Итальянская Архитектура

Примером, который не очень хорошо известен, но является ярким примером итальянской архитектуры, является англиканская церковь Св. Итальянская романская архитектура имела несколько локальных школ зодчества: в Северной, Средней, Южной Италии и Сицилии. Итальянский стиль архитектуры продолжал строиться в аванпостах Британской империи задолго до того, как она перестала быть модной в самой Британии. Создание каменного перекрытия над церковным нефом явилось главной конструктивной задачей романской архитектуры, при решении которой, как уже сказано итальянские строители, несомненно, опирались на достижения античности.

Таким образом, по-разному понимая истоки национальной традиции, отдельные итальянские архитекторы, творческие группы и критики являлись в профессиональной архитектурной среде тем «блуждающим» элементом, который определили характер целой эпохи, названный некоторыми источниками «кратким веком»5. В США строители пытались воссоздать итальянские виллы эпохи Возрождения на имевшейся базе викторианской архитектуры и местных, уже знакомых материалов. Итальянская романская архитектура представляет собой систему мироотношения, во многом отличную от канонов общеевропейского романского стиля и выступает основанием для формирования принципов зодчества Возрождения. Если раньше итальянская архитектура прославляла человека, то теперь она была посвящена войне.

Два итальянских архитектора получили архитектурную Прицкеровскую премию (аналогом Нобелевской премии): Альдо Росси (1990) и Ренцо пиано (1998). Итальянская архитектура возникла на развалинах Древнего Рима, которой была присуща не только монументальность и грандиозность, но и изящество. Главными инновациями итальянской романской архитектуры было хранилище, которое никогда не замечалось прежде в истории Западной архитектуры.

Итальянский стиль в архитектуре: описание и фото

Виньоло развил намеченное еще Альберти сочетание широкого и высокого главного нефа с неглубокими боковыми капеллами, достигнув большей выразительности и цельности главного пространства. Пьячентини был автором нескольких работ во многих итальянских городах, самым важным из которых является спорное создание Через della Conciliazione в Риме.

Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734 г. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. В качестве такого он поступает на службу Венецианской республики, для которой расширяет или возводит превосходные новые укрепления в самых различных местах, начиная с Венеции и кончая Кипром. Из 4 малых куполов лишь 2 были потом возведены Виньолой. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг.

Готическая архитектура появилась в Италии в 12-м веке. Четкая трехъярусная композиция фасада отошли на второй план. Примечательны названия статей, опубликованных в это время: «Латинское происхождение современного жилья» Дж.

Ле Корбюзье (LeCorbusier) испытывавший интерес к народному средиземноморскому архитектурному наследию, неоднократно приводил в качестве примера идеальной функциональности конструкции Парфенона. Помимо Колизея и Пантеона в Риме большое количество архитектурных шедевров. Но свою немаловажную роль сыграл и частный заказ, способствовавший развитию «модернистских» тенденций. Его наиболее видное произведение – дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат около 1560г) – несет в себе явные черты маньеризма. В результате появилась на свет гениальная техника кирпичной кладки. Общие формы в эпоху от Орканья до Браманте, эпоха Брупеллеско. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Но он не описывал свою работу, это сделал за него Леон Баттиста Альберти. Терраньи и его сторонники наделяли проект CasadelFascio, в г. Комо.

Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы. Удачно найденный пьедестал и вписанный в овал рисунок замощения площади (восстановлен в соответствии с эскизом Микеланджело в 1940г) содействовали закреплению центра всей композиции. А. Медрано). В этом монастыре (рис.

Теперь признается, что в области архитектуры Италия была ведущей страной в Европе с начала XV и до середины XVII в. начиная же с середины XVII в. и до XIX в. эта ведущая роль перешла к Франции. Другим важным комплексом античной архитектуры являются Помпеи в окрестностях Неаполя. Внешнее и внутренне оформление тосканских церквей было основано на «инкрустационной» технике, чередующей ряды белого и черного мрамора.

Разумеется, как и во всякую эпоху, богатые дворцы строила знать. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом. Итальянские работы Гае Ауленти показывают работы по реконструкции Палаццо Grassi в Венеции и Stazione Museo («Станция Музея187) Неапольского Метро. В 1546г. Характеристика романской школы Средней Италии (Тоскана). Западная часть собора в эпоху барокко была дополнена по проекту Карло Мадерна (с 1607г. ), композиция храма приобрела удлиненную форму. Фасады теряют средневековую суровость. После Первой мировой войны распространяются сначала неоклассицизм, потом рационализм.

Хотя уже в XIII—XIV вв. Снова ближе к барокко — фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743 г. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699–1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей.

23 шедевра современной архитектуры Италии, которые должен увидеть каждый любознательный турист

церковь Сан Бьяджо в Монтепульчано, построенная (с 1518г. ) Антонио да Сангалло Старшим). В это время редакция другого журнала «Новеченто» была склонна к традиции. В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко.

Композиция римских вилл середины XVI в. монументальна, а их замысел часто грандиозен. Его церковь Санта Аннунциата (нач.

Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции (построен по его проекту посмертно Франческо да Сангалло): сдержанный фасад с богато обрамленными окнами, великолепным карнизом, рустованными углами. было не простой реставрацией античной колоннады, а именно решением новых комплексных задач, подтверждается тем обстоятельством, что колоннада как таковая, либо во фронтонном портике, либо как самостоятельная архитектурная тема, является лишь во второй половине XVI в., например, в виллах и церквах того же Палладио (первые единичные примеры колоннады — это брамантевский Темпьетто в Риме и двухъярусный двор университета в Падуе, построенный в 1540 г. А. Морони). Jh.

Архитектурная типология итальянского Возрождения

Архитектором-практиком: занимался проектированием абсолютно различных по назначению, функции и архитектурному решению объектов – это были и маленькие загородные виллы и жилые дома средней этажности и крупные общественные сооружения, церкви и градостроительные объекты и т. д. Сам автор подчёркивал, что в ней он собрал воедино «тексты, эскизы и зрелые проекты за длительный период». С середины 1920-х годов в стране развернулись споры об исторических корнях фашизма. В Турине Ювара выполнил в 1713г. Парадный въезд открывает перспективу на внутренний двор.

У этого есть арки, колонки и окна с круглой вершиной в римском стиле. Скульптура и декор нередко органически включаются в структуру построек. Полукуб «Дома» утвердил основы чисто рациональной геометрии.

Больше всего собор похож на задумку Микеланджело со стороны алтарной апсиды. Петра. На каждой стороне здания (за исключением юго-восточного фасада, пересеченного главной лестницей) размещение окон и наружные ленты кладки устроены так, чтобы указать на наличие атриума. Его первый архитектурный заказ, полученный от Медичи, – проект фасада для церкви сан Ларенцо во Флоренции (1515г).

Работы Пьяно включают Стадио Сан Николу в Бари, Auditorium Parco della Musica в Риме, работах по реконструкции Старого Порта Генуи, церкви падре Пио Пильгримадже в Сан-Джованни-Ротондо среди проектов Факсаса Grattacielo della Regione Piemonte (небоскреб предгорной области) и Centro Congressi Italia Nuvola в евро, Рим. С пришествием Микеланджело начинается новый этап – Позднее Возрождение. В Турине Ювара выполнил в 1713 г. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина — замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731).

