Итальянские Живописцы

Таковы немногие специфические проблемы живописи, отличающие ее, например, от скульптуры среди всех итальянских мастеров их с успехом разрешили только венецианцы и живописцы, примыкавшие к этой школе. Книга «Живописцы итальянского Возрождения», впервые целиком выходящая в русском переводе, принадлежит перу одного из виднейших специалистов в этой области, тончайшему знатоку итальянской живописи — американскому ученому Бернарду Бернсону. Последний яккий период в развитии итальянского искусства связан с Венецией, выдвинувшей в XVIII веке целую плеяду блестящих живописцев, таких, как Джамбаттиста Тьеполо, Себастьяно Риччи, Крозато, Питтони, Каналетто, Беллотто, Франческо Гварди.

Великие итальянские художники – гении человечества

Он постиг осязательную ценность Мазаччо, движение Поллайоло, световые достижения Вероккьо, но умудрился все это так подсластить, что флорентийский филистер мог бы радостно воскликнуть: «Вот человек, который пишет не хуже великих мастеров, но доставляет мне наконец большее удовольствие, чем они. » Пестрые краски, хорошенькие лица, жизненная достоверность, но всегда и на всем печать ординарности все это привлекательно и временами, следует признаться, восхитительно, но, за исключением нескольких отдельных фигур, не представляет ничего значительного. На фоне богатого ландшафта с пастухами и стадами овец развивается тема нежной любви. Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо.

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Такое ощущение передано и в его падуанских фресках в «Воскрешении праведников», «Вознесении Христа», фигуре бога-отца в «Крещении» или в изображении ангела на фреске «Сон св. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.

Кто мог, подобно Леонардо, передать материнское счастье и ликующую радость ребенка. Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме. К концу XIV века в Европе случилось то, что случается в жизни всех одаренных людей. Вот таким образом мы можем судить о нем, как о художнике, хотя чрезвычайно трудно найти ему должную оценку. В ландшафтных жанровых картинах – оставляя в стороне eго «Рынок» в Вене – Фети придерживался еще идеальных тем, тогда как его земляк Микеланджело Черквоцци (прозван Микеланджело битв или «бомбоччат».

Вот таким образом так органичен его интерес к смелому и новаторскому творчеству современного итальянского художника Ренато Гуттузо, так неожиданны и метки его сравнения рисунков Пикассо с рисунками Рафаэля и Энгра, знаменитого «Танца» Анри Матисса с «Танцем обнаженных» Антонио Поллайоло, флорентийского «Оплакивания» Микеланджело с «Лаокооном». Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Так, через «осязательную ценность» легче оценить характерные черты флорентийского реализма, рассуждения о пространстве и пространственном ритме вплотную подводят нас к пониманию живописи Перуджино и Рафаэля и т. д. Взятые сами по себе, бернсоновские эстетические категории могут показаться на первый взгляд произвольными и даже несколько наивными. Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве. Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи. Жизнерадостный и языческий образный строй его поздних творений зазвучал отныне в одном тембре с мотивами лирических пасторалей молодого Джорджоне и мифологических «поэзии» Тициана.

В зависимости от Поччетти развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Живописи начал учиться в юности. Именно так встречались мы с ним перед алтарным образом Дуччо именно так продолжаем длинный разговор о Мантенье. А молодость быстротечна. Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах.

итальянский художник — сканворд

Однако передача движения Поллайоло сильно отличалась по своему характеру от той «стихии» движения, которой в совершенстве владел Боттичелли. Большие полотна «Се человек» и «Венчание тернием» проникнуты этим чувством не меньше, чем «Конный портрет Карла V».

Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной в картине Тициана «Вознесение Марии». В «Венчании, тернием» тот же богоподобный образ человека, почти потерявшего сознание от боли и муки.

Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. Ко второй половине XV века флорентийцы не только овладели необходимым мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое находилось на таком высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в пейзажной живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции. Большинство подделок, особенно за пределами Италии, шло под именами Рафаэля или Леонардо. Восемнадцатый век был силен своей самоуверенностью и самодовольством.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. В картинах «Нахождение тела св. Он, по его словам, предпочитал беседовать об искусстве.

Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи. Что внушает нам большее чувство обновления, чем его «Коронование мадонны», где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией. Если же мы вместо слова «фигура» скажем «фигура в движении», то увидим, что Антонио Поллайоло передавал движение при помощи тех же приемов, что и Джотто, но с той только разницей, что изображал то, что в действительности мы никогда не видим изолированно, то есть линию и светотень, особенно выделяющие данное движение. Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в туринском «Благовещении», свет и пространство почувствованы по-современному.

Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия. Взгляните на «Избиение младенцев» — сюжет, представляющий великолепные художественные возможности.

Его святой напоминает скорее греческую фигуру Апполона, нежели христианского мученика.

Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Но Бернсон твердо стоял на своих позициях. Многое из того, что кажется теперь трюизмом, было впервые высказано Бернсоном, например, о влиянии Тьеполо на Гойю или венецианцев XVI века, в частности Бассано, на живопись Греко и Веласкеса или мысль, что Мане, Ренуар и Сезанн в поисках красочных решений нередко обращались к тонально-насыщенной палитре Паоло Веронезе. В сцену с «Чудом святого креста» Беллини вводит изящных и стройных гондольеров и даже стоящую в дверях дома служанку, которая смотрит на негра, собирающегося прыгнуть в канал. Но если город медленно поддавался подлинно культурным воздействиям, то мода проникала в него быстро.

Именно в этом заключается главное значение живописи эпохи Возрождения. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры.

Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир. Не более ли прав по отношению к нему другой современный историк итальянского искусства, Роберто Лонги, который относит Учелло к числу «опоздавших», задержавшихся в своем развитии мастеров, особенно по сравнению с теми, кто шагнул далеко вперед. За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653). Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения».

Загадочный итальянский художник Этторе Форти

Их объявляли «старомодными», «изжившими себя», «устарелыми». Они ревностно принялись изучать классическую литературу и древние памятники, так как последние давали им в руки ключ к необъятной сокровищнице забытых познаний. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Имя Винченцо Катены, написавшего «Воин, поклоняющийся младенцу Христу» Лондон, Национальная галерея), мало у кого способно вызвать предчувствие той необычайной радости, которая ждет его.

