Итальянское Возрождение Кратко

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Уже в 20 лет его признали и уважали как выдающегося художника. Само слово идет от итальянского «манера», «приём».

Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Одни запирались в своих домах, другие проводили свое время в оргиях.

Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Во время работы в Ватикане художник создал знаменитую скульптурную композицию «Афинская школа», в которой увековечил фигуры выдающихся античных философов и ученых. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто).

Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Вот таким образом готика тоже в своем роде возрождение – возрождение высокой строительной техники, богословской мысли и так далее. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви.

Как скульптор Микеланджело известен благодаря своим произведениям «Давид», «Богоматерь с мертвым Христом», четырем фигурам на саркофагах правителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День». Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) – это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию.

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

В гуманистическом мировоззрении аскетизму уже не оставалось места. На третьем (XV в. ) – в зрелом Возрождении – уже ощущается начало кризиса гуманизма, определенная утрата литературой ее прежних характерных для XIV в. демократических тенденций, связанных с изменениями во внутриполитической жизни итальянских городов (замена свободных коммун синьориями, представляющими собой зародыш абсолютистского государства). Как правило, гуманисты не выступали против религии.

И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море.

Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Флорентийцам очень понравилась работа Микеланджело. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением.

Культура итальянского возрождения

Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. 3) Рафаэль Санти (1483-1520) — второй выдающийся представитель Высокого Возрождения в Италии. Фигуры нарисованы в обычной манере для художника и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка.

Тайна Возрождения – в том, что оно не удалось. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Идеи Возрождения утвердилась в основном лишь в верхах общества. Главная тема сонетов второго цикла (гл. Это были так называемые тривиум и квадривиум.

Религиозные образы были священными.

Тогда он пытается себя уверить, что любит не столько тело, сколько душу Лауры, что любовь к ней побуждает его «любить Бога». Данте описал в своей поэме ад, чистилище и рай, населив их душами своих современников. Это очень важно. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. 1786).

От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Познание природы и человека объявлялось сущностью науки. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306).

Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ). Последним великим представителем культуры высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1564) — скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св.

Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. Сын художника, он с детских лет жил в мире живописи. Среди них были художники Паоло Веронезе (1528–1588), Якопо Тинторетто (1518–1594), Микеланджело да Караваджо (1573–1610), скульптор Бенвенуто Челлини (1500–1571). Трудно угадать, какие требования предъявлялись при этом тому и другому.

Особенности итальянского искусстваэпохи Возрождения

С современной точки зрения мы вправе были бы требовать от Ариосто не только характеристик, но и еще гораздо более серьезных вещей. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Иероним» и «Меланхолия».

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Каролинги – это особый период. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). А кто-то – наоборот. Из спектакля в спектакль переходили маски-типы: «слуги» – Бригелла, Арлекин, Пульчинелла, Коломбино, глупый и жадный купец Панталоне, фанфарон и трус Капитан, болтун и тупица Доктор и др. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»).

Искусство позднего итальянского Возрождения

Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык.

Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Повторяю, что миф об антропоцентризме односторонний – он исключает то, что человек хотел познать и Бога.

Искусство итальянского Возрождения

Купец понял, что торговца из его ученика не получится и отправил его обратно к отцу. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Пространство базилики прекрасно членится ради разнообразных потребностей паствы, при этом оно лаконичней, чем имперское, так как христианство декларировало умеренность. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля.

Он не переходит также границ в речах и монологах и, хотя речи действующих лиц представляют, в свою очередь, рассказ, поэт сохраняет за собой высокую привилегию эпоса: передавать совершившееся не как пересказ, а как действие на сцене. Зрелые работы живописца выде- ляются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией. Ещё его называют Чинквеченто. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»).

Стильновизм подготовил темы, сюжеты, приемы ренессансной поэзии Петрарки и Данте. Врачи и служители церкви бессильны были перед грозной стихией. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

То есть, возрождали-то кто. Названые черты тесно связаны друг с другом. Гуманизм в Англии достиг своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира, перу которого принадлежит 37 пьес: «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» и т. д Также ему принадлежат стихотворения, поэмы и сонеты. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры.

В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Другая всемирно известная работа великого мастера – портрет Моны Лизы – «Джаконда». Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев. В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей.

Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1504-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». Он написал множество картин, фресок, ещё больше по его эскизам завершили его ученики. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

Замечательными художниками этого периода был Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1477-1576). Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние.

Папа Пий II страстно любил древности, Павел II оставил богатую коллекцию драгоценных вещей, бронзовых изделий и камней, реставрировал арки Тита и Септимия Севера. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. С повсеместным утверждением в итальянских государствах абсолютистских форм правления (республиканский строй сохранялся на протяжении всего XVI в. и позже, до конца XVIII в., только в Венеции) активно шел процесс продажи и раздачи правителями феодальных титулов и званий городской верхушке, рос бюрократический аппарат, складывался слой чиновничества. Действительно, у Италии были античные корни.

Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной.

Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Почему я говорю «миф». А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство.

Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика. Часть из них не понята и не расшифрована до сегодняшнего дня. Его удивительное произведение может служить памятником эпохи борьбы с Реформацией. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. С этой точки зрения требовать каких-нибудь характеристик от Ариосто, например, в его «Неистовом Роланде» значило бы только подходить к нему с абсолютно ложным критерием.

Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета. Очевидно, с этой стороны не существовало препятствий к созданию драмы, в которой самая развитая нация в Европе могла бы, казалось, дать наивысшее отражение внутренней жизни человека того времени. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Многие из этих мотивов (в том числе бури на море, нападения пиратов, экзотические страны) восходят к позднегреческому роману, привлекавшему внимание Боккаччо. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов.

Столицы итальянского Возрождения

Верроккио поручил ему написать на своей картине «Крещение Господа» одного из ангелов. Они различаются по характеру, по типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, земной красотой. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Тем не менее сонет представляется нам великим благом для итальянской поэзии.

Эпоха Возрождения в Италии кратко

Все это провозглашает именно Франциск. Даже Ариосто не мог создать ничего выдающегося, следуя этому жанру. По сравнению с ангелами, написанными Леонардо, вся остальная картина казалась примитивной. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма.

Особое пристрастие питал он к сонету, требующему безупречного мастерства, строгой, логически ясной архитектоники. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением.

Типично итальянский культурный продукт

Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир. Фоном служит изображение сада с темной листвой. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. К ценностям Ренессанса активно приобщались не только придворно-аристократические круги, но и часть духовенства католической церкви. Еще один итальянский художник и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения.

Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности.

В этих словах — идея верности любимой женщине. Он принимал участие в сооружении собора Св. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах.

разумнее и добрее, стала основной темой в произведениях титанов литературы Возрождения. Наиболее крупным представителем этого жанра был Мигель де Сервантес «Дон-Кихот») Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега, автор огромного количества литературных произведений (известны 500, в том числе «Собака на сене»).

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Трагизм темы любви и смерти (связанный с атеистическими представлениями о смерти как окончательной гибели личности), смятение чувств облагораживается стилем, рафинированностью языка, отвлеченностью ситуаций, символизмом. Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной.

Позднее итальянское Возрождение

Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. В характерном для Возрождения жанре канцоны Гвидо Гвиницелли (1230–1274гг. ), автора «эстетического манифеста» стильновистов – «В честных сердцах любовь приют находит», оформляется поэтическое представление о любви как высоком, но человеческом чувстве это одна из важнейших показательных тем литературы Возрождения. Орнаменту уже не придавалось такого значения.

В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. Вот таким образом ни один король не мог преобладать. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576). Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Он характеризовал это время как период возрождения античности.

А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д. Вскоре правитель Флоренции Лоренцо Медичи Великолепный обратил внимание на талантливого юношу и дал ему возможность продолжать заниматься искусством. При этом Джотто сумел передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной ему судьбы. Рубенс писал картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», «Союз Земли и Воды»), а также полные жизни и обаяния портреты («Камеристка»).

1. Основные черты Итальянского Возрождения
2. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
3. Искусство Высокого Возрождения в Италии
4. Искусство Италии Позднего Возрождения
5. Реферат: Итальянское Возрождение
6. Введение в искусство Италии эпохи Возрождения
7. Институт Мировой Экономики и Информатизации

Но сила познания сама по себе лежала во времени и в духе нации. Исходя из этого предположения строились все опыты. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В 1559 г. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг» (Index librorum prohibitorum), впоследствии неоднократно дополнявшийся. Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Леонардо всегда хотел превзойти всех и во всём. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Голиафа.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
4. Борьба между Средневековьем и Античностью
5. Лучшие представители целой Эпохи
6. Миф об антропоцентризме Возрождения

Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей».

Прославился он прежде всего как переводчик. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан. Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Культура становится антропоцентричной.

1. Университеты, науки, книгопечатание
2. Новые пространства и перспектива
3. Поэзия жизни Франциска Ассизского
4. Периодизация Итальянского Возрождения

Особенно большую роль в этом движении сыграл город Флоренция. Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Это не нужно было в земле раскапывать.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Золотой век итальянского искусства – это век свободы. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок. Музыке приписывались терапевтические свойства. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением.

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Совершенствование строительной техники позволило мастерам Возрождения решать архитектурные задачи, недоступные для зодчих предшествующего времени. Леонардо да Винчи написал много картин. Это традиционная композиция.

«Бедствие вселило в сердца мужчин и женщин столь великий страх, что брат покидал брата, дядя племянника, сестра брата, а бывали случаи, что и жена мужа и, что может показаться совсем уже невероятным, родители избегали навещать детей своих и ходить за ними, как если бы то не были родные их дети». Потом о зарождении любви говорится также в терминах позднесредневековой натурфилософии.

По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.

В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубой силой. Земное существование признавалось единственно реальным. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Его тоже очень часто современники называли «божественным». Возрождение или Ренессанс (итал.

Он назвал его «Комедия». Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу.

И здесь с античностью тоже было очень много связано. И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Победа рснессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510 – 1566/68), самое прославленное произведение которого – рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть — Пьер Леско 1547 –1549). С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св. Живопись для древних являлась средством передачи образов.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. (protorenaissance).