Архитектура итальянского Возрождения

Поджи «Футуристическая архитектура. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

Алессандро Спекки и Франческо де Санктис. А тем, кто упрекал итальянскую функциональную (рациональную) архитектуру в интернационализме, архитектор возражал: «Существует лишь одна интернациональная опасность: риторика и дурной вкус». Немногие представители старшего поколения зодчих (например, Перуцци и Антонио да Сангалло Младший), которые работали в Риме вместе с Браманте и Рафаэлем и возвратились в столицу после разграбления, пытались найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть.

В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736-1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Окончание виллы Виньоло предоставил Вазари, Амманати и др. Дж.

Особенности романской архитектуры в Италии

И вся ее сила стоит на сохранении этих схем, повторяя их до самых дальних провинций, совершенствуя их именно путем отбора. В укрепленных воротах Вероны – первоклассных памятниках ренессансной военно-строительной технике – мастер воплотил внушительные образы форпостов могущественного государства и вместе с тем создал торжественные въезды в город (Порта Нуова, Порта Сан Дзено, Порта Ступа). мастерам. С другой стороны, это — увенчание всей стены сооружения (имеющей ордерную или безордерную композицию) карнизом древнеримского типа, который в античности был рассчитан на завершение колоннады, но размеры и формы которого подлежали теперь соответствующей переработке в поисках его соразмерности высоте стены в целом и высоте отдельных ее этажей. Виттоне (1705–1770), в Венеции – Бальдассаре Лонгена (1598–1682), в Неаполе – Луиджи Ванвителли (1700–1773), если иметь в виду самые крупные фигуры. Последний является постройкой, соединившей в себе язык классических форм и метафизическую живопись Джорджо Де Кирико1 (GiorgioDeChirico) и в последующем ставшей «в равной мере отправным пунктом как итальянского рационализма, так и стиля Литторио». Это было скопировано многими другими архитекторами.

А Греция. В связи с этим итальянское палаццо все больше и больше приобретало черты здания не только частного, но и общественного, а потому в какой-то мере являлось прототипом общественных и административных сооружений XVII и XVIII вв. В творчестве Палладио ярко проявилось характерное для позднего расцвета гуманистической венецианской культуры отношение к античности. Бронзовый Нептун, возвышающийся над бассейном и грандиозная группа «Изобилия» отмечают подъем главной, ведущей от дворца аллеи перпендикулярное ей направление замыкает овальный Изолотто — образованный каналами островок, украшенный аллегориями Океана и трех крупнейших рек. в 1812 г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы Пия VI, с роскошной лестницей.

Фасад так и остался неосуществленным (сохранились лишь две модели), а начатая в 1520г новая санкристия той же церкви, являвшаяся погребальной капеллой и памятником семьи Медичи, была закончена гораздо скромнее задуманного и лишь много лет спустя были установлены скульптуры, выполненный по проекту Микеланджело интерьер напоминает старую санкристию Брунеллески общим отбором архитектурных средств: остов композиции выделен ордером пилястр из темного камня. Но облик Венеции создают не только уникальные сооружения. Пагано резко критиковал какие-либо проявления «монументальной риторики» М. Пьячентини и его сторонников, полагая ее лицемерием и способом отвлечения от «насущных проблем жилища, школ, больниц, фабрик, общественных центров».

Топ 6 – современные итальянские архитекторы

Великое футуристическое изобретение» Г. Фьорини (GuidoFiorini LaTensistruttura, grandeinvenzionefuturista. Вблизи виллы (на Фламиниевой дороги в Риме) Виньоло выставил также близкое ей по характеру казино (летний домик папы Юрия третьего) и небольшую, лаконичную по своим объемам ораторию Сант Андреа – первую овальную в плане купольную постройку, ставшую вскоре предметом многочисленных подражаний. Этот секрет казался заключенным в абстрактных математических формулах идеальных пропорций, к напряженным поискам которых упорно обращается аналитическая мысль строителей-теоретиков. Наружные фасады генуэзских дворцов сочетают в себе пышность с легкостью и стройность. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Лишь Анджело Вентуроли (1749–1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио.

26 и 27). Западная часть собора в эпоху барокко была дополнена по проекту Карло Мадерна (с 1607г. ), композиция храма приобрела удлиненную форму.

Невероятные архитектурные строения Италии

Историки искусства установили, что в Италии довольно рано были найдены такие решения архитектурных задач, которые опирались на традиции, не имевшие отношения к процессам, развивавшимся во Франции, — в первую очередь на концепции пространства, характерные для римской античности. Используя остатки ранее существовавших сооружений (палаццо Сенаторов, построенного в середине века на остатках римского Табуллария и палаццо Консерваторов), а также античную скульптуру, Микеланджело создал здесь один из самых выдающихся градостроительных ансамблей эпохи возрождения. Среди его ранних построек в Риме следует отметить исполненный грузной силы банк Сан Спирито (1523-1524г), срезанный угол которого с мотивом римской триумфальной арки в верхней глухой части стены – первый пример углового фасада. В Ломбардии почти до конца 15 века господствовали средневековые архитектурные формы, связанные с крепкими народными традициями кирпичного строительства и терракотового декора.

около 1699г., ум. Отделанные росписями интерьеры широкими арочными проемами открывались на анфиладу «висячих садов», под которыми таяться гроты и водоемы. На внутренней части есть внутренний двор, окруженный красивыми колонками и окнами. В их темной зелени скрывается расставленная повсюду скульптура.

Стили архитектуры США: (итальянский)

по всей Италии, вне зависимости от государственной принадлежности той или иной области. Павла (IV век) базилика св. Архитектором-теоретиком, написавшим множество (почти 300) работ и статей на тему архитектуры, в целом и архитектурного формообразования, в частности. Вскоре подобные сооружения появились в Парме (театр Фарнезе, 1618, арх.

По их мнению, все это приводило к «оригинальности сомнительного вкуса, композициям и карикатурам на тему традиционных элементов (возможно, мало известных или преобразованных), которым, возможно, хватает духа, но точно не хватает архитектурной твердости и серьезности это вредный дилетантизм к тому же опасность». Решающую роль ордера в осуществлении этой реалистической концепции архитектуры легко проследить от первых опытов Брунеллеско (например, связь портика фасада и интерьера в капелле Пацци) вплоть до сложных масштабных сочетаний наружного ордера с ордером двора (например, в некоторых композициях Палладио). Джакомо Бороццы да Виньоло (1507-1573), учившийся у Перуцци начал с ряда построек в болоньи, занимался археологией в Риме и после поездки в Париж (1541-1543гг) работал для семьи Фарнези в ее многочисленных владениях.