Посмотрите на его многочисленные эскизы к мадоннам, на его рисунок Изабеллы дЭсте в профиль или на прекрасную «Джоконду» и скажите, найдете ли вы что-нибудь равное им. Он действительно был первым художником-пейзажистом в современном смысле этого слова. С его алтарных образов и еще больше с портретов на нас смотрит человек, молящий о сочувствии, нуждающийся в религиозном утешении, в освежающей мысли, в дружбе и поддержке. Вот таким образом он редко заканчивал их. Излишне говорить о том, с какой проникновенностью, серьезностью и искренним благочестием он пишет сюжеты из священной истории. Именно Джованни Беллини первым из мастеров XV века своими «Орфеем», «Венерой перед зеркалом» и особенно торжественным и монументальным «Пиршеством богов» перевернул свежую и замечательную страницу в истории венецианского искусства.

Кривелли стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда «великие мастера» становятся скучными. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи.

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Во Флоренции эти искаженные понятия об искусстве чувствовались особенно сильно, так как она была подлинной художественной школой, к которой принадлежало много гениальных людей и тысячи посредственностей. Это то, что отличает работы Дуччо и Джотто от античной пластики.

Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви. Вот в этой сфере фра Беато не знал себе равных. Тем, что он достиг столь больших успехов, он обязан скорее Мазаччо, чем своей одаренности, так как он не обладал подлинным чувством материальной и духовной сущности изображаемого, то есть важнейшими признаками подлинного художника.

Известные итальянские художники

Кто так, как он, мог выразить застенчивость, нежность и грацию девичества. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство.

Фомы», олицетворяющая собой какую-либо символическую идею, которая была бы хоть в какой-то мере понятна без присущего ей атрибута. Тинторетто рос под влиянием поэзии и религии с первого дня своего рождения. После 1621 г. возник там же зрелый ряд фресок Доменикино в СантАндреа делла Валле с прославленными евангелистами в парусах купола, в сравнении с которыми движения главных Добродетелей в Сан Карло аи Катинари кажутся более искусственными.

В 1719 г. в Риме он познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини и начал писать свои знаменитые виды Венеции, которые он создавал сразу с натуры, без предварительных набросков. началось использование светотени для изображения глубины и объема. Только в лучших его картинах, как «Св. «Рудина» он перечитывал без конца.

Здесь все приобретает конструктивный смысл. Разница поражающая. Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке.

Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером — фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». К Флорентийской школе итальянской живописи принадлежат такие художники, как: Мазаччо, Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто. Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625). «Как должны были успокаивать такие картины после шума, суматохи и кровопролитий в Перудже — самом кровавом городе Италии», — замечает Бернсон со свойственным ему чувством современности далекой от него эпохи, которую он так непосредственно и реально ощущает в творениях старых итальянских мастеров. Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Все другие городские республики Италии давно уже пали жертвой реакции.

Великие итальянские художники — гении человечества

В понятие «декоративность» Бернсон включает форму, движение и колорит, то есть те элементы, которые выявляют интерес живописца не столько к самому предмету изображения, сколько к чисто изобразительным средствам. Однако Бернсон не коснулся здесь проблем осязательной ценности и движения, как будто они были неведомы Тициану или Веронезе. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Нигде не слышно ни единой трагической ноты. Вот таким образом автор начинает с экскурса о психологии осязания и об иллюзии того, что зрительное восприятие предмета изображенного на картине, переходит в какой-то момент в его реальное осязательное ощущение.

Отныне, когда реальные, земные чувства получили право на существование и не были обязательно связаны с надеждами на блаженство в загробной жизни, от искусства, естественно, стали ожидать активного участия в выражении чисто человеческих стремлений и все большего отхода от церковных идеалов.

Но изображение сельской жизни было далеко не единственным очарованием этих картин. Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту. Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии.

Когда речь шла о задачах художественной атрибуции их взгляды во многом совпадали. Большие полотна, выполнявшиеся наиболее видными художниками для зала Большого Совета во Дворце дожей, должны были иметь декоративно-зрелищный характер. Таким образом их слабые работы лишь внешне напоминали произведения великих мастеров. Это видно на примере дружбы и духовной связи двух величайших из них.

Картины великих итальянских художников

18 век был веком Просвящения. Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, когда в этом городе под покровительством сильного, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Леонардо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках.

Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Фигуры художественно убедительны. Это время действительно обладало чисто юношеской любовью к украшениям и развлечениям. Иероним, работающий в своей келье», находящуюся в Скуоле Сан Джорджо Маджоре.

Они любили искусство, в котором почти отсутствовало глубокое интеллектуальное содержание и первое место отводилось колориту, сияющему как самоцветные камни или опалы. Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов. Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598 – 1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585 – 1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев.

Однако инстинктивное стремление к тому, чтобы делиться своими знаниями, опытом, прививать тонкий художественный вкус и учить «смотреть и смотреть», сопутствовали ему всю его жизнь. Прежде всего они настолько не декоративны, что, несмотря на тон и поверхность, приданные им четырехсотлетней давностью, они все еще выглядят, как «живые картины», рядами вставленные в стену. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида.

Современное итальянское искусство

Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666). в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи.

Образцом ему, вероятно, послужили античные скульптуры. Высоко ценилось умение повелевать и творить. К тому же непревзойденная сюита его мадонн, среди которой автором отводится такое почетное место «Мадонне делла Грандука», казалось бы, полностью опровергает его мнение, что Рафаэль был беспомощен в фигурном изображении и не мыслил его вне пространственных эффектов. Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато — «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи.

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. Каким же образом Джотто совершает это чудо. Мало-помалу Караванджо создавал школу во всей Италии.

Так, например, в знаменитых, но вскоре утраченных картонах Леонардо да Винчи и Микеланджело «Битва за знамя» и «Купающиеся солдаты» художники, в отличие от венецианских, выражали отнюдь не идеи прославления флорентийского государства. Тонко анализируя ее возможности, автор указывает на разницу в понимании архитектурного и живописного пространства: «Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область, скорее интерьер живопись, напротив, раскрывает пространство и воображаемыми границами обрамляет небесный свод».

Один из них удивительно выразил в своих поздних вещах чисто итальянскую красоту и очарование весенних дней. Антонио Каналь родился и умер в Венеции. Эта книга талантлива, хотя во многом противоречива и субъективна. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Благодаря своему пытливому уму Леонардо стал символом духа обучения и интеллектуального любопытства эпохи Возрождения. Если раньше на вопрос: «Почему я должен делать то или иное» — ответ гласил: «Так как так приказывает стоящая над тобой власть», то теперь он звучал иначе: «Так как это принесет людям пользу».

Отчего вчера меня оставила равнодушным сверкающая красота бабочки. Однако Бернсон на этом не остановился. Душевную проникновенность и неотразимую пленительность женщины в годы ее расцвета. Положение с флорентийцами ясно.

Венецианцы были готовы на все, чтобы умножить его величие, славу и богатство. Художник должен изобразить то, чего в этот момент не существует, то есть движение.

Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Их облик ясно показывает, что жизнь сделала с ними. И этим мы полностью обязаны эпохе Возрождения, которая своей конечной целью считала благо человека. На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели.

Дандини итальянские художники в книгах

Вот таким образом он касается только трех картин Боттичелли: «Весны», «Рождения Венеры» и «Афины с кентавром», где эти черты проступают явственнее, чем в остальных. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. Или возьмите картину «Св. Вот таким образом таким живым и свежим дыханием итальянской весны или осени, летнего дня или вечера веет на нас, когда мы читаем о сумеречном освещении в леонардовском «Благовещении», напоминающем «ясные тосканские дни, когда на фоне светлого, жемчужно-серого неба особенно четко выделяются почти черные стволы деревьев» или о «весеннем солнечном луче, упавшем на тающий снег», чему подобен цвет мантии ангела из «Благовещения» Симоне Мартини или о «влажном сером свете раннего утра и раскидистых платанах и кипарисах, под сенью которых встает из гроба Христос» в «Воскресении» Пьеро делла Франческа или о «целом море света в ясный полдень, пронизанном тонкими, просвечивающими сквозь дымку лучами — удивительнейшим явлением итальянской природы», которое Бернсон увидел в картине Корреджо «День».

Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. В 1514-15 гг. Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. В 1746 г. Каналетто даже едет в Лондон, чтобы расширить рынок сбыта своих картин. Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом».

Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604). Можно ли в лондонских, берлинских и нью-йоркских музеях найти что-либо более неудачное, чем фреска Беноццо Гоццоли из ливанского Кампо Санто «Построение вавилонской башни», где беспорядочно нагроможденные здания должны выражать идеальные представления художника о Вавилоне. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство.

Прим. Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Андреа дель Кастаньо обладал слишком большим дарованием, чтобы полностью поддаться этим искушениям.

Многие хотели иметь изображение своих вилл и садов в городском доме. Нет необходимости пояснять, что это за аллегория. Иоанна» или «Св.

Итальянские художники ранешнего Возрождения

Примером его достижений в передаче обнаженной натуры и движения является «Изгнание из рая» и «Человек, дрожащий от холода» в сцене «Крещения». Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св. С середины IV века до н. э. Картина датирована 1509 годом. Он указал флорентийской живописи путь, по которому та шла вплоть до своего заката. Они не образуют стройной системы, они обычно разработаны и сформулированы в применении не к искусству вообще, а к одной из четырех итальянских школ эпохи Возрождения (флорентийской, венецианской, североитальянской и среднеитальянской).

Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. Они проникнуты демоническим чувством.

Однако Венеция мало пострадала от эклектизма, возможно из-за того, что ярко выраженное чувство индивидуальности пришло туда с запозданием. Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия.

В самом деле, она дает нам счастливую возможность «вжиться» на какое-то время в картину старого итальянского мастера, разделить его чувства, ощутить окружавшую его действительность, как бы заново воспринять отдаленное от нас пятью или шестью веками искусство Возрождения. В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581 – 1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем «Прете Дженовезе» («венецианского священника»).

Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Папа Юлий II выбрал Браманте в качестве папского архитектора и вместе они разработали план по замене старой базилики Святого Петра IV века на новый собор гигантских размеров. Пальма Веккио (около 1480-1528) изображает в своей картине Иаков и Рахиль, созданной около 1515 года, пастушескую идиллию.

Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Большие этрусские дома были сгруппированы вокруг центрального зала во многом так же, как и римские большие городские дома позже строились вокруг атриума.

Чаще всего это были виды Венеции. Изобразительный язык меняется в той же степени, как разговорный. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве.

Эти мастера были готовы к выполнению своих задач. Доминика, чем фигура опровергнутого его учением языческого философа, вырывающего страницу из своей собственной книги. Сюжетами стенной живописи были: «Дож примиряет папу с императором Барбароссой» — событие, отмечавшее первое вступление Венеции в сферу континентальной политики и характеризовавшее ее неизменную дипломатию — извлекать выгоду, сохраняя нейтралитет между союзниками папы и его противниками. Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности». К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди. Венецианские сенаторы были далеко не единственными ценителями этих восхитительных полотен с их праздничными шествиями и церемониями. Но она по-прежнему выполняет свое назначение.

После прим. Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие. К несчастью, в нем отсутствовала даже тень гениальности.

Какое множество шедевров можно предоставить в доказательство этого. Это оказало определенное влияние и на искусство. В том же духе создана самим Джорджоне его гениальная «Мадонна да Кастельфранко». Мне бы надо жить в XVIII веке, когда разговор заменял жизнь».

Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Фрески капеллы дель Арена в Падуе служат тому подтверждением.

Другие известные художники Италии

Не так с флорентийцами. С той минуты, когда взоры людей перестали обращаться только к небу, они увидели вокруг себя земной мир с его радостями. Как бы ее ни прожить, наступит зрелость и средний возраст. Волшебные чары, сквозь которые Гоццоли пытался смотреть на мир, постепенно рассеялись и в его пизаиских фресках (превосходящих картины Тенирса только более возвышенной темой) мы видим немало забавных жанровых деталей, в которых уже нет сказочности. Равным образом любовь к древности не оказала на нее того влияния, как на архитектуру и скульптуру. Сопоставление поражающее.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Основатель музея Иван Владимирович Цветаев, задумавший создать при Московском университете музей слепков с произведений классической скульптуры, еще до его открытия пришел к выводу о необходимости включения в экспозицию оригиналов, в первую очередь живописи. Но Венецию, хотя и униженную Камбрейской Лигой, обездоленную турками и пострадавшую от открытия морского пути в Индию, не раздавила пята испанской пехоты, как остальную Италию и она не настолько лишилась доходов, чтобы не скопить в своих сундуках некоторый запас золота.

Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. Тьеполо считают последним великим представителем венецианской школы. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. Это подтверждают и строки, написанные в «Автопортрете» — маленькой книжке, в которой на склоне своей почти столетней жизни автор рассказывает о себе.

Картины итальянского художника Джорджоне

Старые художники приспосабливались, как умели. Автор прочувствованных религиозных композиций и лучшей из венецианских аллегорий XV века — «Озерной мадонны» с ее уснувшим, романтическим пейзажем, «где под скалами дремлют воды», явил нам под конец жизни абсолютно иную и новую грань своего живописного дара, овеянного уже глубоким пространственным дыханием Высокого Возрождения. Несколько сужая высокие достижения венецианских мастеров, Бернсон, однако, отдал им горячую дань верности, написав пятьдесят лет спустя, в 1951 году, в своем дневнике следующие строки: «Венецианцы были моей первой любовью их художники и теперь влекут меня, не только как самые живописные, но и как самые классические мастера.

