Итальянский Ренессанс

В искусствознании применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии. Изобразить мир таким, какой он есть, показать реальную красоту и реальные проблемы – вот задача тех, кто стал знаковыми фигурами итальянского Ренессанса. Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были в XIV в. такие как сиенская и флорентийская, в XV в. – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI в. – римская и венецианская. Для периодизации искусства Ренессанса часто пользуются также итальянской терминологией: треченто (то есть трехсотые годы) называют искусство XIV века, кватроченто (то есть четырехсотые годы)— искусство XV века или ранний Ренессанс и чинквеченто (пятисотые годы)— искусство Высокого Возрождения.

В данное издание вошли лекции Виппера по курсу «Итальянский ренессанс. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Итальянское Возрождение или Итальянский Ренессанс (итал. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения — периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе. Творчество трех великих итальянских мастеров знаменует собой вершину Ренессанса, это— Леонардо да Винчи (1452—1519), Микеланджело Буонарроти (1475—1564) и Рафаэль Санти (1483—1520).

Для периодизации искусства Ренессанса часто пользуются также итальянской терминологией: треченто (то есть трехсотые годы) называют искусство XIV века, кватроченто (то есть четырехсотые годы)– искусство XV века или ранний Ренессанс и чинквеченто (пятисотые годы)– искусство Высокого Возрождения. Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450г. В переводе с итальянского термин Ренессанс – это название, созданное слиянием двух слов снова и родиться. Затем Жолтовский резко меняет стилистику проекта, ориентируясь на ордерное решение фасадов в духе итальянских ренессансных дворцов.

Виппер Б. Р. Итальянский Ренессанс. Нет у итальянских ренессансных зодчих семиэтажных фасадов, скомпонованных из одного классического ордера. Постепенно, в первые 10-15 лет после получения диплома, Жолтовский все более предпочтение отдает не русскому классицизму, а работам архитекторов итальянского ренессанса. Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко. Первый этап в истории ренессансного портрета относится к кватроченто (XV век)— периоду раннего итальянского Возрождения.

Этапы развития итальянского ренессанса и их характеристика

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.

Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Однако та же самая титаническая сила имела в эпоху Ренессанса «обратную» сторону. Они продолжали верить в Бога, лишь по-новому взглянув на самих себя. Первыми его произведениями стали лирические стихи любовного содержания, в которых Данте выступал как подражатель французским куртуазным поэтам.

Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Роль латыни в истории духовной жизни Италии необычайно велика.

История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века

«Природа, то есть бог», – такую формулировку использовал, например, Альберти. Папы Юлий II и Лев X прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. В этой радости полета много было, конечно, адреналина.

Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Наконец, третий период называют «Высоким Возрождением» или «классическим стилем» или «золотым веком итальянского искусства», хотя продолжался он вряд ли более двадцати пяти лет, примерно от 1500 до 1525 года (только в Венеции можно говорить о продолжении Высокого Возрождения еще на десять-пятнадцать лет). Никогда еще (даже в Древней Элладе) искусство не имело такого огромного значения и в частной и особенно в общественной жизни, как в эпоху Ренессанса.

В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо.

Наряду с гуманистическим мировоззрением развивается (и получает выражение в литературе и искусстве) своеобразная индивидуальная этика, основой и целью которой является благо личности, ее совершенствование, оправдание ее успехов и радостей, всестороннее развитие способностей. В отличие от Средневековья, создавшего идеал хрупкой женщины с тонким станом, бледным лицом, умиротворенным взглядом, смиренной, воспитанной на молитвах, эпоха Возрождения отдаст предпочтение физически крепким прелестницам. Ренессанс не повторил, а своеобразно «преломил античные ценности в новом духе, в новом содержании». (Бердяев Н. А. ) Иначе не могло и быть. Этот этап ознаменовался проведением различных архитектурных экспериментов с формами, частотой расположения колонн и других архитектурных элементов на фасаде, усложнением деталей, появлением сложных линий. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. Его произведения — это, в основном, портреты. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди.

В атмосфере возвеличения разума, знания, творческих способностей личности развивалось учение о достоинстве человека Джованни Пико делла Мирандолы (1463-1494). Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. В античности все было частью единого целого: природа, люди, божества. Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра.

Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Сущность новой идеологии составила совокупность собственно гуманистических идей, прежде всего признание высокого достоинства человека как природного существа, раскрывающегося в созидании и творчестве. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Портрет итальянского Ренессанса

Не каждый художник был ренессансным художником. Осуществляется поворот к природе, язычеству. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника.

Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля. Мировоззрение человека Ренессанса не соответствует ни традициям докапиталистического, патриархального общества, ни собственно буржуазному мышлению.

гротески, т. е. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы.

Городская среда не была однородной. Выполнялась она в технике фрески. Особенно это относится к североитальянским купцам, которые превратились в банкиров Европы. Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви.

Это тоже очень важно. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Однако не следует чрезмерно преувеличивать передовой, рационалистический, светский характер Возрождения и недооценивать роль церкви в культуре эпохи (для художников церковь все еще оставалась главной заказчицей).

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. В стихотворном сборнике сонетов Canzoniere Петрарка воспевает свою любовь к Лауре, свою скорбь по поводу потери возлюбленной. В истории Европы прославилось своими преступлениями семейство Борджиа, глава которого – Александр VI (1492-1503), соединял честолюбие, корысть и развращенность с блестящими дарованиями и образованностью.

К жизни возвращается множество забытых или полузабытых античных текстов. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы. Распространяемые в это время в народе республиканские идеи, оказали огромное влияние на всю эпоху Возрождения.

Оно было совершенно бескорыстным. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4.

Чтобы положить конец периодам засухи или большого количества осадков, по Флоренции от церкви Импрунете проносили статую Богородицы. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика. Людей заинтересовало пространство, в котором они живут.

Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство.

Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Названные черты тесно связаны друг с другом. Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). Зависимый крестьянин, прожив за городскими стенами определенный срок – год и один день, приобретал свободу согласно известному принципу: «городской воздух делает свободным». Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава.

Борис Виппер – Итальянский ренессанс - века Том 1

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Эту эволюцию обычно делят на три главных хронологических этапа. Центральное место занимают идолы, но они могут стать орудием и зла и добра.

Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. Это был прообраз современного секретера. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Такой опорой стала классическая древность. Готы и лангобарды только докончили этот процесс внутреннего разложения. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.

15 главных произведений итальянского Возрождения

Филенки обрабатываются резьбой низкого рельефа с применением особой разновидности гротескного орнамента, т. н. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. Манускрипты ищутся по всей Европе. Знал многие языки. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Сундук начал утрачивать характер простого ящика.

Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Пока он стремится еще к целостности этого мира, но все-таки уже выделяет эстетическое чувство, чувство красоты как особое, как отдельное. Как это ни парадоксально, некоторые из этих бедствий способствовали зарождению эпохи Возрождения. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Текст книги "Итальянский ренессанс - века Том 1"

Типы парадных столов в эту эпоху напоминают столы стиля Франциска I, прототипами которых являлись древнеримские мраморные столы. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. Столовые были, в общем, не известны.

Черная смерть выкосила треть населения Европы. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI. Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века.

Возрождение легенды: итальянский Ренессанс в фактах

Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Возрожденческий (антропоцентрический) неоплатонизм возвышал и утверждал материальный мир, насыщенный божественным смыслом и человека как личность, стремящуюся наиболее полно осуществить себя. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Переносится некоторый акцент на знание.

Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Вера, опять же, не исключается. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами.

Во вражде и склоке они обнаруживали свойственный им стиль общения. Ранний период. Специальный курс под этим названием Б. Р. Виппер начал вести в Московском университете в 1918–1923 годы, вел с 1924 года в Риге (Латвийский университет, Академия художеств), читал в 1941–1943 годах в Среднеазиатском государственном университете в Ташкенте и, наконец, с 1943–1944 года — в Московском государственном университете. Подготовляя к печати текст курса после кончины автора, редакторы учли и изучили в личном архиве Б. Р. Виппера все варианты полного курса и отдельных лекций, смежные курсы (например, «Искусство барокко»), сверились с изданными за последнее время работами ученого на близкие темы избрали в каждом случае более поздние варианты (с неизбежными интерполяциями из ранних текстов) и внесли в изложение лишь абсолютно неизбежные частные коррективы, связанные с новейшими фактическими данными науки (даты, атрибуции иконографические детали и т. д. ).

Типично итальянский культурный продукт

В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. И вдруг появляется этот досуг. метров.

Это очень интересный мыслитель.

Искусство итальянского Возрождения

Здесь уже в XIII веке, в шерстяной и шелкоткацкой промышленности намечаются приемы мануфактурного разделения труда и начинают развертываться капиталистические отношения с характерными для них классовыми противоречиями, которые в 1378 году приводят к так называемому восстанию чомпи («оборванцев»)— то есть шерстобитов и чесальщиков шерсти, не входящих в цехи и образовавших флорентийский плебс, своего рода предпролетариат. Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир.

XV века с приходом к власти династии Медичи. При Лоренцо Медичи было закреплено создание нового Совета семидесяти, во главе которого был сам Лоренцо. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

Развитие личности рассматривалось как вклад в развитие общества. Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом.

Столицы итальянского Возрождения

Именно в городах Северной Италии зарождались новые формы промышленного производства и банковского дела, политической деятельности и дипломатического искусства.

И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. Вот эта вот радость бытия вдруг открылась людям – и в великих творениях и в природе и в самом человеке и в наслаждении миром. Реформация, возникшая в элитарных кругах (ее идеологами стали ученые Эразм Роттердамский, Эрих фон Гуттен), быстро овладевает умами самых широких масс.

Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. Младший современник Леонардо, великий художник Рафаэль вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери). Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета.

Позднее итальянское Возрождение

Но уже ближайшие идейные преемники Петрарки – гуманисты следующего поколения – оценили в нем также глубокого мыслителя, философа, бросившего смелый вызов схоластике. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Итальянское возрождение не представляется без живописи. Именно итальянские гуманисты оказались способны создать модель нового общества, основанного на идее демократии и веры в Бога (утопия Томазо Кампанеллы Город солнца). Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Это сильная, богатая церковь.

Северное Возрождение отличается предельной экзальтированностью внутренних переживаний. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Они и Священное Писание изучали.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство. Ведь самоутверждалась не только личность высокая, творческая, но и личность аморальная.

Наиболее ярким художественным отражением новой, постренессансной картины мира станет искусство барокко (XVII-XVIII вв. ). Но самым важным открытием эпохи Возрождения было открытие Человека. Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Его тоже очень часто современники называли «божественным». Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями. Найти ответ поможет история, а именно история Византийского государства. Но хотя реализм итальянского Возрождения был построен на последовательной рационалистической основе, он вместе с тем обладал ярко выраженным чувственным характером.

(Вазари при этом имеет в виду Микеланджело. ) В чем же состояло для Вазари великое обновление искусства, произведенное Чимабуэ и Джотто. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным католическим храмом в мире. Стремление к самовыражению, самоутверждению порождает такой феномен возрожденческой культуры, как титанизм. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Что лучше всего может помочь человеку познать мир. Нет, это уже позже было.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Античность – это язычество, религия природы. Все общественные классы были охвачены художественными увлечениями. Религиозные образы были священными.

Никогда человек не был интересен так самому себе. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Члены городской элиты были готовы платить большие деньги за дворянский титул или права на свой герб. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека».

Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. Наука также стремится познать естественные законы мирового развития (в отличие от средневековой, сосредоточенной на познании божественных законов). В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. Гуманизм вообще очень сложное внутренне противоречивое явление.

На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Это было, помимо всего прочего, очень богатое государство и на этом «базисе» прекрасно развивалась культурная «надстройка». Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Описание книги Итальянский ренессанс - века Том 1

Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело.

Творчество Брунеллески стоит на рубеже двух эпох: одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры. В это время стали открывать катакомбы. Со второй половины XVI в. в моду входят гермы, оканчивающиеся женскими головками, пилястры с плоскими консолями, сильно профилированные карнизы и цоколи, резные ножки.

Похожие книги на Итальянский ренессанс - века Том 1

В центре внимания гуманистов стало «земное царство человека», образ творца собственной судьбы. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы.

За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Среди крупных основоположников маньеризма называют Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавших преимущественно в жанре портрета. Обновленное чувство человека «золотого века» отличалось гораздо более широким и общим этическим и эстетическим диапазоном.

Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. На период Высокого и Позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца – Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициан (ок. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. На смену художнику – ремесленнику приходит «универсальный художник», формирующий свой неповторимый мир, в котором особенно полно выражены идеалы гуманистической культуры.

Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет.

Отзывы о Борис Виппер – Итальянский ренессанс - века Том 1

Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

Христофора» (ок. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники.

1. Итальянский Ренессанс: время расцвета
2. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
3. Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира
4. Архитектура Возрождения в Италии
5. Итальянский Ренессанс: хронология и характерные черты
6. Итальянский Ренессанс Ивана Жолтовского
7. Искусство Италии Позднего Возрождения

Даже грязью они поливали друг друга используя образцы эпиграмматики и сатиры античности. Это были так называемые тривиум и квадривиум. Греция была почти неизвестна. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Принцип служения обществу, определивший назначение человека в его земном существовании, был характерен для большинства направлений в итальянском гуманизме. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Это перерождение бюргеров в земельное дворянство содействовало возвращению к феодальным нравам и усилению готических пережитков в искусстве позднего кварточенто (а в 1530 годы оно привело к победе феодальной реакции над флорентийским капитализмом). Это тоже очень важный момент. Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca).

• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Миф об антропоцентризме Возрождения
• Университеты, науки, книгопечатание

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Он принимал участие в сооружении собора Св. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние.

Все это заканчивается так называемым Авиньонским пленением пап от 1309 до 1377 года. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св.

Позже эта система дорабатывалась —добавилась пятая линейка изменился внешний вид нот и ключей. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер.

Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. В них жила аристократия средневекового королевства.

Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). «Возрождение, подобно юноше, бунтующему против своих родителей и ищущему поддержки у дедов, было склонно забывать обо всем, чем оно было обязано средневековью и преувеличивать значение античности» (Лосев А. Ф. ) Деятели Возрождения не перестали еще быть людьми средневековья. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Снимается запрет на изучение анатомии человека. В разные времена, конечно, были упадки.

Это было новым взглядом на природу реальности. Человек – смертный бог. Так называемое «установление справедливости», передававшее все политические права цехам, надо рассматривать не только как символ победы флорентийской буржуазии, но и как исходный пункт руководящей, прогрессивной роли Флоренции в истории европейской художественной культуры. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий.

• Новые пространства и перспектива
• Поэзия жизни Франциска Ассизского
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Эпоха Возрождения в Италии кратко

Он формирует стиль Возрождения. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Собственные чувства. 1464, Сан Франческо в Ареццо).

Заговор среди флорентийских патрициев и их сторонников не удался, однако младший брат Лоренцо, Джулиано, был убит. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Он взлетал все выше и выше. Он прославился также как ученый и инженер. Связывая между собой богатые приморские страны, эти города имели немалую выгоду.

• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике

В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья. Мазаччо, в отличие от него, представил сцену освящения не как церковный акт, а как торжественное событие из гражданской жизни Флоренции, перенеся акцент на портреты выдающихся современников. Возрождение оказало значительное влияние на Рим.

Это было одним из первых зданий в Италии по своей конструкции напоминавшее постройки античности. Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека».

1. Дюрер и Рафаэль: воззвание к Аполлону
2. Леонардо да Винчи и нидерландские мастера века: история двух портретов
3. Ренессанс: годы эпохи Возрождения
4. Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
5. Итальянское и французское Возрождение
6. Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
7. Научная мысль Эпохи Возрождения

Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. В отличие от мрачных флорентийцев, венецианцы, кажется, находят в жизни только светлые стороны. После нескольких веков пренебрежительного отношения к плоти стремительно растет интерес к физической красоте.

В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Это очень важно. Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни.

Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Антропоцентризм стал точкой отсчета в шкале ренессансных ценностей.

Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью. Формируется идеал раскованной, образованной, эмансипированной дамы, блистающей в обществе, увлекающейся искусством, умеющей быть интересной собеседницей. На высокой спинке, выше головы сидящего, вырезается герб владельца кресла, обрамленный тонким венком. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Другой представитель венецианской школы, великий художник Паоло Веронезе (1528-1588), создавший множество праздничных, светских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами. Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Они отбросили византийские приемы и возвратились к подлинным античным традициям.

Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда». В то время античность не была полностью забыта по самой простой причине: обучение велось по античным учебникам и античным текстам. То есть, возрождали-то кто. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси.

Личностные качества человека (такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность) выдвигались на первый план в противоположность родовому, сословному достоинству человека. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. В 14 лет он уже поступил в Болонский университет.

Все это провозглашает именно Франциск. Предпосылкой культуры Возрождения явилось возникновение городов. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Оно образовалось в 395 году н. э. Но об этом спорят. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность».