до н. э. процесс развития зодчества утратил целостность и единую направленность творческих устремлений, которые были свойственны в первой трети века. В архитектуре его последних сооружений – таких, как палаццо ди Джустиция в Мантуе, фасад которого расчленен огромными гермами – пилястрами и корпус (так называемая Каваллериция) в Мантуанском замке Гонзаго (1538-1539) с его изображенном в штукатурке грубой рустикой и вынесенными на консолях витыми колоннами, – проявилось стремление мастера к многообразию и чрезмерному богатству форм, к созданию нарочито оригинальных, преувеличенно динамических композиций. Он допускал использование таких традиционных элементов, как арка и колонна, в их «современном прочтении». Стоит особо подчеркнуть, что когда Терраньи проектировал общественные здания, несшие в себе важное идеологическое значение, он оперировал такими понятиями и идеалами, как «цельная масса» и «иерархия пространств и значений».

Архитектурные школы итальянского романского стиля

Такое «перемешивание» разных тенденций привело к созданию нескольких направлений внутри течения «новеченто». Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728 гг. Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами.

Алессандро Спекки и Франческо де Санктис. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Порой суровость романского стиля оживляет византийский декор (собор Святого Марка в Венеции, Капелла Палатина в Палермо).

Исторические вехи, градостроительство и архитектура Италии

Часто в литературных источниках стиль «новеченто» в архитектуре называют «универсальным ломбардским неоклассицизмом». Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736–1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794г.

Примечание: В современном искусствознании этот вопрос решается иначе. В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736–1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Несколько позже, в Ломбардском королевстве, складывается как самостоятельный архитектурный тип отдельно стоящая прямоугольная колокольня (кампанила), ставшая на века характерной особенностью итальянских церквей. Византийская архитектура была широко распространена в Италии. Византийское влияние на архитектуру можно увидеть и сегодня в соборе Чефалу, в Палермо или в Монреале, с их богато украшенными церквями.

Фиораванти понимал, что он не может не считаться с обычаями и вкусами русского народа, не должен искусственно переносить сюда привычные ему формы западной архитектуры. Наверное, больше ни одна страна мира, кроме Италии, не может похвастаться такой красотой и богатством архитектурных форм. :When Древние римские Императоры возвратились из победы в сражении, они построили триумфальную арку как памятник себе. Только таким образом перестанем бояться старины». В 1932-м году вышел первый номер журнала «Футуризм» (Futurismo), призывавший на своих страницах к созданию единого блока с родственными течению группировками, в первую очередь, с рационализмом.

В архитектуре этого периода используется смешение форм различных художественных стилей. Бальдассаре Перуцци (1481 – 1536 г. ), к которому восходит одно из самых известных сооружений высокого возрождения в Риме, знаменитая своими росписями вилла Фарнезина (1059 – 1511 г. ), особенно ярко отразил новые тенденции в римской архитектуре. Архитекторы как Микелоццо, который работал на Козимо де39 Медичи, смотрели на Романа Колиссеума (спортивная арена), который равняется трем этажу с рядами арок. Алесси строил также виллы, лучшей из которых была вилла Саули (не сохранилась).

(арх. Церковь Санта Мария делле Грацие, крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497) имеющая широкий купол с низким барабаном— свидетельство переработки мотив Брунеллески и освоения опыта купольного зодчества. Необычайно высокая эстетическая культура ощущается в Венеции повсеместно.

Шедевры архитектуры, архитектурные путешествия, путевые заметки

Последнее ярко отразилось на истории проектирования собора св. Его срезанный угол с мотивом римской триумфальной арки— первый пример углового фасада.

Так, большинство интеллектуалов того времени в той или иной степени были озабочены поисками выражения национальной традиции, по-разному понимая ее истоки. Ему пришлось укладывать кирпичи таким образом, чтобы кладка не рассыпалась.

около 1699 г., ум. Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. Вилла Мадама в Риме начатая Рафаэлем для кардинала Джулио Медичи (в последствии ставшего папой Климентом седьмым), позволяет оценить его вклад также и в эту область архитектуры.

Античная традиция сказалась в строительной технике и типах сооружений романского зодчества, в общем характере его образов, в ясной логике тектонического замысла, в спокойной уравновешенности архитектурных пространств и внешних объемов, в безошибочно найденных соотношениях между абсолютными размерами сооружения и его частей, с одной стороны и человеком – с другой (масштабность), определивших величавое спокойствие романских памятников, а вместе с тем и их подлинно человеческую красоту. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Многие виллы, особенно созданные Палладио, были такими же репрезентативными сооружениями, как дворцы Венеции или Виченцы (уже описанные ранее виллы Ротонда и Барбаро близ Виченцы, Фоскари в Мальконтента, Корнаро в Пьомбино).

Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. 373, А) стрельчатые арки, линии швов кладки которых пересекаются в одном центре. — вопрошал историк искусства Пауль Франкль в 1962 году, созерцая собор Флоренции. Вместо подчеркнутой условности, графичности и элегантной легкости ордерных форм, свойственных итальянской архитектуре начала XV в., зрелому классическому стилю Возрождения свойственна более сочная пластика, «телесность» форм и необычайное многообразие архитектурных образов, отражающих и творческую индивидуальность различных зодчих. Первой постройкой Джулио Романо была знаменитая вилла Мадама под Римом. В тосканских виллах XV в. короткие визульные перспективы строились в основном параллельно склонам теперь они направлены главным образом поперек рельефа, пронизывая весь ансамбль и раскрывая далекие горизонты (рис. В XV в., даже в тосканской школе, это освоение носит характер исканий и экспериментов.

К 1500 это падало. Архитектура Высокого Возрождения. Фасад церкви, выполненный в несколько переработанном виде Джакомо дела Порто (1575г) предопределил развитие церковных фасадов в эпоху барокко.

Фахверковая архитектура эпохи барокко

около 1699 г., ум. Уже в самом Риме нас встречает целый ряд величественных церковных и дворцовых фасадов, широких лестниц и фонтанов XVIII века. Те же тенденции проявляются и в архитектуре. Над средокрестием обычен восьмигранный купол, вписанный в барабан или башня-фонарь. Греческие храмы были известны содержанием большого камня или мраморных столбов. Но наиболее известны сады Боболи во Флоренции, расположенные на склоне, позади палаццо Питти (начаты Триболо в 1550 г., дальнейшие работы велись Амманати, Буонталенти и скульпторами Дж.

К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся. Кампо Санто в Пизе, собор во Флоренции (рис. По свежим следам конгресса создатель философии актуализма и идейный лидер той части итальянской интеллигенции, которая поддержала режим – Джованни Джентиле (GiovanniGentile) – опубликовал «Манифест фашистских интеллектуалов». до н. э.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Если же не считать трех смелых экспериментальных композиций Альберти и декоративных затей венецианских и ломбардских мраморщиков — почти все базилики этой эпохи (несмотря на бесчисленное множество конкурсов и комиссий) либо украсились впоследствии барочными фасадами, либо просто остались без всякого фасада, как, например, крупнейшая медичейская святыня Флоренции церковь Сан Лоренцо интерьеры которой были созданы Брунеллеско и Микеланджело. Массивы зелени, увитые растениями тенистые перголы, аллеи и вода в виде фонтанов и бассейнов, нередко служащих также садками для рыбы, — все это украшало сад и использовалось для создания прохлады, необходимой в жарком климате Италии. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Wi11iсh и P. Zucker, Die Baukunst der Renaissance in Italien, I и II (из серии «Handbuch der Kunstwissenschaft», под ред.

