Итальянские Архитекторы Эпохи Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения в Италии

В эту эпоху во флорентийских жилищах были весьма распространены пристенные скамьи для сидения, представляющие собой тот же сундук-ларь, к которому приделывалась высокая глухая спинка иногда расчлененная пилястрами. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным. Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация». Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность.

В плане она представляет собой квадрат с вписанным в него круглым залом, перекрытым куполом. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. В утяжелении карниза уже сказались барочные тенденции, свойственные Микеланджело. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция.

Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами.

Архитектура итальянского Возрождения

Руст, рустовка, рустик (от лат. стр. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Потом работал у известного скульптора Верроккио. Руководил строительством собора Св. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия. В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен- все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара.

Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. Начатое Леско введение скульптуры в интерьер продолжало в течение последующих трёх столетий играть важную роль в его убранстве. В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570).

Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеям Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. Архитектура итальянского Возрождения тоже была обязана экономическому росту, а также ослаблению влияния церкви.

Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Двухэтажное сооружение с ажурным фасадом было оформлено по античному образцу с применением классических ордеров, расположенных ярусами. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного.

7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения

Однако в личной жизни он являл образец высокой нравственности. В 1493 г. Браманте уехал из Милана. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии.

В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален.

Архитектура Италии эпохи Ренессанс

Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ). Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Так, ему принадлежит замысел внутренней отделки флорентийской церкви Сан-Лоренцо, построенной ранее Брунеллески, в том числе и скульптурное убранство саркофага флорентийских правителей — Лоренцо и Джулиано Медичи. Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ).

Гротески – это очень причудливые орнаментальные композиции в виде вплетённых во вьющиеся растительные формы фигур животных, фантастических существ, птиц, человеческих голов, цветов и др. В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др.

Шедевры итальянского Возрождения

Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи. Глубоко впитав дух античной архитектуры, он сумел соединить его с лучшими достижениями современных зодчих и главным образом Филиппо Брунеллески. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу.

Особенно богато декорированы локотники и их стойки. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами).

В целом двор палаццо Фарнезе оставляет несколько двойственное впечатление. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Заказчиком этой небольшой постройки был богатый купец Андреа Пацци, принадлежавший к старому аристократическому роду. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Такой классический мотив, как система римской архитектурной ячейки, воспроизведен здесь в чисто венецианском декоративном плане.

А. Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Усвоив основные черты нового стиля, его ясную расчлененность, тектоничность и жизнеутверждающую силу, Микелоццо вместе с тем упростил и сделал доступнее многие приемы Брунеллеско. Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Одновременно с типом двухскатной крыши, в больших залах муниципальных дворцов XV в. В Падуе и Виченце, а так же во многих венецианских зданиях, встречаются цилиндрические крыши. Блестяще знакомый с теорией ордеров, он не боялся нарушать все каноны, чтобы достичь большей выразительности.

В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. В конце жизни написал архитектурный трактат.

Доклад: Архитектура эпохи Возрождения

Но отношение к этому наследию было различным. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков.

Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII. Существовала также мебель для сидения в виде табуретов на дощатых опорах и сиденьем восьмиугольной формы, разгибные Х-образные стулья, т. н. Пирамидоидальный врез мавзолея увенчался саркофагом со скульптурными изображениями папы.

Отсюда его пристрастие к тежеловатой, а под час и прямо грузной монументальности. Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Кроме этих проектных работ, мы можем предложить и рекомендовать вам услуги надежных строительных компаний работающих в Московской области и других регионах России.

С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св. В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси.

Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Альберти родился в Генуе в 1404 г., умер в Риме в 1472 г. Происходил из знатной флорентийской семьи изгнанной из родного города получил образование в Падуе и Болонье.

Но Возрождения в буквальном смысле слова не было, так как функциональные требования и типы зданий, а также конструкции были совсем другими. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Так Джулио Романо, ученик Рафаэльо, обосновался в Мантуе. Ему вполне хватает прозвания божественный.

С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима намечаются два течения. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели. Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. Столовые были, в общем, не известны. При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ). Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач.

