Итальянская Архитектура Эпохи Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения – это тот этап европейской архитектуры и, в частности итальянский, который сложился в начале пятнадцатого века во Флоренции, в основном благодаря работе некоторых художников и интеллектуалов, таких как Филиппо Брунеллески и Леон Баттиста Альберти. Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества.

Архитектура Италии эпохи Ренессанс

Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Этому сложному и противоречивому процессу сопутствовали два явления всемирно-исторического значения: «Возрождение» (Ренессанс) и «Реформация». Он характеризуется идеальным соответствием между внутренним и внешним кроме того, латинский кросс-план является прямым применением антропоморфных пропорций, представленных Франческо ди Джорджо в его трактате. Бальдассаре Перуцци (1481-1536г), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059-1511г), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре.

Вентури). Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого – Александра Медичи, первого герцога Тосканы. Отсюда его пристрастие к тежеловатой, а под час и прямо грузной монументальности. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура.

Шедевры итальянского Возрождения

Влияние Альберти в области гражданской архитектуры проявляется в зданиях Пиенцы, где Папа Пий II (родился Энея Сильвио Пикколомини) начал под руководством Бернардо Росселлино, одной из первых архитектурных и городских реорганизаций истории Ренессанс (см. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Здесь расположение внутренних комнат, распределенных поперек вокруг центрального зала, следует в основном тем, что иллюстрировал Леон Баттиста Альберти в трактате De re aedificatoria, в томе, посвященном «величественным домам». Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами».

В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. Он предложил считать главным мерилом («модулем») ордеров длину радиуса нижней части ствола колонны. представляет собой наиболее сохранившийся замковый комплекс Раннего Ренессанса во Франции. Отсюда название «маньеристы», укрепившееся за этими мастерами, для которых характерны декоративно-стилизаторская деформация приемов и реформ классической архитектуры, любовь к сценическим эффектам (проявившееся особенно сильно в виллах и садово-парковых композициях) и контрастное противопоставление всех элементов архитектуры.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением. Тенденция к историзму и канонизации выразились в Риме в создании Витрувианской академии. Среди тесной застройки окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. Огромного памятника Виктору Эммануилу) Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции.

Сундук начал утрачивать характер простого ящика. Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. делал двери баптистерия и статую св. – studia humanitatis), в отличие от studia divina – изучения божественного. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии». Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. Ионические колонны портика первого этажа, поставленные по бокам больших пилястр, как бы продолжают в глубину пластическую разработку фасада и подчеркивают массивность стены.

Архитектурные элементы становятся неотъемлемой частью фасада.

Выдающееся значение творчества Браманте в миланский период его жизни состоит в том, что он сумел сочетать новые передовые стремления итальянского зодчества с умелой переработкой архитектурных традиций Ломбардии, показав необычайную жизненность нового архитектурного стиля и неисчерпаемые возможности, таившиеся в «классической» палитре архитектурных художественно-выразительных средств. Обслуживая феодально-аристократическую верхушку они строили преимущественно дворцы и виллы-изысканную архитектуру, внешне сохранившую признаки зрелого стиля Возрождения, но утерявшую его глубокое гуманистическое содержание. Передние ножки, продолженные вверх над сиденьем, служат опорой брускам локотников.

Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Сиденья таких стульев (кресел) делаются в виде плоской панели или в виде натянутого между ножками-опорами куска кожи или ткани. Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ). Нередко элементы набора левой и правой стороны того или иного предмета мебели находились в позитивно-негативном отношении друг к другу. Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ).

К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении. Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Одновременно с ансамблем Капитолия Микеланджело, начиная с 1547г.

Архитектура итальянского Возрождения

Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). Столовые были, в общем, не известны. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. Изобретение станка для выработки тонких листов фанеры по своей значимости для развития мебельного производства имело такое же важное значение, как повторное изобретение пилы (начало XIV в. ) для получения уже не рубленных топором, а пиленых досок. Уже современниками Браманте эта постройка признавалась одним из шедевров архитектуры. Будучи главным архитектором при дворе папы Юлия II, Браманте с 1505 г. ведет работы по перестройке Ватикана.

Такие места для сидения получили название касса-панка (cassa-panca). В обоих случаях декорации возлагаются на элементы в pietra serena, помещенные хроматически в отличие от белизны поверхностей, в стиле, который отказывается от какого-либо загрязнения живописью и скульптурой (за исключением вклада глазурованной терракоты Luca della Robbia) и что критика определяется как «линейная».

Многие черты маньеризма можно наблюдать и других мастеров того времени. Двухэтажное сооружение с ажурным фасадом было оформлено по античному образцу с применением классических ордеров, расположенных ярусами. Позже, в проекте Санта-Мария около Сан-Сатиро, Браманте предложил объединить проходы с помощью двух тимпанов, согласно схеме, которая по-прежнему очень отличается от схемы, разработанной Палладио последнее совершение большего слияние между частями, поставив перед первым классическим храмом перед центральным нефом и вторым храмом с более высокими высотами перед боковыми проходами.