да Болонья, Де Росси и др. ). Таков сад виллы Империале близ Пезаро (1525—1530 гг., не окончена, рис. селившихся в прибрежных районах Южной Италии и на Сицилии. К этому кругу сооружений относиться церковь Санта Мария дела Консалациони в Тодди, начатая Кола де Капрарола в 1508 г (завершена ломбардскими мастерами) и являющая пример великолепного соответствия внешних объемов внутреннему пространству, а также церковь Сан Бьяджо в Мультипульчано, построенная (с 1518 г. ) Антонио да Сангалло старшим.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Джакомо делла Порта и получил вытянутые очертания. У этого есть один из самых великолепных куполов в мире. В 40 – 50 гг. Характеристика романской школы Северной Италии (Ломбардия, Венеция). Это неизбежная необходимость как раз и встречает наибольшую враждебность и непонимание.

В конце 1925 г. возникло движение «Новеченто» («ХХ век»). Такое развитие идущего от Возрождения теоретического наследия получило особенно сильный резонанс в архитектуре XIX столетия: композиционные приемы и формы, которые в итальянском Возрождении составляли органичные элементы реалистического и художественно осмысленного подхода к архитектуре, — стали теперь предметом эклектического заимствования. Книга Вёльфлина «Ренессанс и барокко» (1888 г. ) в корне отвергла этот традиционный взгляд.

Неужели эта готика — на самом деле готика. После поражения флорентийской республики, во время обороны которой Микеланджело проявил себя выдающимся военным архитектором, мастер в 1534 году переехал в Рим, где его архитектурная деятельность началась с реконструкции пришедшей в упадок площади Капитолия. Внутри этого объема она не только демонстрировала логику стоечно-балочного каркаса, но также и «рациональную» норму, подчеркнутую ленточным решением фасада. Микеланджело опять возвратился к центрическому плану, в чем проявилось торжество гумманистических идеалов. Трансепт в трехнефных церквах не выступал за пределы общих прямоугольных очертаний плана.

Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Как ни странно, но итальянский архитектурный стиль появился в Великобритании. Вилла кардинала Пикколомини (около 1560 г., позднее Ланчеллоти) во Фраскати с ее строгим партером, стенами стриженой зелени и почти суровым фасадом дома является достойным окружением для ученого-теолога (рис. 30. 01. 1933) и «Манифест воздушной футуристической архитектуры» А. Маццони, Ф. Т.

Особо подчеркивался временный и, в некотором смысле, «стратегический» характер «отказа от индивидуализма»: «считаем такой отказ, прежде всего, временным, необходимым для избежания опасного хаоса в идеях, тенденциях, стилях, который создает такую неопределенность в итальянской архитектуре – словом, отчасти имеющим профилактическое значение». Наиболее хорошие примеры прошлого появились, благодаря апробации, особенно в Милане». Последним из блестящей плеяды североитальянских архитекторов XVI века был Андреа Палладио.

Всего свыше 150 проектов и осуществленных построек. Петра в Риме. Собор в Павии строился фактически по проекту Браманте (руководил работами в 1488—1492гг. ). По сторонам центральной лоджии вдоль всего фасада тянутся неглубокие галереи, устроенные, по видимому, для наблюдения за конными состязаниями (эти состязания проводились в саду, отделенном от здания бассейном). Микеланджело, заканчивавший строительство дворца после смерти Сангалло, внес существенные изменения. Его планировалось окружить квадратным перестильным двором. Только так мы продолжим великую итальянскую традицию художников-творцов. В 1546г.

Здесь явно прослеживается влияние чопорных англичан. in den romanischen Landem H. Sedlmayr, Borromini, 1930). Византийская архитектура также широко распространялась в Италии.

Раннехристианская и византийская архитектура

Аrchitetturanuova», 1932) – продолжение его же «Футуристической архитектуры» («Architetturafuturista», 1919). В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум. Вся композиция вестибюля, лоджий двора и поднимающейся уступами, разнообразно обработанной подпорной стены уводила взгляд посетителя вверх, к зелени, свешивающейся из сада через балюстраду и к раскрывающемуся над пролетом двора небу.

Палаццо Гримане в Венеции – переработка того же архитектурного типа соответственно условием этого своеобразного города, в котором главные фасады зданий выходят на каналы: нижний этаж палаццо Гримане обработан не рустом, а пилястрами и включает открытую на Большой канал лоджию. 31, Джамбаттиста Кастелло, прозванный Бергамаско). Для Пагано архитектура была выражением политической и общественной природы Государства. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. und 18.

Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. 25). В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум.

до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. Хотя готическую архитектуру часто считают чужеродным для Италии явлением, но и в готике итальянцы создали целый ряд выдающихся памятников: Палаццо дель Подеста во Флоренции, Палаццо делла Синьория (там же, приписывается Арнольфо ди Камбио), флорентийские церкви Санта-Мария Новелла и Санта-Кроче, Палаццо Публико и готический собор в Сиене, Дворец дожей, Ка дОро и Ка Фоскари в Венеции, Миланский собор и т. д. Дело в том, что образ центрической купольной композиции, замкнутой в себе и лишенной определенной динамической ориентации, по-видимому, вполне отвечал господствовавшему в эпоху Возрождения представлению о абсолютной архитектурной форме, построенной на круге, шаре, правильном многограннике и т. п., которая выражала как идею абсолютной закономерности вообще, так и идею гармонии между человеком (микрокосмом) и вселенной (макрокосмом). Буонталенти). Выше).

К этому течению следует отнести деятелей созданный еще в 1530гг «Витрувианской академии» Марчелло Червини, Перруци и, прежде всего Виньолу. Данный стиль наполнен умиротворением и уютом, оставаясь при этом ярким и узнаваемым. Историки считают, что Колизей был построен в Италии чуть меньше, чем 2 тысячи лет назад. В основу фасадов базилики положен так называемый палладианский мотив строенных пролетов, средний и наиболее широкий из которых перекрыт аркой, что позволило сочетать пролеты старого ядра здания с наружным шагом колонн.

Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры

No. 2 Treasury Gardens (1874), в частности, не будет неуместным в Уайтхолле или Белгравии в Лондоне. План этого здания представляет собой точный квадрат, а его высота равна половине стороны квадрата (33 м. ).

вломбардском городке Саббьонета зодчий Винченцо Скамоцци (1552–1616). Главный вход во двор (внешне более скромный, чем боковой северный портик с тремя арками) расположен по оси ансамбля и повторяет в уменьшенном виде трехнефный въезд римского палаццо Фарнезе. Города Бейрута и Сидона были особенно построены в итальянском стиле. Терраньи создал каноническую работу итальянского рационализма – «Дом фашистской организации» (CasadelFascio, сейчас, «Народный дом») в г. Комо. Деятельно Антонио да Сагалло младшего (1485 – 1546 г. ), племянника Джулиана, связано в большей мере со строительством укреплений. Юлий II, став папой, сделал Браманте главным архитектором Рима.

