Итальянский Скульптор 15 Века

итальянский скульптор 15 века — 9 (девять) букв

Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Последними произведениями Донателло, законченными уже после его смерти его учениками Бертольдо и Беллано, являются две бронзовые кафедры в Сан-Лоренцо во Флоренции, проекты которых были сделаны им самим. К 1480-м — началу 1490-х гг. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Его фигуры крепко стоят на ногах их пропорции, анатомическое строение переданы в соответствии с натурой. Лоренцо Гиберти (1381–1455) принадлежит к знаменитейшим скульпторам Италии. В противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, в частности девушки, выливающей воду из кувшина. Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Его бронзовый рельеф «Битва всадников», в Национальном музее во Флоренции, превосходный по смелым поворотам тел, но опять без всяких намеков на перспективу пространства, удостоверен еще Вазари.

В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. Стефана» (1511—1520). На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Среди них выделяется прелестный тонкий профиль белокурого пажа, бесстрашно скачущего за кондотьером. Лаврентия в Роттердаме (1966 – 1969), рельеф «Мать и дитя» в Рокфеллеровском центре в НьюЙорке (1965), памятник героям Сопротивления в Бергамо (1978). Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

Наивысший расцвет творчества Донателло связан с падуанским периодом (1443–1455).

От Брунеллески, великого архитектора, сохранилось, кроме того, еще (в капелле Гонди в Санта-Мария Новелла) только деревянное Распятие фигура прямая и стройная, но исполненная несколько сухо. Якопо Беллини (ок. Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа.

Из статуй мастера для ниш колокольни лысый человек, которого называют Ионой и похожая на негра фигура, которую называют Иеремией, выделяются неслыханной индивидуальной типичностью своих голов и тел. Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

Развитие скульптуры во Флоренции первой половины ХУ века

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Его первая большая работа (1403–1424) — северные двери крещальни во Флоренции. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). Общее мнение и теперь предпочло бы рельеф Гиберти в нем более спокойные линии и «более красивые» головы, чем у Брунеллески. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ).

06 2 15 век Итальянская скульптура

В конце 1470-х гг. 1455 — ок. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Якопо делла Кверча (1374–1438) — мастер с сильно выраженной самобытностью, осуществлявший свои художественные намерения главным образом посредством смелых положений тела и движений фигур, хотя, конечно, у него и нет еще абсолютного знания форм тела напряженная поза его фигур, напоминающая иногда смелый контраст двух сторон тела, посредством которого Микеланджело усугубляет душевные движения, у Кверча является в сущности еще готическим изгибом только что прошедшего времени. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». в Венеции.

Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. Большой интерес представляет творчество Антонио Шортино (1881 или 1883 – 1947), который в 1909 – 1914 годах в своей римской мастерской работал над скульптурным созданием образа Т. Г. Шевченко. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Одежда уже не изображается ради нее самой и не отягощается неестественными ломаными складками, как в северном искусстве (вспомним Фейта Штоса), а только прикрывает формы тела, которые она позволяет угадывать и видеть. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Среди его работ – певческая кафедра в соборе СантаМария дель Фьоре (1431 – 1438), 13 медальонов в капелле Пацци церкви СантаКроче во Флоренции.

Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Его последний ученик Бертольдо ди Джованни (около 1420–1491), по Вазари — закончивший кафедры в Сан-Лоренцо, уже по своим отношениям к молодому Микеланджело является самым интересным из этого ряда. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Петра, Рим) он внес глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества.

К лучшим статуарным работам Нанни принадлежит статуя евангелиста Луки, также созданная для Флорентийского собора. н. «Врата смерти», 1950 – 1964). И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления.

Архитектор виллы стал и главным садовником. Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Длинные передние стороны изображают на одной кафедре Распятие и Плач над телом Христа, а на другой — Сошествие во ад, Воскресение и Вознесение.

Его мраморная сивилла на соборе в Орвието и мраморные фигуры в Казино деНобили в Сиене, в особенности св. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи.

Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо. Живопись, например, не выдвинула мастера, которого можно было бы сопоставить с Донателло как по длительности творческого пути, так и по широте охвата многообразной художественной проблематики своего времени. Образ св. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици).

относятся четыре большие гравюры на мифологические темы. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482).

В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Это одно из прекраснейших воплощений гения кватроченто.

В юности он испытал большое влияние О. Родена и М. Россо. Вообще говоря, техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, отчего и получила свое название, а затем широко распространилась в Италии. На первом плане— живопись и архитектура. Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени».

Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения

В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Но он вынужден эмигрировать во Францию, а затем в Россию, где станет основателем русской монументальной, портретной и декоративной скульптуры барочного направления.

