Итальянское Возрождение Википедия

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Слава Возрождения в архитектуре, живописи и поэзии осталась немеркнущей. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Неслучайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно в эпоху Возрождения. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности и они с большой находчивостью и живостью фантазии свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Искусство итальянского Возрождения

Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Естественным результатом языческой политики пап эпохи Возрождения явилась Реформация, начавшаяся при преемнике Юлия, Льве X (1513—1521). Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Козимо и Лоренцо Медичи были поклонниками Платона Козимо основал, а Лоренцо продолжил деятельность Флорентийской академии, в значительной мере посвященной изучению Платона.

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Под ними находился класс ремесленников и членов гильдии, которые жили комфортабельной жизнью и имели значительное влияние в республиканских правительствах. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

Уже на Феррарском соборе (1438), формально воссоединившем восточную и западную церкви, разгорелся спор, в котором византийцы отстаивали мнение о превосходстве Платона над Аристотелем. Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Эта традиция, соединенная с тем фактом, что Венеция торговала с Востоком, обеспечивала ей независимость от Рима, которая удержалась вплоть до Тридентского собора (1545) история этого собора, написанная венецианцем Паоло Сарпи, проникнута резким антипапским духом. Рост городов-республик привёл к росту влияния сословий, не участвовавших в феодальных отношениях: мастеровых и ремесленников, торговцев, банкиров. При этом Джотто сумел передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной ему судьбы.

Реферат на тему Итальянское возрождение 2

В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период.

Самыми известными достижениями и архитектуры. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Это период с 1420 по 1500 гг. возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы.

Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии: сфера ее распространения охватила многие из стран Европы. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Державная политика в Италии была невероятно запутанной.

«Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Джотто ди Бондоне является самым ярким представителем итальянского Проторенессанса в изобразительном искусстве. Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Однако в конце концов, в основном по причинам политического порядка, враги Савонаролы восторжествовали, сам он был казнен, а тело его сожжено (1498). Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

1. Итальянская живопись эпохи Возрождения
2. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
3. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
4. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
5. Общая характеристика эпохи Возрождения
6. Институт Мировой Экономики и Информатизации

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Античная перспектива получила распространение в начале XIV века в творчестве художников Чимабуэ и Каваллини и даже в консервативной алтарной живописи от Мастера Св. Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии, где сохранилось множество памятников древнеримского искусства.

Микеланджело избрал другую схему. Петра. В итальянском гуманизме существовали направления, по-разному подходившие к решению этических проблем и прежде всего к вопросу о путях человека к счастью. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

В современном виде она существует с XVII века. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки.

Он назвал его «Комедия». Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом.

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. Выполнялась она в технике фрески. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность. Габриели). Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков.

1. Реферат: Итальянское Возрождение
2. Категория:Итальянское Возрождение
3. Высокое Возрождение Италии века
4. Борьба между Средневековьем и Античностью
5. Лучшие представители целой Эпохи
6. Новое понимание истории и рождение политической науки
7. Краткие характеристики периодов Возрождения

Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив.

Флоренция потеряла около половины своего населения. В них жила аристократия средневекового королевства. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено.

1. Эпоха Возрождения в Италии кратко
2. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
3. Расцвет художественной культуры и искусства
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
7. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
8. Социально-экономические условия

Начиная с 1495 года три французских короля предпринимали попытки завоевать Неаполь, но в конце концов королевство стало владением Фердинанда Арагонского (1502). Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа.

Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди.

• Периодизация искусства Возрождения
• Страницы в категории «Итальянское Возрождение»

До конца XIV века, до правления во Флоренции Медичи, ведущим был богатый тосканский род Альбицци, сделавший своё состояние на организации суконных мануфактур и поставках шерсти. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Юлий II (1503—1513), преемник Александра VI, не мог похвастаться особым благочестием, но давал меньше поводов для скандала, чем его предшественник.

В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио.

метров. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

особый подъем переживало венецианское искусство. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы.

Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Кроме того, Петрарка стал отцом итальянского сонета, форму и стиль которого переняли позже многие другие поэты, включая англичанина Шекспира. Иначе эпоху называют Ренессансом. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см.

Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Разные ситуации наблюдались в городах. Основным его жанром были фресковые росписи.

ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

В современном значении термин был введен в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества.

Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Декоративный рельеф приобретает характер перспективно построенной многофигурной композиции.

Гуманизм (от лат. значительные сдвиги произошли в развитии науки.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот».

Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Козимо был также важным покровителем искусств. В прошлом – много ныне – гораздо меньше. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека.

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос наиболее значительным творениям художников. Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги, усилившимися индивидуалистическими тенденциями. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя.

получила социальная утопия. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Это придает ее поступи необычайную легкость. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер.

Стоит отметить и то, что художники Ренессанса обращали внимание на пейзаж, анатомию человека, свет. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна». Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Великие географические открытия расширили горизонты современников.

Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения.

Вторая половина XVIв. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Августина в ереси.

В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. и Дж.

В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Для них стала характерной героизация личности. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Возрождение или Ренессанс (итал. После этого папы стали религиозными, а итальянскому Возрождению пришел конец.

Общей темой в декоре средневековых церквей был Страшный суд, который в северных европейских церквях часто занимал пространство над Западной дверью. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

По разным причинам, частично связанным с проблемой снабжения продуктами питания, венецианцы признали необходимым в XIV и XV столетиях приобрести значительные территории на итальянском материке это создало им врагов и в конце концов в 1509 году привело к образованию Камбрейской лиги – союза могущественных государств, который нанес поражение Венеции. В XVIв. Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Понятие любви у Петрарки абсолютно гуманистическое, так как любовь предстает у него, как чувство, приносящее и радость и муки одновременно.

Столь же гибельным был и первый результат освобождения в нравственном отношении. Возрождение прошло через несколько этапов.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. На первых порах этот взгляд на мир разделяли лишь немногие одиночки (среди которых выделялся Петрарка), но в течение XV столетия он стал свойствен значительному большинству культурных итальянцев, как мирян, так и церковников. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

Много времени уделялось государственным делам, но велись они неумело вторжение французов застало страну фактически беззащитной. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением».

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Лоренцо продолжил союз с Миланом, но отношения с папой испортились и в 1478 году Папские агенты в союзе с семьей Пацци организовали покушение на Лоренцо. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь.

Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Много нового появилось в области физики, механики, математики.

Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. В скульптуре прославился Ж. Гужон. Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

«В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Возрождение или Ренессанс (от фр. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний.

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. У Петрарки нет описания Лауры. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. В этих словах — идея верности любимой женщине. Знатные семьи должны были выселяться из города.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). Плодотворному развитию в Италии искусства Возрождения содействовали не только социальные, но и историко-художественные факторы.

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

(они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Николай V (1447—1455), первый папа-гуманист, раздавал папские должности тем ученым, которых он чтил за глубокие познания, не придавая значения другим соображениям апостолическим секретарем был назначен Лоренцо Валла, эпикуреец, тот самый человек, который доказал поддельность Константинова дара, высмеивал стиль Вульгаты и обвинил св. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. Человек по своей природе добр. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Музыке приписывались терапевтические свойства. Папа Юлий II был покровителем искусств.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини. Знать в большинстве своем принадлежала к гибеллинам, другие два класса были гвельфами. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы.

Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории.

Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Широко известен его политический трактат «Государь». Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. При этом Папе и при его ближайших преемниках Рим становится как бы новыми Афинами времен Перикла: в нем строится множество монументальных зданий, создаются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

В искусстве утверждался идеал титанической личности. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. В течение этого периода они оказывались то в изгнании, то номинальными правителями. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Караваджо считается основателем стиля барокко. Орнаменту уже не придавалось такого значения. Высокий период отличался более строгой, монументальной архитектурой, верно найденными пропорциями. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. Для современников Рим был не только географическим понятием, с ним связывалась идея вечности и незыблемости как церковной столицы, так и всей христианской церкви.

При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства.

В результате завоеванные ими территории были возвращены в патримонию св. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков.

В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных. Они умели обогащать Флоренцию и самих себя и под их властью город преуспевал.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Лоренцо продолжил союз с Миланом, но отношения с папой испортились и в 1478 году Папские агенты в союзе с семьей Пацци организовали покушение на Лоренцо. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело.

Возрождение или Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Он не видел между ними принципиальных различий с точки зрения истины, к которой должен стремиться человек. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец).

Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. Общая площадь фрески 600 кв. Музыка Флорентийского камерата с развитым одноголосием была предшественницей оперы, которая впервые появилась около 1600 года стиль маньеризма Феррарской школы, перекочевал в Неаполь и других страны через музыку Карло Джезуальдо. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов.

Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения.