Наряду с произведениями монументальной живописи и скульптуры, которые были непосредственно связаны с архитектурными сооружениями, все большее развитие получали произведения станкового искусства, получившие самостоятельную ценность. Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии).

Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др.

Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться. Это не нужно было в земле раскапывать. Отделка алмазной рустовкой, деревянные потолочные перекрытия, единство внутреннего пространства – все это отличительные черты храма.

Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». В научной литературе этот термин сложился в XIX веке на основе античного humanitas (человеческая природа) и ренессансного studia humanitatis (овладение духовной культурой), заимствованного у Цицерона. На филенках между колоннами и полуколоннами выполняются неглубокие ниши, обрамленные античными архитектурными шаблонами, в которых помещают статуи героев или богов древности. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

А природа не может любить человека: она дикая, равнодушная. Писали художники по штукатурке красками на воде. Музыке приписывались терапевтические свойства. 1499, Уфицци). Возрождение прошло через несколько этапов.

Идеи гуманизма были восприняты восторженно во всей Европе. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Для его интерьеров характерен контраст белых или слабо тонированных оштукатуренных стен с гладкими или рельефными архитектурными членениями из серого камня. Наступила очередь североевропейского Возрождения. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства.

Папа Юлий II был покровителем искусств. Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир. Характерно, что архитектурно-декоративные элементы внутри помещений мало отличались от тех, что украшали фасады зданий, а само пространство интерьера мало отличалось от внешнего. Объединяющее начало: гуманистическая образованность, глубокий интерес к гуманитарным знаниям, стремление к самостоятельным поискам нетрадиционных путей в научном, литературном, художественном творчестве.

Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». В Средние века искусство носило прикладной характер.

Этот пробел может быть восполнен содержанием названной в сноске книги Б. Р. Виппера «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века», где мастера и памятники архитектуры как раз охарактеризованы в первую очередь. Оно выразилось прежде всего в освобождении человека от сильнейшего влияния церкви. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Они начались в 1494 году с вторжения во Францию, которое привело к масштабным разрушениям на севере Италии и завершилось потерей независимости многих городов-государств. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода.

Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». В современном виде она существует с XVII века. Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. Ренессанс был не устойчивой и спокойной, а бурной и противоречивой эпохой.

Титанизм демонстрирует беспредельность возможностей человека. Духовная власть церкви была еще велика, но постепенно менялось само религиозное сознание. Вот таким образом в лекциях (как и вообще в исследованиях) Б. Р. Виппера бесполезно было бы искать какой-либо один круг приемов для анализа художественных произведений: приемы здесь многообразны и всегда подчинены возникающей задаче. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. В 1941–1943 годы ученый вернулся к этому тексту и создал новую его редакцию, в которой широко привлек материал своего большого путешествия 1938 года по европейским музеям и выставкам, уточнил и развил характеристики отдельных художников Возрождения (особенно Джотто, Боттичелли и более всего Микеланджело), углубил социологические обоснования художественного процесса.

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат».

Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Наиболее полно черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже в Риме. Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом. Решающим стал IV крестовый поход, завершившийся разграблением Константинополя. Это творчество выходит на первый план.

Первые признаки Возрождения начинаются, по Вазари, с конца XIII века, вместе с двумя великими флорентийцами, Чимабуэ и Джотто. Его творчество получило свое развитие в Милане, который считался консервативным городом, где сохранились традиции кирпичного строительства и декора из терракоты. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). В нем лежат зачатки самой разнообразной жизни». Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Каролинги – это особый период. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века.

Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный Суд». Его «Речь о достоинстве человека» – подлинный гимн величию человека. Это, если хотите, обретение крыльев. Каковы же предпосылки и специфические обстоятельства возникновения Ренессанса.

Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века является Микеланджело да Караваджо (1573-1610). Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Это действительно было в какой-то мере Возрождение. Из арсенала Древнего Рима заимствуются колонны лаконичного и грубоватого тосканского ордера, а также пышных коринфского и композитного стиля (их венчает причудливая лепнина из гипса, напоминающая издалека корзину с охапкой цветов). Мировоззрение Возрождения характеризуется как антропоцентрическое.

Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Отсюда критическое осмысление античности избирательный подход к разнообразным направлениям ее мысли. Для того чтобы проникнуть в существо культуры и искусства эпохи Возрождения, нужно ясно представить себе противоречия и контрасты из которых она соткана, — противоречия свободы и рабства, рационализма и магии, чувственности и аскетизма.

Не удивительно, что понятие Ренессанс может показаться неопределенным, противоречивым изменчивым — словно настоящий Протей.

Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы (перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной). В декоре применяются орнаменты гротеска.

Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). И вот это очень важно. Его последователь первой половины XVв.

В эпоху Возрождения были созданы музеи – собрания античных древностей. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Он создает самого себя. В дальнейшем содержание термина претерпело изменения. А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д.

Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры. Новое отношение к античному наследию стало здесь проблемой воскрешения традиций предков. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы.

Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. В последующем, при наклеивании на основу, полученные фрагменты узора, одинаковые по рисунку, но разные по цвету, менялись местами. В тот же период в Милане работал Леонардо да Винчи и его творчество, несомненно, оказало влияние на произведения Браманте.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. Первым, кто это неопределенное сознание эпохи сформулировал в точное понятие «rinascita» — то есть Возрождение — и придал этому понятию значение боевого пароля, был Джорджо Вазари, ученик Микеланджело, знаменитый автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», вышедших первым изданием в 1550 году. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Что касается мебели, то она отчасти продолжает традиции Средневековья – огромные сундуки (из которых потом «вырастет» итальянский низкий шкаф – креденца), грубые стулья, тяжёлые столы. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. И как этот досуг используют люди.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Вот таким образом в раздробленной на множество карликовых государств, гвоорившей на разных диалектах Италии были так известны деятели исскуств – художники Мазаччо, Леонардо да Винчи, Микельанджело Буонаротти, Рафаэль Санти, скульпторы Донателло и многие другие, чьи имена не требовали даже фамилий, чтобы быть узнанными.