И хотя в области световых решений другие художники значительно опередили Леонардо, никому не удавалось передать светотень с тем проникновенным и таинственным чувством, каким овеяна «Мадонна в скалах». Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. Я смотрю, например, на двух борцов, но если мое зрительное восприятие не перейдет мгновенно в мускульное напряжение, распространяющееся по всему телу, то увиденное не будет живым впечатлением, а только чьими-нибудь услышанными мной словами: «Двое мужчин борются».

Ну что же, возможно это и так, нельзя быть специалистом во всех областях. Короче говоря, венецианские картины последней декады XV столетия доставляли человеку чисто эстетическое удовольствие, не навязывая ему религиозных идей и не вызывая почтительного преклонения, как во Флоренции.

• Итальянский художник: поиск слов по маске и определению
• Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
• Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты
• Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Итальянское искусство и живопись

Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны. Ни один из них не ставил себе целью прославление флорентийской республики гению художников было предоставлено широкое поле действия: Микеланджело — в изображении обнаженного тела, Леонардо — в передаче движения и жизненности фигур. Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико.

Исходя из того, что художник выдает свой «почерк» особенно ясно в тех случаях, когда изображает какие-либо незначительные детали (например, запястья рук, пальцы, ногти, мочки ушей, ноздри и т. д. ), сходные по своему анатомическому строению с подобными же деталями на других картинах, Морелли счел, что он открыл безошибочный метод определения итальянских полотен. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

• Художники, скульпторыи архитекторы Италии
• Художники Итальянского Возрождения (2)
• Портал о живописи и росписи интерьера
• Итальянское искусство векаИтальянская живопись века
• Поиск слов по маске и определению
• Итальянский художник Джорджоне, классическая живопись
• Страницы в категории «Художники Италии»

Марка» (Милан, Брера) и «Похищение тела св. Подобная трактовка придает картине более живой характер, а свет и воздух спасают ее от статичности и безжизненности. Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти, – как о самостоятельном наблюдателе природы и света. Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св.

На передний план выступили новые интересы и стремления. Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегорио Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Росселли (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Тем самым был проложен путь для пейзажной и архитектурной живописи. Задача художника заключается вот таким образом не только в передаче осязательной ценности видимых предметов, но в том, чтобы быстрее и прочнее, чем это сделала бы сама природа, внушить нам чувство радостного и высокого душевного подъема.

Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление.

Едва ли он был личным учеником Карраччи. Она убеждает нас в своем высоком назначении. Нельзя подобрать лучшей иллюстрации ко всему сказанному, чем огромное многофигурное полотно Тинторетто — «Распятие», находящееся в Скуоле ди Сан Рокко. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. Его жестокий взор неумолим, фигура полна напряженности и гигантской силы, с которой он стремится уничтожить свою жертву.

• Художники Италии эпохи Проторенессанса
• Итальянские художники раннего Возрождения
• Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения
• Другие известные художники Италии
• «Эритрейская сивилла», Микеланджело Буонарроти — описание
• «Мадонна с младенцем», Джотто ди Бондоне — описание картины
• Дельфийская сивилла, Микеланджело Буонарроти — описание
• «Кумская сивилла», Микеланджело Буонарроти — описание

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Иво» (1611) в Уффици. Однако живопись еще в значительной степени использовалась в государственных и религиозных целях и мало удовлетворяла художественные вкусы широкой публики.

Но также понятно само собою и то, что именно в противовес этому направлению возникло другое, реалистическое, стремившееся вернуться к природе, течение, без которого в Италии обнаружился бы серьезный упадок. Тициан, Веронезе и Тинторетто сделали то же самое по отношению к современной живописи. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо.

1. «Поклонение волхвов», Джотто ди Бондоне — описание картины
2. Капелла Барди, Джотто ди Бондоне — описание
3. Портрет Симонетты Веспуччи, Пьеро ди Козимо — описание
4. «Распятие», Джотто ди Бондоне — описание картины
5. «Посещение Богоматери со святыми Николаем и Антонием», Пьеро ди Козимо — описание картины

Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Замечательно, что величайший художник в истинном смысле слова, действовавший теперь в Италии, был Рибера испанец.

Микеланджело избрал для себя сюжет «Флорентийские солдаты, застигнутые во время купания пизанцами», Леонардо — «Битву за знамя».

• «Стигматизация Святого Франциска», Джотто ди Бондоне — описание картины
• Эти слова находили так же по следующим запросам
• «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
• «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
• «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля

Все наряжаются, танцуют, отвешивают поклоны, пьют кофе, как будто в мире нет ничего более важного. Но, по правде сказать, нам это и не важно.

Наше осязательное воображение немедленно активизируется. Каким образом объект, который сам по себе не доставляет мне удовольствия, становится источником эстетического наслаждения, когда я вижу его изображенным на картине или вещь, достаточно приятная в натуре, вызывает в нас еще больший восторг, когда мы смотрим на нее, преображенную в искусстве.

1. «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
2. Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
3. Иван Крамской – автор «Неизвестной»
4. Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
5. Список основных музеев и галерей Италии

Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616 – 1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. Это мы видим и у Франча. Уничтожающая характеристика, не правда ли. Мягкая рассредоточенность его симметрично построенной группы придаст сцене крещения лирический характер. Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером.

На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах — отпечаток тривиальности. В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела. Выбор сюжетов, прославляющих Венецию и ее политику, зависел от государственного заказа Дома братства заказывали художникам картины, прославляющие их святых патронов, дабы деяния последних могли служить примером для верующих. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Но удовольствие не исчерпывается только этим.

• Итальянская живопись 13 – 14 века
• Иатльянская живлпись 15 – 16 века
• Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
• Художники Италии эры Проторенессанса
• Художники Высочайшего Возрождения
• Итальянские мастера живописи и статуи эры позднего Возрождения

Подобная фигура может иметь математический, но не психологический смысл. Они полны неизбывной радости жизни и веры в ее ценность и неповторимость. «Скупость» — рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб. Далее изучая Боттичелли, мы увидим, сколь трудно было тогда избежать этого стиля начинающему художнику, даже если по своему темпераменту он был очень далек от научных интересов.

Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением.

Вместе с Морелли, Кавальказелле, Фрицциони и Л. Вентури он заложил те основы, без которых были бы немыслимы успехи современной науки об искусстве итальянского Возрождения. В портретах дожей, украшавших собой зал Большого Совета, венецианцы желали видеть изображения людей, не столько выдающихся по своим внутренним качествам, сколько правителей, всецело преданных интересам республики. Оба придавали решающее значение непосредственности первого зрительного впечатления — «этого незабываемого и неповторимого переживания», — по словам Фридлендера, основанного, разумеется, на прочном научном фундаменте. Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени.