Интенсивные художественные поиски определили творческую атмосферу первой половины ХХ века. палаццо Сербеллони Буска в Милане. — Первым шагом была замена стрельчатой арки полуциркульной. Предваряя собственные открытия экскурсом к их предпосылкам из ранних манифестов, футуристы утверждали непрерывность и преемственность своей практики, а также постоянно соотносили свои инновации с современными им европейскими авангардными движениями (дадаизмом, сюрреализмом, конструктивизмом), с которыми они стремились конкурировать, но, безусловно, также испытывали их влияние». Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить прекрасную ротонду в его «Обручении Марии».

Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Тем не менее, «после скромной волны итальянских вилл и французских замков» к 1855 году самым популярным стилем английского загородного дома был готический, тюдоровский или елизаветинский. Однако восприятие сада подготавливалось уже от самого входа во дворец с улицы. Другим выдающимся мастером североитальянского зодчества был Микеле Санмикеле (1484 – 1539).

Будучи главным редактором журнала «Casabella», он также внес свой вклад в полемику, которой сопровождалась эволюция национального стиля. Стиль архитектуры, созданный таким образом, хотя и характеризуется как «нео-ренессанс», был в основном его собственным временем. Ее расцвет начался с середины XVI века, когда один из крупнейших итальянских архитекторов этого времени Галеацо Алеси прошедший серьезную школу в Риме на изучение построек Микеланджело, перенес свою основную деятельность в Геную.

1 – Итальянская архитектура века

Петра-в-цепях (V век), внутри которой находится мраморная скульптура Моисея работы Микеланджело Пьяцца Навона с тремя фонтанами: один работы Джанлоренцо Бернини, в фонтан же Треви в стиле барокко туристы обычно бросают монетки церковь Тринита-дей-Монти (XV век) большое количество различных музеев и галерей — Капитолийский музей, Национальный музей Вилла Джулия (коллекция предметов этрусского и римского искусства), галерея Боргезе (живопись и скульптура), Национальный римский музей (древнегреческая и древнеримская скульптура), несколько средневековых дворцов, в которых также расположены музеи и галереи. Эти церкви выглядят утонченными не за счет стремительно воспаряющих ввысь, залитых светом интерьеров, а за счет тщательно сбалансированных пропорций и отчетливой, ясно прорисованной структуры. Часто используется сочетание двух разных фактур и оттенков (например, кирпич и штукатурка). После объединения страны (1870) начался бурный рост промышленного производства, что, в свою очередь, привело к дальнейшему развитию градостроительства. Кроме того, они наслушались проповедей доминиканца Джироламо Савонарола, в которых он бичевал пороки Церкви и государства.

Собор в Павии строился фактически по проекту Браманте (руководил работами в 1488—1492гг. ). характером конкретного места. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699–1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей.

Два итальянских архитектора получили Приз Архитектуры Притцкера: Альдо Росси (1990) и Ренцо Пьяно (1998). Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Правила должен диктовать строгий конструктивизм. Однако все программные заявления тех лет демонстрировали, что футуристы подразумевали «под верностью традициям итальянской культуры свой приоритет над прошлым». Джакомо делла Порта и получил вытянутые очертания. Но большинство их относится к типу сельскохозяйственной виллы-фермы.

Осваивая античный ордер, зодчие Возрождения руководствовались отнюдь не только антикварными интересами и не только пиететом к древности. протекает постепенно. Работал он и над проектированием и строительством собора св. Менее оригинален он в своем крупнейшем церковном сооружение – цркви Санта Мария дель Кориньяно (начата в 1552 Г), в замысле которой заметно воздействие Микеланджело. Барри сильно опирался на проекты оригинальных ренессансных вилл Рима, Лацио и Венето или, как он выразился, « очаровательный характер нерегулярных вилл Италии». Среди работ мастера назовем купол собора Санта-Мария дель Фьоре (1420—1436), воспитательный дом, т. н. Оспедале дельи Ин-ноченти (1421—1444) и капеллу Пацци во дворе монастыря Санта-Кроче, Палаццо Питти, преобразившие облик Флоренции.

Эти ренессансные дворцы обычно равняются трем этажу и довольно простым на внешней стороне. Заявление об «отказе от индивидуальности» вызвало много споров в архитектурной среде.

Сложившиеся типы зданий – отличались экономной ассиметричной композицией и максимальной обособленностью каждого жилища. ипозднее), Пантеон, мосты, мавзолеи, в том числе мавзолей Адриана, превращенный позднее в замок Сант-Анджело, амфитеатр Флавиев (Колизей), термы Каракаллы и Диоклетиана, триумфальная арка Константина, цирк Максимус. XVI века, когда церковь и инквизиция относилась еще терпимо к гуманистам, если они развивали свои взгляды в узкой области (филологии и археологии) и не затрагивали общих вопросов мировоззрения, в римском зодчестве наметилось еще одно, «ученое» или «академическое», течение. Например:несколько Триумфальных арок в честь римских императоров и полководцев Римский Форум и Императорский Форум бани Каракалла (217 год) катакомбы, в которых укрывались от преследований первые христиане форт Кастель-Сант-Анжело, возведенный первоначально как мавзолей императора Адриана и в средние века перестроенный под укрепление базилика св.

Муцио в Милане: Католический университет и дом «Ка Брутта» («грубый» дом). Итальянец был переосмыслен, чтобы стать традиционным. Многие примеры этого стиля проявляются вокруг правительственного района Мельбурна, в частности здания «Старого казначейства» (1858 г. ) и прекрасного ассортимента государственных и федеральных правительственных учреждений, стоящих перед садами в Казначействе.

Ранняя христианская и византийская архитектура

В нем приняли участие более 200 писателей и журналистов, среди которых были: Филиппо Томмазо Маринетти (FilippoTommasoMarinetti) – основатель футуризма, Арденго Соффичи (ArdengoSoffici) – один из издателей футуристического журнала «Лачерба», который выступил с докладом по теме «Фашизм и будущее искусства», Энрико Коррадини (EnricoCorradini) – главный идеолог итальянского национализма. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Тектоника сооружения превращается в его композиционную структуру. Снова ближе к барокко — фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743г.

Сильная пластика этой композиции подчеркнута суровой цветовой гаммой серо-белых тонов. Западная часть СОБРа уже в эпоху барокко была сильно развита и дополнена своего рода вестибюлем или нартексом, по проекту Карла Модерна (с 1607г) и в окончательном своем виде композиция храма приобрела, таким образом, удлиненную форму. На протяжении целого столетия — вторая половина XV и первая половина XVI вв. Собор Святого Марка в Венеции является образцом Византийской архитектуры в Италии.

Она начала с того, что и в инертном теле сводов выделила рабочий каркас. Хотя было заявлено, что одна треть ранних викторианских загородных домов в Англии использовала классические стили, в основном итальянские, к 1855 году стиль падал от благосклонности, а Кливиден стал рассматриваться как «уменьшающееся эссе в снижении моды». Отличительной чертой дизайна стало умиротворение солнечного полуострова.

Ренессанс и архитектура Маньериста

Французская архитектура XVII в. уже не может быть определена, как стиль барокко. Показательно, что именно Палладио, явившийся последним из архитекторов — носителей подлинно гуманистических идей Возрождения, впервые создал законченную центрическую композицию загородного жилища, не получившую применения в строительстве вилл в тот период, когда строились центрические культовые, дворцовые и фортификационные сооружения (виллы Ротонда в Виченце, Триссино в Меледо). Базилика Св.