Складывается новая социальная прослойка – гуманистическая интеллигенция. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Культура Возрождения носит художественный характер. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы.

Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Продолжение задних ножек у таких стульев служит стойками для высокой прямой спинки, которые заканчиваются вверху резными декоративными элементами – акантами, львиными масками и др. Потолки стали делать под античность.

Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали). Если мы вспомним блестящее развитие иллюстрированной книги и появление целого ряда новых графических техник (ксилография, резцовая гравюра, рисунок сангиной и итальянский карандаш и т. д. ), то перед нами пройдет весь основной цикл приемов и областей искусства Ренессанса, посвященных изучению и прославлению человека. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи.

Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве.

В огне этих сражений сгорят останки ренессансных идеалов гуманизма. Давайте посмотрим предпосылки. Однако буржуазия оказалась тогда еще слишком слаба, чтобы вводить какую-либо парламентарную систему и во Флоренции постепенно установилась власть тирании. после окончательного раздела Римской империи. Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии.

Франциск первый разрешил трагедию мира. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит. Средневековый (теологический) неоплатонизм опирался на теорию совершенной личности, существующей выше всякой природы и мира и являющейся творцом всякого бытия из ничего.

Все большую популярность получали комические жанры. Среди них особенно выделяются братья ван Эйки (которым легенда приписывает изобретение масляной живописи), семьи художников Кранахов, Гольбейнов, великого немецкого художника Альбрехта Дюрера. «Божественная комедия» – поэтико-философское обобщение средневекового мировоззрения, как и другие сочинения великого флорентийца, содержит немало идей, воспринятых и развитых позднее гуманистами.

Чем объяснить такую четкую ориентацию на человека в культуре Возрождения. Он начал рисовать живых людей с натуры, что не делали ни в Византии, ни в средневековой Европе.

Вслед за экономическими отношениями трансформировалась и социальная среда. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Первый период, продолжавшийся примерно от 1250 до 1400 года, называют «Проторенессансом», так как искусство этого периода является как бы пробуждением к новой жизни, подготовкой, предчувствием смелых проблем Ренессанса, в течение всего XIV века постоянно сдерживаемых волнами готической реакции. Пример Бенвенуто Челлини. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров. Вместе с архитектурой изменился и интерьер.

В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе.

Природа прекрасна, в том числе и природа человека. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Ему все по плечу. К середине ХV в. гуманизм вырастает в мощное культурное движение в Италии.

Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Язык Рима был доведен идеологами Возрождения до совершенства. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Попытка объединить Италию все время проваливалась.

Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Цицерон понимал под ним воскрешение на римской почве греческой образованности. Он имеет вертикальный стержень с симметрично расположенными направо и налево завитками и действительно напоминает канделябр, у которого рожки для свечей расположены поярусно. Нечестность он допускает только лишь в отношении врагов, а жестокость— только к бунтовщикам, чья деятельность может привести к большему ущербу. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Иначе эпоху называют Ренессансом. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности.

Это династия Каролингов. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация.

Культура Возрождения отнюдь не однопланна. Высшим расцветом он считал античное искусство, за которым следует долгий период упадка, начинающийся уже в эпоху Константина. И поскольку познание мира имеет в основе божественный Логос, то есть познавая мир, мы познаем Бога – вот это тоже очень важно помнить о гуманистах.

Человек, как мера всех вещей, как героическая, независимая, всесторонне развитая личность, как творческая сила в борьбе с натурой и гнетом церковно-феодального принуждения. Медичи управляли крупнейшим в Европе банком Медичи, а также множеством других предприятий во Флоренции и других местах. 10. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок.

Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. пополаны), прежде всего пополанская верхушка. В средневековой Северной Италии долгое время продолжалась затяжная битва за господство между силами папства и Священной Римской империи. Гуманисты вывозят из Константинополя знатоков греческого языка и сундуки книг. Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.

Италия сказала практически все, что могла сказать. Восстановление античного наследия началось с изучения древних языков.

Общая площадь фрески 600 кв. Одни назовут Микеланджело, другие — Рабле или Франциска Ассизского или даже Яна ван Эйка. Его считают первым гуманистом. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Они и взяли их в монастырских библиотеках. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции.

Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Культура Ренессанса буквально пропитана искусством. Происходил опасный поворот. Город рождал иной менталитет: представление об окружающем мире, времени и пространстве, труде, месте человека в мире, появлялась своя система ценностей и свои культурные потребности. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. При всей критике средневековья деятелями Возрождения, оно оказало непосредственное воздействие на культуру Возрождения, хотя это и не осознавалось. В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. То есть, эти портреты, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной религиозной композицией. Христианские ценности поколеблены.

Итальянская культура переживает блестящий подъем. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Почему я говорю «миф».

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Чувство индивидуализма выдвигает на первый план самого человека. Он выделяет в истории культуры 3 типа неоплатонизма. Вот эта реабилитация очень важна. Именно этот переломный смысл Возрождения подчеркнул Энгельс в своей краткой, блестящей характеристике: «Королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства и основала крупные, по существу национальные монархии, в которых развились современные европейские нации и современное буржуазное общество и в то же время как горожане и дворянство еще продолжали между собой борьбу, немецкая крестьянская война пророчески указала на грядущие классовые битвы ибо в ней на арену выступили не только восставшие крестьяне — в этом уже не было ничего нового, — но за ними показались предшественники современного пролетариата с красным знаменем в руках и с требованием общности имущества на устах Рамки старого orbis terrarum были разбиты только теперь, собственно, была открыта земля и были заложены основы для позднейшей мировой торговли и для перехода ремесла в мануфактуру, которая, в свою очередь, послужила исходным пунктом для современной капиталистической промышленности Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый до того человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, по многосторонности и учености». Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета.

Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Упадок феодализма и рост городов оказывали влияние друг на друга так, спрос на предметы роскоши привел к увеличению товарооборота, что привело к увеличению числа богатых торговцев, которые, в свою очередь, требовали более дорогих товаров.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Конечно, Рим – это церковь. Деятельность таких мастеров искусства Ренессанса как Альберти, Леонардо, Микеланджело – наивысшее выражение новой культуры ибо они раскрывают «ее смысл и значение лучше, чем любые сочинения писателей, ученых, философов» (Э. Гарэн). Сверху все это расписывается и покрывается листовым золотом.

В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Общая характеристика. Родиной культуры Возрождения является Италия. Каждый из художников предстает в его оценке как неповторимая творческая индивидуальность. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке.

В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. В конечном итоге меняется не только природа, но и сам человек.

Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир.

Гуманисты были полны веры в безграничные возможности человека. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. 15-16-е века благодаря географическим открытиям стали переломным моментом в истории европейской цивилизации. 1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Вот почему в истории культуры ренессансной Италии есть такие страшные страницы, как появление многочисленных ересей, получавших широкое распространение среди низших слоев населения городов-коммун (катары, бедные ломбардцы, последователи Савонаролы). В учении Лоренцо Валлы (1407-1457) получила яркое выражение эпикурейская линия гуманизма.

Знатные семьи должны были выселяться из города. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Разные ситуации наблюдались в городах. Современники Возрождения переживали свою эпоху как время перехода от «средневековой дикости, темноты и невежества» (состояние смерти) к «свету культуры и человечности» (радостное и светлое состояние возвращения к новой жизни – Воскресение).

Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Вскоре Римская империя, терзаемая набегами варваров, прекратила своё существование, а Византия окрепла и стала могущественной империей – наследницей античной (греческой) культуры. Мастера того времени создают в интерьере «систему рефренов», повторяя и варьируя похожие декоративные мотивы в мебели, декоре стен, тканях, благодаря чему пространство выглядит очень гармонично. Он подошел к словесности, к studia humanitatis (гуманитарным дисциплинам) с пониманием их значения и ценности для воспитания души.

Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола.

В отличие от других стран в них раньше начали преподавать дисциплины, расширявшие рамки традиционного гуманитарного образования. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Разумеется, он судит по достоинству стиль Высокого Ренессанса. Историко-художественная концепция Вазари такова.

Милан, Неаполь и Венеция пережили эту эпоху не столь интенсивно, как Флоренция. Красивая, нарядная, образованная женщина стремится очаровывать, влиять на мир своей привлекательностью, обаянием. Вкусы же прогрессивного общества эпохи Возрождения тяготели к реализму. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы.

Гармоничность в искусстве представляется ему остановкой движения, а диссонанс — подлинным стимулом к нему. Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции.

Активное участие в транзитной торговле, а также крестовые походы во многом способствовали зарождению именно в Италии ранних капиталистических отношений, в частности, мануфактурного производства с широким применением наемного труда (сукнодельческие и шелковые мануфактуры Флоренции и других городов). Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным.

Он даже проникает в аристократические круги общества и постепенно распространяется по всей стране. Впервые понятие «Возрождение» (Ренессанс) было введено в XVI веке Джорджо Вазари известным итальянским живописцем, архитектором и историком искусства, который имел в виду возрождение античности как идеального образца.

Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Личность становится сама для себя загадкой.

Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св.

Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Пантеизм явился синтезом античных и христианских идеалов. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Этот период принято именовать поздним Возрождением.

курульные кресла. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Действительно, у Италии были античные корни. Кроме свадебных сундуков-ларей и пристенных скамеек большое распространение имели скамьи в виде сундука-ларя с откидывающейся крышкой сиденья и более низкой глухой спинкой и глухими массивными локотниками, которые с лицевой стороны украшались масками, пальметтами, волютами или головками ангелов. Основная тема искусства эпохи Ренессанса — человек.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Почему античность так притягивала внимание. Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели.

Культура Возрождения – культура городская. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. То есть самоценность.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. При этом не снималось значение индивидуальных способностей. Козимо был также важным покровителем искусств. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Люди представляли войны, как конфликты между свободными Республиками и деспотическими монархиями, между идеалами Греческой и Римской Республиками и Римской империей и средневековыми царствами. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Нервно-напряженное мироощущение эпохи находит свое воплощение в скульптуре и архитектуре. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева.

Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. И крайне характерной для эпохи становится связь искусства и науки. «В самом деле, какая польза в том, -говорил Петрарка, - чтобы узнать свойства диких зверей птиц, рыб и змей, если не знать или не желать узнать природу человека, ради чего мы рождены, откуда приходим и куда идем».

И здесь с античностью тоже было очень много связано. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Таких примеров множество.

Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Культура становится антропоцентричной.

Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Для одних вопрос – во взлете. Возвышение studia humanitatis означало вызов схоластике: «царство Бога» уступило место «царству человека». Несмотря на его разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512).

Ученики Петрарки определили studia humanitatis в отличие от наук естественных как познание не внешнего мира, а человеческого бытия, всего того, что формирует духовность человека. Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор.

Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. А здесь изображается красота человеческого тела. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. 1500, Нью-Йорк, библ. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Человек оторван от Бога – и что с этим делать.

