего Возрождения
• Дворцы Флоренции эпохи Возрождения
• Общественные здания Северной Европы

Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Так он получил заказ на его возведение. из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения.

К наиболее известным работам Мантеньи относится внутренняя роспись около 1470 года помещения в Палаццо Дукале— Камеры дельи Спози для семьи Гонзага в Мантуе. VI. по проекту Джулио Романо. В Воспитательном доме (приюте покинутых младенцев) филантропическая функция этих учреждений известных еще в средневековье, впервые облечена в архитектурные формы крупного общественного здания, занимающего видное место в городе.

Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541). Религиозные образы были священными. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Вместе с Донателло им выполнена замечательная по композиции и архитектурным деталям декора наружная кафедра собора в Прато (1430-е гг. ), удивляющая ранней зрелостью классических форм.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Некоторые особенности стиля Понтормо. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. VII. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470).

Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Флорентийский купол действительно господствовал над всем городом и окружающим его ландшафтом. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра.

Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

Прославление телесной и духовной красоты человека. Доменико Гирландайо были также созданы циклы картин Жизнь Святого Франциска, Жизнь Девы Марии и Иоанн Креститель. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Трудность возведения купола заключалась не только в огромных размерах перекрываемого пролета (диаметр купола у основания составляет около 42 м), но и в необходимости возвести его без лесов на высоком восьмиугольном барабане с относительно небольшой толщиной стен. Мазаччо первым применил эти законы в живописи. 1-я, Искусство Тосканы). Человек по своей природе добр.

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». 1490 г. ) — проявились его приверженность к формам, восходящим к Брунеллески и его незаурядное декоративное мастерство. Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

В этом состояло отличие от христианского взгляда на человека как носителя первородного греха, нуждающегося в искуплении. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. и создавшего серию рисунков к «Божественной комедии» Данте.

Наиболее разрушительное влияние оказала черная смерть, которая косила население густонаселенных городов Северной Италии. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ.

Гиберти выиграл конкурс. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506). В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Россо Фьорентино (1494-1541). Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

Проникновение в искусство светских, жизнерадостных мотивов (использование ярких разноцветных красок, житейских сцен). Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ).

Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Флорентийский художник. Это в первую очередь относится к знаменитым флорентийским художникам Джотто (1266-1337) и Мазаччо (1401-1428). Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Альберти был также теоретиком возрожденческой живописи.

Его статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. Они расписывали храмы фресками, писали на религиозные сюжеты. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века.

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Многие годы эта знаменитая династия стояла во главе города, который при них прошел путь от демократической формы правления к аристократической, что, безусловно, сказалось и на развитии искусства ХУ в. Начался век медицейской культуры, которая носила глубоко светский характер (а религиозные темы, которые использовали художники флорентийского Кватроченто, превращались в светские произведения с массой бытовых подробностей и портретами современников).

Более темные по цвету пилястры, архивольты, арки, гурты и ребра купола, а также связующие и обрамляющие элементы (круглые медальоны, наличники окон, ниши) вырисовываются своими чёткими очертаниями на светлом фоне оштукатуренных стен. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Ученик Браманте.

В основу плана обеих церквей положена традиционная форма трехнефной базилики в виде латинского креста с трансептом, хором и куполом на средокрестии. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona).

Среди архитектурных экспериментов Альберти по созданию нового типа церковного здания заметное место занимает сооруженная по его проекту церковь Сан Себастьяно в Мантуе (начата в 1459 г., впоследствии сильно перестроена). Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

Непосредственным результатом этого был двор римской Канчеллерии, представляющий собой дальнейшее развитие двора в Урбино. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних.

В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. В современном виде она существует с XVII века. Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций.

Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. А пока старое направление сменяется новым видением.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Одно из главных культовых сооружений Альберти — церковь Сан Франческо в Римини (начата в 1446 г. перестройка ранее существовавшей готической монастырской церкви) — было задумано в виде величественного купольного сооружения — мавзолея для тирана Римини Сиджисмондо Малатесты, его родственников и сподвижников.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек».

В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Торжественный интерьер церкви напоминает залы венецианских дворцов. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Они собирали богатые библиотеки, редкие рукописи, антиквариат.

Проблема связи живописи и архитектуры. В конце ХУ в. ренессансные типы зданий -- палаццо (городской дворец) и вилла (загородное здание) – утвердились не только в Тоскане, но и других областях Италии. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

Интерьер церкви с куполом на парусах и цилиндрическими сводами над концами креста задуман как эффектная центрическая композиция с постепенным усложнением пространственных членений от центра к периферии. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. Символ гармонии макрокосма. Музыке приписывались терапевтические свойства.

внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Этот фасад с большой входной аркой и гигантскими пилястрами на всю высоту стены (прототип так называемого большого или колоссального ордера, охватывающего несколько Этажей) до венчающего ее треугольного фронтона скомпонован на основе того же мотива трехпролетной римской триумфальной арки, как и церковь Сан Франческо в Римини.

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Классическая простота, ясность и завершенность композиции оказалась в явном противоречии с культовым назначением здания, в котором отсутствовало помещение хора (места для алтаря). Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия.

6. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи.

Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Микеланджело всегда боготворил красоту человека. Законченный (со многими изменениями в местном вкусе) значительно позже архитектором Г. Солари, Оспедале Маджоре и теперь удивляет посетителя размахом и красотой своих окруженных двухъярусными аркадами дворов, которые были первым в Милане образцом этого характерного для Флоренции архитектурного мотива. Он стал разрешением проблемы центрического здания, проблемы равновесия всех пропорций, над которой работали архитекторы Возрождения.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. «Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. V. Открытие перспективы.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. III. I. II. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. Это оказало существенное влияние на стремление зодчих к повышенному декоративному эффекту, к почти ювелирной проработке архитектурных деталей фасадов, широкому применению полихромной мраморной облицовки и мелкой расчлененности архитектурных форм. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Высокий цоколь, как в античных римских храмах, приподнимая здание над землей, придает ему особую внушительность и величие. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

В богатой, цветущей Флоренции (где, как мы уже знаем, была основана Платоновская академия находилась имевшая роскошное собрание античных рукописей, библиотека Лауренциана и появились первые художественные музеи, наполненные статуями и обломками античной архитектуры, керамикой, старинными монетами и мраморами), в первых десятилетиях ХУ в. появилась группа молодых художников, поставивших перед собой цель обновить искусство. Изучение классического искусства. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Скульптура, живопись, архитектура изменились кардинальным образом.

Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Леонардо да Винчи (1452--1519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata». Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. 8.

предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Франциска, видимо, членами его мастерской. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м).

В соответствии с этим интерьер церкви оказывается более расчлененным и сложным. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Это было новым взглядом на природу реальности. Именно в это время в Италии формируется величественная и монументальная архитектура, положившая начало архитектуре барокко.

Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Ансамбль площади кажется симметричным только в плане. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Возрождение прошло через несколько этапов. Отсутствие четвертой восполнено портиком, средняя часть которого выделена плоским куполом. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). При этом они органично дополняли друг друга. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира.

Стремление к универсальным духовным ценностям. Аньоло Бронзино (1503-1572). В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). 5. Недаром именно в Милане на рубеже 14 и 15 вв. Ведущей фигурой в этой группе был архитектор Филиппо Брунеллески (1377—1446) – родоначальник ренессансной архитектуры и одновременно ученый, разработавший законы линейной перспективы, а также скульптор.

В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Как и почему произошла трансформация такого масштаба.

Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. В конце концов в 1436 г. он возвел над готическим в своей основе собором Флоренции 42-х метровый в диаметре (диаметр этого купола больше римского Пантеона) восьмигранный купол, который стал символом г. Флоренции: фонарь восьмигранного купола господствует в панораме Флоренции и по сей день.

На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Два этапа в развитии маньеризма. Тенденция к созданию единого пространства. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения.

1386—1466). Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Пармиджанино (1503-1540). Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. Облицовка фасадов выполнена разноцветным мрамором. Эти особенности получили отражение и в его внешнем облике. Расположенный на втором этаже большой зал (перестроенный Вазари в 50-х годах 16 в. ) также расчленен пилястрами в простенках окон и в углах помещения. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. Микеланджело избрал другую схему.

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Крупнейшие представители. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Однако уже в 1460-х гг.

Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Проект Альберти был осуществлен только частично, ему принадлежат западный и южный фасады. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями.

Влияние на искусство традиций Средневековья. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию.

Он впервые создал отдельно стоящую статую (не связанную с архитектурой), был автором первого конного монумента – памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе воплотил в камне и бронзе красоту обнаженного человеческого тела (рельеф певческой кафедры Флорентийского собора, статуя Давида). Эволюция стиля Микеланджело. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.

Исключительное архитектурное мастерство и зрелость композиции палаццо Пацци (закончен до 1445 г. ) и вместе с тем свойственное именно Брунеллески юношеское обаяние художественного образа наводят на мысль о том, что палаццо строился по его проекту. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Брунеллески посвятил все свои силы изучению перспективы – основы всех художественных построений. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Лидировала в художественной сфере (как и в гуманизме) столица Возрождения – Флоренция. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси.