Орнамент подражает античным образцам. Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Войнам не было конца, но до прихода французов в 1494 году они были почти бескровными: солдаты, будучи военными наемниками, старались свести к минимуму риск, связанный с их профессией. Мазуччо, описав порочность монахов, монахинь и членов нищенствующих орденов, заявляет: «Не было бы лучшего наказания для них, как если бы господь уничтожил адский огонь тогда они не могли бы жить на чужой счет и принуждены были бы взять в руки заступ». В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. С особой последовательностью и силой она проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже XIV – XV вв. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья. Возрождение оказало значительное влияние на Рим.

В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Художники отступают от строгих канонов религиозной живописи и в новой, более свободной и реалистичной манере создают самые великие иконографические шедевры. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Петра.

Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Разные ситуации наблюдались в городах. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.

На протяжении 15 и 16 столетий этот эстетический идеал не оставался неизменным: в зависимости от отдельных этапов эволюции ренессансного искусства в нем обрисовывались различные его стороны. В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Петра. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Писали художники по штукатурке красками на воде.

1786). Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Он принимал участие в сооружении собора Св. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело.

Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576). Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени.

По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Он продолжал политику расширения папских владений как воин, он имел заслуги, но не как глава христианской церкви. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни.

Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Сын Лоренцо, Пьеро, был лишен достоинств своего отца и в 1494 году его изгнали. Они осуждали схоластику, средневековую систему воспитания и образования, начетничество, религиозный фанатизм. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе.

Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Через Венецию прошел Велас- кес. Утопический социализм). Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Rinascimento, фр. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Исполнительная власть принадлежала Совету десяти, который избирался Большим советом. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.

Гиберти выиграл конкурс. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый. За этот подвиг народ избрал его своим царем. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету.

Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии).

Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Заговор среди флорентийских патрициев и их сторонников не удался, однако младший брат Лоренцо, Джулиано, был убит. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века.

Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре. О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи – Леонардо, Рафаэль, Микеланджело – получили у современников наименование divino – божественных. Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. В период гражданских (гугенотских) войн (см.

Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики. Высокого подъема достигло в XVIв. Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. Победа пап была победой Италии и (в меньшей мере) Испании. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости». граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес».

Несмотря на то, что первоначальный импульс к Возрождению отчасти исходил из Византии, участие византийских греков в нём было ничтожным. В конце XV—XVIв. Соборное движение, бесславным концом которого был конфликт между Базельским собором и папой Евгением IV (1431—1447), представляло наиболее благочестивые элементы в церкви пожалуй, еще важнее было то, что оно представляло точку зрения деятелей церкви к северу от Альп. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Франциска, видимо, членами его мастерской. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе.

Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

Это традиционная композиция. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Козимо Медичи (1389—1464), первый представитель рода, добившийся неоспоримого превосходства, все еще не занимал никакого официального положения власть его держалась на искусном манипулировании выборами. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг.

В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре.

Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Одно из них состоит в том.

Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Он не нагромождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань.

Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. В конце XV— конце XVIв. Его последователь первой половины XVв.

Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Однако ему не приходит в голову (как пришло Лютеру), что можно отрицать существование чистилища и вместе с тем сохранить большую часть католической веры.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Донателло создал огромную конную бронзовую статую, первую со времен Римской империи итальянского кондотьера Эразмо да Нарни, до сих пор стоящую на постаменте на площади перед Базиликой Святого Антония. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др.

(protorenaissance). Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Выполняли гравюры на металле и дереве. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция.

Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. В них жила аристократия средневекового королевства. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». В конце концов все они потерпели крушение.

В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета.

Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. От этого несчастья еще можно было бы оправиться, но не от открытия Васко да Гамой пути в Индию вокруг мыса Доброй Надежды (1497—1498).

Флоренция была наиболее цивилизованным городом мира и главным источником Возрождения. В литературе Возрождения наиболее полно выразились гуманистические идеалы эпохи, прославление гармонической, свободной, творческой, всесторонне развитой личности. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение.

Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Уже во 2-й половине XIVв. Всем им была чужда иерархическая система ценностей, созданная средневековой, во многом церковной культурой и её аскетичный, смиренный дух. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап.

Менялся и духовный мир человека. Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

платереско и мануэлино). Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. искусство театра, демократического по своей ориентации.

Это было новым взглядом на природу реальности.

Создавая тот или иной образ, форму, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, добиваясь повышения художественной, эмоциональной выразительности. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели).