1. Получайте новые статьи блога на ваш -
2. 1 – Общий обзор развития живописи
3. 27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Джованни Антонио Каналь (Каналетто) – мастер городских пейзажей в стиле академизма, глава венецианской школы ведутистов. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Внутреннее родство Тициана и Шекспира не случайно.

Наибольшей силой форм отличаются четыре картины Аннибале на продольных сторонах, представляющие Зевса с Герой, Анхиза с Венерой, Диану с Эндимионом и Геракла с Омфалой. Однако задачи художника гораздо сложнее: в данном случае недостаточно выразить сущность того, что видишь своими глазами. Однако его произведения трудно датировать. Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум. Может быть, в ответ на такое еще не ясно осознанное желание Пальма начал писать «Святые собеседования» — группы святых под тенистыми деревьями, на фоне живописных пейзажей. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи.

Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю.

Во фреске «Потоп» он настолько увлекся демонстрацией своих знаний перспективы и ракурса, что вместо передачи самой катастрофы изобразил нечто подобное прорыву мельничной плотины. Большое влияние имела школа Феррары. Иоакима».

Лоренцо Лотто, оставаясь верным себе, не изображает на своих картинах ликования и радости. Безудержная любознательность Возрождения была теснейшим образом связана с интересом к реальной жизни и с восприятием конкретных явлений. В трех залах с верхним освещением (117-119) размещены Итальянские мастера 15-го и 16-го века. Этому противоречили бесчисленные факты. Правда, Венеция была не единственным городом, который использовал искусство из политических соображений.

Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге. Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах. Упавшие лошади, мертвые или умирающие всадники, сломанные копья, вспаханные поля, Ноевы ковчеги почти не служат декоративным целям, а выполняют иную задачу — дать схему линий, математически сходящихся в одной точке.

Писал и в студии, пользуясь камерой-обскурой. Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. Резким завершением этого развития является его «Св.

Его работы пользовались особенным спросом у англичан. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого. Не «реализм» делает эти картины уродливыми, но отсутствие той мягкости, посредством которой вещам придается жизнь и той гармонии света, которой подчиняются все тона.

Это особенно относится к Карпаччо. А ведь возможности фра Анжелико были не малыми. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Падованино, Либери и Пьетро делла Веккьо еще более откровенно занимались подражанием и их картины в отдаленных от Венеции местах сходили за работы Тициана, Веронезе и Джорджоне. Бытовые эпизоды в ранних произведениях выдающихся венецианских мастеров должны были действовать на зрителя, как искра на трут.

Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. А соседняя фреска — «Жертвоприношение Ноя», — несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой.

«Когда бог в небесах — благоденствие и мир на земле» — это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Так, если взять в качестве примера картину Антонио Поллайоло «Мучения св. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а Преображение Христа в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела.

Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. 28). В начале XV века Мазолино и Мазаччо выступают за освобождение живописи от отсталой, линеарно-изысканной, готической экспрессивности. Прошли десятилетия, а я не перелистал «Живописцев итальянского Возрождения» от начала до конца. Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты.

Но уже его фрески из жизни св. Автор почти ошеломляет читателя страстностью своих обвинений. В течение веков люди учились готовить пищу так, чтобы она привлекала их обоняние и вкус. Эти отлично уживающиеся между собой противоречия составляли главное очарование живописи Веронезе, пленяющей нас и по сей день, так же как она, очевидно, пленяла современных ему венецианцев последние, достаточно искушенные в искусстве, полностью оценили в его творчестве эту счастливую совокупность церемонного этикета и роскоши с чисто детской непосредственностью чувств. Не изображали они и достоверных исторических эпизодов, хотя оба картона были написаны на темы военного прошлого Флоренции и Пизы.

Подобные картины были популярны еще и по другой причине. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер.

К ученикам Росселли принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения. Какая серьезность и властность в его стариках. Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости «атрибуционным глазом», Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания, которые он систематически накапливал в течение долгой жизни. Пробудилось чувство индивидуальности. На пороге Высокого Возрождения стоит Крещение Христа кисти Франческо Франча (около 1450-1517). Камера-обскура (лат. Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто.

Франциска» в церкви Сайта Кроче во Флоренции, фигуры и лица которых красноречиво выражают религиозный пыл. Вот таким образом в большинстве венецианских картин начала XVI века представлены величественные процессии или события, сходные с ними. Речь идет о великолепной картине «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея), которую Бернсон отнес к позднему периоду творчества Джованни Беллини, создавшему ее в 1514 году при участии Тициана, а не к Марко Базаити — способному, но рядовому венецианскому мастеру, под чьим именем она шла раньше.

Его колоссально огромный образ св. Щекина, положившая начало собранию живописи. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. В своем рвении Учелло забывал натуральную окраску предметов и писал зеленых или розовых лошадей, упускал из виду действие, композицию и даже смысл изображаемого. Вот почему изображение пейзажа сначала появилось только в картинах, посвященных житию св. Характерно, что появившиеся в 1873 году «Очерки по искусству Ренессанса» английского художественного критика и профессора Оксфордского университета Уолтера Патера были отвергнуты в Гарварде.

В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Данный смысл названия также приравнивал художников к преступникам, отражая мнение традиционалистов о том, что новая школа художников работала вне пределов правил искусства, согласно строгим законам, определявшим художественную выразительность в то время. Это придает художнику еще большую привлекательность, особенно когда он сочетает ее с мастерской передачей объемной формы, что так ясно выступает, например, в «Аллегории мудрости», находящейся в библиотеке Сан Марко в Венеции или в «Пастухе и нимфе» Венского музея.

Это то, что делает драму елизаветинской эпохи столь непохожей на греческую. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Здесь снова приходит на ум сравнение Ренессанса с молодостью. Больше того, мы должны отказаться от наслаждения — подлинного художественного наслаждения, доставляемого нам цветом, так как флорентийцы никогда не уделяли особого внимания колориту, который даже в лучших их работах бывает резок и неприятен. «Каждым утром я удивляюсь тому, как слеп был вчера. В противном случае он не мог бы создать такого образа, как «Св.

Ко второму поколению учеников Росселли принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Однако, рассматривая их последовательно, посвящая каждой из них отдельную книгу, он этим как бы изолирует их друг от друга, не стремясь дать читателю представление о едином процессе развития итальянского искусства. Во многом он напоминает нам Джованни Беллини.

Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи.

Первым его самостоятельным произведением, выполненным на заказ в возрасте 19 лет, была картина на библейский сюжет «Принесение Исаака в жертву». После росписи в 1726-1728 гг. Флоренция и Рим, обнаружив это внезапно, были потрясены. Находясь под влиянием Мазаччо, он иногда превосходно улавливал осязательную ценность, как, например, его «Мадонна» в Уффици но чаще это удавалось ему лишь внешним изображением тщательно выписанных одежд и драпировок.