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Речь идет о церкви Сант Андреа в Мантуе (начата в 1472 г. ), по своим размерам и замыслу представляющей самое значительное произведение Альберти.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Наступление на гуманизм и свободомыслие. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Антонио да Сангалло (1485-1546). Вот таким образом первенцем архитектурного стиля раннего Возрождения стал Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти) во Флоренции (начат в 1419 г. ).

В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Якопо Понтормо (1494-1556). В них жила аристократия средневекового королевства. Классическая традиция в архитектуре XVI века. Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого – Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд. Отсюда несколько архаичный для конца 15 в. облик дворца с суровым великолепием каменных стен, сложенных из выпуклых рустов, как бы сдавленных огромной тяжестью, с относительно редко расставленными оконными проемами и тяжелым каменным аттиком, венчающим громаду стены. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. Эпоха Возрождения объединила их.

Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Н. Прокофьев).

7. Эти особенности жилища крупных сановников, магнатов и князей церкви станут отличительной чертой дворцовой архитектуры папского Рима в 16 веке.

Антиклассическая тенденция. Россо как один из основателей школы Фонтенбло.

– 1466). Браманте (1444-1514). Вместе со средневековой церковью здание скуолы образует небольшую площадь. Такова, например, сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492) во Флдренции, выполненная им в содружестве с архитектором Кронака, — центрическое восьмигранное сооружение, увенчанное зонтичным куполом. Знатные семьи должны были выселяться из города. В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Блестящий ученый, непревзойденный колорист, создатель монументальных, объемных фигур, конструктор математически выверенного пространства в живописи, он оставил своим потомкам немало загадок и неразрешимых проблем, над которыми и сегодня работают искусствоведы и историки.

Микелоццо известен своим палаццо (дворцом) Медичи, возведенным по его проекту во Флоренции. Использование плана греческого креста. Главный фасад палаццо скомпонован исключительно просто: над рустованным первым этажом — два верхних гладко оштукатуренных этажа с тонко и богато украшенными наличниками окон (Круглые окна третьего этажа — позднейшего происхождения. ) завершаются легким деревянным карнизом. В 1503 – 1505 гг.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. в дворцовых комплексах типа Эскориала и Версаля. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Помимо построек Филарете (к которым относится и главная башня миланского замка 1451 —1454) значительное влияние на современников оказал и его трактат «Сфорцинда», где особое место занимают проекты идеальных городов и многочисленные варианты композиций центрических сооружений. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др.

Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Подлинным реформатором скульптуры, крупнейшим скульптором круга Брунеллески был выдающийся флорентийский ваятель Донателло (полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди) (ок.

Разработанные в Воспитательном доме тектонические принципы, выражающие своеобразие ордерного мышления Брунеллески, получили дальнейшее развитие в старой сакристии (ризнице) церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421—1428). В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства. Таковы палаццо Медичи (Риккарди), построенный Микелоццо да Бартолмео палаццо Питти (строительство начато в 1469 г. ) по проекту Леона Баттисты Альберти палаццо Ручеллаи по проекту Альберти.

Этот дворец стал эталоном для строительства других трехэтажных палаццо Возрождения. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Новаторством были отмечены и проекты Леона Баттиста Альберти. Разрыв с иконографической традицией. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

В XV веке работали такие писатели, как поэт Полициано и философ неоплатоник Марсилио Фичино, который сделал обширные переводы с латыни и греческого.

Последней культовой постройкой Брунеллески, в которой наметился синтез всех его исканий, была оратория (часовня) Санта Мария дельи Анджели во Флоренции (начата в 1434г. ). Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Микеланджело называл эти двери вратами Рая.

В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью.

Господствующее место в живописи – настенная роспись – фреска. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Такое зодчество положило начало новому ренессансному облику городских зданий. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике. Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека).

3. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов.

Примером вполне сформировавшегося венецианского дворца раннего Возрождения может служить построенный Пьетро Ломбарди палаццо Вендрамин-Калерджи в Венеции (1481 — 1509). Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Отъезд во Францию. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы.

Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Ф. Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта Мария дель Фьоре.

Например, в палаццо Ручеллаи (во Флоренции) он впервые использовал членение трех ярусов фасада пилястрами разных орденов. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно видит на опушке леса три открытых гроба с умершими. Козимо Медичи был очень популярен среди горожан, в основном, за стабильность и процветание города. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Эта капелла, выстроенная по заказу семейства Пацци в качестве их семейной молельни и служившая также для собраний духовных лиц из монастыря Санта Кроче, является одним из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески.

Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Вторым после Брунеллески великим итальянским зодчим раннего Ренессанса был Леон Баттиста Альберти (1404—1472). Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Пробуждается интерес к наукам, к идеалам античности, центром мира становится человек. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Завершение первого этапа маньеризма.

Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека. Воздействие римского искусства. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1.