Себастьян. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св. Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Упомянем здесь работавших в Риме скульпторов Стефано Мадерно (1576 – 1636) и Франческо Моки (1580 – 1654). В опущенной правой руке он держит меч, сделавший свое дело, а левой уперся в бок. Таковы его «Св. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Формирование итальянской живописи века

Из его четырех колоссальных фигур на Орсанмикеле великолепна мраморная статуя св. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. В них отсутствует то единство декоративной системы, которое в 15 в. было осуществлено Мантеньей.

Другое направление дал сиенской скульптуре художник Лоренцо Веккьетти (около 1412–1480). Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Бернардо Роселлино). В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св.

Правду отдельного случая он предпочитал более общей правде, кристаллизовавшейся в «красоту». Гробница Иоанна ХХШ установлена между двух колонн баптистерия. Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Идея этого произведения двойственна.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. К самым поздним скульптурным работам титана Возрождения относится знаменитая «Пьета» для флорентийского собора СантаМария дель Фьоре, предназначенная для собственного надгробия Микеланджело.

Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. 1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции». И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Художник, скульптор, золотых дел мастер, он пользовался большой известностью и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Наряду с этим яркая полихромия византийских икон и мозаик сыграла свою положительную роль в развитии венецианской красочности 14 — начала 15 в. Раскрепощение от византинизма и форм средневекового искусства, приобщение к новой, гуманистической культуре с ее живым и всеобъемлющим интересом к явлениям окружающего мира, реалистическое восприятие действительности — все признаки развития и укрепления новых экономических и общественных отношений— проявились в полной мере лишь с середины 15 в., когда начинается яркий расцвет венецианской реалистической живописи.

Изобразительное искусство Италии 15 века

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, рассеяны по всем европейским музеям. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо, в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Настоящей скульптурой Возрождения является фигура св. Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг.

Представители другой линии — Боттичелли, Филиппиио Липпи, Пьеро ди Козимо — пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Нижний готического характера бассейн украшен шестью бронзовыми рельефами из которых Якопо закончил в 1430 г. только «Изгнание Захарии из храма», а исполнение остальных предоставил другим мастерам. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Для нее Микеланджело создал ряд замечательных статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515 – 1516) исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (1513 – 1516, Лувр, Париж), а также четыре статуи рабов, оставшиеся неоконченными (1532 – 1534, Галерея Академии художеств, Флоренция). Среди всех экспонатов обращают на себя особое внимание «Райские врата» флорентийского Баптистерия, созданные Гиберти.

Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. В линиях, в пластике их фигур много почти античной чистоты их ритмика отличается поразительным богатством и согласованностью, особенно в движении рук.

Статья: Изобразительное искусство Италии 15 века

Еще стройнее и утонченнее формы, еще сильнее движение, еще искуснее сплетение тел в кружащемся вакхическом хороводе ангелов, которыми Донателло в то же время украсил трибуну для певцов в соборе во Флоренции (теперь в музее собора). Творчество Кановы оказало огромное влияние на европейскую скульптуру XIX века. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг. 416) исполнение которой (1425–1452) было поручено мастеру тотчас по окончании северной двери, показывает его уже в полном развитии собственных художественных воззрений и его новых знаний в области перспективы. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Средневековую легенду о жизни св.

Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов.

около 1454 г. ) выполнил для купели Кверча, без сомнения, менее важные по своему значению рельефы «Рождество» и «Проповедь Иоанна Предтечи в пустыне». Каждая из двух дверных створок имеет по четырнадцати рельефных композиций в четырехлистниковых обрамлениях. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера).

В конце 1440—1450-х гг.

Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Две бородатые фигуры Иоанна Крестителя (1418) и апостола Матфея (1422) хороши, но не совсем самостоятельны. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре).

ЖивописьСредней и Северной Италии 15 века

Фресками украшали церкви, дворцы, церковные и домашние часовни, общественно значимые сооружения, фасады и интерьеры. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). В основе— византийская иконопись и её каноны.

Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Формирование Итальянской живописи 15 века

1445 г. Уффици). К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Мечтательно-одухотворенный образ обнаженной богини, рожденной из волн и приближающейся к берегу под дуновением зефиров на огромной раковине, снова воплощен Боттичелли в формах своего глубоко индивидуального искусства. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Стефана (1428) отличается простотой и благородством, которые так свойственны мастеру. Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету).

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Работа над гробницей растянулась (с перерывами) на долгие 40 лет и была завершена лишь в 1545 году. 1505). Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса.