Жизнь повернулась к венецианцам суровой и более трезвой стороной, чем раньше. «Но я признаюсь, — пишет он через несколько строк, — что память о его триптихе, где изображен нежный, фламандский силуэт мадонны с младенцем в ласковых объятиях, которая словно парит в воздушном пространстве, над сияющим у ее ног полумесяцем, наполняет меня горячим желанием повидать его вновь, во много раз большим, чем другие знаменитые картины». Последние слова становятся как бы эпиграфом к заключительной главе книги Бернсона. Что же такое натуралист. В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства. Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам.

Франциск» в алтарной картине в Уффици, где, может быть, впервые осязательная ценность сочетается с характерностью движений и в фигуре проявляется то, что можно назвать индивидуальной «манерой держаться». Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи. Деревня сама по себе оказалась подходящим и единственно возможным фоном.

Вы испытываете головокружение при взгляде на нее.

Три тома «Исследования и художественная критика итальянского искусства», три тома рисунков флорентийских мастеров, «Картины венецианских художников в Америке», дважды переизданная монография о Лоренцо Лотто, трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 — 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей — таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона. Люди развлекались и были довольны жизнью.

Но, выдвигая эти изобразительные приемы и признаки на передний план, Бернсон не ограничивается ими и присоединяет еще две категории: «иллюстративность» и «декоративность». Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632).

Но идеи, обладающие силой и новизной, почти всегда находят свое выражение в искусстве. Да, эта книга говорит об этом, несмотря на то, что созданная Бернсоном теория далеко не всегда «окупает» себя и ее границы порой просто сносятся под натиском того живого содержимого, которое он пытается в них вместить. Часто их вниманию предлагаются художественные суррогаты, а они, не понимая этого, стесняются выразить свое мнение и, подобно ребенку из сказки Андерсена, воскликнуть: «Смотрите, а ведь король-то голый. » Но постепенно некоторые начинают испытывать смутное недовольство, чувствуя, что их обманывают или даже потешаются над ними.

Они хотели, чтобы зрители сосредоточились на глубоком религиозном смысле их картин и скульптур. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Без этого не смог бы он достигнуть таких же успехов в изображениях «Св. Только следующее поколение художников с его всепоглощающим интересом к образу и типу человека начало создавать портреты, полные жизни и энергии, подобные тем, какие создавал Донателло в начале века.

Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале «Парсифаля» Вагнера. «Общества взаимной помощи», так называемые «Дома братства» или скуолы, не замедлили предложить мастерам, которые работали во Дворце дожей, выполнить для них такие же великолепные картины. Близко воспринимая идеи нового времени, живопись Возрождения обнаружила необходимость применять и новые светотеневые и пространственные эффекты, не удовлетворяясь только формой и цветом. Можно много спорить о приемлемости тех или иных эстетических постулатов ученого.

Время, которое требовало гигантов и произвело гигантов, гигантов мысли, страсти и характера, многосторонности и эрудиции. Его новшества часто принимались за творческие деяния. Напротив, в эпоху Возрождения живописи предъявлялись требования, каких не было и в помине с великих времен Древней Греции. позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум. Ту же последовательность развития обнаруживают его автопортрет в Уффици, портрет мальтийца в Лувре и мужской портрет в Будапеште. Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов.

Так как в Венеции предоставлялось мало простора для развития индивидуализма, то гуманисты — ярые его приверженцы, находили в ней слабую поддержку, вследствие чего венецианцы почти не проявляли интереса ни к археологическому прошлому своей страны, ни к отвлеченным научным проблемам, которые так рано и сильно захватили Флоренцию. Они не довольствовались тем, что сделали свой город самым прекрасным в мире. Кроме Дега, мы нигде не встретим того безупречного мастерства в передаче движения, которым характеризуется незаконченное «Поклонение волхвов» в Уффици. Именно в этот период в Италии развивалась живопись Чимабуэ, Дуччо и их непосредственных последователей и нужно затратить большие усилия, чтобы научиться понимать их.

Первая его статья была посвящена разбору «Ревизора».

За исключением Веласкеса и, может быть, лучших творений Рембрандта и Дега, мы тщетно будем искать такую глубокую и убеждающую нас осязательную ценность, как в «Моне Лизе» Леонардо. Различие между старым Тицианом, создателем этих картин и молодым, творцом «Вознесения Мадонны» и «Вакха и Ариадны», такое же, как между Шекспиром из-под пера которого вылился «Сон в летнюю ночь» и Шекспиром времени «Бури». Ясно представить себе почти через пятьсот лет различие между Учелло и Кастаньо и точно определить долю, которую каждый из них внес в формирование флорентийской школы, уже само по себе является очень сложной задачей.

Городские пейзажи Каналетто отличаются детально точным изображением городского вида. Но это произведение говорит в первую очередь о том, что место Гоццоли, хотя и усвоившего многие достижения XV века, не в одном ряду с художниками Ренессанса, а вместе с живописцами переходного периода — бытописателями, сказочниками и бутафорами, вроде Спинелло Аретино и Джентиле да Фаориано. Если бы, как многим это кажется, пейзаж доставлял нам только зрительное удовольствие, то мастерство Поллайоло не могло бы быть превзойдено никем из последующих художников, разве только Рогиром ван дер Вейденом или странным немецким «Мастером Ливербергских страстей», который дает возможность рассматривать далеко отстоящие предметы с такой точностью и красочной интенсивностью, как если бы мы находились от них на расстоянии нескольких футов.

Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576 – 1622). Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников.

Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Первое «издание» подобных произведений, если можно так выразиться, относилось к концу XIV — началу XV столетия, в конце его они уже не отвечали новым художественным требованиям и потому их социальное значение понизилось. Верона, находившаяся под протекторатом Венеции, не отличалась прогрессивным образом мысли и ее жизнь, простая, здоровая и беспечная, не была затронута приближающимися политическими потрясениями. Зачем же снова изображать Христа, апостолов, патриархов и пророков только как людей, живших под владычеством римлян, одетых в римские тоги и гуляющих на фоне пейзажей, заимствованных с римских барельефов.

«Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой. Подписное «Распятие» Сеньи ди Бонавентуры, помощника великого Дуччо, принадлежит к числу выдающихся памятников, как и створки с изображением Марии Магдалины и Св. Любопытно отметить, что в то же самое время Флоренция заказала своим двум величайшим художникам расписать стены зала Совета во Дворце Синьории, предоставив им полную свободу в выборе темы. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2. Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых «списков» (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской.