Указанные сооружения, где античные традиции были переработаны средневековыми зодчими применительно к местным требованиям, местным строительным материалам и конструкциям, оказались наиболее важным источником формирования нового стиля. Такова его церковь Мадонны делле Карчери в Прато (1485 — 1491).

Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Сложная, ритмическая организация композиции. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

Своим творчеством Джотто освободил живопись от канонов и влияния византийской иконописи. Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко.

Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. статью «Готическое искусство»). Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. В 1506 г. он возглавил работы по перестройке базилики IV в. Красотой и величием собор должен был затмить все существовавшие к этому времени храмы. Умный политик и хитрый дипломат, Козимо Медичи продержался у власти почти тридцать лет. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения.

С конца Х1У в. власть во Флоренции фактически перешла к дому Медичи (хотя они и не занимали никаких официальных постов). Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Но в постройке Микелоццо еще сохраняются некоторые средневековые черты. Проект Собора св.

Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Обучение художника могло начаться в литейном или ювелирном цехе, продолжиться в скульптурной мастерской и закончиться под руководством архитектора. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Пластическое восприятие архитектурного объема. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

Он выступал против правления Медичей, обличал папство, призывал церковь к аскетизму. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Сложенные из крупных квадров гладко отесанного камня главный и боковой фасады скомпонованы на основе переработки архитектурных форм античного Рима. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

было начато возведение самого грандиозного из готических -соборов Италии. Он отказался от колонн и полуколонн, он просто покрыл его корпус рельефами плоских пилястр и антаблементов, воссоздав образ классической архитектуры. Наиболее ранним из крупнейших произведений Брунеллески был купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Задумчивая фигура Гераклита, который сидит на большом блоке из камня, — это портрет Микеланджело и ссылка на его фреску Пророк Иеремия в Сикстинской капелле.

В его кострах сгорели некоторые картины выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510), написавшего всемирно известные картины «Рождение Венеры», «Весна» и др. Отталкиваясь от римских классических образцов с ордерной аркадой (Колизей), Альберти глубоко переработал эту тему, придав ей иной художественный смысл и новую пластическую выразительность. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли.

В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Были очень популярны изображения Святого Себастьяна, так как считалось, что этот святой защищает от чумы. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

Она выходит из интерьеров на фасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частью городского ансамбля. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто.

В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Козимо был также важным покровителем искусств.

Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте. 1425-1428). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Градостроительными и экономическими условиями торговой Венеции — международного города с его огромной армией портовых рабочих, грузчиков, матросов и ремесленников — объясняется сложение новых типов жилых зданий: блокированных жилых домов, жилых домов с поэтажным квартирным заселением и с лавками в первом этаже, домов-общежитий. На Кладбище Кампо-Санто, находящемся в северной части Пьяцца деи Мираколи, выстроено огромное по площади здание с арочными аркадами галерей. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом.

Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Так, одним из первых известных нам далматинских мастеров, работавших в Анконе, был строитель собора в Шибенике Юрий Далматинец, получивший в Италии местное имя Джорджо да Себенико (Георгий из Шибеника). История строительства Собора св. Микеланджело, Рафаэль, Леонардовсе они будут потом.

Наиболее значительное из его произведений — созданный им ансамбль городской площади в небольшом городке Пьенца (начат в 1460г. ) (Окружающие Площадь постройки возведены по заказу папы Пия II (Энеа Сильвио Пикколомини) в его родном городе Корсиньяно, названном позже в честь папы Пьенцей. ), который представляет собой единственный в архитектуре 15 в. пример единовременно задуманного и притом целиком завершенного ансамбля.

В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века.

Альбертиевский фасад церкви Санта Мария Новелла (1456 — 1470) является перелицовкой ранее существовавшего фасада средневековой базилики. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре.

Разные ситуации наблюдались в городах. Об этом вы узнаете на лекции «Раннее Возрождение во Флоренции». Правители украшали города прекрасными палаццо (дворцами), храмами, капеллами, построенными по возрожденческим архитектурным концепциям. В небольшом по площади городе произошла самая значительная революция в изобразительном искусстве за всю его историю.

Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.

В последующие пять веков зодчие Европы и Америки шли по его стопам. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Проблема метода.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

С его именем связывают открытие, во многом определившее дальнейшее развитие искусства, -- открытие перспективы (законы сокращения объемов по мере их удаления в глубину). Брунеллески познакомил соотечественников с математическими приемами решения этой задачи (одно из первых произведений, созданных с учетом этих правил, -- фреска Троица с Девой Марией и Святым Иоанном и донаторами, созданная художником Мазаччо (ок. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Самым ярким выразителем новых архитектурных тенденций во флорентийском зодчестве второй половины 15 в. был Джулиано да Сангалло (1445 — 1516). «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

---