Итальянские Художники 17 Века

Категория:Художники Италии века

Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене.

В 1624 Пуссен отправился в Рим. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко — ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень-киворий в соборе св. Мало-помалу Караванджо создавал школу во всей Италии. Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями.

Петра» и «Обращение Савла» (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. В том же году братья Карраччи основали здесь «Академию вступивших на истинный путь» — одну из живописных академий, существовавших в Италии с конца XVI века.

Итальянская живопись 17-го века

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Период творческой зрелости (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Однако его произведения трудно датировать.

Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев —Аннибале Карраччи (1560— 1609). Их суждения повторялись двести лет.

Искусство 17 века Искусство Италии Основные

Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойственен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655— 1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625).

Ланфранко.

Сложен но построению пронизанный движением фасад церкви иезуитского ордена – Иль Джезу (1568-1584, Джакомо Виньола фасад – 1575, Джакомо делла Порта). В 1514-15 гг. В 17 веке архитектурные формы становятся еще динамичнее и напряженнее.

Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Его колоссально огромный образ св.

Острота наблюдений в характеристике каждого персонажа соединяется с монументальной лаконичностью и трагическим величием. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581 – 1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем «Прете Дженовезе» («венецианского священника»). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657 – 1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. Три болонских художника – Людовико Карраччи (1555 – 1609) и его двоюродные братья Агостино (1557 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609), занимающий среди братьев первое место, – вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы.

Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы этих жанров. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление. Общая симметрия. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Жест и костюм оттеняли характер портретируемого. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624 – 1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола – четырех окруженных ангелами евангелистов. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»).

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. В условиях глубокого экономического упадка страны лишь крупные светские и церковные феодалы еще располагали значительными материальными богатствами. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642 – 1709). В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко. позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи.

Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни.

Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с его дальнейшими поисками колористического и тонального объединения всех частей картины. Братья Карраччи. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Иво» (1611) в Уффици.

Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694).

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Глубина площади —280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св.

В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо.

Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Исключительный живописный темперамент Креспи, его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, в традициях которой он был воспитан.

Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Самое знаменитое их произведение — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи.

Великие итальянские художники – гении человечества

Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине – «Аталанта и Иппомен» (ок. Ко второму поколению учеников Росселли принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632). Гварино Гварини – «самый барочный из всех зодчих барокко» – может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини. Их суждения повторялись двести лет. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. На рубеже XVI—XVII веков болонский художник Аннибале Карраччи (1560 — 1609), подобно Караваджо, стал реформатором итальянской живописи. Ученик Варотари Пьетро делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. Картина «Лютнист» (1594 – 1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ. Терезы» Бернини.

Искусство Италии - века в Эрмитаже

Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Яркое чувственное восприятие жизни, оптимизм, мощная лепка форм. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Италии XVII в. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции).

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Прежде всего, это декоративная живопись.

Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения. Краски сочнее и ярче. Большое влияние имела школа Феррары. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. 1. Подобная художественная организация не была новостью., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре.

Страницы в категории «Художники Италии века»

Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Петра в Риме.

Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры – церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638 – 1667). Типические образы Ван Дейка дают представление о характере целой эпохи в истории Европы. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666). Ряд заканчивают его грандиознейшие творения в этом роде: трогательное «Положение во гроб» в Ватикане, громадная «Мадонна с четками» в Вене и ярко освещенное сверху «Успение Марии» в Лувре, поразительная по своей мощи картина, потрясающая своим чувством действительности.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Аннибале был наиболее одаренным живописцем среди трех братьев Карраччи. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Антонис Ван Дейк 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — южнонидерландский (фламандский) художник и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.

Итальянская живопись 13 – 14 века

1635 Эрмитаж).

Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Головокружительные перспективные и иллюзорные эффекты применяет Андреа Поццо (1642-1709) в росписях церкви Сант-Иньяцио в Риме (1691-1694).

«Идеальное» и «реальное» в их неразрывном синтезе вновь обретают вдохновенное звучание в этой росписи. Лукой», 1592, Лувр).

Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Жорж де Латур (1593— 1652) Французский художник из Лотарингии.

Одна из первых работ болонских академистов и самое знаменитое их произведение — выполненные Аннибале и Агостино Карраччи и несколькими учениками в 1597— 1604 гг. Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи.