Пробуждение наступало постепенно. В документах 1467 г. именуется инженером и архитектором урбинского герцога Федериго да Монтефельтро. Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса.

В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ). Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме. Получил хорошее образование.

Дворцовая архитектура итальянского ренессанса

На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника инженера и зодчего Французского королевства». Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников. Слава Тициана росла, вскоре он стал известен за пределами Италии. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. крупным скульптором Джакомо Манцу. Именно он написал о возрождении искусства Италии, рассматривая эпоху Средневековья как период невежества, который пришел следом за крахом античного искусства. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.

Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе. К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы.

Полукруглый купол покоится на высоком барабане. Отсюда название «маньеристы», укрепившееся за этими мастерами, для которых характерны декоративно-стилизаторская деформация приемов и реформ классической архитектуры, любовь к сценическим эффектам (проявившееся особенно сильно в виллах и садово-парковых композициях) и контрастное противопоставление всех элементов архитектуры. г. ) возродилась и деятельность инквизиции, установившей жестокую духовную цензуру и издавшей в 1559г.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. был архитектором собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, в 1490 г. принимал участие в конкурсе проектов фасада собора. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо.

Он опередил своё время на несколько веков.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Крупнейшим творением Браманте является собор св. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками.

Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Вся красота интерьеров дворцов обеспечивалась, в основном, декором пола, стен, потолка и с помощью некоторых мебельных объектов, которые служили надлежащим фоном для пышных костюмов того времени.

Со вступлением на папский престол Юлия II в 1503 г. центр итальянского искусства из Флоренции переместился в Рим. Таковы прежде всего вышедшие первым изданием в 1550г. Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей.

Общеитальянское значение сложившегося в Риме архитектурного стиля Высокого Возрождения

В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленные живописцем и архитектором Джорджо Вазари. Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей.

Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений.

Архитектура Рима эпохи Позднего Возрождения (1520—1580)

Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (воспринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св.

Мы продаем проекты по всей России и странам СНГ. Позже строил в Губбио, Иези и Анконе. В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи.

Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками.

rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами). Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ). Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов.

Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало. Планировочная схема Флоренции (рис. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения.

Для широкой пропаганды католичества и борьбы с его противниками был создан новый монаршеский орден иезуитов (1540г. ). В качестве организующего и декоративного начала широко использовались ордерные элементы и пышный декор. Росла мировая торговля, развивались ремесла, увеличивалось городское население, увеличивались объемы строительства. Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ). Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму.

Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами).

Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. О Тициане ходила слава очень алчного человека. канделябра, о котором ранее уже шла речь.

Архитектура Флоренции эпохи Позднего Возрождения (1520—1580)

Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти. В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция.

Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. Этот двор уже не напоминает скромные дворы сооружений XV в. — интимные и уединенные, он предназначен для турниров, шествий и праздничных зрелищ. В этот период полностью освоена рамочно-филёночная система вязки дерева, что позволяет придавать мебельным объектам более изящные пропорции, жёсткость и прочность всей конструкции. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Художника привлекают образы пышной женской красоты, как например, в самой известной картине этого периода «Любовь земная и небесная».

Архитектура Северной Италии эпохи Позднего Возрождения (1520—1580)

Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры.

Идеи гуманизма наиболее полно и ярко воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Его фасады сильно выступают вперед и богато профилированы сложными оконными наличниками, разнообразными колоннами и пилястрами коринфского и композитного ордеров.

Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии

Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием.

Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. Среди тесной застройки окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. Огромного памятника Виктору Эммануилу) Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Микеланджело – гениальный скульптор, художник и архитектор- был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма-не только эстетическим, но и общественным. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон. Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ).

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм. Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Петра в Риме (1467—1472 гг. ). различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других. Принцип прекрасной артистически – творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Ранний период (до 1519 г. ) проникнут спокойным, радостным настроением, ощущением счастливой полноты жизни. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры.

Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом Экуанский замок, дворец в Блуа. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. делал двери баптистерия и статую св. Такой блок распиливался затем на поперечные, одинаковой толщины пластинки, которыми обклеивали поверхность мебельного объекта.