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Итальянский мыслитель и философ Макиавелли выступал сторонником сильной государственной власти. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Карл VIII, Людовик XII и Франциск I, короли Франции, предъявляли притязания (довольно шаткие в юридическом отношении) на Милан и Неаполь все они вторгались в Италию, добивались временных успехов, но в конце концов были разбиты испанцами.

Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Знатные семьи должны были выселяться из города. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре.

У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу.

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. На эту же тему П. И.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Однако конфликт разрешился не установлением прочной демократии, а постепенным ростом той формы правления, которую греки назвали бы «тиранией». Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Все большую популярность получали комические жанры.

Исходя из этого предположения строились все опыты. К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных».

Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Победа Испании и Контрреформация положили конец итальянскому Возрождению. Новый спрос на товары и услуги привел к росту количества банкиров, торговцев, квалифицированных ремесленников.

В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой.

В одной руке у него камень, в другой — меч. Одним из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра стал портрет эпохи Возрождения. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). В 1559 г. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг» (Index librorum prohibitorum), впоследствии неоднократно дополнявшийся. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год.

В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Он был проницателен и, когда возможно, действовал лаской, когда необходимо, был беспощаден.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением».

Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»). В искусстве утверждался идеал титанической личности. Культура становится антропоцентричной.

Во Флоренции Ренессанс в архитектуре связан с творчеством зачинателя новой европейской архитектуры, теоретика искусства эпохи Возрождения Леоне Баттиста Альберти. Леонардо да Винчи написал много картин. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы.

Искусство). деятельность которых находилась вне контроля церкви. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В построенных на изучении документального материала трудах Бруни и особенно Макиавелли по истории Флоренции, в сочинениях Сабеллико и Контарини по истории Венеции раскрывались достоинства республиканского устройства этих городов-государств, а историки Милана и Неаполя, наоборот, подчеркивали позитивную централизующую роль монархии. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу.

Черная смерть выкосила треть населения Европы. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). При жизни он получил признание в Европе.

Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Сюжеты новелл разнообразны. Религиозные образы были священными.

XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура). Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Французы своим поведением навлекли на себя ненависть и были перебиты во время «сицилийской вечерни» (1282) в дальнейшем королевство принадлежало Педро III Арагонскому и его наследникам. Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога.

Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Возникла океанография.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В XVI— первых десятилетиях XVIIв.

Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. стала временем не только высоких достижений европейского Возрождения, но и проявлений кризиса новой культуры, вызванного контрнаступлением реакционных сил и внутренними противоречиями развития самого Ренессанса.

Тело Давида прекрасно моделировано. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Итальянское возрождение не представляется без живописи.

Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Вне сферы нравственности Возрождение имело великие заслуги. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы.

о нём краткую и более подробную статьи). В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Эпоха дученто, т. е.

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной. Человек может раскрыть и развить эти добродетели лишь в активном социальном общении, а не в бегстве от мирской жизни. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. Он является архитектором первых трёх этажей.

И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. до первых десятилетий XVIIв. Однако папа умер в 1534 году. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500).

Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. После того как Ренессанс выродился в рококо, настала реакция, выразившаяся в строжайшем следовании античному искусству, греческим и римским образцам во всей их первобытной чистоте. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др.

Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. ее трибунал в Риме. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Далее, оно возродило изучение Платона и этим создало потребность в независимости мысли по крайней мере в такой степени, какая была необходима для того, чтобы сделать выбор между ним и Аристотелем.

Эразм широко понимал задачи новой культуры. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Во 2-й половине XVв. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии.

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Любовь знати к богатству и блеску, пышность кардинальских дворцов и самого Ватикана были вызывающими. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи.

В XVIв. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. В 1485 году Иван III поручил строительство Теремного дворца в Кремле Алевизу Фрязину Старому. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Однако гуманисты того времени были слишком увлечены изучением античности, чтобы быть в состоянии создать что-либо оригинальное в области философии. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Возрождение породило титанов, таких как Леонардо, Микеланджело и Макиавелли. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Козимо был также важным покровителем искусств. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Козимо умер, слушая один из диалогов Платона. В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной.

Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи.

Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. В это время начинает формироваться светская культура, происходит освобождение от церковной схоластики и религиозных догм. Александр VI (1492—1503) весь свой понтификат посвятил возвышению собственной личности и семьи. - Основные работы Джотто — фрески. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

.

---