1593, там же), «Вакх» (ок. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. А. С. Пушкина — обе ок. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме.

Мурильо чаcто обращался к детским образам. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).

Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Любование богатством животного мира, дарованного человеку щедрой природой, составляет единственное содержание этих картин, не лишенных, однако, тонкого поэтического чувства.

Фламандский художник, рисовальщик. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия. На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины.

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625 – 1713). Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. «Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». Андреа Поццо.

За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653). в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610) – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Традиции этого скромного течения, пользовавшегося неизменным успехом, подготовили почву для нового подъема бытового жанра уже в чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта, первый пример которой дал Караваджо. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко.

Едва ли он был личным учеником Карраччи. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

Все это соответственно отражается и на фасаде. Принципы болонской Академии, кт явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560— 1609). В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

Итальянская живопись конца — века

Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Но уже его фрески из жизни св.

Художником, кт соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

Итальянские художники раннего Возрождения

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. Стоя у истоков итальянской живописи XVII столетия, они во многом определяют ее характер.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Принципы обучения, как и во всех академиях, основывались на копировании старых итальянских мастеров, штудировании натуры, на подчинении последней идее отбора, то есть соотнесения с некими идеальными образцами, воплощавшими высшие достижения мастеров XVI века. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ.

Спящая Венера в Дрездене, однако, отличается не только бессилием красок его поздней манеры, но и идеальным языком форм и тем прозрачным письмом, которое ему всегда было свойственно. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.

Но она еще долгое время всеми признается законодательницей художественного вкуса и на протяжении нескольких столетий в Италию прибывают целые толпы паломников от искусства, в то время как на художественной арене стран Европы возникают могущественные новые школы. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Изображенные по краю композиции вершины стен и вздымающиеся кипарисы при рассмотрении с определенной точки зрения создают иллюзию продолжения реальной архитектуры помещения. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Светоносность картин Жоржа де Латура напоминает работы Караваджо. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Другие известные художники Италии

Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания. Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок.

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

1. Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия
2. Художники Италии эпохи Проторенессанса
3. Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи. Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита.

Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Типично решение главного корпуса палаццо. Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера.

Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. Пъетро да Нортона.

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг.

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Венецианец Карло Сарачени (ок. Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664 – 1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века.

Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е). Доменикино. в 1618 г. — ум. Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. По-новому разработана только центральная часть главного фасада: два верхних этажа охвачены большим ордером в виде коринфских пилястр, первый этаж по отношению к этому ордеру играет роль пьедестала. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко.

В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Потому так трудно дать четкую стилевую характеристику многим итальянским художникам того времени.

Но больше всего у Маньяско монахов. Картины художников барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур, увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок.

Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в туринском «Благовещении», свет и пространство почувствованы по-современному. 1600—1660), работавшего в Виченце. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Подлинным венцом творчества Веласкеса являются две его находящиеся в Прадо произведения- «Менины» (1656 г. ) и «Пряхи» (ок. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596 – 1669). Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин». Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде.

По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галерее Боргезе исполнено им. Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи. Трагическую роль в последующей оценке деятельности братьев Карраччи сыграла фальшивка их биографа Мальвазиа, приписавшего сочиненный им самим сонет — Агостино и письма — Аннибале, в которых метод братьев был представлен как эклектичный, основанный на теории отбора. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615 – 1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Ниже по сторонам зеленого мраморного саркофага стоят белые фигуры, олицетворяющие добродетели Урбана VIII – мудрую Справедливость и Милосердие. Джованни Баттиста Гаули. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима.

Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». А. С. Пушкина).

Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. 1580—1620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства. Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673). В этом высказывании Караваджо с присущей ему прямолинейностью и категоричностью воплощена вся программа его искусства. Балансная школа.

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Его позднее «Видение св. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок.

Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Андрея в Сан Грегорио Маньо. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» – 1620-е годы, обе – Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Милан в то время находился под властью испанцев. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи.

Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». В изобразительном искусстве, как и в архитектуре Италии, в 17 веке стиль барокко получает господствующее значение. Доменико Фонтана. Перекрытием служит овальный купол. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. 1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Многие художники второй половины 17 века в погоне за созданием «большого стиля» отходят от сдержанной манеры своих учителей, развивая и доводя до крайностей их искания в области декоративных решений. Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Художником, который соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680).