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Можно сказать, что это классическая фаза художественной культуры итальянского Возрождения. Человек по своей природе добр. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари.

Традиции, которым они посвящают свою деятельность, проникают в жизнь всё активнее. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Они начались в 1494 году с вторжения во Францию, которое привело к масштабным разрушениям на севере Италии и завершилось потерей независимости многих городов-государств.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Это придает ее поступи необычайную легкость. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Его произведения — это, в основном, портреты. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). В этих интермеццо можно было видеть римских воинов, потрясающих в такт музыки древним оружием, мавров, танцующих с горящими факелами и быстрые движения диких людей с рогами изобилия, разбрасывающими огонь.

Иначе эпоху называют Ренессансом. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

1. Краткие характеристики периодов Возрождения
2. Архитектура раннего Возрождения
3. Итальянская литература Возрождения
4. Расцвет художественной культуры и искусства
5. Живопись, скульптура, архитектура
6. Настройки просмотра комментариев
7. Что собой представляла данная эпоха

Тем не менее, тело реабилитируется. Флоренция процветала, так как в ней не знали, что такое праздность. Именно в это время в большей мере идут разработки в области линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Все большую популярность получали комические жанры.

Брунеллески, Гиберти и Донателло считаются первыми пионерами этого направления, хотя уже раньше их, в XIII и XIV в., Возрождение имело своих провозвестников в лице Джованни Пизано, Джотто и др. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. Большей частью все они гораздо более древнего происхождения и, быть может, являются преемниками масок древнеримских фарсов, но только в XVI веке были собраны в одной пьесе.

Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления.

Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). По словам писателя, были они связаны между собой «дружбой, соседством, родством», «рассудительные, родовитые, красивые, благонравные, пленительные в своей скромности». Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу».

Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. Мечта о нем была уже дана человеку Христом. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Третья гравюра – «Меланхолия».

• Литература Франции, Испании и Италии
• Природа и красота человеческого тела

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы.

Светские начала активно утверждались в идеологии и менталитете, в образе жизни и повседневном быте разных социальных слоев. Четырнадцатилетним подростком он поступил в мастерскую одного из флорентийских живописцев. В них жила аристократия средневекового королевства. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Здесь же и Данте, Петрарка, Боккаччо.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. И вдруг появляется этот досуг. Леонардо был далёк от политических событий своего времени – борьбы партий, городов. Тело создано Богом, оно прекрасно и человек может быть прекрасен и душевно и духовно и телесно. Умер от отравления мышьяком.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Боккаччо был незаконнорожденным сыном флорентийского купца и француженки. Ему больше всего нравились картины Боттичелли. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Вот эта реабилитация очень важна.

Поклон дамы и впечатление, которое он производит на влюбленного, – один из характерных мотивов поэзии «сладостного нового стиля». Тип человека, который имеет очень деятельный характер. Человеческое тело, его страсти и потребности рассматривались не как нечто «греховное», что надо было подавлять или истязать, а как самоцель, как самое главное в жизни. Некоторые единичные попытки новых трагиков, среди которых наибольшую известность приобрел Триссино своей «Софонизбой» (1515), относятся к истории литературы. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса. Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви.

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Попытка объединить Италию все время проваливалась. Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность.

Нельзя отрицать некоторых преимуществ итальянской эпической поэзии. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается, фигуры намечены обобщенно. Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание.

Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Три самые знаменитые гравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом.

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. И в портретах (портрет Карла VII) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Отец заставил сына еще восемь лет просидеть за купеческими книгами расходов и доходов. Чума разрывала и извращала естественные человеческие отношения. Войны нанесли серьезный ущерб экономике страны, терявшей к тому же свои позиции на внешних рынках, что было граничит с перемещением мировых торговых путей в результате великих географических открытий и турецких завоеваний в Восточном Средиземноморье.

Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Вершиной творчества Рафаэля считается «Сикстинская мадонна» — один из последних его произведений.

Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Его фреска «Тайная вечеря» – вершина философской живописи. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни.

Нет, это уже позже было. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость.

В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Франциск нов и самобытен.

И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир. В эпоху Контрреформации и католической реакции, резко усилившейся в последние десятилетия XVI в., с новой энергией и разнообразными методами насаждались принципы традиционной церковной морали и благочестия, причем верность ортодоксии рассматривалась как нравственный постулат. Отделка алмазной рустовкой, деревянные потолочные перекрытия, единство внутреннего пространства – все это отличительные черты храма. Из Флоренции вышел ряд выдающихся деятелей новой культуры.

Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта.

Центром гуманистических идей в Англии был Оксфордский университет а также королевский двор (в Англии победила Реформация и была установлена англиканская церковь во главе с монархом вариант кальвинизма). Крупнейшим представителем английского гуманизма считается государственный деятель Томас Мор, автор социально-философского произведения «Утопия», к котором предпринималась попытка описать идеальное общественное устройство. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть.

Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». Очень близки к комедии дель-арте были произведения Анджело Беолько, прозванного Руцанте (1502-1524). При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. 1550-55) и др. Но, конечно, самым большим возрождением после варварской эпохи разрушения было Каролингское возрождение. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Сюжетная схема «Новой жизни» проста, хотя трудно выделяема из внефабульного материала. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков.

До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство. В середине XVI века в Италии родился первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения – Комедия дель арте (комедия масок). Иероним.

XIII – XVI) – мучительные противоречия безответной любви. Творчество Рембрандта завершилась известным полотном «Возвращение блудного сына», что и сейчас поражает глубиной изображения человеческих чувств.

Леонардо жаждал попробовать себя во всех областях деятельности. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. Это не совсем так. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Стоит взглянуть хотя бы на знаменитую роспись в монастыре Санта-Мария делла Грацие в Милане «Тайная вечеря», где все персонажи имеют очень ясную и отчетливую мимику, понятные жесты. Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные.

Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва. Это, если хотите, обретение крыльев. Используя античную идеологию, созданную когда-то в наиболее оживленных в экономическом отношении и наиболее демократических по своему политическому строю городах древности, нарождавшаяся новая буржуазия не просто пассивно усваивала, но перерабатывала её по-своему, формулируя своё новое мировоззрение, резко противоположное господствовавшему до этого мировоззрению феодализма. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. Это очень интересный мыслитель.

Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Оно было совершенно бескорыстным. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Построение книги определенным образом граничит с числом 9, которое будет играть большую организующую роль также в «Божественной Комедии».

Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения.

Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Дарования флорентийцев высоко ценились в целом мире их услугами все пользовались. Флоренция потеряла около половины своего населения. Новая встреча поэта и прекрасной дамы происходит через девять лет.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Никколо стал основателем школы скульптуры, просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии. Мягкость и нежность характера Рафаэль сочетал с удивительной работоспособностью. Поэт и актер, он приобрел большую известность, причем как автора его сравнивали с Плавтом, а как актера с Росцием. Микеланджело Буонаротти получил известность как скульптор, художник, архитектор и поэт.

Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Другими словами, почему Италия не произвела своего Шекспира. Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. В творчестве Питера Паузла Рубенса приподнятость, патетика, бурное движение неотделимы от чувственной красоты образов (особенно женских).

А здесь изображается красота человеческого тела. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Во всей остальной Европе сценическое представление, заимствованное из легенд и священной истории, было, прежде всего источником и началом драмы и театра вообще, но Италия до такой степени увлеклась декоративной пышностью и роскошью костюмов в мистериях, что драматический элемент должен был при этом непременно страдать.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Это было последствие падения с этой великой вершины. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Это действительно было в какой-то мере Возрождение.

Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

Человек создает этот мир. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. В Ватиканском дворце Папы Римского Рафаэль расписал несколько залов.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Франциск первый разрешил трагедию мира. Они поставили Давида перед зданием, где заседало республиканское правительство.

Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. К сожалению, в героической поэзии Италии абсолютно отсутствуют цельность характеров. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV – 30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40 – 80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции. Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью.

Не то, что они забыли про Бога и устремились к Платону или стали заниматься препарированием природы – нет. Младенец ест черный виноград – символ причастия. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова.

Фигуры задвигались и гармония была достигнута в их полном раскрепощении. В современном виде она существует с XVII века. Литературой эпохи Возрождения (середина XV – начало XVII в., для Италии – с XIV в. ) вписана одна из самых блестящих страниц в историю художественного и духовного развития человечества. Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга.

Он взлетал все выше и выше. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. Мы помним замечательный роман Умберто Эко, где построено как раз на том, что античные рукописи прячут, а кто-то их разыскивает.

«Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Всё это подчёркивается с помощью холодных и броских красок, сюрреалистичных изображений и игры света, вытянутости предметов. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

Петрарка живет доныне в памяти большинства человечества как великий итальянский поэт, но слава его среди современников заключалась гораздо больше в том, что он, так сказать, олицетворял в себе классическую древность, умел искусно подражать всем видам латинской поэзии, своими историческими произведениями старался сделать древнюю ученость доступной всем и писал «послания» или рассуждения об отдельных предметах древности, не имеющие большой ценности для нас, но значение которых вполне понятно в то время, когда ещё не было никаких руководств. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Выполняли гравюры на металле и дереве.

Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей. Кватроченто претворило в жизнь эту программу. Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Множество зрителей стекалось из ближних и дальних мест, чтобы видеть все это великолепие. Это тоже очень важный момент. Вершиной голландской живописи является творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669).

Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Снимается запрет на изучение анатомии человека. В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519). Но об этом спорят. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Писали художники по штукатурке красками на воде. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс). Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Вот таким образом плохих сонетов гораздо больше, чем хороших. Платону он придал сходство с Леонардо да Винчи, Демокриту с Микеланджело.

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Причиной независимости человека явилась именно городская культура. Такой взгляд предполагал самопознание человека.

Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Величие художника оказалась и в том, что он обращался в своем творчестве к миру простых людей. И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. Но как скульптор и художник он, может быть, даже превзошёл своего великого современника.

Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Второе название новой итальянской культуры — гуманизм как раз и свидетельствует об этом. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры.