Новая архитектура» («Italianuova. Важнейшим его произведением является палаццо Фарнези – величественное 3хэтажное сооружение, гладкие оштукатуренные стены которого (с рустированными углами и порталом) расчленены одними лишь горизонтальными поясами. Работал он и над проектированием и строительством собора св.

Многие из ее граждан устали от правления династии Медичи. Перечисленные особенности характерны для всех наиболее значительных итальянских вилл XVI и XVII вв., в первую очередь садов замка Капрарола в Витербо (Виньола 1559—1564 гг. ), виллы кардинала Ипполита дЭсте в Тиволи (в основном — Пирро Лигорио, 1550—1572 гг. ), виллы епископа Гамбара, позднее Ланте в Баньяйе близ Витербо (Виньола, 1566—1588 гг. ).

Рококо и в конце барочной архитектуры века

в 1751г. ), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры». Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году. В. Марки, например, видел потенциальные возможности современной ему архитектуры, превосходившие «какой-либо древний дух, вызревший внутри нации, региона, квартала», в единстве современных технологий и настроений времени, в частности, он предлагал «проецирование мира изобретений и мировых технических нужд на мир современного духа». Рисовальщик настойчиво вытесняет строителя, циркуль — глаз, а математика — опыт.

Он возвел его до основания купола, организовав большой объем. В то время как «индивидуализмом» они называли «стремление выделиться, противопоставить себя другим,, амбиции создания своей манеры». Сегодня, есть несколько остатков греческой архитектуры в Италии, особенно в Калабрии, Апулии и Сицилии. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина — замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731).

Этот манифест, полное название которого – «Ответ итальянских писателей, профессоров и публицистов на манифест фашистской интеллигенции» – провозглашал принцип свободы творчества от влияния политических пристрастий. Осуществленный фрагмент (часть центрального круглого двора и одно крыло виллы) свидетельствует об огромном размахе сооружения, органически объединенного с масштабами холмистого склона и подчиняющего полуприродный, полуискусственный пейзаж парка, с которого открывается великолепный вид. Необходимо набраться мужества: архитектура больше не может быть индивидуальной. Без испанской лестницы и фонтана Треви, еще исполненных в духе римского барокко, Рим не был бы Римом. Социальные элементы, такие как богатство и высокая плотность населения в городах вынудили древних римлян пойти обнаруживают новые (архитектурные) собственные решения. Благодаря такому миксу, стиль приобрел характерные черты и ярко выраженную эстетику, получив второе название – «Нео-Возрождение».

Он призывал «оставаться анонимными», воздерживаться от «спекуляций на рационализме». Середина XV в. представляется нам эпохой, предопределенной для взлета мысли. Также сохранились такие образцы древнеримской архитектуры, как Римский форум и Пантеон. Когда османы сослали Фахреддина в Тоскану в 1613 году, он вступил в альянс с Медичи. В 1505 году он начал ряд строительных работ в Ватикане (двор Сан Дамазо закончен после его смерти Рафаэлем).

Как известно, «все дороги ведут в Рим», ведь именно здесь сохранилось больше всего древних построек. После окончания Первой мировой войны «героический» состав футуризма претерпел изменения. Представителями этого направления в итальянской архитектуре являются архитекторы Эрнесто Базиле (1857—1932), Раймондо дАрон-ко (1857—1932) и Джузеппе Соммаруга (1867—1917) их произведения характеризуются причудливостью композиции и вычурностью декора. Во второй половине 15 века во Флоренции строится много дворцов городской знати.

23). Реализованный совместный проект Марчелло Пьячентини и Джузеппе Ваккаро (GiuseppeVaccaro) называли первой постройкой «стиля Литторио», вобравшего в себя символический традиционализм «Новеченто» и рационализм.

Антонио да Сангалло Младший возводил по большей части укрепления (в Анконе, Парме и других городах крепость в Чивита-Веккья, 1515). Ко времени своего приезда в Рим (1508г) 25-летний Рафаэль, несомненно, глубоко чувствовал специфику архитектуры. Италия известна ее значительными архитектурными успехами, такими как строительство арок, куполов и подобной структуры во время древнего Рима, основания Ренессанса архитектурное движение в последнем 14-м к 16-му веку и быть родиной палладианства, стилем строительства, которое вдохновило движения, такие как движение Неоклассической архитектуры и влиял на проекты, какие дворяне построили свои загородные дома во всем мире, особенно в Соединенном Королевстве, Австралии и Соединенных Штатах Америки во время последнего 17-го к ранним 20-м векам.

373, В) служат образцами строгости итальянского стиля в то время, когда французская архитектура вступает на путь увлечения «пламенеющим» стилем. Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии.

Неоклассический и архитектура 19-го века

Представители старшего поколения зодчих – в их числе Перуцци и Антонио да Сангалло – младший, которые работали в Риме совместно с Браманте и Рафаэлем и возвратились в папскую столицу после ее разграбления, – пытались здесь найти компромисс между классическими принципами и новыми требованиями.

Пористость и глубокая рельефность итальянской архитектуры противоречила романской концепции мощных стен церкви как границы, визуализирующей конфликт плотского и душевного начал в человеке. По его мнению, это возвращение не к архитектурному «словарю», – это, в первую очередь, обращение к мыслям идеям и концепциям классики. Так, например, на гипсовом макете Дворца Правосудия в городе Мессина 1923-1928 гг. Дж.

В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700-1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. С другой стороны, многие проекты архитектора наглядно демонстрируют, что «связь с классикой» существовала лишь на начальном этапе замысла, когда за основу бралась какая-либо ордерная схема, либо ее ренессансная интерпретация.

Среди подарка архитекторов на территории был Донато Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло Младшее, Микеланджело, Пирро Лигорио, Джакомо Бароцци да Виньола, Джакомо делла Порта и Карло Мадерно. Таким образом, он подвел итоги футуризма в архитектуре. Архитектура этого чрезвычайно последовательного стиля была насильно «сокращена» до использования основных элементов с небольшим количеством вариаций. В крайне тесной застройки города площади играли роль своеобразных открытых залов. Если не считать в XV в. церкви Сант Андреа в Мантуе Альберти, а в XVI в. церкви Джезу в Риме Виньолы, удовлетворительных решений по существу так и не было найдено.

Снос остатков стен вёлся при помощи «барана» — дубового бревна, окованного железом, которое подвешивалось к «пирамиде» из трёх брусьев и, раскачиваясь, било в стену. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. Сама площадь Сан Марко приобрела свой окончательный вид после завершения строительства Новых Прокураций (начатый Скамоцы, законченный Лангеной в XVII веке) и торцового корпуса, замкнувшего площадь Сан Марко с запада (построен в начале XIX века). Церковь Джезу, построена Виньоло в Риме (1568 – 1584гг) в качестве главного храма ордена иезуитов, оказала большое влияние на последующие развитие церковной архитектуры и вне Италии.

