Итальянский Ренессанс Архитектура

Творчеством Андреа Палладио (1508—1580) завершается период позднего Ренессанса, он ограничил свою деятельность родным городом — Виченцей, но его роль в развитии итальянской и мировой архитектуры выходит далеко за пределы Северной Италии.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе. Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители.

Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стену третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Первая постройка Рафаэля – маленькая церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) – представляет в плане греческий крест с очень короткими ветвями и перекрыта легким сферическим куполом с барабаном на парусах. Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. Все более важным материалом становятся строительные растворы.

• Архитектура и скульптура раннего Ренессанса

Строительство собора Cв. Что касается мебели, то она отчасти продолжает традиции Средневековья – огромные сундуки (из которых потом «вырастет» итальянский низкий шкаф – креденца), грубые стулья, тяжёлые столы. Руст, рустовка, рустик (от лат. Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ).

Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. В Риме проводятся огромные строительные работы. Практически Ренессанс — период наступления штукатурки в архитектуре. Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач.

Окончание виллы Виньола предоставил Вазари, Амманати и другим мастерам. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик. Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих). Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

В соответствии с ней мастер возвел южную и восточную ветви креста. Важный вклад сделан Рафаэлем в дворцовую архитектуру.

К этому течению следует отнести деятелей созданной еще в 1530-х годах «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перуцци и прежде всего Виньолу. Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе.

В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколения был его земляк Рафаэль.

Четыре громадных столба поддерживают среднюю арку свода. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Они выполнялись плоскими или на падугах, многие из которых были покрыты штукатуркой или расписаны фресками. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. с. 109-136. Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера.

Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII. Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры.

Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением». Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом.

Большая Экседра (за которой Браманте построил восьмиугольный дворик для античных скульптур), позднее надстроенная Микеланджело, завершила ансамбль. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. В то время как в средневековом домашнем хозяйстве предметы обстановки служили, как правило, в соответствии со своим прямым назначением, то во дворцах и богатых домах Возрождения они демонстрировали ещё и достаток и могущество их хозяев. Пробуждение наступало постепенно.

С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ). Из античной архитектуры ренессанс перенимает ордерную систему. Имя архитектора, создавшего этот дворец, к большому сожалению, остается неизвестным. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Браманте создал собственный стиль, характерными чертами которого являлись центрическое купольное сооружение, легкие колоннады дворов с полуциркульными арками в нижнем этаже, круглые окна в верхнем этаже, богато украшенные орнаментом.

В XVII в. стиль барокко распространился в других странах Западной Европы для «обогащения» фасадов зданий с совсем иным назначением, чем в Италии. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. делал двери баптистерия и статую св. От нее начинаются три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города.

На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором. Квадратное в плане с маленькими парусами над срезанными углами пространство капеллы, словно не сужаясь в поперечнике, переходит в широкий цилиндр барабана, перекрытый несколько уплощенным куполом.

Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор. Очень важным является и изменение характера пространства. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов.

Вилла Мадама в Риме, начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (впоследствии ставшего папой Климентом VII), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно. Он сохранил план греческого креста, но для купола базилики воспользовался планом Пантеона. В мебели используются такие декоративные элементы: пилястры, карнизы и фронтоны, колонки в виде канделябров, медальоны, королевский герб (саламандра в огне в короне), буква F и цифра 1. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви.

«Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Ведущая в главный зал лестница (модель ее прислана Микеланджело из Рима в 1559 г. ), криволинейные нижние ступени которой словно застыли в своем движении, предвосхищает формы барокко. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани.

Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ). 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. Например, это отказ от каркасной каменной основы конструкции готики и предпочтение новой конструктивной системы – простой, вполне гибкой, экономичной и даже облегчающей труд архитектора. Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ). Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. может служить примером здания-ротонды с центричным планом.

Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо. Метопы украшены эмблемами папского достоинства.

Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Здание получило свое название от папской канцелярии, которая вскоре была здесь размещена. Ему же следует приписать в разных частях дворца богатые обрамления окон и порталов в виде двух каннелированных пилястр, несущих полный трехчастный антаблемент.

Популярны глухие своды и купола, оставляющие много места для росписей. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). В Италии раннего периода Ренессанса предметы мебели изготавливали из тёмного ореха.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. после окончательного раздела Римской империи. Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции.

Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Сооружения Браманте отличаются чистотой линий, гармоничной уравновешенностью, удивительной легкостью и стройностью, несмотря на некоторую перегрузку их декором (особенно в Темпьетто) в виде колоннад, развитых карнизов и пышных капителей.

предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Среди мастеров, собиравшихся со всех концов Италии в папский Рим, первенствующее положение занял Донато дАнджело Браманте (1444–1514).

Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. Построена в 1615 – 1620 г. г.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полу природный, полуискусственный пейзаж парка, с террас которого открывается великолепный вид. Сложные и свободные орнаментальные рисунки покрывали декоративные ткани в 15 веке. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. В этот период в стране формировалось государство с сильной абсолютистской властью. На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности.

Обелиск производит впечатление легкого солнечного луча. Из арсенала Древнего Рима заимствуются колонны лаконичного и грубоватого тосканского ордера, а также пышных коринфского и композитного стиля (их венчает причудливая лепнина из гипса, напоминающая издалека корзину с охапкой цветов). С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо.

Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Отделанные стуком и росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под сводами которых таятся гроты и водоемы. На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны.

Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино. Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений.

Сундук теперь полностью напоминает античный мраморный саркофаг, который выполняется как бы из единого деревянного монолита и не может служить местом для сидения или лежания. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Двери обрамляют наличниками и завершают треугольными либо лучковыми фронтонами.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом Экуанский замок, дворец в Блуа. В 40–50-е годы XVI в., когда церковь и инквизиция относились еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии или археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение.

В архитектуре этого периода основные черты и тенденции Возрождения получают свое законченное выражение. На естественном склоне, отделявшем следующую террасу, были устроены места для зрителей. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

Но в XV—XVI вв. рис. Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев.

В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ). Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. Во Флоренции он руководил деревообделочной мастерской, где работали его братья Бенедетто и Джованни. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

Может быть, ее придумали гораздо позже. С самого начала и через весь период Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. В первой трети XVI в. в архитектуре Франции заметно еще влияние готики.

В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

Однако, вследствие своей дороговизны и вычурности, он уступил место классическому стилю, как более рациональному и эстетически более абсолютному. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

Первым его зодчим был великий Донато Браманте. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным.

Здесь большим успехом пользовались особого вида поставцы-креденцы, в формообразовании которых весьма заметно было влияние мебельных центров Франции XVI в. В это время в прикладном искусстве Италии, в том числе и в искусстве мебели, в соответствии с общим развитием архитектуры, живописи и скульптуры отмечается усиление тех стилевых тенденций, которые в дальнейшем, через краткий период маньеризма, привели к формированию стиля барокко. В архитектуре Тосканы сильнее всего выразились кризисные тенденции, породившие в творчестве таких архитекторов, как Вазари и Амманати, качества, сближающие их с принципами маньеризма. Но через семь лет Браманте умер и начатый им труд продолжил великий Рафаэль. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало.

Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523–1524), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада.

Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом.

Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. От этого незначительного изменения размера и возникает ощущение устремленности ввысь. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др.

Кресла с высокой прямой спинкой, c архитектурными формами в виде пилястр. В Ломбардии стали настойчиво разрабатывать центрический монументальный тип композиции, до этого встречавшийся только в творчестве тосканских мастеров. Найти ответ поможет история, а именно история Византийского государства. Одним из классических примеров в области градостроительства того времени является Версаль.

Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». На фасаде – двуглавый черный орел – символ Вольного Имперского города, а на фронтоне – шишка пинии (итальянской сосны) – напоминающая о Древнем Риме и истории города Аугсбург, которому исполнилось 2000 лет. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. В стране строились королевские замки и дворцы аристократии в смешанном стиле.

В оформлении спален применяют драпировки. Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами). К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении.

Полностью талант архитектора раскрылся в Риме, куда он был приглашен Папой Юлием II и стал вскоре главным зодчим города. Построенный им палаццо Массими (начат в 1535 г. ) свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и о новых приемах расположения зданий в городской застройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя ее изгиб линией фасада. Образцом для подражания считался римский Пантеон.

Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Фронтон (от лат.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. Грандиозный купол храма возводился после смерти Микельанджело (1564 г. ) по его рисункам.

Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. В самом центре города, над морем красных черепичных крыш, поднимается его гигантский купол.

Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли. Собор Святого Петра. Строительство всего комплекса дворца, города и большого парка вблизи Парижа было начато в середине XVII в. и закончено в начале XVIII в. Главным композиционным центром являлся королевский дворец, перед которым расположена громадная площадь (площадь Армии). Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Сайта Мария делле Грацие – крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492–1497).

по проекту Джулио Романо. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики). Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер.

При этом ренессанс старается преодолеть массивность и простое нагромождение объемов и для облегчения конструкции в системе сводов применяются различные дополнительные элементы, которые оставляются открытыми и иногда трактуются как детали художественного решения (например, затяжки). Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. По-другому, как известно, этот период – Эпоха Возрождения. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции. Однако можно проследить и некоторые общие признаки.

Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. В самом конце храма Дух Святой, в виде голубя, как бы из глубины неба осеняет молящихся. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Ранний период.

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Ларцы обычно богато декорировались. Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее.

Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога исполнителем его воли и произведения искусства отчуждались от авторов. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Он используется и в конструкциях и в элементах оформления.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. Под влиянием местных условий складываются ясно различимые итальянская, французская, нидерландская, немецкая, английская и испанская разновидности нового стиля. 1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др.

В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Она простояла на этом месте более 1000 лет, но в XV веке стали опасаться за прочность базилики и папа Юлий II дерзнул опрокинуть часть многовековой святыни, чтобы заложить на этом месте первый камень нового грандиозного собора.

Потолки стали делать под античность. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся.

Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. XVI века.

Классический палаццо – 3 -хэтажное (реже 2 х- или 4 хэтажное) здание, выходившее фасадом на улицу композиционный центр – внутренний двор, обнесённый арочными галереями. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. В 1477—1490 гг.

Этот город был основан Людви-ком XIV в качестве королевской резиденции. Между архитектурными элементами происходит связь в виде гротескового орнамента (арабески). Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором.

Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Камни для рустовок обычно имели необделанную (колотую) лицевую поверхность при наличии чисто вытесанной окаймляющей дорожки.

В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса.

Впервые в западноевропейском зодчестве Брунеллески дал ярко выраженный пластический объем купола, вздымающегося к небесам и осеняющего, по выражению архитектора Альберти, «все тосканские народы». В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Многие мастера безуспешно пытались сделать это.

1) четко отражает основные стадии развития города. Проект Браманте предусматривал соединение обоих дворцов с помощью огромного вытянутого двора (длиной около 300 м), включающего три последовательно повышающиеся террасы, которые соединены открытыми лестницами с подпорными стенками, экседрами и нимфеями. Позднее убранство рустами сохраняется лишь в обработке цоколей и на углах зданий.

Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело.

Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. В частности, это влияние заметно в архитектуре классицизма во Франции в XVII—XVIII вв. Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась.

Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Это было, помимо всего прочего, очень богатое государство и на этом «базисе» прекрасно развивалась культурная «надстройка». Планировочная схема Флоренции (рис. дворцы или палаццо, предназначавшиеся для жилья и торжественных приемов. Создаются наиболее совершенные центрические композиции.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. С восшествием на папский престол Юлия II Браманте становится в Риме главным архитектором.

Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. План базилики происходил от римских залов собраний.

Петра в Риме (1467—1472 гг. ). В первом этапе, относящемся к XIV—XV вв., преобладающее зпачение имеют торговые площади. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города.

Бальдассаре Перуцци (1481–1536), к которому восходит одно из самых изящных сооружений Высокого Возрождения в Риме – знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1509–1511), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Особое внимание эти мастера уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Моменты затишья вновь сменялись усобицами. В различных областях Италии сложились местные разновидности палаццо.

Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи.

В XIII — XIV вв. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

Огромный замок Капрарола, построенный близ Витербо для кардинала Фарнезе (проект 1559–1562 гг., парковые сооружения вплоть до 1625 г. ), – мощное пятигранное сооружение с величественным круглым двором в центре, прекрасными интерьерами и знаменитой круглой лестницей. Первой архитектурной работой Браманте была перестройка начатой еще в V в. церкви Санта Мария прессе Сан Сатиро в Милане (с 1479 г. ). В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. 33а).

Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Длина каждой из последующих ступеней лестницы постепенно уменьшается. Лицевая поверхность шкафа и выдвижные ящики над нижним корпусом иногда декорируются прямоугольными вставками из мрамора, на филенках часто делаются неглубокие ниши со статуэтками или изящно изогнутыми женскими фигурами, а также фигурами античных божеств и др.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Бесчисленные лампады освещают спуск в подземелье.

Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. К заднему фасаду палаццо стал примыкать террасный сад (архитекторы Браманте, Рафаэль и др. ). Один из главных строителей собора св. Все это в сочетании с войнами, потрясавшими страну с последнего десятилетия XV в., привело к заметному ограничению спроса на произведения искусства и к резкому свертыванию строительной деятельности. Малый рельеф, облицовочный материал (мрамор), допускающий тонкую отделку и ритмически перемежающийся шаг пилястр, впервые встречающийся на фасаде гражданского здания, в сочетании с могучей стеной, охарактеризованной в качестве действительной тектонической основы сооружения, придают ему внушительную монументальность и строгое величие.

Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. Петра в Риме.

Улица, расположенная непосредственно позади трансепта, не оставляла места для возведения алтарной апсиды, которую Браманте заменил неглубокой нишей, блестяще изобразив в ней (рельефом и живописью) иллюзорное пространство несуществующего хора, перекрытого будто бы таким же цилиндрическим сводом, каким в действительности перекрыты главный неф и боковые ветви трансепта. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ. Особенно богато декорированы локотники и их стойки.

Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. С другой стороны дворца расположен парк. Так возникло это сооружение, наделенное чертами почти гипертрофированной монументальности и представляющее уникальное в своем роде соединение укрепленного замка и великолепного дворца, геометрически четкая масса которого господствует над окружающим ландшафтом.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. В Италии в эпоху возрождения орнаментальные мотивы использовались и на фасадах сооружений.

В Риме Росселино приписывают кроме не сохранившихся работ для папы Николая V и хора собора св. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов.

Браманте появился в Милане, первоначально выступив в качестве живописца. Альберти впервые в архитектуре ренессанса расчленил, по примеру Колизея, фасад с помощью пилястр и тяг на три яруса, а также применил для облицовки его дощатый руст.

По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе.

Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века.

Позже строил в Губбио, Иези и Анконе. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Лицевой фасад, а иногда и поверхности боковых стенок, украшаются плоской резьбой, которая напоминает гравировку по дереву и инкрустацией.

Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). В легком и радостном внешнем облике церкви, темно-красные стены апсиды и барабан которой обильно украшены изящными терракотовыми деталями, пилястрами и филенками, Браманте успешно сочетал передовые тенденции итальянского зодчества с умелой переработкой местных ломбардских традиций, показав необычайную гибкость нового стиля.

В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров.

Мастера «вспоминают» о римской технологии «стукко» – создания лепнины с мраморной крошкой имитирующей мрамор. Над устоями нижнего яруса расположены столбы, обработанные в виде пучка коринфских пилястр, а над центрами арок поставлены легкие коринфские колонки (ломбардский мотив). Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия III в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоле принадлежат, по-видимому, классически ясный фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла ватиканского дворцового комплекса.

В 1493 г. Браманте уехал из Милана. В противоположность готическому усложнению стены вплоть до вертикально подчеркнутого скелета с застекленными внешними поверхностями ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых украшали орнаменты в подражание античным формам и разнообразные по форме и размерам ризалиты. palatium – дворец Тип городского дворца-особняка.

В стенных нишах располагаются рельефные и скульптурные изображения. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшие свои средства в землю), а несколько позднее – воинствующей католической церковью.

курульные кресла. Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ). Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг.

Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей.

Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Петра.

В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.

Обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, ставились в лоджиях, составлявших важную часть как городского, так и загородного дома. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Боковые опорные щиты делаются с проемами, как и в эпоху готики, но эти проемы теперь имеют форму античной арки с каннелированными колоннами по сторонам.

Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Петра. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Из этой тенденции впоследствии развился стиль барокко, а затем и стиль рококо. Основоположником направления маньеризма в архитектуре считают Микеланджело, который свободно интерпретировал принципы и формы античного искусства.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения.

Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. Вынос карниза здесь значительно уменьшен. Марка. На небольших по размерам ларцах декорировалась, чаще всего, внутренняя сторона крышки, на которой растительный орнамент соседствовал с изображениями зверей, птиц и человеческими фигурами. В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции.

Вентури). Первая и наибольшая часть деятельности Браманте прошла в Милане. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Деятельность Антонио да Сангалло Младшего (1485–1546), племянника Джулиано, связана в большей мере со строительством укреплений (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв.

Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация».