Дворцовая архитектура итальянского ренессанса

Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих). Прямоугольная доска сиденья, вытянутого по ширине, украшалась резным подзором. Простые и ясные интерьеры Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ), например, в капелле Пацци (1430 – 1461 гг. ) в церкви Санта-Кроче во Флоренции, оказали глубокое воздействие на последующее понимание внутреннего пространства. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Архитектура Возрождения в Италии в ранний период своего развития в основном связана с Флоренцией. Развитие культурной жизни Италии в это время проходит под знаком выковывания буржуазной идеологии, создания новой гуманистической культуры. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Во многом они были сходны с более ранними домами.

Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м). К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе.

Но отношение к этому наследию было различным. С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ). по проекту Джулио Романо.

Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима. Анализируя многочисленные загородные резиденции, спроектированные Палладио историк Акерманн определил три типа вилл: без портиков и без присмотра, относящихся к ранним годам (например, виллы Пояна, Форни Церато и Годи) с двухэтажным высоким блоком, украшенным двухэтажным портиком, окруженным фронтоном (например, виллами Пизани и Корнаро)Наконец, те, которые состоялись из центрального здания, окруженного крыльями для сельскохозяйственных целей (таких как виллы Barbaro, Badoer и Emo). Они стремились к индивидуальной неповторимости субъективизму и оригинальности своих сооружений, отдавая предпочтение личному почерку или «манере» пред реалистически сдержанными но типически обобщенными и потому более единообразными приемами композиций «классического» зодчества начала века.

канделябра, о котором ранее уже шла речь. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеям Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». Возможно, что Микеланджело хотел придать лестнице особое значение, чтобы лучше связать ее с главным помещением.

Использование склепов на квадратном плане (например, в Spedale degli Innocenti) и ствольных хранилищах (как в покрытии базилики Сант-Андреа в Мантуе Леон Баттиста Альберти) было привилегированным, без использования ребер и готики контрфорсы. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Декор сундуков (ларей), особенно их лицевых граней, делается весьма изысканным со строго симметричным расположением орнаментации из канделябров, тонких веток аканта, с выходящими из них фигурами и головками, массивных венков, висящих на тоненьких ленточках, медальонов и др. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, – обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.

Архитектура эпохи Возрождения: гуманизм, запечатлённый в камне

Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ).

Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании. Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв. Готический поставец-креденца принимает название дрессуар, но по своей конструкции представляет все тот же сундук, приподнятый на высоких ножках над нижней цокольной частью. Алесси, ученик Микеланжело, в Генуе, Сан Микели и Сан Совино, ученики Браманте, - в Вероне и в Венеции, где развивались передовые архитектурные традиции применительно к новым проблемам дворцовой архитектуры, общественных сооружений и ансамблей, подготовив почву для Палладио, единственного представителя нового покодения, в творчестве которого архитектура итальянского гуманизма пережила свою последнюю предзакатную вспышку. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий.

Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ). Это хорошо заметно, например, по решению многих помещений Версаля. предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики).

В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Стиль Генриха II, который сохраняется даже в Позднем французском Ренессансе 80-х гг. Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. В 1493 г. Браманте уехал из Милана.

Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно.

Характеристика архитектуры Возрождения

Во второй половине XV в. здесь работали архитекторы П. Ломбардо и М. Кодуччи. Второй ярус фасада Лоджии инкрустированный мрамором золотисто — желтых оттенков. Стены и своды галереи украшены фресковыми росписями и скульптурными рельефами. Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам.

Внешне итальянские дворцы Средневековья не отличались особым изяществом и более походили на крепости. Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Успех этой формы продолжался до того момента, когда эволюция канонов эпохи Возрождения в первые десятилетия шестнадцатого века стала решением, которое обеспечивало единство пространства и равномерное распространение просвещения с последующим отказом от распространения в проходах (Лаврентийская библиотека Микеланджело во Флоренции). Эти шкафы имеют меньший объём и отличаются весьма гармоничными и лёгкими пропорциями. Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. Ордер галереи несколько утяжеляется, приобретая черты торжественности и представительности. Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции.

Петра. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия.

Гуманисты ренессанса боролись с церковь и с аскетизмом средневековья. В разработке его фасада отсутствуют традиционная рустовка и вертикальные членения. Поверхность дерева после выглаживания обычно вощилась. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. В сравнении с центрическими постройками раннего Возрождения, где преобладает линейно-плоскостная разработка стен (капелла Пацци), объем Темпьетто пластичен: его ордерная пластика соответствует тектонической целостности композиции. Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож.

Архитекторы эпохи Ренессас постоянно обучались, поскольку только таким образом они могли поднять статус своей профессии

Он опубликовал трактат. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму.

Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву.