В стране возобладал политический полицентризм, основанный на городах-государствах (коммунах, а затем сеньориях). В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. В них заложена суть значительных перемен по сравнению со средневековьем. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Ценность разума как частицы «божественного» в человеческой природе признавалась и многими католическими теологами, но при этом творческие способности разума человека всемерно принижались. Мы могли бы и избежать здесь столь дальней ссылки, но в курсе «Итальянский Ренессанс» уже явно проступает интерес автора к этому кругу проблем, когда он касается многих явлений XVI века.

Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы. Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. В течение многих веков Италия знала лишь «нескладную, жалкую и жесткую» живопись византийских мастеров. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Но важно не это, важно, как ссорились гуманисты. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки.

Впервые этот термин встречается в работах Франческо Петрарки (1304-1374), с именем которого большинство исследователей связывают рождение нового мировоззрения. Второй период охватывает весь XV век и носит название «раннего Ренессанса». Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Это было последствие падения с этой великой вершины.

На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны. Это не совсем так. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502).

Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Именно итальянские гуманисты сделали первую попытку научного осмысления как предыдущей культуры, политики, государственности, так и своей (например, Маккнавелли в трактате Государь). Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта. Бернарду», ок. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить.

Именно он написал о возрождении искусства Италии, рассматривая эпоху Средневековья как период невежества, который пришел следом за крахом античного искусства. С XIV в. начинается интенсивная работа по поискам утраченного и усвоению найденного. Пока это взлет.

Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. В непосредственном подражании натуре. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Нередко элементы набора левой и правой стороны того или иного предмета мебели находились в позитивно-негативном отношении друг к другу. Сундук теперь полностью напоминает античный мраморный саркофаг, который выполняется как бы из единого деревянного монолита и не может служить местом для сидения или лежания. Человек создает этот мир. Этой живучести «готики в Ренессансе» содействовала, наконец, также неравномерность экономического и социального развития Италии: рядом с передовой Флоренцией — консервативная Сьена, рядом с патрицианской Венецией — придворно-рыцарская Феррара и т. п.

Средиземное море стало местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше). Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Но все же эта эпоха вошла в историю как вздох освобождения, как рождение надежды. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Франциск нов и самобытен. Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара.

до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты. Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Снимается запрет на изображение плоти.

Искусство Ренессанса говорило от лица человека, о человеке и для человека. Происходит двоение: языческие идолы и ужасны и прекрасны, они и лгут и говорят правду. Со второй половины XVI в. появляются кресла, подобные по конструкции таким стульям, но с добавлением хорошо декорированных локотников, передние края которых часто заканчиваются волютами.

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. выше).

Бог становится ближе человеку. Наличие в культуре Возрождения двух тенденций (античность и модификация католицизма) определило ее сложность и противоречивость: с одной стороны, она характеризуется как эпоха радостного самоутверждения человека, с другой, как эпоха постижения человеком всей трагичности своего существования. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. Однако заслуга развернутого толкования и теоретического осмысления понятия studia humanitatis, введение его в обиход принадлежит последователям Петрарки – Колюччо Салютати и Леонардо Бруни (к. ХIVв. -нач. ХVв. ).

У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли.

() Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья.

Особо следует сказать о художественной элите. В архитектуре он проявляется не только в очеловечении пропорций здания (в отличие от готики), но и в создании идеи этажа как пространственного слоя для жизни и деятельности человека. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Эти проблемы он более подробно осветил сначала в другом специальном курсе лекций («Искусство барокко»), а впоследствии широко разработал в монографии «Борьба течений в итальянском искусстве XVI века (1520–1590)».

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Это тоже немаловажный момент. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Сторонники этих течений не только выступали в защиту идей бедности и всеобщего уравнительства.

Человек по своей природе добр. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Всего в курсе рассматривается более ста художников, причем многие из них получают обстоятельные оценки, а крупнейшим посвящены большие разделы.

Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. канделябра, о котором ранее уже шла речь. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором.

Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Если кратко: Возрождение изменило картину мира: теоцентрическую (где средоточие всего – Бог) на антропоцентрическую (где центральная фигура, средоточие всего – человек). Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс.

А вместе с тем уже в эпоху раннего Возрождения в Италии намечается капиталистическое перерождение промышленности, появляются начатки мануфактурного производства (в некоторых предприятиях шерстяной и шелковой промышленности во Флоренции было занято от сорока до ста человек). Не случайно они совпадают во многом в датах. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI.

Как соединиться с Богом. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II.

Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения. Почему он пережил свое блестящее цветение в Италии. Они начинают читать книги, писать книги.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Крышка сундука изнутри покрывается росписью.

Свобода личности обернулась произволом. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. Они хранились. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Столешница и подстолье опираются также на ряд канне-лированных колонок, стоящих вдоль бруса, соединяющего опорные щиты, которые, в свою очередь, заканчиваются у пола львиными головами или завитками. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса».

Ларцы обычно богато декорировались. Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга.

И если к его горделивому сознанию своей исторической миссии примешивалось восхищение античной культурой, то только потому, что античная культура, казалось, была воплощением чистого знания, красоты и добродетели.

Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Гуманисты искали у древних ответы на задачи, поставленные новой эпохой. Но в них же возникнет и новое представление о мире и человеке. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. чертозскую мозаику.

Кто изучает античное искусство, тот находит путь к натуре. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. В его творчестве наметился решительный поворот от схоластической традиции и аскетических идеалов средневековья к новой культуре, обращенной к проблемам земного бытия, утверждающей высокую ценность его творческих сил и способностей. Помимо ремесленников и богатых горожан (городской патрициат), динамично развивались новые городские слои – постоянные рабочие и интеллектуалы – люди свободных профессий. Другим важным открытием европейского Возрождения стало открытие Природы. Умер от отравления мышьяком.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. Человек может расти и совершенствоваться по собственной воле. Культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры.