Характерным для него стало возникновение многочисленных центров ренессансной культуры – во Флоренции (она лидировала вплоть до начала XVI в. ) Милане, Венеции, Риме, Неаполе и небольших государствах – Ферраре, Мантуе, Урбино, Болонье, Римини. Мастер получил также известность благодаря своим архитектурным проектам дворцов, вилл, церкви и небольшой часовни в Ватикане. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно. Это период с 1420 по 1500 гг.

Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. Второй (XIV в. ) знаменует собой раннее Возрождение и характеризуется особенно бурным его развитием. При этом ренессансному (возрожденческому) реализму присущи такие соответствующие эпохе черты, как титанизм характеров героев, широта показа действительности с воспроизведением ее противоречий, введение в картину действительности элементов фантастики и приключений имеющих фольклорную основу, оптимизм, порожденный верой в человека.

Едва ли еще когда-нибудь эпос будет встречен с таким восторгом. Существовали к тому же и другие обстоятельства, затруднявшие процветание драмы в Италии. История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Именно с ее деятельностью было связано разыскание и изучение античных памятников, создание новых библиотек и коллекций произведений искусства древности, а с началом книгопечатания в Италии в 60-е годы XV в. – и пропаганда на его основе ренессансных идей и мировоззренческих принципов. Клали их в ряд, словно тюки с товаром в корабельном трюме, потом посыпали землей.

Все немножко вычленяется. Вернувшись во Флоренцию, молодой скульптор создал статую Давида. Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Но подчеркивалось могущество человека, наделенного разумом, назначенного повелевать природой, познавать, а значит действительно осуществлять себя в этом мире. Переносится некоторый акцент на знание.

На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. То есть самоценность. Самым значительным произведением, вышедшим из школы «сладостного нового стиля», стала дантовская «Новая жизнь».

Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. Спустя четверть века он расписал алтарную стену Сикстинской капеллы, создав фреску «Страшный суд», вызвав негодование клира изображением обнаженных грешников. Вместо торговых счетов Боккаччо с детских лет писал стихи. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485).

Когда Папа Римский начал войну против Флоренции, Микеланджело вернулся в родной город и возглавил работы по сооружению городских укреплений. И в этом во всем Марсилио Фичино превозносил человеческое достоинство и человека, которому важно познание – познание мира.

Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.

1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). Падение состоит в том, что человеку не удалось удержаться на этой вершине и он потом будет собирать этот мир по осколкам. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Особенно знамениты две фрески – «Парнас» и «Афинская школа».

Они не опирались на широкие народные массы. Rinascimento, фр. Выполнялась она в технике фрески. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Наконец, в «Освобожденном Иерусалиме» Торквато Тассо характеристика действующих лиц составляет уже одну из главнейших забот автора и мы видим, таким образом, насколько взгляд и манера поэта ушли далеко от господствовавших полвека назад течений.

Гуманистическая культура в центр своего внимания ставила самого человека (humanus — человеческий), а не божественное, потустороннее, как это было в средневековой идеологии. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Дюрер был крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней.

Человек стал религией возрожденческого гуманизма. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы.

Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из выдающихся деятелей итальянского Возрождения. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Вот таким образом в эпоху Возрождения особое внимание уделяется законам искусства, вот таким образом именно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач. Борьба за то, чтобы человек стал человечнее, т. е.

Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Колонна Марка Аврелия построена по образцу Колонны Траяна, на опоясывающей её ленте — перетекающие эпизоды, наполненные жестокостью, грубым реализмом. Церковь хранила сокровища.

В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Известная картина да Винчи — портрет Моны Лизы («Джоконда») — поражает своей реалистичностью. За этот подвиг народ избрал его своим царем. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Это сильная, богатая церковь. сгах светоте ни. Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. Другое дело, что сам человек это не сохранил.

На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVI столетий. «Новая жизнь» – произведение композиционно продуманное и внутренне чрезвычайно целостное. И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты.

Образ возлюбленной идеализируется, как в поэзии трубадуров (Она была подобна/ Созданиям ангельским обители небесной / Не осуди, что я ее любил) но сохраняется и представление о земном характере, хотя возвышенном и благородном. Италия в XIII веке, в свою очередь, принесла дань придворной и рыцарской поэзии в лице своих трубадуров. Он начал большой проект по модернизации и реконструкции Рима, расширение его улиц и сносу ветхих строений. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Но у гуманизма были и недостатки. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. К этой исторической причине надо также прибавить и вредное влияние так называемых «интермеццо». В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии.

Говоря о «новой жизни», Данте имел в виду свою любовь, но любовь эта трактовалась им и как огромная объективная сила, обновляющая мир и все человечество. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна».

Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. Рембрандт создал несколько сотен произведений: портретов, автопортретов, картин на религиозные («Святое семейство», «Возвращение блудного сына») и мифологические («Даная», «Флора») сюжеты.

Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Это период интеллектуального, культурного подъема. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Его последователь первой половины XVв. В области литературного творчества получают широкое распространение рыцарские романы.