Архитектура итальянского Возрождения тоже была обязана экономическому росту, а также ослаблению влияния церкви. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Эта картина особенно очевидна в церквях Сан-Джорджо Маджоре (1565) и Сан-Франческо делла Вигна (1562) вместо этого в Искупителе высокая высота центрального нефа и наличие контрфорсов по сторонам определяли наличие чердака на вершине фасада.

Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

Архитектура Возрождения или Ренесанс стиль архитектуры

Все больше появляется автопортретов. Ренессансная архитектура Северной Италии была более нарядной и прихотливой. На ларцах, украшенных углубленной резьбой, часто встречается орнамент заплетённой лозы с изображениями животных (средневековый мотив), а также более реалистически трактованные изображения человеческих фигур. Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным.

Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица».

Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. 1530-1580г.

Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии.

Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий.

Ренесанс стиль архитектуры фото

Вместо вдохновенного готического пространства появляется рациональное с визуально четкими границами. В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца. Теперь они сужены книзу, рельефная резьба покрывает переднюю и две боковые их стенки. Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница.

Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Связывая все три здания и подчеркивая большую высоту дворца Сенаторов, эти пилястры вместе с тем вносят разнообразие в ансамбль. В декоре применяются орнаменты гротеска. Не смотря на многочисленные ошибки и пристрастной оценке, эта книга остается основным источником для истории итальянского искусства за время от Чимабуэ, учителя Джотто, до Микеланжело: ее основная концепция оказала огромное влияние на позднейшую науку. может служить примером здания-ротонды с центричным планом.

г. ) возродилась и деятельность инквизиции, установившей жестокую духовную цензуру и издавшей в 1559г. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.

здесь же работал римлянин Джулио Романо. Обычно в таких дворцах наиболее чётко выделялся вестибюль (для приёма посетителей), библиотека (что не удивительно в век начала книгопечатания и широкого распространения книг), кабинет-студиоло и галереи.

• Архитектура: Ренессанс (Возрождение)
• Архитектура средней Италии Высокого Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. Монастырь, хотя и из миланской церкви Сант-Амброджио, представляет на первом этаже пилястры с пилястрами и круглыми арками, которые относятся к Театро ди Марчелло, а на верхнем этаже находится архивированная лоджия, поддерживаемая гибкими ионическими колоннами, Вместо этого храм Сан-Пьетро в Монторио, построенный в 1502 году, является «первым монументом современного Возрождения в отличие от раннего Возрождения и является настоящим памятником, то есть пластической реализацией, которая строго архитектурна». В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. стр.

Между Старой Ризной и Часовни Пацци существует две одинаковые системы, которые Брунеллески задумал, прежде чем посвятить себя Санта-Мария дельи Анджели (неполное). Художники принадлежали к цеховым организациям, причём художники зачастую относились к цеху аптекарей (фармацевтов), а скульпторы – к каменных дел мастерам. При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Наиболее распространенные декоративные мотивы – вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской пейзаж, натюрморт.

Несмотря на малые размеры, Темпьетто производит впечатление монументальности. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки. Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. Широкое распространение получает орнамент из завитков на подставках для бюстов и на скамейках.

• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Прямые ножки и проноги такого кресла покрыты резьбой. В одних случаях планка спинки выполняется съёмной, тогда стул (кресло) может складываться, в других случаях спинка крепится наглухо к локотникам и, несмотря на то, что конструкция такого места для сидения имеет как бы оси вращения деталей сидений и ножек, стул складываться не может.

Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач. Этот храм, построенный Браманте. На сукновальных, железоделательных, лесопильных производствах мускульная сила все чаще заменяется силой воды. После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры.

Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ). Большую популярность к концу XV в. приобретают изображения на лицевых и внутренних (наиболее часто) сторонах филёнок шкафов и кабинетов, а также на стенных деревянных панелях, перспективных видов архитектурных сооружений, многолюдных процессий, различных тематических картин, выполненных в технике интарсии. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова. Пробуждение наступало постепенно.

Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. К концу XV и началу XVI вв.

чертозскую мозаику. Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Иногда передняя стенка кабинета откидывалась и превращалась в столешницу. Мебель Высокого и Позднего Возрождения обильно декорируется, ее классические формы приобретают большее разнообразие. Четыре книги архитектуры (1570 г. ) и ее заводы вдохновили здания даже в последующие века, вплоть до девятнадцатого века (палладианство). Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. Появляется новый тип так называемых пластинчатых (или дощатых) стульев.

Так, ему принадлежит замысел внутренней отделки флорентийской церкви Сан-Лоренцо, построенной ранее Брунеллески, в том числе и скульптурное убранство саркофага флорентийских правителей — Лоренцо и Джулиано Медичи. Вместо дуба основным материалом мебели становится ореховое дерево. Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде.

«Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленные живописцем и архитектором Джорджо Вазари. В Ломбардии была распространена также интарсия из светлых и темных пород дерева. Первый этаж, трактованный как цокольный, усилил контраст с облегченным верхом.