К этому следует также добавить постулат Бернсона о том, что ознакомлению с картиной должно неизменно сопутствовать тщательное изучение современных ей исторических документов и предшествующей художественной традиции. А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

Семьдесят с лишним лет своей сознательной жизни посвятил Бернсон изучению итальянской живописи XIV — XVI веков. И они безусловно помогают понять их специфику. Иеронима» в Ватикане, есть лишь более глубокая дальнейшая разработка образа Агостино Караччи в Болонье. С Драйденом, Эдисоном и Поопом мы приходим к современному английскому языку. Этими бернсоновскими «индексами» широко пользовались и пользуются не только музейные работники, но и все сколько-нибудь серьезно интересующиеся итальянским искусством.

Она. Джованни Баттиста Карраччиоло (1575 – 1641) в Неаполе, ученик маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо.

Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Сознательно отвлекшись от деталей, от всех, вопросов атрибуционного порядка, он изложил в необычайно яркой и, в то же время изящной форме свое понимание различных итальянских школ и различных итальянских мастеров. Я не стремлюсь перечитывать свои книги. «Несправедливость» — человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой — копье с двумя крюками на конце. Мазаччо был свободен от этого недостатка.

Начиная со «Св. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Такое, увы, понимание искусства существовало во все времена. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность». В картине «Тело Христово» Джентиле Беллини изображает не только пышную процессию на Пьяцце, но и элегантных молодых людей, гордо выступающих в роскошных одеждах, праздных иностранцев и неизбежного нищего у портала собора св.

В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 гг. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов. Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета. Таким образом, мы потеряли в количестве, но потеряли ли мы в качестве.

Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Ученик Варотари Пьетро делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. н. э., процветала настенная роспись, мозаичные украшения потолков и полов и погребальные скульптуры, в то время как полноразмерная скульптура для кругового обзора и живописные панно постепенно исчезали, скорее всего, по религиозным причинам. Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто.

За ним следует «Давид» в галерее Боргезе, «Христос в Эммаусе» в Лондоне, «Св. В конце 1880-х годов Бернсон поехал в Рим, где произошла решившая его судьбу встреча со знатоками и историками Возрождения — Джованни Морелли и его другом Кавальказелле — крупным ученым того времени, автором большого труда по истории итальянского искусства, над которым он работал вместе с англичанином Кроу. Джотто — увлекательный рассказчик, великолепный музыкант и поэт — только до известной степени превосходил своими талантами других живописцев, тех бесчисленных мастеров, которые жили и работали в разных частях Европы в течение тысячелетия истекшего со времени падения античности до рождения в лице Джотто новой живописи. Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене.

Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью. Будучи одновременно и художником, он стал одним из первых портретистов. Не в этом ли состоит подлинно жизненное обаяние его книги. Об Орканье трудно говорить, поскольку сохранилась только одна его картина, почти не тронутая временем, — алтарный образ в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции, но в нем художник проявляет всю свою одаренность. И при этом всегда здоровая, чуть простоватая внешность и неизменное благодушие.

В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580 – 1617) и венецианец Карло Сарачени (1585 – 1625). Их суждения повторялись двести лет. Ряд провинций подчинился Венеции не только в силу ее господства над ними.

Большая группа нарядных флорентийских матерей семейств затемняет смысл сцены «Рождества богородицы», в которой к тому же помещен римский рельеф, дабы художник мог продемонстрировать свои познания в античном искусстве, а чтобы похвалиться умением передавать движение изображена в раздувающейся от ветра юбке служанка, выливающая воду. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции.

Наряду с празднествами он любил и уютные домашние сцены.

По всему своему мировоззрению он был убежденным гуманистом и не представлял себе, что такое «внеизобразительное» искусство, если только не шла речь о решениях чисто декоративного порядка. В целом она по-прежнему выполняет свое назначение. Урсулы» кисти Карпаччо или просто показывали толпу роскошно одетых людей на Пьяцце, как в «Проповеди св. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений. С прекрасным человеческим образом посетитель знакомится в картине Святой Себастьян художника Антонелло да Мессина (около 1430-1479), находившегося под влиянием ранненидерландских мастеров (илл. Репродукция картины лишь относительно передает оригинал и, очевидно, это, так и останется в дальнейшем, даже при условии его более точного цветового воспроизведения.

Кроме того, композиции перегружены, подобно страницам иллюстрированной газеты. Вот таким образом именно их искусство первым принесло богатые плоды. Себастьян» в Дрездене.

Из тринадцати главных картин, представляющих любовные приключения греческих богов, три находятся на плафоне, остальные на вогнутом фризе, причем четыре средние подражают стилю висящих станковых картин. Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость». Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Баттиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галерее Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале.

В самом деле, его Адам лишь отводит от себя удар карающего меча, а Ева жмется к нему, жалкая в своем раболепном страхе, тогда как Адам и Ева Мазаччо — это люди, которые уходят из рая с разбитым от стыда и горя сердцем, не видящие, но ощущающие над своей головой ангела, который направляет их шаги в изгнание. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Они требуют точного геометрического расчёта. Мы сомневаемся в этом.

Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись. Посмотрим на его знаменитые фрески в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции. В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «дай фрутти» (фруктовщик, 1570 – 1630) и Марио Нуцци («дай фиори» – цветочник, 1603 – 1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов.

Что должно нагляднее всего показать роль св. Многие из этих картин изображали пышные празднества. А когда снижается качество жанровой живописи, это влечет за собой развитие плохого вкуса.

Классические поэты были их друзьями в уединении сельской жизни, помогая оценить простоту, почувствовать ее прелесть. Свободная, независимая Венеция, где контр реформация не имела большого влияния, стала в то время прибежищем всех преследуемых итальянских гуманистов. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галерее Боргезе исполнено им. Художник нравился — и тогда и теперь.

Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Он был крупнейшим художником итальянского рококо (последний этап барокко), мастером фресок и гравюр. Родился будущий художник в простой семье, его мать после смерти отца воспитывала 6 детей.

Жанровые картины в натуральную величину отражают эти превращения в целом ряде, начиная со знаменитой «Лютнистка» в желтом платье галереи Лихтенштейна, переходя затем к луврской группе мужиковатых музыкантов и заканчивая поразительными «Игроками в карты» в Дрездене, которых мы не можем отнять у него. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству.

Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб. Марка» Джентиле Беллини. Великий художник прежде всего тот, кто обладает великим даром осязательной ценности и великим умением передавать ее.