В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Задача нового воплощения реальности остро стояла перед Карраччи, как и перед Караваджо.

В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой.

Популярное сочетание — белый с золотом. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне кт смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

За несколько лет творчество Лисса проделало быструю эволюцию от бытового жанра к барочной живописи в ее самых крайних формах. Джакомо делла Порта. Гвидо Рени (1575 – 1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610), —художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности.

Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604). Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Снейдерс был замечательным анималистом, он создавал сцены охоты, анималистические этюды, вводил в свои «лавки» и «кухни» изображения домашних животных.

Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала. Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици). 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. 1630).

Архитекторы барокко включают в целостный архитектурный ансамбль не только отдельные сооружения и площади, по и улицы. Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок. Цветовая палитра художника скорее монохромна, но при этом удивительно богата различными оттенками и переливами цветов, объединенных мягкой, подчас как бы светящейся изнутри светотенью.

Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).

Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669). Якоб Йорданс Йорданс, Иорданс (Jordaens) Якоб (1593 -1678), фламандский художник, писавший картины религиозного исторического, мифологического, аллегорического содержания, а также бытовые жанровые картины с фигурами в натуральную величину и портреты. Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания. Гвадо Рени.

Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Итогом стало впечатляющее масштабное произведение, эффектное внешне, но не объединенное какой-либо значимой идеей, без которой были немыслимы монументальные ансамбли Возрождения. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни.

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др.

Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников. 1597 — ок. Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. За красочным периодом его цветущей жизни последовал серебристый тон его старости, переродившийся под конец в тусклую вялость красок. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Сальватор Роза.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Переходы от картин в раме к иллюзорной архитектурной декорации стены происходят непрерывно изменяя соотношение «реального» и «иллюзорного», меняя ролями реальность и декорацию. Еще более усложнены декоративные композиции Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709), по прозвищу Бачиччо, расписавшего плафон, купол, конху апсиды церкви Иль Джезу в Риме (1672-1683).

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины.

Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. С 1620 года Латур работал в Люневиле, с 1639 года он – художник короля. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране.

Первыми годами 17 века (1601 – 1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо – «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана). Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Она украшает фасады и интерьеры церквей, вилл, городских палаццо, сады и парки, алтари, надгробия, фонтаны. Им были написаны различные варианты мадонн. Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639 – 1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок.

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Римлянин Доменико Фети (1589 – 1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы «Притчи Господни» в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью. 1600, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегорио Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Росселли (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». К ученикам Росселли принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения. Родился в Антверпене 19 мая 1593 года в семье торговца тканями. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

— роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты «Метаморфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Петра в Риме. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

Замечательно, что величайший художник в истинном смысле слова, действовавший теперь в Италии, был Рибера испанец. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624 – 1683), бывший монахом ордена театинцев. В алтарных картинах «Мученичество св.

Иеронима» (ок. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. Большую часть жизни провел в Неаполе, где стал придворным живописцем испанских вице-королей. Джованни Баттиста Карраччиоло (1575 – 1641) в Неаполе, ученик маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века.

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Баттиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галерее Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616 – 1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению.

Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны». Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок.

Позднее эти тенденции усиливаются. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606). Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна».

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Церковь, в частности утверждающий свое международное могущество орден иезуитов и светские правители стремились использовать искусство в своих целях, внушить широким народным массам чувство благоговения перед властью, поразить и ослепить ее великолепием, потрясти и увлечь примерами подвигов и мученичеств ревнителей церкви. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов.

Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. Живопись Йорданса чрезвычайно колоритна, тело фигур дышит здоровьем и свежестью, — в особенности женских движения персонажей картин сильны и порывисты. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605 – 1606, Лувр). Снейдерс Франс (1579— 1657) Фламандский художник.

«Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа. Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598 – 1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585 – 1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев. Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине.

Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии.

Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Жанровые картины в натуральную величину отражают эти превращения в целом ряде, начиная со знаменитой «Лютнистка» в желтом платье галереи Лихтенштейна, переходя затем к луврской группе мужиковатых музыкантов и заканчивая поразительными «Игроками в карты» в Дрездене, которых мы не можем отнять у него. Росписи галереи кардинала Фарнезе явились самой значительной работой римского периода (1595—1609).

Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме. Богатство неожиданных связей с конкретными жизненными ситуациями проявилось в автопортретах Аннибале: "Автопортрет с племянником Антонио" (Милан, Пинакотека Брера), "Автопортрет на палитре" (1590-е, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж повторение — 1595. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства». В композициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждает холодность, риторичность, ложный пафос. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553– 1610), дал сыну неплохое образование.

Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -1660 гг. ) Портреты, созданные Веласкесом в 1630— 1640 годах, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678).

Однако этот метод воплощения натуры не означал эклектичного соединения отдельных элементов, заимствованных у разных художников, не умалял поэтических достоинств живописи каждого из братьев и, особенно, Аннибале. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580– 1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580– 1636). В болонский период (1582—1594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами.

Он строит свои композиции из одной или нескольких тяжеловесных фигур, грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, но написанных широко и сочно, с замечательной живописной рафинированностью. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм.

Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Сын скульптора, Лоренцо Бернини принадлежит к мастерам, очень рано находящим свой художественный язык и чуть ли не с первых шагов достигающим зрелости. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения.

Создал сложные композиции с декоративными фонами и мотивами пейзажа и архитектуры. Испытал воздействие Караваджо и мастеров нидерландского караваджизма. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью.

Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

Таково «Оплакивание Христа» (ок. Так достаточно грустно заканчивается венецианское искусство, хотя в начале XVIII века оно было гораздо более светлым и радостным. Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. Его новшества часто принимались за творческие деяния. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

Наиболее известны портреты дона Хуана Матеоса (1632), генерала Оливареса (1633), конный портрет короля Филиппа III (1635), папы Иннокентия X (1648), а также серия портретов карликов и шутов (Los truhanes). В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е – начало 1680-х гг. ). Церковь эта имеет два купола.

Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы», писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. 18 век был веком Просвящения. Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.

Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613 – 1614 гг.

Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. Основные его принципы были заложены братьями Карраччи — Лодовико (1555— 1619), Агостино (1557— 1602) и Аннибале (1560— 1609). Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594).

в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь. Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Однако в его буколических композициях, подчас очень изысканных, всегда немного чувственных и фантастичных, нет того глубокого проникновения в античный идеал прекрасного, которое достигнуто в картинах Пуссена на подобные темы. У мастера всегда довольно тёмный колорит, всегда словно всполохи света, нервная манера письма, очень трагические образы – монахи и монахини, трапезы в бедном монастыре, распятие.

Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици). Игнатия Лойолы и св. Исходя из традиций своего земляка Корреджо, он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих.

Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Идеал и натура предстают в примиренной высокой гармонии в работах «Пейзаж с бегством в Египет» (ок. В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598 – 1682). В этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, которые, казалось бы, готовы были открыть путь барочной живописи, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды.

Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. Резким завершением этого развития является его «Св. Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. Прослеживается стремление к широкому охвату действительности в искусстве. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. В 1580—1590-е гг.

1657 г. ). Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления.

Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности. «Юноша с лютней». Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать.

Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2. 1600—1665). А. С. Пушкина). 1628 Венеция, церковь св.

В манере живописи большинства картин преобладает стремление к четкому линеарно-пластическому выявлению фигур. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Третья картина — «Св. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. То это пустынники в лесной чаще или на берегу разбушевавшегося моря, то это монастырская братия в трапезной, отдыхающая у огня или исступленно молящаяся. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие.

В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы. Глава фламандской школы живописи эпохи барокко. По величавой выразительности замысла и мастерству пластического решения памятник этот принадлежит к замечательнейшим произведениям надгробной скульптуры. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667). Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века.

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580 – 1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства.

Если боковые его участки сохраняют прямоугольные очертания, то центр представляет собой изгибающуюся в противоположные стороны плоскость с прорезью посередине, куда вставлен в виде аппликации абсолютно иной мотив – двухъярусная лоджия также изогнутой формы. Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. Николя Пуссен Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Он натуралистичен уже в выборе тем. На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью.

Картина «Менины» (по-португальски – менина – молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину также называют «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Обычно это изображения глухих лесных чащ, одиноких скал, пустынных равнин с заброшенными руинами. А на самом деле мы видим томную даму, которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, который торжественно удаляется, вместо того, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. В ландшафтных жанровых картинах – оставляя в стороне eго «Рынок» в Вене – Фети придерживался еще идеальных тем, тогда как его земляк Микеланджело Черквоцци (прозван Микеланджело битв или «бомбоччат». Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Примерно к 30-м гг. На самом деле это не конкретные виды города.