Последние годы жизни Браманте связаны с проектированием и строительством собора святого Петра в Риме. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима намечаются два течения. В комнатах той поры располагалось только самое необходимое. Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол».

По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане. Чертозской мозаикой украшались курульные кресла, маленькие ларцы и даже кассоне.

Все эти процессы происходили постепенно, в течение длительного времени. Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города.

Кроме того, Франциск I приказал построить многочисленные дворцы в центральной Франции – в провинции Иль-де-Франс, в частности, Мадридский замок и Загородный замок Фонтенбло (60 км от Парижа), который вместе с пристройками 1528 – 1540 гг. Еще более четким стал ритм горизонтальных членений. Глубокая резьба иногда покрывается позолотой и местами имеет прописанный цветной фон.

Иногда здесь делалась опорная консоль в форме большого акантового листа. В это время были широко распространены стулья и кресла нескольких типов. Петра. Продольное растение не было отложено.

Для интерьеров эпохи Возрождения характерно (по примеру Древнего Рима) стремление как бы увеличить реальное пространство помещений с помощью фресковых росписей, станковых картин или даже скульптуры. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Моменты затишья вновь сменялись усобицами. Обеденные столы, которые можно было легко сложить или разложить, ставились в лоджиях, составлявших важную часть как городского, так и загородного дома.

В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них— элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившим вектор развития архитектуры Ренессанса палаццо Медичи-Риккарди, построенный Микелоццо ди Бартоломео, палаццо Строцци Бенедетто да-Майяно и Кронака, палаццо Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), палаццо Ручеллаи Леона Баттиста Альберти.

Роль Микеланджело, творчество которого нередко связывают с исключительно со становлением стиля барокко, в действительности значительно более сложна и противоречива. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и и замыкающие их арочные портики построены Виньолой) И только огибая палаццо Сенаторов можно увидеть раскинувшиеся позади Капитолия руины римских форумов и вдали Колизей. Здание было завершено в 1460 году, а в 1494 году был добавлен внешний портик, аналогичный положению Палаццо делла Раджионе из Падуи. В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ). Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества.

Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства изменились с античных времён. Браманте создал целый ряд планов, среди которых, по видимому, больше всего удовлетворял проект центрического сооружения в форме греческого креста с закругленными ветвями, мощным сферическим куполом над средокрестием, к которому тяготели меньшие по размеру купольные капеллы и башни по углам дополняющие план почти до полного квадрата.

В этот период вводится в обиход и целый ряд новых декоративных элементов, в том числе т. н. По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи) расположенные парами в родственном ритме. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Они лишь дают обобщающее представление архитекторов Ренессанса об идеальной сооружение. На каждом своде помещено по четыре фрески (всего 52 картины на библейские сюжеты в обрамлениях из гротесков). Например, существовали стулья с четырьмя прямыми ножками квадратного сечения. Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада.

Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ). В 1477—1490 гг. Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг.

Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия.

Косяки, филёнки, карнизы, фронтоны заполнены элементами различных орнаментов. Рисунок, переведенный в грандиозную деревянную модель (1539), не был реализован.

Пирамидоидальный врез мавзолея увенчался саркофагом со скульптурными изображениями папы. с. 109-136. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. Локотники делаются сквозными с грузными точёными подставками в виде баляс.

Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ). Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти. Те, кто занимается изучением человеческого, получают в конце XV в. название гуманистов. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль.

Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло).

Н. Прокофьев). Теперь резной скульптурный барельеф передней стенки сундука окружается богато профилированной рамкой со множеством тяг, с нитями жемчужника, рядами иоников, аканта, меандра или волны и другими декоративными мотивами античности. Следует подчеркнуть, что развитие искусства итальянского интерьера XVI в. шло в сторону большей сдержанности и классичности всех элементов.

У гения есть имя. Границы человеческого познания раздвигаются, чему способствуют, в частности и многочисленные изобретения. При нём и его ближайших преемниках в Риме создаётся множество монументальных зданий, произведений искусства. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг.

Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями. Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров. Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрофроны), обработанным орденом, арками и нишами для размещения сорока больших, (в рост человека) скульптурами.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Во всяком случае известно, что Брунеллески успел возвести только сам купол, а его завершение – изящный барабанчик с позолоченным шаром и крестом наверху – строили по чертежам после смерти архитектора. Это становится особенно очевидным при сопоставлении дворов палаццо Фарнезе и Канчеллерии. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти— Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

рис. Тогда было принято решение объявить конкурс, в котором участвовали зодчие, приглашенные из разных городов и стран.

Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов.

Распространение мануфактур характеризует эпоху упадка феодализма и подъёма нового класса – буржуазии. На основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542г. Несколько зданий муниципалитетов и гильдий XVI в. сочетают в себе характерные местные элементы с применением классических мотивов. Архитектура возрождения в Италии может быть разделена на два основных периода – ранний (XV век) и зрелый (XVI век). Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло.