В Тициане гениальность художника сочеталась с расчетливостью венецианского купца. Одновременно с ансамблем Капитолия Микеланджело, начиная с 1547г. Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло.

Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой. Женившись в 1525 г. на некоей Цецилии (уже имевшей от него двоих детей), он потерял ее через пять лет и так и прожил один до конца своих дней. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи.

Архитектура раннего возрождения

Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и и замыкающие их арочные портики построены Виньолой) И только огибая палаццо Сенаторов можно увидеть раскинувшиеся позади Капитолия руины римских форумов и вдали Колизей. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. В треугольные пространства между арками и карнизом первого этажа он вставил круглые медальоны с изображениями младенцев.

В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Все больше появляется автопортретов. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане. Метопы украшены эмблемами папского достоинства.

Архитектура высокого возрождения

В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII.

Архитектура характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма Ренессансные постройки вызывают ощущение статичности за счет наслоения друг на друга горизонтальных этажей. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла». Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью.

Вилла была построена на склоне Монте-Марио на западном берегу реки Тибр к северу от Ватикана. В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор.

Искусство итальянского Возрождения

Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти. (1509—1512 гг. ). Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья.

Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне. Город, обязанный своим расцветом морской торговле, поддерживал связи со странами Западной Европы и Востока.

Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников). Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Этот храм, построенный Браманте. Особенно эффектна его Венера, которая нагая плывет по морю в раковине и боги ветров осыпают её дождем из роз и гонят раковину к берегу.

Архитекторы эпохи Ренессас постоянно обучались, поскольку только таким образом они могли поднять статус своей профессии

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

• Архитектура Возрождения в Италии
• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Архитектурный стиль: Возрождение
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)

Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась.

Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св. (в западноевропейской архитектуре классицизма)». Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе.

1. Архитектура раннегоВозрождения в Италии
2. ВЕЛИКИЕ АРХИТЕКТОРЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Именно в Италии
3. Архитектура средней Италии Высокого Возрождения
4. Архитектурная энциклопедия второй половины века
5. Распространение культуры Возрождения по Европе
6. Общая характеристика архитектуры Возрождения

Первая базилика была построена в 324 г., в правление первого христианского императора Константина. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ. Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение.

1. Архитектура Раннего Возрождения
2. Архитектура Высокого Возрождения
3. Архитектура Позднего Возрождения
4. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
5. Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры
6. Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Жил он в это время у деда.

Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором.

• Общественные здания Северной Европы
• Итальянская мебель Раннего Возрождения
• Архитектура позднего Возрождения
• Как сочетать цвета в интерьере: основные схемы
• Основные тенденции в дизайне 2015 года
• Практические советы по обустройству дачного участка

(Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Марка. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы.

по проекту Джулио Романо. Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно. В 1503 – 1505 гг.

Петра. На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры.

Петра). Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами».

В 1499 г. после взятия Милана французами и падения Сфорца Браманте переехал в Рим, где первоначально был занят живописью, зарисовками и обмерами античных памятников. Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть.

• Оформление комнаты отдыха в мансарде: 10 идей для комфортного времяпрепровождения
• Организация систем хранения в доме: 10 практических идей
• Модные тренды: 8 самых популярных предметов интерьера 2015 года
• Создаем идеальный сад: 7 советов по обустройству дачного участка

Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции.

homo universale) — идеала итальянского Ренессанса. У него линия имеет право на размытость, так как так мы её видим. Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона. Ларцы обычно богато декорировались. Тенденция к историзму и канонизации выразились в Риме в создании Витрувианской академии. Свою творческую деятельность он начинал как художник, но увлечение архитектурой впоследствии захватило его.

Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру.

В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Ранний период. Учился живописи у монаха Филиппо Липпи и перенял у него ту страстность в изображении трогательных мотивов, которой отличаются исторические картины Липпи.

Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на конических колоннах. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). В Англии, как и в остальной Северной Европе, в XVI в. еще продолжал доминировать готический стиль. В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства.