В поздний период своей жизни Ботичелли обратился к драматическому, производящему почти аскетическое впечатление, стилю, попал под влияние идей Савонаролы. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Необычайной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписи Пьетро да Кортона (1596-1669) в палаццо Барберини (1633-1639).

Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Грязные пятки коленопреклоненного блудного сына изображенные прямо на переднем плане, очень напоминают приемы Караваджо. 1700 Эрмитаж). Живописи он учился у двоюродного брата Лодовико (1555 — 1619), гравюре — у брата Агостино (1557 — 1602).

В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Хотя на первый взгляд может показаться, что он отошел от художественных канонов эпохи Возрождения, более того – ниспровергал их, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, заложившим основы реализма XVII столетия.

В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605). Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Однако он во многом отступает от приемов мастеров Возрождения, выдвигая новые принципы, определившие характер монументально-декоративной живописи барокко.

Из юношеских произведений живое Рождество Марии во дворце Консерваторов в Риме уже дает один из тех милых детских танцев, которые стали его специальностью. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Гверчино. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру. В этом преуспели художники – братья Агостино и Аннибале Караччи и их брат Лодовико Караччи. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Они утверждали, что нет художественных идеалов, общих для всех.

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591 – 1666). «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597 – 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Динамическое движение пронизывает декоративный ритм росписей. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком.

1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок. 1605-1606). Ромуальда», ок.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598 – 1603). Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей. Себастьян» в Дрездене. С точки зрения современности оценили итальянцев XVII столетия Швербер и Поссе, а Тице попытался критически исследовать и распределить их картины по стилю.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Ранние жанровые сцены Латура (Шулер, Лувр, Париж), религиозные композиции зрелого периода (Новорождённый или Рождество, Музей изящных искусств, Ренн Скорбящая святая Магдалина, Лувр, Париж Отречение апостола Петра, 1650, Музей изящных искусств, Нант) отмечены сдержанным колоритом, лирической созерцательностью, пластической обобщенностью форм, выдержанным в теплых, красновато-коричневых тонах, сиянием мягкого, рассеянного света, придающего духовность и тонкую эмоциональность бытовым мотивам. Начиная со «Св.

Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. 1665). В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф.

Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. За ним следует «Давид» в галерее Боргезе, «Христос в Эммаусе» в Лондоне, «Св. Хусепе Рибера (1591 -1652) Испанский (по рождению) художник и гравер.

Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Создатель и первый президент Академии художеств в Севилье (1660 г. ).

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Своим героем он делает человека из уличной толпы — римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти, – как о самостоятельном наблюдателе природы и света. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе. Обвинение Караваджо в натурализме, всегда исходившее из лагеря противников реалистического искусства, глубоко ложно. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.

Крупнейший фламандский мастер натюрморта и анималист. Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631 – 1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678).

Наконец, главное, что отличает фрески Карраччи от ренессансной монументальной живописи, — это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, утрата значительного идейного содержания. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613 – 1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики.

Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543 – 1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595). Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Эрмитаж) имеет важное значение. С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Композиционное построение плафона напоминает роспись Сикстинской капеллы Микеланджело, от которой он заимствует помимо разбивки плоскости также иллюзионистический характер трактовки скульптуры, живых человеческих фигур и живописных картин.

Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. 1595 Лувр). В «Казни св.

Полная динамики скульптура живописна и неотделима от архитектуры. Прим. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости.

Эрмитаж). А обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения своих произведений и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице.

В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину.

Антонис ван Дейк сохранил приверженность фламандскому реализму. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Это придает всем изображаемым эпизодам оттенок таинственной сокровенности происходящего и одновременно подчёркивает замысел Креспи, стремящегося поведать о наиболее значимых для каждого человека того времени этапах бытия, которые преподносятся в виде сцен из реальной действительности, приобретающих характер своего рода притч. Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль.

Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). И Иосиф оказался в темнице.

Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Джованни Ланфранко. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы.

Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан). А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини).

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи.