Стенки наиболее ранних итальянских ларцев (XV в. ) собираются с помощью весьма примитивных приёмов ящичной вязки, когда отдельные доски сбиваются под прямым углом деревянными гвоздями (нагелями).

Планировочная схема Флоренции (рис. Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др. Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. Делаются и более простые столы, столешницы которых украшаются наборным деревом. В течение первых двух десятилетий XVI в. центр архитектурного процесса в Италии переместился в столицу папского государства — в Рим. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей. Стремление к использованию древнеримских мотивов вытеснило остатки готики.

В нижней части доски ножек скрепляются специальным бруском. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. Спинка и лицевые плоскости опорных частей досок украшаются обильной рельефной резьбой.

В последней четверти XV в. в североитальянской архитектуре произошел крутой перелом история которого недостаточно изучена, а значение часто недооценивается. Над росписью свадебных сундуков трудились известные итальянские художники. Его фасады сильно выступают вперед и богато профилированы сложными оконными наличниками, разнообразными колоннами и пилястрами коринфского и композитного ордеров. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино. Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась. Раздел «Городское планирование Пиенцы»). В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес».

В загородных резиденциях централизация дома стала фундаментальным принципом. Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св. Петра в Риме (1514 г. ).

(в западноевропейской архитектуре классицизма)». Екатерины. Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами). rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами).

В качестве украшений используются архитектурные шаблоны: целые антаблементы, фризы, карнизы, цоколи, кронштейны, отстоящие от фона колонны, полуколонны, пилястры с базами и капителями. Чертозами назывались в Италии монастыри, основанные монахами картезианского ордена. В архитектуре Позднего Возрождения больше экспериментов с формами, появляется усложнение деталей, преломление архитектурных линий, сложная орнаментация.

В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. Эпоха Возрождения (Ренессанс) в Италии охватывает XV – XVI века.

В это время стираются границы между светским и церковным искусством, т. к. В Северной Италии (в Ломбардии и Венеции) вместо резьбы начали широко применять инкрустацию из дерева разных пород и слоновой кости, т. н. Смена эпох – это не только новые стили в искусстве.

«Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Среди выдающихся северных памятников можно назвать Лоджию дель Консильо (строение муниципалитета) в Вероне. Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей.

Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока.

Он и сам был неплохим архитектором, произведения Альберти читали многие, в том числе очень могущественный в те времена человек Энеа Сильвио Пикколомини. Строятся загородные виллы как целостные архитектурные комплексы.

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Филиппо Брунеллески использовал в свое дизайне античные архитектурные элементы: колонны, пилястры, а также строгие пропорции, превращая отдельные детали в единое целое, где не преобладал ни один из элементов. (1509—1512 гг. ).

Может быть, ее придумали гораздо позже. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю».

Он изучал Витрувия и древние римские руины это знание побудило его начать в 1443 году собственный трактат по архитектуре: «Реэдикаторы». Двухэтажное, протяженной конфигурации сооружение, в первом этаже которого за галереей находятся торговые помещения, а во втором -- собственно библиотека, оформлено ордерными аркадами. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Именно в это время в Италии формируется величественная и монументальная архитектура, положившая начало архитектуре барокко. Здание должно было затмить собой руины языческих храмов и предшествующие ему христианские постройки.

Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. Позже строил в Губбио, Иези и Анконе. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Это получило выражение не только в легком облике зданий, строившихся преимущественно из кирпича, но и в городском плане, характеризующемся отсутствием регулярности, узостью улиц, функции которых в основном перешли к каналам и необычайной теснотой застройки (рис.

Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара. Потолки стали делать под античность. Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Такие же точные пропорции были установлены для мелких частей строения.

Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. В это, по-видимому, сказалось влияние окружавшей его обстановки: Виньола строил приемущественно в Риме, где в 1540-х годах аристократическая культура запоздалого патрицианского гуманизма и академической учености оказала сильное влияние и на архитектуру. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Здесь в творчестве Санмикеле, Сансовино, Палладио и Млесси были найдены новые исторически-перспетивные решения в области градостроительства и архитектуры общественных и жилых сооружений. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы.

К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами. В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг. Доски спинки и ножек могут иметь небольшой наклон.

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. В Англии, как и в остальной Северной Европе, в XVI в. еще продолжал доминировать готический стиль. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором.

Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.

Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). В этом содержалось одно из главных нововведений французской манеры убранства интерьера. Очень важным является и изменение характера пространства. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками.

В формообразовании подобных мебельных объектов, предназначенных для хранения вещей и сидения, в их декоре (обработке профилей, заимствованном растительном орнаменте и др. ) просматривается явная стилистическая связь с саркофагами древнеримской эпохи. Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Петра в Риме (1467—1472 гг. ). Ему вполне хватает прозвания божественный.

Свое влияние на развитие французской архитектуры оказал и Себасть-яно Серлио, который в 1540 г. прибыл из Венеции в Фонтенбло, где он построил для кардинала Феррары разрушенный сегодня Гранд Ферраре – городской дом (отель), который стал почти на целое столетие французским образцом этого типа здания. Марка.