В нижних двух ярусах внутреннего двора палаццо (около 27х27м) Антонио да Сангалло (вдохновляясь по-видимому античным театром Марцелла) применил аркаду на столбах, расчленённую трехчетвертными дорическими и каноническими колоннами сильного профиля. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века.

• Супергеройская квартира холостяка в Тайване
• 9 ключевых принципов организации пространства
• Жизнь на грани: потрясающая вилла
• Будим любовь вместе с ИКЕА: 10 идей по обустройству гостиной
• Десять красивых и простых в исполнении осенних украшений для обеденного стола
• Интересные и необычные места для использования насыщенных осенних тонов в интерьере

План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. Естественно, что политические условия не замедлили сказаться и на итальянском зодчестве.

В Милане он также сначала занимался живописными работами. Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. Капелла Пацци. Пластическая выразительность облика здания и его интерьеров ещё больше усилены благодаря наличию круглой скульптуры, свободно размещенной в пространстве и рельефов Жана Гужона.

Особого упоминания заслуживает на редкость лаконичные конструктивные формы карнизов, тяг и терракотовых элементов со скупо использованным орнаментом.

• Остров сокровищ: 10 интересных вариантов кухонных островов для вашего вдохновения
• Мастер-класс: черно-белые тыквы для Хэллоуина в скандинавском стиле
• Осень в интерьере: используем осенние тона для уютной атмосферы дома
• Актуальный дизайн: 7 самых модных датских трендов
• Осенние радости: простые способы сделать осень уютнее

Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада. Дальнейшее углубленное изучение зодчества Рафаэлем связывается в его ватиканских фресках, замечательно связанных с композицией соответствующих помещений и отражающих в своих архитектурных фонах идеи Браманте и его замыслы собора святого Петра. Создаются наиболее совершенные центрические композиции.

Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело. Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями.

Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Строительство собора Cв.

• Яркие краски: 10 лучших цветов для осеннего сада
• Обои или краска: 5 аргументов в пользу каждого варианта
• Эргономика ванной комнаты: расставляем сантехнику и аксессуары правильно
• Яркая внешность: 10 домов с оригинальными фасадами для вашего вдохновения
• Украшаем сад: 6 интересных мастер-классов по декору своими руками

К середине 1510-х гг., после внимательного изучения творчества Рафаэля и Микеланджело, Тициан вырабатывает самостоятельный стиль («Флора», «Динарий кесаря»). С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков). Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием.

Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор.

• Новое понимание истории и рождение политической науки
• АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Словари и энциклопедии на Академике
• Характеристика архитектуры Возрождения
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. В Риме проводятся огромные строительные работы. Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра).

Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля: трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними: контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого – Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, Антонио да Сангалло построивший палаццо Фарнезе в Риме.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Архитектурно-композиционные формы и их эволюция
• Интерьер и предметы внутреннего убранства

Хотя первое сооружение на этом месте стояло ещё в IX в., строительство сегодняшнего здания было осуществлено между 1309 и 1424 гг. Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. курульные кресла. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены.

Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Линия на картине четко очерчивала предмет и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Миланский период Браманте длился двадцать лет. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью.

Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Но, такой подход, вероятно, наскучил и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией. Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. На основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542г.

Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Бартенев, В. Н. Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти. Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы.

Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514).

Вентури). Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия. 1) четко отражает основные стадии развития города.

В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». Являлся основателем искусства Высокого Возрождения. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может.

Сундук начал утрачивать характер простого ящика. В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик.

Обращение к древней культуре античности возрождает интерес к антропоцентрическим представлениям об окружающей предметно-пространственной среде и красоте как мере и гармонии. В период с 1285 по 1388 г. город был обнесен новым кольцом крепостных стен, неоднократно реконструируемых и обновлявшихся в последующие столетия. Архитектура Высокого Возрождения. Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Аттанати сделал ее из камня), примененного в отделке зала в таком изобилии.

Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Вертикальный кирпич с двух сторон подперт горизонтальными кирпичами, таким образом, нагрузка распределяется по горизонтали и вертикали. Эти пространства были как бы взаимно связаны.