Сущностью итальянской пластики стал в это время не предмет, а способ изображения. Среди множества его работ отметим следующие: статуя Святого Георгия (1416, мрамор, Национальный музей, Флоренция) статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (1416 – 1435, мрамор) рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели баптистерия в Сиене (1423 – 1427) алтарь «Благовещение» (1428 – 1433, терракота, церковь СантаКроче, Флоренция) знаменитая статуя Давида (1430е годы, бронза, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в скульптуре Возрождения конный памятник кондотьеру Гаттамелате (1447 – 1453, Падуя) – первый светский монумент эпохи Возрождения скульптурный алтарь (1446 – 1450) для церкви СантАнтонио в Падуе скульптурная группа «Юдифь и Олоферн» (1456 – 1457, бронза) на площади Синьории во Флоренции. Третий период творчества Донателло (1432–1443), который начался с его поездки в Рим, послужил главным образом на пользу опять-таки Флоренции.

К флорентийской школе относится также племянник и ученик Луки – Андреа делла Роббиа (1435 – 1528). Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Одна из самых интересных работ мастера – монументальная «Аллегория Апеннин» (камень, вилла Демидова, Пратолино). Паньо ди Лапо Портиджани (1406–1470), Адреа ди Ладзаро Кальваканти, «иль-Буджано» (1412–1462), Агостино ди Дуччо (от 1418 г. — после 1481 г. ) и Урбано да Кортона (ум. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. 413).

Искусство итальянского Возрождения

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). в 1504 г. ) пытались ощупью двигаться дальше по следам Донателло. Общепризнанным вождем классицистического направления в Италии стал скульптор Антонио Канова (1757 – 1822) – последний из великих итальянских скульпторов. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Архитрав заключает пять живых по движению композиций детства Спасителя.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто. Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия.

Но вне зависимости от того имелся ли для данного изображения реальный прототип или нет, Донателло придал образу такую широту, которая далеко превосходит узкопортретные задачи. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Но вскоре он переходит на новые позиции.

06 3 15 век Итальянская живопись

Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. на тему легенды о животворящем кресте.

Зато нежная юношеская фигура св. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Эта техника, пришедшая с востока, часто применялась испанской керамикой средних веков (майолика, от острова Мальорка).

Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Марка в соборе и св.

Так, например, в композиции «Прибытие св. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В творчестве мастера наступил новый период. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи лишены портретного сходства их дополняют четыре символические фигуры изображающие времена суток и олицетворяющие беспощадную неотвратимость течения времени.

1. Изобразительное искусство Италии
2. Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание
3. Поиск слов по маске и определению
4. : поиск слов по маске и определению
5. Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото
6. Архитектура Возрождения в Италии
7. ГОСэкзамен по искусствоведению – ответыОбсужденияПросмотр темы2

15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху.

Он изучал также творчество Джотто и его последователей. В центре большой ярко освещенной группы апостолов-—широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа — стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли).

Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал статую «Вакх» (1496 – 1497, Национальный музей, Флоренция). Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. Донателло увлекается проблемой рельефа. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Архитектура Высокого Возрождения
3. Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса
4. Декоративно-прикладное искусство Италии
5. Еще по теме ИТАЛЬЯНСКОЕ ИСКУССТВО ВЕКА

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Богато декорированные фонтаны («Нептун» на площади Нептуна в Болонье, 1566), скульптурные группы, статуи и памятники Джамболоньи («Похищение сабинянок», мрамор, 1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция) отличаются свободой пространственной композиции изяществом пропорций, виртуозной тщательностью обработки материала, органической связью с природной средой. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях.

Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью.

Не менее значительно творчество итальянского скульптора Джамболонья (1529 – 1608), француза по национальности. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Изображенные на ярко-синем фоне очаровательные детские фигурки проникнуты удивительным чувством жизни. 1439). Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св. В качестве пробного рельефа было назначено «Жертвоприношение Авраама».

• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Матвеев Александр Терентьевич 1878-1960
• Мраморные скульптуры (Из чего это сделано)
• Программа просмотра веб-материалов ( 286)

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Никколо дАреццо (ум. Своего апогея итальянское барокко достигло в замечательном по декоративному размаху искусстве Джан Лоренцо Бернини (1598 – 1680).

Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Но крайней точки в изображении страстного вопля, а также поз и жестов глубокой скорби достигает терракотовый рельеф «Положение во гроб» на оборотной стороне алтаря. Один из крупнейших итальянских скульпторов XX века – Джакомо Манцу (1908 – 1991). Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой.

Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св.

Из остальных бронзовых рельефов Гиберти мы назовем только изображения чудес св. 1435 г. ).

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. В этой технике выполнены медальоны на фасаде Оспедале дельи Инноченти во Флоренции (1463 – 1466) и скульптурная группа «Встреча Марии и Елизаветы» в церкви СанДжованни Фуорчивитас в Пистое (1491). Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности.