В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. Микеланджело – гениальный скульптор, художник и архитектор- был одним из последних «универсальных людей» Возрождения, со всей страстностью своего темперамента преданным передовым идеалам итальянского гуманизма-не только эстетическим, но и общественным. Нижние планки выполняются в виде опор, а верхние – в виде локотников. Здесь большую роль играли декоративные детали, внешняя отделка поверхности стены. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио. «Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари.

Таким образом создается плоский узор на плоском фоне. Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным. Но он ничем не напоминает строгие и торжественные дворцы Флоренции. Маленькая горизонтальная доска образует сиденье, которое обычно имеет восьмигранную форму. В более поздний период резьба становится более пышной и выполняется в высоком рельефе. Они разрабатываются как целые скульптурные гротескные композиции.

В Риме проводятся огромные строительные работы. Она излагает историю мирового искусства как единый процесс развития реализма, завершившийся в недосягаемых, по мнению автора, творениях Рафаэля и Микеланджело. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения.

Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати. Пятый проект (договор 1532г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви СанПьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545г. Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ).

В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Ставится на реальную основу проблема создания регулярного городского ансамбля. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников.

Эти фрески и заключены в рамы различных форм. Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. Полукруглый купол покоится на высоком барабане.

Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ). Для широкой пропаганды католичества и борьбы с его противниками был создан новый монаршеский орден иезуитов (1540г. ). Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг.

1, 2). На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства. Сейчасдвор расчленен зданиями, возведенными позднее. Цоколь и карниз верхней части сундука сильно профилированы. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело.

Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Однако, в отличие от некоторых храмов, в пятнадцатом веке ни один древний дворец не сохранился, так что знание планов было противопоставлено отсутствием моделей, связанных с артикуляцией фасадов. В интерьерах Микелоццо стремился не к изысканному лаконизму Брунеллеско, но к богатству и разнообразию декора. Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ).

В центре передней фасадной стенки помещаются гербы представителей вступающих в брак знаменитых фамилий. Здание освободилось от крепостной замкнутости, еще присущей дворцам раннего Возрождения. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне.

Его размеры необычны для римских дворцов того времени: высота равна 2, 6м. К счастью, гений Микеланджело мы можем оценить и по другим его произведениям. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами.

Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. – М. : Изобраз. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели.

Лицевая их сторона строится как архитектурное сооружение, как фасад здания – с колоннами, фризом и фронтоном. Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. Несмотря на определенные различия, эти дворцы имеют общую схему пространственного решения: высокое трехэтажное здание, помещения которого группируются вокруг центрального двора, обрамленного арочными галереями. Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников).

Стволы колонн или пилястр покрываются каннелюрами или резным плоским орнаментом. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. Несмотря на сложные строительные события, перспектива Альберти для Tempio Malatestiano глубоко повлияла на Мауро Кодусси (церкви Сан-Заккарии и Сан-Микеле в Изоле, в Венеции), который был одним из главных героев венецианского Возрождения.

Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. Другой распространенной формой мебели для сидения продолжают оставаться курульные кресла. В центрах мебельного производства Средней Италии (в Риме, Сиене, Болонье) мебельные объекты имели крупную декоративную резьбу. В центре жилого района есть трапециевидный квадрат, который доминирует на главной стороне собора (все еще готика) Palazzo Piccolomini поднимается вправо, а с другой стороны – Палаццо Весковиль и Ратуша. курульные кресла.

Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). Создаются наиболее совершенные центрические композиции. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать. В изготовлении столов повторяются приемы и мотивы украшений, которые пришли из Италии.

Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием. Катастрофа 1727 г. нанесла непоправимы удар культуре Возрождения Рима. Формальный язык античного искусства был поставлен на службу идеалам новой эпохи. Мебель украшается также инкрустацией из камня и пластинками цветного мрамора.

Он возвёл собор и барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Внутренний суд соответствует схеме, принятой Микелоццо в его Palazzo Medici, таким образом представляя окна слишком близко к углам. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г). Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов. Ранний период. Характерным элементом архитектурно-декоративного оформления потолков стал кессон.

На гладкой, оштукатуренной по кирпичу поверхности стены четко выделяются широкие идущие по всему фасаду горизонтальные пояса как бы опираясь на них, размещены окна с рельефными наличниками в форме античной «эдикулы». Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на конических колоннах. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

Эти пространства были как бы взаимно связаны. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом Экуанский замок, дворец в Блуа. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента. Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью.

С этого времени для изготовления мебели вместо дуба используется орех. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ.

Последний вообще не подходит ни под одну из намеченных выше категорий. В Милане он также сначала занимался живописными работами. Приписываемое Браманте здание Канчеллерии (начато в 1483 г. ) (главной папской канцелярии) в Риме — одно из выдающихся дворцовых зданий — представляет собой огромный параллелепипед с прямоугольным двором, окруженным аркадами.