4, 6, 7. ). Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв. Если в первых этажах выделены несущие части (арка, ордер) то в третьем этаже, благодаря использованной сложной группы пилястр, создается как бы непрерывны переход от стола к стене, придающий ей новую, пластическую монолитность. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. Важно подчеркнуть, что именно в эту эпоху, впервые в истории, мир машин и механизмов занял определенное место в кругу художественных проблем. Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). Возможности архитектуры выражать гражданскую гордость и национальную принадлежность часто использовались в северных городах при строительстве крупных общественных зданий. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности.

Работы, относящиеся к началу 1510-х гг. Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором.

Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Без воспитанного средневековьем совершенства строительной и художественной техники архитектура Возрождения и связанный с ней синтез искусств были бы невозможны.

Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ). По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики. Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино.

Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола.

Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Так он получил заказ на его возведение.

Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ). Особенно активно декорируются резьбой невысокого рельефа пилястры спинки и ее верхний карниз. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии».

Выполнил множество картин по заказам Медичи. Петра. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора.

Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. При всем противоречивом многообразии своих истоков искусство Возрождения отмечено глубокой и принципиальной новизной.

– М. : Изобраз. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе.

Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

Все основные виды искусства — живопись и графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно изменились. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер. Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. На филёнках, обрамленных профилированными рамками, помещают круглые или овальные розетки, выше карнизов устраивают резные фронтоны. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Среди выдающихся художников и зодчих, находившихся в Милане одновременно с Браманте, необходимо выделить гениального Леонардо да Винчи, передовые градостроительные и архитектурные идеи которого зафиксированные в его записях и набросках, несомненно, оказали влияние на развитие Браманте. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). последователями Брунеллеско). Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.

Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Екатерины.

Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Его размеры необычны для римских дворцов того времени: высота равна 2, 6м. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887.

Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока. Последний вообще не подходит ни под одну из намеченных выше категорий. В городах, подобных Венеции, новые здания отражали местные традиции, хотя использовали также и классический словарь.

К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. Но в XV—XVI вв. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Фронтон (от лат. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св. По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор.

В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Это становится особенно очевидным при сопоставлении дворов палаццо Фарнезе и Канчеллерии. Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства.

Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Потолки стали делать под античность. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Сооружение венчалось мощным карнизом.

Изображения были почти монохромными, без оттенков.

первый список запрещенных книг.

Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви. По сторонам дворца между вторым и третьим этажами введен еще один промежуточный этаж, занятый служебными помещениями и освещенный небольшими горизонтальными окнами, вписанными в цоколь ордер третьего яруса над антаблементом конического ордера. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Браманте создал целый ряд планов, среди которых, по видимому, больше всего удовлетворял проект центрического сооружения в форме греческого креста с закругленными ветвями, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготели меньшие по размеру купольные капеллы и башни по углам дополняющие план почти до полного квадрата.

Петра в Риме (1514 г. ). В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. Эти фрески и заключены в рамы различных форм.

Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих). Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. Развитие получила наука, литература искусство. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. вместе с фризом украшенными геральдическими лилиями рода Фарнезе, составляет 1/11 полной высоты фасада (в палаццо Канчеллерии карниз занимает 1/22 фасада): значительный вынос 1, 5м – создает глубокую тень, резко отделяющую здание от окружающего пространства.

Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера. Сундук теперь полностью напоминает античный мраморный саркофаг, который выполняется как бы из единого деревянного монолита и не может служить местом для сидения или лежания.

Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции.

Чертозы были довольно многочисленны на Севере Италии и имели высоко развитые художественные мастерские. Стремление теоретически осмыслить весь накопительный опыт породило так же трактаты Серлио, Виньоллы, Палладио и «Комментарии к Витрувию», написанные Даниеле Барбаро (1565г. ) при ближайшем участии Палладио в качестве рисовальщика и консультанта. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру. С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ).

Но торгово-промышленные и ростовщические центры — Милан, Флоренция и Венеция — постепенно теряли зарубежные рынки, в то же время римское церковное государство политически все более укреплялось. Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями). Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. чертозскую мозаику. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс.