Широкое распространение в скульптуре XVII века получил также парадный портрет. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). В противоположность обобщенной передаче женских типов мужские лица мастер трактует более индивидуально. Для предварительных работ применялись глина и гипс. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа.

Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Себастьяна, все-таки всюду чувствуется сквозь одежду, а кое-где и приоткрывается. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем».

Антонио Поллайоло (1429–1498) – скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер – работал также в Риме по заказу папской курии. Свидетелями сотрудничества Донателло и Микелоццо являются два очень известных больших произведения: прежде всего, надгробный памятник папе Иоанну XIII (Бальдассаре Косчиа) в баптистерии во Флоренции (1425–1429) изумительный по архитектуре, тонко подражающий античному орнаменту, величественный по могучей бронзовой фигуре папы, покоящегося в смертном сне на своем ложе, но еще поворачивающего лицо к зрителю и надгробие на могиле кардинала Бранкаччи в Сан-Анджело а Нило в Неаполе (1427), который исполнил Микелоццо, а Донателло украсил прекрасным рельефом с Успением Богородицы и замечательными группами ликующих ангелов. Скульптура эпохи барокко была представлена главным образом декоративным украшением церквей. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). Исполненная живописью выступающая пилястра отделяет первый план от второго, создавая полную иллюзию глубины, усиленную расположением сыновей Лодовико друг за другом.

К этому рельефу примыкают некоторые простые, но глубоко задуманные рельефы с полуфигурой Мадонны (например, в Берлинском музее), в которых Донателло удается изобразить божественное величие и материнскую нежность в чистых, почти антично-классических формах. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея).

Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Выйдя из ювелирной мастерской, он отдал предпочтение бронзовому литью и рельефу. В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок.

В целом ряде своих произведений он, однако, приблизился и к красоте в самой чистой форме, античной. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Красота стоит еще для него выше, чем правда. Реформы фресковой живописи, начатые Джотто, становятся школой для поколений итальянских художников.

В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя. Таким образом история итальянской скульптуры насчитывает более тысячи лет. Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте.

Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок. Широкое развитие в XV веке получает новый вид скульптуры: так называемый «живописный» или «перспективный» барельеф, отличающийся подробной разработкой пейзажного или архитектурного фона (рельефы «Райских врат» Гиберти, Падуанского алтаря Донателло и др. ). Несмотря на то, что ренессансный реализм завоевал себе к середине 15 в. прочные позиции в искусстве Тосканы, Падуи и Венеции, развитие его не было повсеместным.

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

В барельефах он почти отделяет фигуру от фона, придавая ей самостоятельное пластическое существование, повышающее ее жизненную убедительность. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. XVI век в истории итальянской скульптуры – это в первую очередь творения великого Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564).

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Бернардо Росселлино (1409 – 1464) больше известен как архитектор. Складываются новые жанры: пристенное надгробие, светская декоративная скульптура на мифологические темы (так называемый «Амур-атис» Донателло, «Путто с дельфином» Верроккио), а также портретный бюст.

1526). Над всем доминировал дворец или вилла. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Статуи были закончены другой рукой лишь после смерти мастера. 418), теперь в Национальном музее во Флоренции. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. Из других работ Якопо делла Кверча отметим скульптуры для монументального фонтана на площади Кампо в Сиене (1408 – 1419), алтарь Трента в церкви СанФредиано (1416 – 1422) в Лукке.

В этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий, абсолютно отказавшись от фигурных изображений. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

Антония, строже по своему изокефальному (подводящему под один уровень все головы) расположению масс и величественные по перспективной передаче обширных, заполняющих задние планы замкнутых пространств, чем все прежние рельефы мастера. Однако Первая мировая помешала осуществлению этого проекта. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок.

В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов.

419) перед церковью, во многих отношениях представляющий самое сильное его произведение. Мраморные статуи, однако, лишь в виде исключения раскрашивались целиком, обычно же они бывали только слегка тронуты краской и в отдельных частях позолочены или же оставлялись в своем светлом природном цвете. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных.

Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Одним из наиболее ярких представителей маньеризма был знаменитый итальянский скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини (1500 – 1576), самой известной скульптурной работой которого является статуя «Персей» (1545 – 1554, бронза, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Это один из первых ренессансных конных монументов. Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре).

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Уже в юношеских произведениях – рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490 – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция) – определились основные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластичность, мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, преклонение перед красотой человека.

Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. Джованни ди Бартоло, прозванный иль-Россо (ум. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. Мадонна, фигура которой увеличена в масштабах, как принято в иконографической схеме этого изображения, раскрывает свой плащ настолько широко, что он уподобляется архитектурной нише, под сенью которой находят свое убежище граждане города.