В конце жизни написал архитектурный трактат. Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля: трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними: контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Колонны и пилястры нередко сплошь покрываются растительным или геометрическим орнаментом. Во второй половине XVI в. мебельное производство достигает больших высот в Генуе. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме.

Возник эклектичный, но весьма оригинальный прием декорировки. 1) четко отражает основные стадии развития города.

Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. 4, 6, 7. ). В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры.

В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. Несколько городов, укрепленных в соответствии с моделью sforzindo, были построены в строгом смысле (звездная форма и т. Д. ): Среди них стоит упомянуть город Пальманова конца XVI века. Все это в сочетании с войнами, потрясавшими страну с последнего десятилетия XV в., привело к заметному ограничению спроса на произведения искусства и к резкому свертыванию строительной деятельности.

вместе с фризом украшенными геральдическими лилиями рода Фарнезе, составляет 1/11 полной высоты фасада (в палаццо Канчеллерии карниз занимает 1/22 фасада): значительный вынос 1, 5м – создает глубокую тень, резко отделяющую здание от окружающего пространства. гротески, т. е. Архитектура эпохи Возрождения / И. А. В третьем ярусе Микеланджело создал сложное ордерное членение стены в виде наложенных одна на другую пилястр, которым соответствовала раскреповка архитрава. Наиболее удобную и логичную систему разработал архитектор Виньола.

Узкий проезд между двором и улицей заменен открытым «вестибюлем», раскрывающим перспективу на парадный двор. Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно. Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Для всех ордеров высота антаблемента должна была составлять четвертую часть высоты колонны, а подставки (если он был) — третью часть. Ларцы обычно богато декорировались.

Именно в это время формируется истинно национальное французское мебельное искусство. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис. Андреа Палладио Некоторые архитектуры Андреа Палладио заканчивают классицизм XVI века.

Образцом ренессансного искусства является собор в Павии. Неудивительно, что проспект Палаццо Ручеллай вытекает из наблюдения Колизея с тремя порядками полупиляров, прислоняющихся к стене, которые воспроизводят последовательность классических орденов (дорический ионический, коринфский, в римском случае). В 1503 – 1505 гг. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них – элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

Они выполнялись плоскими или на падугах, многие из которых были покрыты штукатуркой или расписаны фресками.

Образцы, близкие к своим идеалам, они видели в античности. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. В нижних двух ярусах внутреннего двора палаццо (около 27х27м) Антонио да Сангалло (вдохновляясь по-видимому античным театром Марцелла) применил аркаду на столбах, расчленённую трехчетвертными дорическими и каноническими колоннами сильного профиля.

Усвоив основные черты нового стиля, его ясную расчлененность, тектоничность и жизнеутверждающую силу, Микелоццо вместе с тем упростил и сделал доступнее многие приемы Брунеллеско. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны. В утяжелении карниза уже сказались барочные тенденции, свойственные Микеланджело. Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII. Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св.

Края доски сиденья и нижняя кромка короба сиденья профилируются. Так он получил заказ на его возведение. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с1518 г) Антонио да Сангалло старшим.

Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др. Такой шкаф служил для хранения деловых бумаг, денег, драгоценностей. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.

Дрессуар служил для хранения сосудов, столовых приборов и ценных вещей. Мы находим этот мотив в арке, что Альфонсо Арагон хотел воздвигнуть на фасаде Мастио Ангионино в Неаполе. Стремление теоретически осмыслить весь накопительный опыт породило так же трактаты Серлио, Виньоллы, Палладио и «Комментарии к Витрувию», написанные Даниеле Барбаро (1565г. ) при ближайшем участии Палладио в качестве рисовальщика и консультанта. Крупнейшим творением Браманте является собор св.

Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм.

Palazzo Farnese в Риме, разработанный Антонио да Сангалло Младшим и Микеланджело, стал еще одной эволюцией, которая принесет жизнь очень прочной модели, характеризующейся отказом как от ашрама, так и заказов в пользу гладкого фасада, пересекаемого горизонтальным стены (marcapiano, marcadavanzali), на которых стоят окна для газетных киосков, с тимпанитролинейными и криволинейными чередованиями, которые на первом этаже становятся на колени. Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе. Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара. Но в XV—XVI вв.

План базилики происходил от римских залов собраний. Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности.

Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры.

Крышка сундука изнутри покрывается росписью. Изображения были почти монохромными, без оттенков. Само подстолье украшено по углам львиными масками с висящими под ними точеными шишками. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер.

Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик. Скрещивающиеся ножки-опоры таких стульев (кресел) имеют плавно изогнутую форму их нижние и верхние выступающие над уровнем сиденья концы соединены поперечными планками. Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов.

В целом двор палаццо Фарнезе оставляет несколько двойственное впечатление. Бартенев, В. Н. На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

Такой орнамент, а также маскароны (декоративные маски в виде фантастических изображений головы животного или человеческого лица), сфинксы, тритоны, крылатые амуры стали излюбленными декоративными мотивами в мебели того времени. Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ).

Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции.

Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Строительство собора Cв. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Естественно, что политические условия не замедлили сказаться и на итальянском зодчестве. Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Это был прообраз современного секретера.

Они отличаются от флорентийских тем, что большинство их рельефных украшений делается из левкаса (смеси мела, гипса и клея), которые потом золотятся. Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе. Мы продаем проекты по всей России и странам СНГ. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату.

Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном. В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Искусство, 1983. Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ).

С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо. Учитывая опасное влияние новых идей на состязание народных масс, задыхавшихся под пятой итальянских и иноземных деспотов, высшая иерархия принимала решительные меры для того что бы приспособить католизм к новым условиям, найти новые, более действенные методы религиозной дисциплины и пропаганды. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. Здания приобретают монументальный, величественный облик. Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме.

С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св. Прямо связанная с Сан-Лоренцо – базилика Санто-Спирито, спроектированная Брунеллески между 1428 и 1432 годами. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. первый список запрещенных книг.

Руководил строительством собора Св. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Крупнейшим архитектором этого периода был Донато дАнджело Браманте (1444—1514). Архитектура Высокого Возрождения. Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470).

Что касается вилл, то производство венецианского архитектора происходит из резиденции, созданной его покровителем Джиан Джорджио Триссино. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. В Риме Браманте (Палаццо Каприни) и Раффаэлло предложили новые модели, в которых они были объединены с ашравом на первом этаже и сканировали фасад с облегчением. -в Риме, Флоренции и Венеции. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. Развитие получила наука, литература искусство.

Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). Здесь сказывалась упорная приверженность к традиционным методам и формам североитальянской готики. Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св. Стиль Франциска I отличается наплывом итальянского орнамента на французские готические формы.

Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано. Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (воспринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. В течение XVI в. сундуки окончательно теряют свою прямоугольную форму.

Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи. Так Джулио Романо, ученик Рафаэльо, обосновался в Мантуе. В Позднее Возрождение появляются так называемые шкафы-кабинеты, которые получили потом распространение по всем странам Европы.

Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо. Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане.

Фронтон (от лат. Таковы прежде всего вышедшие первым изданием в 1550г.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. последователями Брунеллеско). Если в первых этажах выделены несущие части (арка, ордер) то в третьем этаже, благодаря использованной сложной группы пилястр, создается как бы непрерывны переход от стола к стене, придающий ей новую, пластическую монолитность. Так если в ансамблях Кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он сможет удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля.

В тот же период он работал над реконструкцией церкви Сан-Франческо, в Римини известной как Темпио Малатестиано. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо.

В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию. Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением».

Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств.

(Например, в Чертозе Повийской – монастыре недалеко от Милана). Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса.

Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры. Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось.

А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, – приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало.

Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Аттанати сделал ее из камня), примененного в отделке зала в таком изобилии. Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446).

Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459 – 1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Однако проекту было не суждено осуществиться в натуре: при жизни Браманте было только начато строительство собора, строительство которого сначала возглавил Рафаэль Санти, а затем с 1546 г. было передано Микеланджело.

Многие из этих мастеров покидали Рим и в поисках заказа и более благоприятной обстановки переезжали в северную Италию. различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других. Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы.

Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ). Помимо ковров (украшавших лишь самые богатые интерьеры), расписных или кожаных занавесей, а также шерстяных или хлопковых покрывал в большей части комнат практически не было постоянных предметов обстановки. Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Подобным североитальянским путем развивалась и архитектура Венеции.

Эти архитекторы (Вазари, Амманати и Буонталетти) были особенно восприимчивы к подавлявшему их влиянию Микеланджело. В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). Сооружение венчалось мощным карнизом.

Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти – Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие. Браманте приехал в Милан примерно в 1477 году, вот таким образом посвятил себя хору Санта-Мария около Сан-Сатиро (который показывает ему полного хозяина лауреата пятнадцатого века) и воспитывает Трибуну ди Санта-Мария-делле Граци (1492 г. ). 1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др.

Особенно богато декорированы локотники и их стойки. С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св. В то время как другие страны ещё переживают готику в её последнем периоде, в Италии складываются новые культура и искусство, основанные на концепциях и формах античности.

На небольших по размерам ларцах декорировалась, чаще всего, внутренняя сторона крышки, на которой растительный орнамент соседствовал с изображениями зверей, птиц и человеческими фигурами. Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен- все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель.

Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485-1546г), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений.

В Италии на базе античного наследия начинается невиданный до тех пор расцвет искусства. Этот двор уже не напоминает скромные дворы сооружений XV в. — интимные и уединенные, он предназначен для турниров, шествий и праздничных зрелищ. Асимметричный план обусловлен стесненным участком и использованием частей существовавшей постройки, как можно заключить по различной толщине стен здания. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики.

Метопы украшены эмблемами папского достоинства.

---