В последней четверти XV в. в североитальянской архитектуре произошел крутой перелом история которого недостаточно изучена, а значение часто недооценивается. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую. -в Риме, Флоренции и Венеции. Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии.

здесь же работал римлянин Джулио Романо. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов).

Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи. Старое и новое находились в нерасторжимой связи и противоборстве. Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи.

Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям.

Но едва ли его можно назвать рабом классических форм его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века. Со второй половины XVI в. в моду входят гермы, оканчивающиеся женскими головками, пилястры с плоскими консолями, сильно профилированные карнизы и цоколи, резные ножки. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой.

Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». Период Высокого Возрождения охватывает конец XV — первую половину XVI в. Центром культуры становится Рим — резиденция пап, которые часто избираются из представителей гуманистически настроенной аристократии.

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрофроны), обработанным орденом, арками и нишами для размещения сорока больших, (в рост человека) скульптурами.

Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. У гения есть имя.

Долгая жизнь Тициана делится на четыре творческих периода. Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ). Это был прообраз современного секретера. с. 109-136.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. У мастера онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом.

Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Во многом они были сходны с более ранними домами. Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи.

На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде. Может быть, ее придумали гораздо позже. Франческо были надстроены башни главного фасада урбинского дворца, завершен висячий сад, продолжен к югу восточный фасад и начато строительство двора, получившего название Кортиле дель Пасквино, с частично заложенной впоследствии семиарочной лоджией.

Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли. Ему же следует приписать в разных частях дворца богатые обрамления окон и порталов в виде двух каннелированных пилястр, несущих полный трехчастный антаблемент. Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию.

Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.

В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. Так если в ансамблях Кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он сможет удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля.

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к.

Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. При дворе вступившего на престол в 1503 г. гуманиста папы Юлия II работали наиболее выдающиеся архитекторы — среди них Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Антонио да Сангалло и др. Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа.

С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св. Искусство, 1983. Петра.

рис. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена.

Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. Гуманистов начинают широко привлекать к работе в курии со второй половины XV в. Рим поспешно менял свои средневековые одежды на новые. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Катастрофа 1727 г. нанесла непоправимы удар культуре Возрождения Рима.

В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Многие черты маньеризма можно наблюдать и других мастеров того времени. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением». Н. Прокофьев).

Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Очень важным является и изменение характера пространства. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям.

Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано. Они стремились к индивидуальной неповторимости субъективизму и оригинальности своих сооружений, отдавая предпочтение личному почерку или «манере» пред реалистически сдержанными но типически обобщенными и потому более единообразными приемами композиций «классического» зодчества начала века.

Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи) расположенные парами в родственном ритме. гротески, т. е. Под его руководством были также более пышно отделаны внутренние помещения дворца в соответствии с изменившимися вкусами владельца.

Из портика пять порталов ведут в собор. Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании. В декоре применяются орнаменты гротеска. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать.

Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Здания приобретают монументальный, величественный облик. Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии).

распространилось в других европейских странах. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Роль кладки в форме рыбьего хребта заключается в распределении по горизонтали чрезмерной вертикальной нагрузки, которая могла вызвать обрушение купола. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.

Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, но и определенное осознание ограниченности такого индивидуализма, основанного на совершенном самоутверждении личности. 1, 2).

Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон. Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников.

По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».

Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима. может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим.

В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе.

Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно.

В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино.

Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки. Эти архитекторы (Вазари, Амманати и Буонталетти) были особенно восприимчивы к подавлявшему их влиянию Микеланджело.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей.

Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются.

Задетый тем, что проиграл конкурс, Брунеллески покинул Флоренцию и отправился в Рим, где, возможно, решил в совершенстве изучить античную скульптуру.

В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Во Франции Леонардо почти не рисовал.

Пятый проект (договор 1532г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви СанПьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545г. К концу XV и началу XVI вв. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. План базилики происходил от римских залов собраний.

«Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом. Моменты затишья вновь сменялись усобицами. 1530-1580г.

Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ). В 1477—1490 гг. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора. Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ).

Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок.

---