Сами святые мощи апостола Петра скрыты от взоров. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Использовав основания, предназначавшиеся до того для укрепленного замка (чем обусловлена пятигранная форма здания и применение элементов, обычных в крепостной архитектуре), Виньола эффектно противопоставил расположенные по его углам могучие глухие выступы-бастионы и высокие стены, которые расчленены оконными проемами различных размеров в сочетании с ордерными элементами. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью.

В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. (в западноевропейской архитектуре классицизма)».

Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. В 1503 – 1505 гг. Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), учившийся у Перуцци, начал с ряда построек в Болонье, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541–1543) работал для семьи Фарнезе в ее многочисленных владениях.

последователями Брунеллеско). «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Таким образом создается плоский узор на плоском фоне.

Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). Общая концепция проектов, так и осталась прежней.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. Как и в готический период строительство было сконцентрировано в городах.

Кровать ставят перпендикулярно стене или располагают в нише. 1, 2). Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании.

Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг.

Собор Святого Петра — это первое, что привлекает в Риме не только паломников, но и всякого путешественника. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Развитие получила наука, литература искусство. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470).

Рафаэль работал также над проектированием и строительством собора св. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. В поздний период творчества Браманте в композиции дворца Ватикана (1503 г. ) ощущается повышенная декоративность, в известной мере предвещавшая появление стиля барокко. Искусство, 1983. Ко времени своего приезда в Рим (1508) двадцатипятилетний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ).

В то же время обращение итальянской архитектуры XV в., особенно флорентийской, к античным образцам вовсе не означало резкого отхода от готического и романского стилей.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в средние века на остатках римского Табулария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи Возрождения. Палаццо от лат. Возрождение прошло через несколько этапов.

Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св. Бартенев, В. Н. В раннем стиле Ренессанс античный орнамент сменяет готический. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Микеланджело выполнил также и огромный карниз главного фасада, который в сочетании с центральным порталом и балконом над ним придал композиции исключительную цельность и монументальность.

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступила через полвека итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году. Архитектура Аугсбурга развивалась под сильным влиянием итальянского зодчества. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением.

Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно.

Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Язык архитектуры эпохи Возрождения обычно ассоциируется с классическими формами, основанными на изучении греческих и римских образцов. Интерес к цептральнокупольному сооружению и предшествующие постройки этого рода как нельзя лучше подготовили Браманте к решению подобной задачи. Архитектор Элиас Холь. стр.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш.

Крышка сундука изнутри покрывается росписью. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. Оно образовалось в 395 году н. э. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Архитектура барокко в Италии. Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти.

Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Столь патетичных дворцов не строили себе иные короли. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнезе – величественное трехэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустованными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано. При гонениях на христиан во времена Нерона он был распят в Риме вниз головой.

В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. здесь же работал римлянин Джулио Романо.

Он принимал участие в сооружении собора Св. Он составил план собора по образцу греческого равноконечного креста. В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами.

Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Дворцы были символом власти и богатства династий, чьи амбиции ясно выражались в архитектуре этих зданий.

Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ). В противоположность дворцам XV в., где внутренний двор окружался легкими арочными галереями на колоннах, здесь появляется монументальная ордерная аркада с полуколоннами.

Во многом они были сходны с более ранними домами.

Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Так, князья церкви, а затем богатейшие вельможи стали выступать основными заказчиками сооружений, отличавшихся особой патетичностью композиций, неожиданностью зрительных эффектов. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло.

Творческие устремления Браманте полностью развернулись с его переездом в папскую столицу. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии. 6).

По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия.

В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца. При возведении сводов использовался как античный, так и средневековый опыт. Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллярию в 1486 г. исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Альберти и Росселлино. Петра в Риме. В его обстройке Браманте применил ордерную аркаду с ионическими пилястрами на пьедесталах.

Наряду с этим намечалось развитие ансамблей нового типа, образовавшихся вокруг приходских церквей и дворцов самых знатных семей Медичи, Ручеллаи, Питти и других, величественные жилища которых вносили новый масштаб в застройку. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ).

Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущества католической церкви. Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников). «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Сложился в XV в. преимущественно во Флоренции (архитекторы Брунеллески, Микелоццо ди Бартоломмео, Альберти, Бенедетто да Майано и др. ).

Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском.

Н. Прокофьев). Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами». Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором.