В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо. А. С. Пушкина). Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту. Приняв на себя в1641 г. руководство болонской школой, он счел себя обязанным идти по стопам своего предшественника Гвидо Рени. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия.

В картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, он пишет все так, как будто это и не могло быть иначе, как будто жизнь прекрасна такой, как она есть. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621 – 1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. Отсюда и идеализация образных решений, драматизация сюжетов, повышенная эмоциональность, гиперболичность, красочная иррациональность, преувеличение натуралистических эффектов, обилие и богатство аксессуаров и деталей использование сложных ракурсов, световых и цветовых контрастов, призванных создавать обманчивое впечатление «живых картин».

Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Станковые картины, созданные Аннибале Карраччи в римский период творчества, посвящены главным образом религиозным сюжетам. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Создатели обширных архитектурных и декоративных ансамблей включают в их состав и природу, преобразованную рукой человека.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Более трезво отношение к школе Карраччи, на что метко указал Яничек, проводил уже Якоб Буркхардт, а более сочувственную оценку Караваджо и Риберы проводили Ф. В. Унгер, Эйзенман и другие. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Только в лучших его картинах, как «Св. В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «дай фрутти» (фруктовщик, 1570 – 1630) и Марио Нуцци («дай фиори» – цветочник, 1603 – 1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов. Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576 – 1622). Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Петра. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Барокко Барокко — от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв.

Тяготеет к торжественному «большому стилю». Караваджизм. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Особое место в итальянской станковой живописи 17 в. занимают жанры идиллической пасторали и романтического пейзажа, получившие позднее такое большое значение в европейском искусстве. Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику. Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами —все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).

Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св. Недаром Мурильо получил прозвище — «художник Мадонн». С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино.

Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Основываясь на высоком представлении ренессансного гуманизма о человеке, Рубенс запечатлевает своих героев, далеких от классических идеалов, в повышенном физическом и духовном напряжении.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Рубенс Питер Пауль 1577, Зиген, Германия — 1640, Антверпен.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598 – 1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Такая интерпретация достаточно интересна.

Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. И в этой борьбе света и тьмы рождается ощущение такой напряженной трагичности, какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера. Братья Карраччи. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа).

Столь же условен и колорит болонцев: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета, скользящий по объемам свет. Реалистические принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса, хотя он и ниспровергал классические традиции. Что бы Маньяско ни изображал: мрачные пейзажи или вакханалии, монастырские покои или застенки, религиозные чудеса или жанровые сцены — на всем лежит печать болезненной экспрессии, глубокого пессимизма и гротескной фантастики. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св.

Построенная по диагонали в высоту, композиция эта отличается чрезвычайной выразительностью и жизненностью образов в частности, с предельным реализмом передана фигура наклонившегося ученика, поддерживающего ноги мертвого Христа. 1625 г., Неаполь). Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а Преображение Христа в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Домени-кино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы – Микеланджело Меризи да Караваджо (1574 – 1610).

Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св.

Сюжет на самом деле драматический. 1605 г., Рим, Ватикан). Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645 – 1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини.

В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. Креспи работал в различных жанрах. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах.

1605). От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617 -1682) МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕО ЭСТЕБАН (род. Основные черты искусства 17 века. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582 – 1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи.

Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. семейство», ГМИИ им.

Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. в 1682 г. ) Выдающийся испанский художник, болшой мастер религиозной и жанровой живописи.

Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине – средний период его развития. Стремление к широкому охвату действительности в искусстве барокко (Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Караваджо, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Франческо Барбьери) созвучно передовому научному мировоззрению того времени, когда идеи Джордано Бруно и Галилея раскрывали перед человечеством новые горизонты познания вселенной. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим).

Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу. Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности. В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580 – 1617) и венецианец Карло Сарачени (1585 – 1625). Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 гг. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции.

Такое построение имеет важное для барокко значение. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Вообще различают его ранний венецианский, равномерно рыжеватый свет от колорита с черными тенями его среднего периода и от позднего, резко, как бы из подвала вырывающегося света.

«Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. Активизируется и внутреннее пространство храма, расширяется и выделяется центральный неф. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. В зависимости от Поччетти развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений.

Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений. Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 гг. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом».

Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Церковь имеет центрический план и завершена большим куполом дугообразный, вогнутый фасад ее ограничен с двух сторон колокольнями. Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий.

«Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ). Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют».

Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы.

---