В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700–1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Футуризм в архитектуре был провозглашен в манифесте 1914г. Петра и, конечно, проект Микеланджело того же собора, да и многое другое. в 1812г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы ПияVI, с роскошной лестницей. В 1916 году погибли: лидер художественного футуризма – Умберто Боччони (UmbertoBoccioni) и архитектор-футурист Антонио СантЭлиа художники Карло Карра (CarloCarra), Джино Северини (GinoSeverini) и Арденго Соффичи покинули движение.

архитектура США, стили архитектуры сша, красивые дома в сша

Тем не менее, каждое из них по-своему раскрывало смысл этого понятия. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721-1728 гг.

в 1751 г. ), которого Маньи называет Рембрандтом архитектуры. Башня часто включает в себя намек на итальянскую бельведеру или даже колокольню. Не зря этот город называют «вечным». Ранний период.

Наиболее интересен палаццо дель Те, расположенный вблизи города. Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735-17620) – лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. Джакомо дела Порта и получил несколько вытянутые очертания. Проект центральнокупольного здания была актуальным. Это движение вселило Марчелло Пьячентини в его создание «упрощенного Неоклассицизма», связанного с повторным открытием имперского Рима. Свое особое место в северо-итальянском зодчестве заняла архитектурная школа Генуи.

1933 год – год начала сезона конкурсов. Разработка архитектурного типа городского дворца (палаццо) составила одно из важнейших композиционно-художественных достижений архитектуры Ренессанса в Италии. Барталомео Амманати (1511 – 1592), приехавший во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньолой. В старых дворцах Болоньи или Сиены (рис. При этом итальянские мастера были прекрасно знакомы с североевропейскими моделями, — просто они сознательно старались опираться на местное итальянское наследие. 375, L), построенная во Флоренции около 1380 г. архитектором-живописцем Орканья.

1. Общее развитие искусства в Италии
2. Архитектура Возрождения в Италии
3. Итальянский архитектор: поиск слов по маске и определению
4. Характерные черты и особенности
5. Архитектура барокко в Нидерландах

Крупнейшим зодчим следующего за Браманте поколение был его земляк Рафаэль. Двор обращен в сторону обширных поднимающихся по склону садов (впоследствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Сразу бросается в глаза цвет фасадов. Говоря об истории движения, архитектор – «новечентист» Джованни Муцио, писал в 1931 году: «Не могла в существующей неразберихе разнородных течений родиться новая стилистическая эпоха. по периодам.

В окрестностях Флоренции великолепные парки, украшенные водяными гротами и аллеями фонтанов, были созданы при виллах Медичи в Кастелло (1540 г., Никколо Периколи, прозванный Триболо) и в Пратолино (1569—1581 гг., по рис. Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748–1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731–1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. Особое внимание они уделяли нарочитой оригинальности замысла индивидуальному почерку, «манере» архитектора. Это выглядит совершенно отличающимся от церквей с заостренной аркой готического периода. Уже можно предвидеть появление Карачи.

Одним из первых представителей Высокого Возрождения в северной Италии явился Джулио Романо, лучший ученик Рафаэля не только в живописи, но и в архитектуре, в которой его значение еще не вполне оценено. Исключением среди подобных «экспериментов с традицией» являлся, пожалуй, архитектор Джузеппе Пагано. Благодаря такой интерпретации она рассматривалась им как «антириторическая, анонимная, текущая, экономическая, ясная». В 1930-х годах футурист Джерардо Доттори (GerardoDottori) утверждал, что «футуризм универсален и футуризм есть искусство, продолжающее великие итальянские художественные традиции». К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Состояние искусства накануне эпохи Возрождения
3. Очаги Ренессанса и его основные этапы
4. Архитектурная энциклопедия второй половины века
5. Архитектура Ренессанса и Маньеризма

Ещё один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции (построен по его проекту посмертно Франческо да Сангалло): сдержанный фасад с богато обрамленными окнами, великолепным карнизом, рустованными углами. На внутренней части, однако, Брунеллеши преподавал всем новый набор архитектурных правил. В Павии так же быстро прорастают семена, заброшенные флорентийскими мастерами, но местный архитектор Омодео вносит изменения и создает более свободный и менее правильный стиль своего Картезианского монастыря (Чертоза). Шпора таким коммерческим проектам можно найти в стиле «свободного ренессанса», который поддерживал Чарльз Истлейк.

Он возвел его до основания купола, организовав большой объём. Микеланджело усилии массивность устоев и стен. В результате получился симбиоз итальянского темперамента и английского постоянства. Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734 г. флорентийцем Алессандро Галилеи (1691-1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. Ср.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
3. Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
4. Найдите вдохновляющие идеи для дома

Наиболее показательно, это утверждение может быть продемонстрировано на примере конкурсов тех лет. Поджи» (CesareAugustoPoggi ArchitetturaFuturista. Архитекторы-футуристы в 1920-х годах, такие как, например, Вирджилио Марки, были увлечены поисками «регионального характера», особо подчеркивая необходимость сохранить «черты этноса» при проектировании как жилых, так и общественных зданий. Основателем направления был Джон Нэш, автор первой итальянской виллы в Великобритании.

Более ранние наброски здания показывают, что первоначально здание было спланировано вокруг открытого двора, по образу традиционного палаццо. Его церковь Санта Аннунциата (нач. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Одной из лучших новейших работ по архитектуре ренессанса является книга Н.

В Турине Ювара выполнил в 1713 г. в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина – замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717-1731). Наиболее яркой фигурой в рационалистическом движении Италии стал Джузеппе Терраньи, сыгравший ключевую роль в деятельности «Группы 7». Свободно используя опыт античного зодчества (в особенности императорских вилл и терм), Рафаэль создал проект сооружения 7нового типа, рассчитанного на кратковременные наезды вельможи и приспособленного для отдыха и наслаждения природой. Это античное здание было уничтожено пожаром. Первый такой общедоступный театр построил в 1589г.

• 10 стран, в которых чаще всего обманывают туристов
• Горнолыжные сезоны: 8 самых популярных курортов
• 8 самых красивых мест в мире по мнению Михаила Кожухова
• Площадь Испании и Испанская лестница
• Церковь Сан Джованни ин Латерано
• Церковь Санта Мария делле Грацие в Милане

В частности архитектурные ardite решения и технические инновации французских готических соборов никогда не появлялись: итальянские архитекторы предпочли сохранять строительную традицию установленной в предыдущих странах. Эклектичный стиль к началу XX века постепенно модифицировался в стиль модерн, который в Италии получил название «либерти». Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736–1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794 г. палаццо Сербеллони Буска в Милане. По его мнению, существовали «принципы, обусловленные этнической принадлежностью, особенностями климата», т. е.

Все же, к 4-му веку до н. э, Эллинистическому Возрасту, меньше концентрации было помещено на строительство храмов, более скорее греки потратили театры строительства большего количества времени. Алессандро Спекки и Франческо де Санктис.

1. Джакомо Антонио Доменико Кваренги

Архитектурные вкусы стали определяться отныне придворной и феодальной аристократией (с которой старались сблизиться и представители буржуазии, вкладывавшей свои средства в землю), а несколько позднее воинствующей католической церковью. Иоанна Латеранского (IV век, перестроена в XVII-XVIII веках) базилика св. Лишь позднее, в XVII и XVIII вв., можно будет отметить отдельные удачные решения (например, у Мансара, Рена и Суффло). Его прямые линии Галилеи сохранил и в фасаде церкви Сан Джованни де Фиорентини, с двумя рядами корректных коринфских колонн и пилястров.