В страстную пятницу эти святыни показываются народу для поклонения. Столовые были, в общем, не известны. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. во многих европейских городах. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара. Вскоре Римская империя, терзаемая набегами варваров, прекратила своё существование, а Византия окрепла и стала могущественной империей – наследницей античной (греческой) культуры.

После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры.

по заказу фактического правителя Флоренции Козимо Медичи (в XVII в. дворец был продан семейству Рикарди). Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других.

Екатерины.

Вместе с архитектурой изменился и интерьер. Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Стена опять приобретает свое первоначальное тектоническое значение.

Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом.

5). В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами. Произошло это в 1506 году, а всего храм строился 100 лет.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Андреа Палладио в «Четырех книгах об архитектуре» (1570 г. ) высказал идею расположения дворцов на центральных площадях, которая была использована при создании дворцовых и трехлучевых композиций вплоть до конца XVIII в. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т. п. Развитая центра города в эпоху Возрождения условно можно разделить на три основных этапа. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели.

Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ). Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось.

Огромный купол этого храма виден отовсюду, но исчезает по мере приближения к нему. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников. Для убранства фасадов дворцов раннего Возрождения нередко применялись крупные русты. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может.

Архитектура служила мощным орудием, с помощью которого католическая церковь подчеркивала свое значение и силу. Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками.

Рельеф рустов понижался с увеличением этажей. Петра в Риме (1514 г. ). Важным элементом в интерьере залов и комнат является камин. Мастера того времени создают в интерьере «систему рефренов», повторяя и варьируя похожие декоративные мотивы в мебели, декоре стен, тканях, благодаря чему пространство выглядит очень гармонично. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Это усиленное внимание к декоративности и затушевывание рациональной основы зданий, заметные и в более ранних постройках зодчих итальянского Возрождения, привело во второй половине XVI в. к стилю барокко (дословно: вычурный).

Кирпич по — прежнему остается привычным материалом, конструктивным и декоративным. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. В. Жолтовский и его последователи).

Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. 1515 г. ). С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св.

Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. По неосуществленному замыслу Браманте изящный храмик должен был стать как бы драгоценным ядром круглого дворика, обнесенного колоннадой. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам.

Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. В письме своему дяде Рафаэль писал: «Я не могу жить в другом месте, только в Риме — и это из-за своей любви к строящемуся храму, который я возвожу Где оно, на всем свете место более достойное, чем Рим и есть ли более благородное предприятие, чем сооружение собора Св. Петра. ». Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Сохранившийся проект неосуществленного фасада церкви предвосхищает многие позднейшие решения этой важной проблемы в разработке базиликального типа церкви и свидетельствует о свободном обращении Браманте с классическими архитектурными формами уже на этом начальном этапе его архитектурной деятельности.

Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Здесь сохранилось много прекрасных образцов зданий в стиле Ренессанс. – М. : Изобраз.

Такова декоративная композиция палаццо Перфеттицио (в Виченце), построенного в 1571 г. С этой же целью были сделаны тройные арочные проемы большой высоты.

Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима. Петра. Эти фрески и заключены в рамы различных форм. Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Так он получил заказ на его возведение. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Эти членения фасадов пилястрами и арочные завершения крупных окон образуют гармонический ритм, что особенно ярко видно на фасадах папской канцелярии, построенной после 1486 г. в лучших традициях Браманте, Альберти и Микелоццо (рис.

В декоре применяются орнаменты гротеска. Выбранная автором готическая форма купола еще продолжала применяться в архитектуре Италии. Контраст между монолитным ядром ротонды и колоннадой, между гладью стены и пластикой глубоких ниш и пилястр подчеркивает выразительность композиции, полной гармонии и завершенности.

(1509—1512 гг. ). В качестве мелких предметов интерьера используют: светильники и подсвечники вазы из меди или керамике (фаянс, майолика) декоративную посуду ставят на полки. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Часто используется купол на парусах известный уже раньше (например, храм св.

Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам. Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ). Удачно найденный пьедестал ее и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело лишь в 1940 г. ) содействовали закреплению центра всей композиции. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520 г. новая сакристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя (скульптуры установлены в 1545 г. ). Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе.

Со второй половины XVI в. появляются кресла, подобные по конструкции таким стульям, но с добавлением хорошо декорированных локотников, передние края которых часто заканчиваются волютами. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. После поражения Флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 г. переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия (с 1536 г. ).