Но они остаются жить в памяти народа и поэты XV века берут их, можно сказать, прямо из его рук. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Гордый юноша воспринимается и как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку. Однако самую большую громкую славу принесла ему написанная на итальянском языке «Книга песен», посвященная Лауре.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников — Леонардо да Винчи и Рафаэля Саити, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Никто не занимался полезным трудом. Это династия Каролингов. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Порядок строф и даже число стихов в сонете колеблется и менялся еще в течение ста лет, пока Петрарка не установил для него нормальных правил. Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Последний период жизни Микеланджело прошёл в Риме. Черная смерть выкосила треть населения Европы.

Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка.

По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. В художественном наследии особо выделяются «Тайная вечеря» (Фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане) и «Джоконда» («Мона Лиза») Среди многочисленных новаций Леонардо следует назвать особую манеру письма, поучившую название дымчатой светотени, которая в сочетании с линейной перспективой передавала глубину пространства.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535 – 1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные. Но почему итальянцы эпохи Возрождения не произвели ничего первостепенного в трагедии. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. метров. Ярким представителем культуры Возрождения в Нидерландах писатель Эразм Роттердамский («Похвала глупости»), высмеивавший суеверия, схоластическое мировоззрение, сословную кичливость и прочие пороки.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа.

Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества. Человек оторван от Бога – и что с этим делать. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери.

Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. Из своей юношеской лирики Данте отобрал для «Новой жизни» 25 сонетов, 3 канцоны, 1 баллату и 2 стихотворных фрагмента. Однако идеи и идеалы эпохи Возрождения пережили время и распространились по всей Европе, затмив Северное Возрождение. После поражения Флоренции Микеланджело сильно переживал унижение своей родины. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья».

В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. То же можно сказать о лучших комедиях подражателей Плавту и Теренцию. Конечно, Рим – это церковь. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Петрарка любил чеканные, упругие поэтические формы. Место действия в «Декамероне» – Флоренция XIV в., с ее социальным укладом, с ее людьми, с событиями, оставившими по себе добрую и недобрую память, к числу которых относится эпидемия чумы, обрушившаяся «на лучший город в Италии» в 1348 г. и унесшая огромное количество человеческих жизней.

Фреска «Афинская школа» посвящена философам. Четвертый этап (конец XV – XVI в. ), позднее Возрождение, характеризуется его постепенным закатом, оскудением его литературы, вызванными общим упадком Италии с усилением феодально-католической реакции и в связи с ухудшением ее международного положения после открытия Америки и перемещения мировых торговых путей. Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600).

Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив. Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. На расспросы о том, что же случилось с шеей художника и почему Микеланджело не может склонить голову, он шутливо отвечал: «Слишком долго с богом разговаривал».

Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Другой Гвидо – Кавальканти (1260–1300 гг. ) – возглавил школу «стильновистов» во Флоренции. Будучи воскрешением античной цивилизованности, Возрождение оказало непосредственное, громадное влияние на искусство, произведя глубокий переворот в развитии живописи, скульптуры и в особенности, архитектуры.

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Важнейшие его художественные работы — «Тайная вечеря» — фреска в миланском монастыре Сайта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название — «Джоконда», по фамилии ее мужа. Давайте посмотрим предпосылки.

Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия. В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация. Он прожил очень мало – всего 31 год.

На рубеже XVI века, особенно в Северной Италии, художники начали использовать новые методы в изображении света и тьмы, такие как тон, контраст и др., что видно во многих произведениях Тициана, в портретах со сфумато и светотенями художников Леонардо да Винчи и Джорджоне. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса.

И вот это очень важно. Давид стал символом Флоренции, боровшейся со своими врагами. В мировой поэзии «Божественная комедия» сравнима только с поэмами Гомера, а из произведений нового времени — с поэмами Гете и Пушкина. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек».

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. У Петрарки нет описания Лауры. Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи впоследствии применялся и другой: «божественная пропорция») известном еще в древности, но интерес к которому возник именно в XV в. в связи с его применением как в геометрии, так и в искусстве, особенно в архитектуре.

В середине XVI в. папой: Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми изданиями. И как этот досуг используют люди. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности Джованни Бокаччо. В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом.

Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Таким образом, они могут абсолютно свободно пользоваться этим материалом, что и делают они продолжают творить дальше на тему этих преданий, но привносят и что-то своё, новое. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка.

Петра. Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Но у Петрарки любовь неразлучна со страданием.

В разные времена, конечно, были упадки. Уже были созданы произведения великих поэтов, писателей, художников Ренессанса и Высокого Возрождения, а на городских площадях все еще ставились средневековые мистерии, «чудеса», «фарсы». Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Для одних вопрос – во взлете. Может быть, он был самым разносторонним гением, когда-либо жившим на земле. Как соединиться с Богом.

Разные ситуации наблюдались в городах. Разрыв между полюсами богатства и нищеты достиг в Италии небывалых размеров. Первый из них (конец XIII – начало XIV в. ) – Предвозрождение, лишь подготовка Возрождения. Итак, эпоха Возрождения.

Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. При жизни он получил признание в Европе. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. В развитии итальянской литературы Возрождения различаются четыре этапа.

Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. В двадцать лет Леонардо начал работать самостоятельно. Родился он в Париже в 1313-м году, детство и вся его жизнь прошли в Италии.

В нем есть четкий план, «сюжет» и даже движение «сюжета». Художественный язык усложнен, аллегоричен. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя.

Живопись обогатилась линейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Близость эстетических подходов и художественного стиля, достигшего классических черт и выразительности, создавала определенное единство искусства и литературы игравших ведущую роль в культуре Высокого Возрождения.

Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.

Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс.

ее трибунал в Риме. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения.

Антоний») усиливается тема одиночества. Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и инженером. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Легкие, стройные фигуры, складкам одежд которых вторят струи волы из кувшинов, трактованы с поразительной музыкальностью, пронизаны поэзией, чеканно-отточенны и лаконично-сдержанны по форме.

Широко известен его политический трактат «Государь». В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Выдающихся успехов достигли и нидерландские портретисты. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Наречие этих крестьян он изучал, проводя лето на вилле своего приятеля Луиджи Корнаро (Алоизий Корнелиус) в Кодевико. В это время стали открывать катакомбы.

Лосев и о. Павел Флоренский считали это, наоборот, отступлением, падением – само Возрождение. Она не ангел, не отвлеченное понятие.

Вера, опять же, не исключается. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. На эту же тему П. И. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Важной фигурой в разработке идеологии Возрождения был итальянский гуманист, писатель и историк, один из знаменитейших учёных —Леонардо Бруни.

Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Знал многие языки.

Портретные бюсты с I в. до н. э. занимаются не только сходством, но и отражением жизненного пути человека. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют.

Искусство позднего Возрождения представляет собой весьма сложную картину борьбы различных течений. Если окинуть взглядом все, что произвела придворная и рыцарская поэзия в два предшествующие века на Западе, то мы встретим многое такое, что может поспорить с произведениями итальянцев. Петрарка – великий гуманист эпохи Возрождения, знаток античной культуры, автор латинских «Стихотворных посланий» и двенадцати эклог в духе Вергилиевых «Буколик», поэмы «Африка» и многого другого достиг огромной славы. В Средние века искусство носило прикладной характер. Сюжеты новелл разнообразны. Немало картин создал художник на исторические темы также в его творчестве пейзажи, автопортреты.

Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Караваджо считается основателем стиля барокко. Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт.

Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. Новый реалистический портрет жанра был связан с новым пониманием личности и её места в мире. Его короткая жизнь была удивительно легким, полным успехов и всеобщего признания.

Петрарка с восторгом говорит о ее земной красоте, он слышит ее чарующий голос. Несколько веков спустя Бальзак назвал собрание своих романов «Человеческой комедией». Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата.

«Тайная вечеря» Леонардо так содержательна и глубока, что, глядя на неё, можно написать исследование по психологии или трактат по философии. Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона.

Словом, он мог бы создать одну из таких законченных мировых картин, какие мы имеем в «Божественной комедии» и в «Фаусте». Титаном высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества. Это тоже немаловажный момент. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь.

В центре – Платон и Аристотель. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо.

Снимается запрет на изображение плоти. Другими словами, пышность убила трагедию. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Симметрия и «магия числа» унаследованы «Новой жизнью» от средневековых представлений об уравновешенности и замкнутости художественного произведения.

Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Монахи.

Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Они хранились.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения. Вершиной творчества Альбрехта Дюрера явилось грандиозное изображение четырех апостолов, подлинный гимн человеку, одно из самых ярких выражений возрожденческого гуманизма. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. В лучших картин художника принадлежит «Даная», в которой мифологический сюжет приобретает черты поразительной жизненной правды.

Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Литература Возрождения не была однородной. Вслед за тем создаются в различных местах Италии знаменитые маски, которыми итальянцы увеселяются до сих пор: Панталоне, доктор Бригелла, Пульчинелло, Арлекино и другие. Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»).

Это тоже очень важно. Скульптура больше привлекала молодого художника и он перешёл в мастерскую скульптора. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры.

Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Потом клали в другой ряд – и так до тех пор, пока яма не заполнялась доверху». Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы».

Позже за совершенство поэму стали называть «Божественной комедией». В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья. Он создает самого себя. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля.

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

Создавая тот или иной образ, форму, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, добиваясь повышения художественной, эмоциональной выразительности. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Проводились различные репрессивные меры, которые были направлены против деятелей культуры. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство.

Изобразительное искусство итальянского Ренессанса распространилось из Флоренции, оно по большей мере и определило тот высокий культурный уровень города, который прославил его на многие годы. XVI век – последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. Петра.

В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. Они и взяли их в монастырских библиотеках.

По технике она — разновидность фрески. Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки.

В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность. Исследователь Б. Пуришев считает «Книгу песен» прежде всего картиной различных душевных состояний Петрарки. Рафаэль также проектировал собор Св. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Вот таким образом, в более тесном смысле, Ренессанс есть новая эпоха в истории западноевропейского искусства, особенно же архитектуры. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. 1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век).

Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Пока это взлет. В 40-е гг. Возрождение прошло через несколько этапов. Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494 – 1559), когда Апеннинский полуостров стал ареной борьбы Франции с Испанией и Империей за овладение Неаполитанским королевством и Миланским герцогством.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420 –1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI.

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным.

о нём краткую и более подробную статьи). Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве.

Тело Давида прекрасно моделировано. По обилию талантливых мастеров, размаху и многообразию художественного творчества, а главное, по его смелому новаторству Италия опередила в XV в. все другие страны Европы. Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. Основное ядро «Новой жизни» образуют стихотворения. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Шесть лет Леонардо постигал ремесло.

- Основные работы Джотто — фрески. Это творчество выходит на первый план. Именно это послужило причиной глубокого раздвоения человека. Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником, анатомом, обогатив эти и многие другие сферы знаний открытиями и гениальными догадками.

Лирика Кавальканти ориентирована на круг избранных.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. Его современник Ганс Гольбеин Младший оставил сери удивительно реалистичных и психологических портретов (портрет английского короля Генриха VIII и его жен, Томаса Мора). Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение.

И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. В одной руке у него камень, в другой — меч. В «Новой жизни» Данте рассказал о своей великой любви к Беатриче Портинари, юной флорентийской даме, бывшей замужем за Симоне деи Барди и умершей в июне 1290 г., когда ей не исполнилось и двадцати пяти лет.

Десятилетним мальчиком отец отдал его к купцу, чтобы сын научился торговать. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо.

Ренессансный стиль в архитектуре характеризуется монументальностью и подчёркнутой простотой фасадов, удобством просторных интерьеров. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Любовь (канцона «Дама меня просила») для Кавальканти обитает «в той части души, где находится память», т. е.

Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). На этот раз поэт встретил ее на одной из узких улиц Флоренции. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы.

В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Известны этюды художника («Головы воинов», «Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем», «Женские руки» и «Женская голова»), в которых он очень удачно передает эмоции, чувства героев их внутренний мир. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности.

Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело. Итальянское возрождение не представляется без живописи. Леонардо да Винчи был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физиком, механиком, астрономом, физиологом, ботаником. Классическим очагом ренессансной культуры была только Италия. Общая площадь фрески 600 кв. Предтечами этих новых людей были ещё странствующие клерики XII века.

Был связан со многими влиятельными домами. Папа Юлий II был покровителем искусств. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры.

Микеланджело тоже начал свой путь художника во Флоренции. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Были они образованными, отлично владевшими словом, наделены художественным чутьем. И в этом смысле роль Италии очень велика.

К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Великолепна его роспись свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (площадь 600 кв. м. ) – многофигурная композиция на тему библейских сюжетов от сотворения мира. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. Еще одним великим итальянским писателем раннего Возрождения был Джованни Боккаччо (1313–1375 гг. ), друг Петрарки, автор знаменитого «Декамерона» (греч»Десятидневник»). Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Он умер в 1519-м году, оставив четырнадцать томов рукописей.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. Данте написал «Новую жизнь» либо в 1292 г., либо в начале 1293 г. Эпоха напряженно искала новые пути в общественной жизни, поэзии искусстве, философии. Утверждаются два типа — базилика и ротонда.

Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512).

Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г». Литературу эпохи Возрождения отличает новое гуманистическое мировоззрение, главное в котором – выдвижение на первый план человека (homo) с его раскрепощенным, освобожденным от средневековых догм разумом и сферой чувств, признанной достойной самого пристального внимания. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров.

В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. В произведениях позднего Босха («Св. Это не могло не сказаться на дальнейшем развитии культуры Возрождения. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Искусство и культура этого времени очень разнообразны. Титанами Высокого Возрождения были Леонардо да Винчи (1456-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654).

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. И все же реформы Никколо значимы. Это было новым взглядом на природу реальности. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. На фреске «Парнас» бог искусства Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности – Гомера, Сапфо, Вергилия, Горация.

Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара. Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (1386—1466), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновь после античности представляющих в скульптуре обнаженное тело. Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Художественное творчество, отличающееся не онтологической, но психологической природой, таких задач не решает и решить не может.

Знатные семьи должны были выселяться из города. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Законы перспективы как-то сразу осваиваются художниками, словно без всякого усилия.

Всю свою жизнь, все свои страдания и победы Данте вложил в главное произведение – поэму под названием «Комедия». Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Не случайно они совпадают во многом в датах. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Но полет Икара, как известно, завершился катастрофой – солнце попалило крылья и падение было неизбежным».

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. В плане познания мира у художника все преимущества. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Они начинают читать книги, писать книги. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Они и Священное Писание изучали. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Позже Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439). По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто.

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Наряду с этим нельзя не заметить известной иронии также по отношению к Ариосто, к счастью для «Неистового Роланда», Орландино с его лютеранской ересью вскоре подпал под инквизицию и поневоле был предан забвению. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Это очень важно.

Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Боккаччо подружился с Петраркой и по-прежнему находил время для стихов. Козимо был также важным покровителем искусств. Природа прекрасна, в том числе и природа человека.

связана с эмоциями и страстями, а не сферой интеллекта.

---