Южная Италия и Сицилия попадают под власть французов и испанцев. Однако установка на индивидуализм таила в себе опасность. Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы».

Наступил кризис веры. А кто-то – наоборот. Вот таким образом ни один король не мог преобладать.

В своем дневнике он, желая прославиться в глазах грядущих поколений, приписывал себе страшные поступки, которых на самом деле не совершал. Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Однако наследие античного мира усваивалось не полностью, не слепо.

Один из выдающихся деятелей Возрождения – Леон Баттиста Альберти (1404-1472) развивал принципы гуманистической этики. Он характеризовал это время как период возрождения античности.

Сущность этого приема декорировки состоит в следующем: из двух наложенных друг на друга по-разному окрашенных листов фанеры выпиливались фрагменты узора. Место и роль художника, конечно, повышается впервые рассматривается как самостоятельный уважаемый профессионал, будь он художник, поэт, философ.

Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. Лицевая поверхность шкафа и выдвижные ящики над нижним корпусом иногда декорируются прямоугольными вставками из мрамора, на филенках часто делаются неглубокие ниши со статуэтками или изящно изогнутыми женскими фигурами, а также фигурами античных божеств и др. Пико дела Мирандола восклицает: «О, дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремится и быть тем, чем он хочет». Выполняли гравюры на металле и дереве.

В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина).

Важно не происхождение или социальное положение, а перечисленные выше качества. Это очень важно. Тем не менее, тело реабилитируется. И в этом смысле роль Италии очень велика. Яркой чертой нового мировоззрения был культ знания. Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки.

При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Развитие получила наука, литература искусство. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией.

Однако Ренессанс обнаруживает новое отношение человека к природе: от созерцания (художественного и познавательного) он переходит к активной позиции, выступает как ее завоеватель и покоритель. Этот принцип нес прямое отрицание средневековой католической догмы о ничтожности человеческой природы. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Он прожил очень мало – всего 31 год. К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518-1594), представителя венецианской школы Позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыслов. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей.

В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. (Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Гуманистическая идеология Возрождения знаменовала начало идеологического противостояния буржуазии и устоев феодализма. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ).

Итак, эпоха Возрождения. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Был связан со многими влиятельными домами. И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось. Этот лейтмотив находит яркое отражение во всех отраслях искусства. Природа и Бог слились в одно целое.

В Италии новые веяния наметились в искусстве Проторенессанса, творчестве Данте Алигьери. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Деятели Ренессанса придали studia humanitatis более широкий смысл – освоение всего богатства античной культуры в ее греческой и латинской традициях, оттенив при этом воспитательное значение нового по сравнению со средними веками комплекса научно-образовательных дисциплин, составными частями которого были грамматика (латинская, а с ХV в. и греческая), риторика, поэтика история и этика (моральная философия).

Церковь хранила сокровища. Тип человека, который имеет очень деятельный характер. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Только талант, сила характера и счастливый случай помогали им выдвинуться.

Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Ведущей силой в них были купцы и ремесленники, сплоченные в корпорациях (т. н. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Человеческая личность приобретает ранее невиданную ценность. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св.

Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. Хочется прочитать такую цитату из сочинения замечательного исследователя, который мало у нас известен, Петра Бицилли. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Сундуки, креденцы, шкафы, кресла сохранили свою готическую устремлённость ввысь, но декор был новым.

Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Политические привилегии городов противопоставляли его феодальной системе. Как отмечает французский историк Фернан Бродель, в VIII – IX вв. Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. В Европе в Средние века господствовал новый меркантильный правящий класс, который накопил свои богатства путем эксплуатации трудящихся. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое.

Благодаря влиянию неоплатонизма становится сильной пантеистическая тенденция. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. По общему признанию, Петрарка стал родоначальником нового преклонения перед классической humanitas (духовной культурой). Прославился он прежде всего как переводчик.

В центре внимания автора неизменно стоит личность художника и анализ его произведений. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Теологи, юристы, медики, художники, учителя, ученые, секретари, политические деятели. Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры.

Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Особенно богато декорированы локотники и их стойки. Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии.

Монахи. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Другое дело, что сам человек это не сохранил. Интерес к античности связан у возрожденцев с модификацией христианской (католической) традиции. Если в той же Франции или в Германии деньги скапливались у монархов и они уже диктовали художникам, то здесь деньги были ближе к художникам, так как они были у людей третьего сословия. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок.

Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. В творчестве Леонардо Бруни (1370-1441) и Маттео Пальмиери (1400-1475) сложился гражданский гуманизм, утверждавший идеал активной гражданской жизни и принципы республиканизма. И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В это время ценятся пышные женские формы. Проблематика творческой борьбы за идеи Возрождения на подъеме к нему (кватроченто), а затем на новом этапе, после него, в атмосфере реакции, когда складывались основы иных направлений и стилей (маньеризм, барокко), в целом больше интересует и затрагивает ученого, нежели проблематика Высокого Ренессанса как таковая. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. В ансамбле архитектуры с другими искусствами это означало постепенное отделение скульптуры и живописи (в виде монумента и станковой картины) от здания, от подчинения стене, вертикальной тяге столба, выступу, нише.

Природа становится важнее Бога, земное важнее небесного. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе.

Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. Что стояло за обращением к античности. Роббиа, например, прославился тем, что начал применять глазурную технику в скульптуре и рельефе.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Мастера «вспоминают» о римской технологии «стукко» – создания лепнины с мраморной крошкой имитирующей мрамор.

Все немножко вычленяется. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы.

Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое.

Но текстов оставалось слишком мало. Торговля Италии с Востоком прервалась в конце 15 века из-за завоевания турками Константинополя. (В «Диспуте св. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. Это период интеллектуального, культурного подъема. Что-то утрачивается, что-то правильное уходит.

---