Гиберти был участником знаменитого конкурса 1401/02 г. на вторые двери баптистерия и вышел из него победителем. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. В Сиене в 1416 г. он предпринял изготовление шестиугольной купели в Сан-Джованни. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи.

Фрески Мантеньи—«Мученичество св. 1374 – 1438). Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Из работ известного итальянского скульптора Алессандро Альгарди (1602 – 1654) отметим скульптурную группу «Мученичество апостола Павла» (1641) для церкви СанПаоло в Болонье, надгробие папы Льва XI в соборе Св.

Известны его киворий (табернакул) главного алтаря собора и в высшей степени тщательно выполненная бронзовая статуя Спасителя на главном алтаре госпиталя Санта Мария делла Скала. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо. 1348), чье творчество относится уже к эпохе Треченто.

Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). В 1479—1488 гг. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. 414 и 415).

В скульптуре он стремился к ясности и уравновешенности из его скульптурных работ отметим гробницу Бруни в церкви СантаКроче во Флоренции (1446 – 1447). Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Главной работой Кверча были рельефы для портала колоссальной церкви Сан Петронио в Болонье. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Первый период деятельности Донателло (1406–1425) отмечают его статуи для северного портала собора, для ниш в стенах церкви Орсанмикеле и для наружной стороны джоттовской колокольни во Флоренции. Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495). К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Гиберти тоже не основал школы, как и Кверча.

Себастьян».

Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Глава семьи – Лука делла Роббиа (ок. 15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок.

На этот период на Аппенинах пришлось ускорение исторического процесса, рост городов и активности их жителей, развитие ремесел и ремесленных техник, формирование коммун, успех проведённых антифеодальным реформ. При этом они органично дополняли друг друга. Именно Донателло не дал измельчать флорентийскому течению раннего Возрождения. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Наконец, в Болонье между 1425 и 1438 гг.

Излюбленный художник аристократии, художник, график и прославленный медальер, Пизанелло писал фрески и картины на религиозные и светские темы, воспевая жизнь уходящего с исторической арены феодального класса изображая в них надменных феррарских принцесс в модных претенциозных костюмах, выполнял рисунки для тканей, ювелирных изделий, богатых сбруй, ошейников. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Он, без сомнения, принадлежит к лучшим художникам мира.

Резное деревянное «Распятие» Донателло в Санта-Кроче также является характерной, поражающей своей правдивостью фигурой, в сравнении с которой даже сильное «Распятие» Брунеллески кажется еще традиционным и плоским. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы в стиле возрождения. Среди других монументальных работ мастера – двери собора в Зальцбурге (1955 – 1958) и церкви Св.

Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях. Отдельные сцены, разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, располагаются друг над другом в несколько ярусов. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы.

В сравнении с его созданиями произведения большинства его современников кажутся бесцветными и бедными, «как будто они не сродни природе». В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Он стоит со слегка наклоненной головой и слегка открытыми губами.

Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Он писал также дожей Фоскари и Вендрамин и королеву Кипра Катерину Корнаро в его портретах острая реалистическая наблюдательность сочетается с известной сухостью и детализацией, что несколько снижает выразительность его образов.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Сын и ученик Андреа Пизано – Нино Пизано (ок. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св.

В Болонье мастер выполнил одну из тех покоящихся на консолях стенных гробниц, которые так часто встречаются среди готических «гробниц профессоров» знаменитого университетского города. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. Сын Антонио Нанни ди Банко (около 1373–1420) стоит уже значительно ближе к новому времени. В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы.

в соревновании с Донателло. Рельефы его и Брунеллески сохраняются в Национальном музее во Флоренции (рис. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св.

Здесь он выполнил колоссальную статую «Давид» (1501 – 1504), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В традиционный сюжет скульптурной группы «Оплакивание Христа» (1497 – 1498, собор Св. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа». Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». В Риме он выполнил в 1432 г. прекрасный, богато украшенный «putti» табернакул.

Иакова на казнь», «Казнь св. Победителем стал Гиберти. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто.

в Риме и не была похоронена в Равенне. Его манере свойственны жесткие металлические линии, колючие контуры, необычные, но по-своему очень выразительные красочные сочетания. Марии Магдалины, в баптистерии во Флоренции и замечательная, отвергающая все законы простой круглой пластики и все-таки производящая неизгладимое впечатление бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», в Лоджия деи Ланци во Флоренции. Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны. Особенностью тосканской керамической скульптуры была ее окрашенная оловянная полива.