Из художников можно выделить следующие фигуры: Баттиста Досси, Гарофало и Джироламо Карпи, Козимо Турде Робертиы, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Эрколе де Роберти. В отличие от множества современных крохоборствующих «атpибуторов», для которых художественное произведение интересно лишь до того момента, как удалось определить имя его автора, будь это даже третьестепенный мастер, Бернсон прекрасно понимал и чувствовал силу духовного воздействия искусства, И в своих «Живописцах итальянского Возрождения» он встал на путь обобщения, на путь синтеза. Религия была ответом на вечно живущую в человеческом сердце потребность любви и веры.

Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине – средний период его развития.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Его цель — исследование и сообщение нам фактических результатов. Не только жизнерадостный Карпаччо, но и строгий Чима да Конельяно, когда стал постарше, в каждой библейской и священной легенде видел повод для создания светской картины.

Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи, прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви.

Римлянин Доменико Фети (1589 – 1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы «Притчи Господни» в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью. Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо. Эту декоративную манеру он заимствовал у своего первого учителя — запоздалого последователя Джотто (вероятно, Лоренцо Монако). Убежденный в том, что искусству можно научиться, Людовико неутомимо стремился к совершенству.

В «Сне св. Этому всецело отвечали работы Бассано. Он читал о России все, что мог, но ближе всего из русских писателей ему были Гоголь и Тургенев из них «Ревизор» и «Рудин».

Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе.

Так впервые венецианские художники встретились с гуманистически образованными людьми. Бюст раскрашен настолько натуралистично, что производит неприятное впечатление. Чисто детское отчаяние и плач св. Картины, предназначавшиеся для частного дома, были, конечно, другого рода, нежели те, что висели в зале Совета или в скуолах, где нужны были большие многофигурные композиции.

Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы. Материал, как таковой, придавал долговечность их произведениям — качество, которое с трудом давалось живописи. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства.

Вот таким образом «Непостоянство» — это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. И все это вызывается живописной формой. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям. Примером его достижений в передаче обнаженной натуры и движения является «Изгнание из рая» и «Человек, дрожащий от холода» в сцене преследовало цели главным образом натуралистического характера и что возникли реальные нужды в развитии художественных ремесел, но еще больше от научного склада флорентийского ума. Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены.

Не существовало важных или крупных дел. в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь.

Лучшие из этих мастеров сознавали свою неполноценность, но не видели иного пути, кроме усиленного копирования и искажения Джотто, пока не утомили себя и зрителей. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Как раз в этом научный дух флорентийцев оказал огромную услугу искусству. То же отсутствие смысла и та же ординарность характеризуют фреску «Церковь воинствующая и торжествующая». После всего сказанного ясно, что Бассано превосходил и Тициана и Тинторетто в передаче света, воздушной среды и изображении реальной жизни.

Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения. В них возникла потребность в иных, более тихих радостях, в дружбе и привязанности.

Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св. В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605).

Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 гг. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны. Андрея в Сан Грегорио Маньо. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

Не нужно было ни фона, ни красок. греческие произведения искусства хлынули в Рим. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление.

Ряд заканчивают его грандиознейшие творения в этом роде: трогательное «Положение во гроб» в Ватикане, громадная «Мадонна с четками» в Вене и ярко освещенное сверху «Успение Марии» в Лувре, поразительная по своей мощи картина, потрясающая своим чувством действительности. И если дух Возрождения медленно проникал в Венецию, то еще медленнее он покидал ее. К таким именно произведениям относятся некоторые поздние работы Джованни Беллини.

Победа Испании повлекла за собой еще одно последствие. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора. В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме.

Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи.

Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум. Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев.

Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи.

Художник и не стремится сделать их участниками своих переживаний. camera obscra – «тёмная комната») – простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов. Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования.

И венецианское стекло служило той же цели, так как в нем особенно ценились форма и цвет. Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля. С одним из наиболее впечатляющих образов мадонны раннего Ренессанса встречается посетитель в картине Святое семейство со святой Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем Андреа Мантеньи (около 1431-1506).

Он был первым из множества направлений, предпринявшим попытку порвать с прошлым во всех сферах жизни. Но любопытно отметить, что главными заказчиками Паоло были монастыри. Иеронима, удалившегося в пустыню, романтические библейские сюжеты, вроде «Нахождения Моисея» или «Суда Соломона», способствовали возникновению жанра, а портрет, полуприкрытый плащом святого покровителя или донатора, прокрался в религиозную композицию. Ответ, мне кажется, заключается в том, что искусство порождает и стимулирует высокую активность ряда психических процессов, которые содержат в себе источник почти всех видов художественного наслаждения, свободных от каких-либо неприятных ощущений и никогда не угрожающих нам страданием.

Посмотрите на «Рождение Иоанна Крестителя»: стоящая на переднем плане Джиневра деи Бенчи так неподвижно уставилась на зрителя, словно собирается позировать фотографу. Даже на картине «Введение во храм», сюжет которой давал художнику великолепную возможность передать праздничное зрелище, Карпаччо изобразил простую девушку идущую к первому причастию. А ведь мастер был не одинок.

Эта эпоха называется Возрождением, так как, сбросив духовные путы средневековья, она привела к возрождению искусства, достигшего своего апогея в античном мире. Смотря на скульптуры Микеланджело в Сан-Лоренцо или на его «Страшный суд» в Сикстинской капелле, мы словно до сих пор слышим вопль ужаса тех, кого осенила жестокая истина. Он натуралистичен уже в выборе тем. Все эти религиозные персонажи стали отныне олицетворением жизненных принципов и идеалов.

Это позволило ему придавать такую жизненность различным евангельским легендам ибо впечатление реальности не может быть достигнуто в живописи без умелой передачи света и воздуха в противном случае действительность выглядела бы ужасной, как выглядит она у многих современных художников, которые пытаются писать людей в их повседневном окружении и будничной одежде. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Его ученик Бонифацио Веронезе продолжал в том же духе, постепенно отходя, однако, от традиционного изображения мадонны и святых и называя свои картины «Пир у богача» или «Нахождение Моисея» он писал разнообразные сцены светской жизни на лоне природы: концерты на террасе загородной виллы, охоты и пикники в лесу. Марка.

Марка из Александрии» (Венеция, Академия) так блестяще разрешены проблемы света, перспективы и воздушного пространства, так легко и энергично передано движение фигур, хотя и превышающих нормальные размеры, что глаз без насилия воспринимает подобную масштабность построения и вам кажется, что вы тоже участник этой грандиозной сцены и вам передается ощущение мощи действующих лиц. Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю. Каждый, несомненно, внес свой личный вклад в это направление, но спрос на продукцию Джорджоне, если можно так выразиться, был слишком велик, чтобы позволить его последователям сильно отклоняться в сторону. Таковы шествия на Пьяцце в произведении Джентиле Беллини «Тело Христово» или празднество на воде в картине Витторе Карпаччо «Св.

Краски сочнее и ярче.

---