Вместо ордера, рассчитанного на высоту одного этажа, Палладио одним ордером объединил два верхних этажа, а позже стал «украшать» многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. Старая Ратуша – одно из самых красивых светских строений эпохи Ренессанса. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока.

Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. К концу XV и началу XVI вв. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Последние годы жизни Браманте связаны с проектированием и строительством собора св. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. гротески, т. е. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Примерно с начала 1530-х гг.

Он имеет форму высокой, к верху утонченной колонны, но не круглой, а шестигранной. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др. Если гротеск строился симметрично относительно центральной вертикальной многоярусной оси, получался так называемый канделябр. (И.

Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др. Сверху все это расписывается и покрывается листовым золотом. В подобных сооружениях больше всего нуждались высшее духовенство и знать, всеми силами стремившиеся доказать свое духовное и моральное превосходство над простолюдинами. Хорошо выраженная тектоника замысла, лаконичные формы арок (лишенных архивольтов) и типичного для Браманте оригинального карниза, простота и вместе с тем пластическое богатство архитектурных форм, умело подчеркнутых сильной светотенью и своеобразный ритм придают маленькому двору церкви Сайта Мария делла Паче монументальную значительность и силу.

Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. 1). Около 1472–1474 гг. Это был прообраз современного секретера. В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую.

Крупнейшим творением Браманте является собор св. Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. В Милане он также сначала занимался живописными работами. Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Браманте перестроил также маленькую надгробную часовню Сан Сатиро IX в. у северного конца трансепта, превратив ее из крестообразной постройки в круглую, с нишами и пилястрами, образующими свободный ритм, подчеркнутый светотенью. в центре площади античной конной статуи императора Марка Аврелия.

Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами.

Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. В начале века были раскопаны помещения Золотого дома Нерона в Риме с их изысканным и тонким орнаментом. Возрождение зарождается в экономически наиболее развитых итальянских городах-республиках, в которых, как когда-то в городах Древней Греции, складываются благоприятные условия для становления нового гуманистического мировоззрения, отвергающего идеологию феодализма. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов.

В конце жизни написал архитектурный трактат. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ).

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Тут же помещены и четыре святыни, связанные с историей этих лиц: глава апостола Андрея, плат Вероники, часть Животворящего Креста Господня, меч сотника Лонгина. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм. Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ).

4, 6, 7. ). С XVI в. в оформлении фасадов усилилась роль ордерных элементов и скульптурного декора. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшем и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческо Сангалло). Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Город, обязанный своим расцветом морской торговле, поддерживал связи со странами Западной Европы и Востока. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи.

Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). Изящные рельефы, покрывающие пилястры, фризы и профили, а также терракотовые вставки антаблемента (работы скульптора Фантуччи) – дань излюбленной ломбардцами декоративности. чертозскую мозаику. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов.

В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество и этому способствовало участие итальянских архитекторов. 3), построенный по проекту зодчего Мике-лоЦцо ди Бартоломео в 1444—1452 гг. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

В центре его возвышается античная бронзовая конная статуя императора Марка Аурелия. Сейчас она заменена копией, оригинал хранится в Капитолийском музее). Но, с другой стороны, в это время появляются шкафы, напоминающие палаццо в миниатюре, а изобретение фанеры позволяет украшать поверхность мебели маркетри – столь же изысканно, как стены и потолок, великолепно декорированные лепниной из гипса. Этот храм, построенный Браманте. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. В его творчестве античное наследие получило новую трактовку и яркую пластическую выразительность.

Этот удивительный эффект достигнут благодаря хитроумному расчету архитекторов. В 1506 г. он возглавил работы по перестройке базилики IV в. Красотой и величием собор должен был затмить все существовавшие к этому времени храмы. Точно такое же впечатление глубины, возникающее от площади перед собором Св. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

С 1514 г., после смерти Браманте, архитектурная деятельность Рафаэля стала интенсивней, он был назначен руководителем строительства собора св. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников.

Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно.

Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Во Франции архитектура Возрождения получила развитие с начала XVI в. до 70-х годов. На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков). Так же как в Италии, развиваются такие предметы мебели и интерьера: дрессуар (резной шкаф для посуды), поставец (невысокий шкаф с полками), кассоне (сундук-ларь).

И подлинным назначением этой виллы мог бы быть дворец пионеров. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари.

Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. Мы продаем проекты по всей России и странам СНГ. Во всей композиции фасада чувствуется отпечаток классического совершенства.

---