Петра, Рим), мифологические статуи «Персей» (1801, Ватиканский музей) идеализированный портрет «Паолина Боргезе в образе Венеры» (1805 – 1807, галерея Боргезе, Рим). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. Созданная в 1416 г. статуя св. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. Рельефы для портала церкви СанПетронио (1425 – 1438) в Болонье, выполненные из темносерого твердого местного камня, отличаются мощной монументальностью и предвосхищают образы Микеланджело. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. 1410/20—1492). К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Годы учения Мазаччо, так же как первое время самостоятельной работы, падают на время искусства готизирующих мастеров. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея). Насыщенная рассеянным мягким светом, объединяющим отдельные тона в общее красочное звучание, картина проникнута настроением особой внутренней сосредоточенности, присущей живописи старых нидерландских мастеров. Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг.

Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Из них в первую очередь следует упомянуть две.

Традициями византинизма отмечено творчество одного из ранних венецианских художников Лоренцо Венециано, кисти которого принадлежали многочисленные иконы исполненные между 1356 и 1372 гг. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Его картины «Легенда о св. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478). С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

1415— ок. 1486). Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. На протяжении 1440-х гг. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни.

На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Себастьян», 1473—1474 Берлин). Но победа новых принципов над средневековыми художественными традициями далась не сразу и в искусстве 15 в. то в более скрытой, то в явной форме Звучали отголоски готического стиля. Петра в Риме и большой мраморный рельеф «Папа Лев I и Аттила» (там же).

Для Альберти прекрасно то, что соразмерно, причем обязательным критерием красоты служит сходство с природой. В его скульптурных работах ясность композиции сочетается с изысканностью форм – рельефы южных дверей флорентийского баптистерия (1330 – 1336, позолоченная бронза) и статуи кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343, мрамор). Стоя на правой ноге, левую он поставил на голову поверженного великана. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Начало Ренессанса характеризовалось влиянием романского стиля на оформление архитектурных сооружений, а поскольку этот стиль неразрывно связан с настенными изображениями, то скульптуры долгое время использовалась преимущественно для украшений фасадов.

Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. Без него не может быть понят, прежде всего, Антонио Федериги (около 1420–1490), принадлежащий к наиболее возвышенным художникам итальянского раннего Возрождения. Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины 15 в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Выдержанные в стиле композиций восточных дверей, они иногда более их полны движений, а в пейзаже и зданиях особенно среднего рельефа развертывают еще более обманчивую глубину поверхности. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество.

В 1427 г. Донателло вместе со своим учеником Микелоццо закончил работу над гробницей папы Иоанна ХХIII во флорентийском баптистерии. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея). Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

Филиппо Юварра). Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494). Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Библейские истории изображены сжато, ясно, в хорошем рельефном стиле. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши, Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность.

он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Исследователь Дж. В «Поклонении волхвов» (ок. в соревновании с Донателло. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412).

Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека). Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. В особенности ему удались «putti», в вакхическом задоре изображаемые часто на некоторых древнеримских саркофагах. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед Палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано. Было решено изготовить памятник Шевченко из бронзы и серого итальянского гранита.

Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II). Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. Не учитывая этого момента, а также воздействия на феррарскую школу живописи реалистического искусства Средней Италии в лице Пьеро делла Франческа и нидерландской живописи Рогира ван дер Вейдена, картины которого были широко известны итальянским мастерам, трудно было бы понять своеобразие феррарской школы, сочетавшей различные стилистические направления. «Я как мог пытался подражать природе и обогатить мои композиции разнообразием линий», — говорил сам мастер.

Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. По времени— это 13-14 вв.

В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Техника ювелирного мастерства наложила свой отпечаток не только на его скульптуру, но и на графику и живопись. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.

Второй из его «комментариев» (Commentare) изданных Лемонье, Перкинсем и Фреем, в котором он дает очерк искусства от Чимабуэ до самого себя, сделал его в то же время отцом новой истории искусства он первый художник, в краткой автобиографии указывающий на свои собственные произведения. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая».

«Шествие св. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Марку», помещена в старой готической нише. Из работ для портала собора огромная сидячая статуя евангелиста Иоанна изображенного с бородой (теперь в одной из каппел хора) имеет еще очень мало черт, свойственных Донателло но стоящий мраморный Давид (теперь в Национальном музее) с его гибкими подвижными и сильными членами, с его стройными пропорциями и упрямым выражением губ, уже насквозь проникнут духом Донателло.

Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Главной монументальной работой Мазаччо явились его фрески в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Творчество великого итальянского скульптора Донателло (ок. Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. В том же направлении работали Франмеско ди Джорджо (1439–1501), главное произведение которого — поразительно жизненные бронзовые ангелы, стоящие рядом с соборным киворием Веккьетти и Джакомо Коццарелли (1453–1512), в руках которого сиенская скульптура сошла на степень малого искусства.

Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. Найдя в образах античного мира свое идеальное представление о человеке, он создал обобщенно-героизированный образ человека Возрождения, наделенного высокими внутренними достоинствами. Себастьяна был очень популярен у мастеров Возрождения, так как он открывал перед художником возможность дать в культовой композиции изображение обнаженного тела. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Главный труд его жизни – планировка и строительство города Пиенца, воплотившего гуманистические представления эпохи Возрождения об «идеальном городе».

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Из его скульптурных работ отметим табернакль в церкви Орсанмикеле во Флоренции (1352 – 1359).

Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени. Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома». Впоследствии учение о линейной перспективе обогатилось работами живописца Пьеро делла Франческа и математика Луки Пачоли. В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе.

Нет ничего условного. В сооружениях именно этого рода дана была возможность развиться орнаментике раннего Возрождения с ее ясным идеализмом, вполне в античном духе, часто представляющем разительный контраст с резким реализмом, в это время сильно проявившимся в главных статуарных произведениях пластики. Как показывает «Манфредова кружка» около 1400 г., в пинакотеке в Фаэнце, она была известна в керамическом производстве Фаэнцы (отсюда фаянс) уже около начала столетия, но лишь Лука делла Роббиа ввел ее около 1435 г. в большую фигурную скульптуру. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти.

Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. В городском соборе города Лукки находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карретто (1406). Касалось это и фонтанных скульптур Джованни да Болонья периода маньеризма, мастеров барокко. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры.

В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Рельефы «Сотворение мира» являются самыми зрелыми работами Кверча, мощное искусство которого продолжало оказывать влияние вплоть до Микеланджело. Двенадцать фигур играющих на инструментах ангелов строже и проще, чем танцующие «putti» в Прато и во Флоренции. 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. К концу 1470-х гг. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Джакомо да Виньола).

Отметим такие его работы, как надгробие могилы папы Климента XIII (1792, собор Св. Большое, просто исполненное «Положение во гроб» на аттике над фронтоном, к которому примыкает огромный «Плач над телом Христа», в Соут-Кенсингтонском музее, — произведения, которые показывают успехи Донателло в освоении нового языка форм. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Ренессансным претворением античных форм является бронзовый Давид Донателло (рис. Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. Себастьян».

Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). 1439). Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. В 1479–1488 гг.

1315 – 1368) известен как автор знаменитой «Мадонны» (1343 – 1347, мрамор), которая сейчас находится в музее собора в Орвието. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Произведения младшего брата и ученика Бернардо – Антонио Росселлино (1427 – 1479) – отличаются свободой композиции, любовью к тонким живописным эффектам в моделировке лица и одежд (гробница кардинала Португальского, многочисленные портретные бюсты). Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов.

Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. На рубеже 14 и 15 вв. Но делали это вынужденно, так как разрозненные княжества Италии катились в пропасть политического и экономического кризиса. Бьяджо Россетти). Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

На мастеров переходного времени Антонио ди Банко и Никколо дАреццо мы уже указывали. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию.

Ансан, представляют величавых по замыслу, энергичных и свободных людей. В 1450-х гг. Антония, переданы в сильном движении. 1343 – 1368). Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини.

В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея). Отдельные мотивы фигур заимствованы Донателло из античных рельефов, но сам замысел его композиции и ее стремительная динамика, объединяющая фигуры в общий поток, —это специфические приемы самого мастера.

В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Прославился своими композициями для дверей римского собора Св. Он работал исключительно в технике майолики, чем расширил сферу ее применения. Флорентиец Донателло работал главным образом в родном городе, но также и в Сиене (1423 – 1434 и 1457 – 1461), Риме (1430 – 1433), Падуе (1444 – 1453).

Начиная с 80-х гг. 20 верхних полей из 28 заключают историю Христа от «Благовещения» до «Жен-мироносиц у Гроба», а 8 нижних — сидячие фигуры евангелистов и отцов Церкви. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично.

Микелоццо (1396–1472), великий архитектор и искусный литейщик из бронзы, сотрудничавший с Гиберти, Донателло и Лукой делла Роббиа, в своих мраморных скульптурах, к которым относятся большая часть фигур на гробнице кардинала Бранкаччи в Неаполе и части памятника Арагацци в соборе в Монтепульчиано (1437), является мастером, серьезно относившимся к подражанию античному искусству, но именно потому, несмотря на величественный характер его проектов, это подражание не шло у него дальше связанных поз, невыразительных лиц и вяло наброшенных одежд. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (около 1386–1466), прозванный Донателло, сильный художник, в котором неразрывно сочетаются обе стороны нового направления — возрождение античных орнаментальных форм и сила. 1386 – 1466) знаменует собой начало новой эпохи в истории искусства – эпохи Возрождения. В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение.

Зиновия на его раке (1432–1440) в соборе во Флоренции. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. Скульпторы Италии, скованные барочной традицией 17 века, начатой Бернини, Алессандро Альгарди и фламандцем Франсуа Дюкенуа, развивают её декоративные качества и виртуозность обработки материала. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. В 1501 году Микеланджело возвратился из Рима во Флоренцию. Характерной чертой является великолепие, парадность, яркость цветов, контрастность, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи.

Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. К последнему десятилетию пребывания Донателло во Флоренции (1455–1466) относится ряд страстно патетических, а под конец и вне всякой традиции вылившихся произведений с движением почти как в барокко, которые являются как бы дальнейшим развитием стиля падуанского «Положения во гроб». В этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки, предвосхищающие грацию женских образов Леонардо.

Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий.

Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Гробница Юлия II расположена в церкви СанПьетро ин Винколи в Риме. К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора.

Третья бронзовая дверь баптистерия, восточная (рис. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Свита царицы, состоящая из молодых женщин в свободно ниспадающих одеяниях со строгими складками, которые уподобляют их величественные фигуры стройным колоннам, образует пространственно построенную группу. По силе художественного выражения мантеньевские гравюры на меди с их пластической моделировкой формы, подвижностью, нежной штриховкой и мягкой живописностью не уступают живописным работам мастера.

и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. По идеальной линии его рисунка, по некоторой слабости отдельных движений его фигур и благородно типичному облику голов видно, что он наполовину находится в «добром старом времени» треченто. В барельефах он почти отделяет фигуру от фона, придавая ей самостоятельное пластическое существование, повышающее ее жизненную убедительность. Легкими дымчатыми оттенками, сглаживающими яркость основного тона, Доменико Венециано достигает необычайной гармонии сияющих прозрачных красок. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св.

В начале 1490-х гг. Георгия. Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. К концу 1470-х гг.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Петра (т. Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. Вводя в свои композиции пейзаж, придавая ему монументальный, обобщенно-реалистический характер, он раздвигает при его посредстве границы изображаемых сцен, сообщая им широкий пространственный характер. Они первыми стали применять в рельефе и круглой пластике технику цветной майолики.

Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». В складках одежды юной Иларии еще чувствуются отголоски готики, но красивое лицо ее, характерное по своему своеобразному сильному типу, трактовано с той степенью жизненности, которая уже далека от готического искусства. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством.

Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Четыре больших и широких рельефа повествовательного характера на самом алтаре, в живых, богатых фигурами рельефных картинах представляющие чудеса св. Но идея все ещё остается утопичной. Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. Традиции этой скульптурной школы продолжил скульптор и архитектор Андреа Пизано (ок. Скульптуре Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувствительностью («Аполлон и Дафна», 1622 – 1625 «Экстаз святой Терезы», 1644 – 1652).

Христофора», «Перенесение тела св. В 1420 гг. Почти одновременно (1417–1427) возникли два бронзовых рельефа мастера для купели Кверча в Сиене — «Крещение Господне» и «Иоанн Креститель перед Иродом» и здесь, где мастер не был больше связан никакими образцами, он, отзываясь на самое интимное свое побуждение, стал одновременно более живописным и более патетичным.

Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Дрезденская картина Антонелло принадлежит к наиболее оригинальным истолкованиям этого образа, в котором уже не осталось и следа от традиционно церковного подхода к изображению мученика. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Лучшая работа этого рода — прекрасный алтарь с рельефом Благовещения в Санта-Кроче во Флоренции, который уже Вазари приводил как пример того, что Донателло задался «снова найти так долго остававшуюся под спудом красоту античного искусства».

Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Произведения свободной круглой пластики еще редки. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Впрочем и в скульптуре Тосканы новый стиль проявился не сразу. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. 1406—1469). был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея).

переднюю стенку фонтана Фонте Гайя (Fonte Gaia) горельефными фигурами Мадонны и добродетелей, статуями по сторонам и в нишах и изящными рельефами, о достоинстве которых дает отчасти представление сохранившееся в музее собора «Изгнание из рая».

Его большие скульптурные работы, как, например, колоссальное сидячее изображение св. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. 1290 – ок. Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби.

Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти).

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Появилась динамическая ритмика, расположение статуй между контрфорсами добавляло впечатления независимости от окружающей среды.

Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Сергия и Вакха в Константинополе. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Сильная страсть бьется в каждом из этих изображений. Это заложило значительные культурные различия с Византией и, впоследствии, с восточнословянским миром.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров».

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482). В Сиене Якопо украсил между 1414 и 1418 гг. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре.

Гробница кардинала Португальского в церкви Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Отсутствие реально построенного пространства в сочетании с богатой красочностью уподобляет эту роспись пестро расшитому ковру.

---