Однако и в их творчестве находят свое отражение черты кризисного мировосприятия. Два стиля, которые часто считают одним телом классической архитектуры. В вилле дЭсте в Тиволи архитектор специально подготовляет эффект восприятия дальнего вида. Часть фасада может быть облицована камнем или стены покрываются им полностью. Изначально строения целиком возводились из известняка или скальных пород, сейчас, есть более легкие способы строительства и последующего декорирования. Итальянский стиль в архитектуре вариативен и демократичен, в некоторой степени эклектичен и, тем не менее, всегда современен.

Эстетически, в Италии вертикальное развитие было редко важно. Различная интерпретация национальной традиции при проектировании породила направления и концепции, которые, с одной стороны, программно отрицали и декларировали различия, а с другой, создали целостную картину взаимодополнений и в середине 1930-х годов дали единство и своеобразие «краткого века» итальянской архитектуры.

Так, например, гробница Тутанхамона, открытая в 1922 году Г. Картером, сыграла значительную роль в решении проблем формообразования ар-деко. Больше всего собор похож на задумку Микеланджело со стороны алтарной апсиды. С одной стороны, М. Пьячентини высказывался против буквальных цитат прошлого, однако полностью не исключал возможности, что «переболев» ордерными экспериментами, современная архитектура может снова вернуться и к арке и к колонне, но лишь при условии конструктивной идейной обоснованности использования таких элементов, а также их органичной взаимосвязи с общей объемно-пространственной структурой здания. В Риме он построил банк Сан Спирито (1523—1524).

Эта политика требовала воплощения в новом сооружении могущество католической церкви. Овладение новыми выразительными возможностями, которые были заложены в ордерной системе, сочетавшейся отныне со стеной и сводом, т. е. с тектоникой сооружения в целом, весь объем которого мыслится как насквозь пронизанный ордерной структурой (своеобразная ордерная переработка готического каркаса), явилось в руках мастеров Возрождения мощным орудием для разрешения одной из важнейших прогрессивных задач новой архитектуры, а именно создания органической связи между внутренним пространством постройки и наружным пространством, ее окружающим, т. е. включения и того и другого в единую среду природного пространства. Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728гг. Основателем и теоретиком этого течения стал писатель Массимо Бонтемпелли (MassimoBontempelli). Построенные им палаццо Массими (начат в 1535году), свидетельствует не только о мастерстве зодчего, создавшего на тесном неправильной формы участке убедительную композицию дворца с великолепным внутренним двориком, но и новых приемах расположения зданий в городской постройке: дворец органически вписывается в улицу, повторяя её изгиб линией фасада.

В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700–1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Интенсивная строительная деятельность (руководство достройкой собора Орвьето, укрепления в Пьяченце) рано принесла Санмикеле заслуженную известность прекрасного строителя и инженера-фортификатора. В результате в архитектуре Италии межвоенного периода появилось множество различных архитектурных течений, а также групп единомышленников, которые объединялись вокруг основных «движущих фигур», таких как: архитекторы-футуристы – Антонио СантЭлиа (Antonio SantElia) и Вирджилио Марки (Virgilio Marchi), неоклассицист Марчелло Пьячентини (MarcelloPiacentini), рационалист Джузеппе Терраньи (Giuseppe Terragni), новечентист Джованни Муцио (Giovanni Muzio), функционалист Джузеппе Пагано (Giuseppe Pagano).

Б. Алеотти) и Турине (театр Реджо, 1740, арх. Здесь можно обнаружить близость Джулио Романо к маньеристическим тенденциям в архитектуре.

Его церковь Санта Аннунциата (нач. Приземистый одноэтажный (частично с мезонином, то есть с низким полуэтажом, предназначенным для размещения слуг) палаццо, возведенный по периметру обширного квадратного двора и обработанный мощным рустом и дорическим ордером (пилястры снаружи и полуколонны внутри), внешне кажется слишком суровым для увеселительного типа дворца. В 1932-м году Дж. Он совместил в себе детали итальянского Ренессанса, Палладианства и Неоклассицизма. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720-1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример изумительно двусторонней, как выражается Буркгардт в своем Чичероне, постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом.

Этот достойный, но не чрезмерно буйный стиль для офисов гражданской службы контрастировал с грандиозными и более официальными заявлениями классических стилей используемых для зданий парламента. По его мнению, сопутствовавшее монументализму возвеличивание «националистического духа» было показателем неспособности решать действительно актуальные проблемы. Тераньи. В самой Италии археологические раскопки 1920-х годов близ Рима повлекли за собой ряд публикаций, касающихся не только архитектуры, но и градостроительства, а также вопроса «преемственности архитектуры великих римлян». Весь комплекс тесно спаян, единство композиции обеспечивается симметрией расположения, строгим подчинением низких протяженных служебных корпусов двух- или трехэтажному объему жилого дома (Эмо в Фанцоло, Годи Порто и Пьовене в Лонедо).

Однако это создало очень разнообразный и эклектичный диапазон в архитектурных дизайнах. Процесс освоения античных ордерных форм на протяжении XV и XVI вв. Б. Альфьери). У Италии есть предполагаемое общее количество 100000 памятников всех вариантов (музеи, дворцы, здания, статуи, церкви, картинные галереи, виллы, фонтаны исторические здания и археологический остается).

«Длительным периодом» сам В. Марки назвал период с 1919-го по 1929-й год, вместивший в себя критику архитектурного процесса, т. е. Он наступает с севера: из Ломбардии (Милан, Сан-Джиминьяно, Болонья и др. ) и Тосканы (Флоренция, Пиза).

Одним из важнейших условий окончательного формирования новой архитектуры была академическая образованность архитектора-теоретика. Журнал «900» стал издаваться осенью 1926 г. На его страницах Бонтемпелли со своими единомышленниками (в основном, литераторы и художники) «выступали против характерной для модернистских течений элитарности искусства, за то, чтобы оно стало популярным и привлекло публику, декларируя стремление быть одновременно итальянцами, традиционалистами и современными художниками и поддерживая орлиную стаю, вдохновляемую в своей исторической миссии римским идеалом».

Впрочем, они все равно ориентированы на французские (прежде всего цистерцианские) модели, особенно в том, что касается общего архитектурного плана. В 1930-х годах переиздавались футуристические манифесты «первой» волны и создавались новые. 01. 02. 1934). Палаццо Калерджи — архитектурный шедевр этой колористической школы палаццо Манцони — произведение, в котором лучше всего чувствуются ее свободные и живописные тенденции. По возвращении в Ливан в 1618 году он начал модернизировать Ливан.

Все это Пагано воспринимал как ненужную риторику и скорее литературу имевшую малое отношение к архитектуре. В богатом архитектурными памятниками барокко Риме творили Джакомо делла Порта (ок. В это же время В. Марки опубликовал свою книгу «Новая Италия.

Первая значительная постройка Палладио – знаменитая Базилика в Виченце (1549 – 1514). Что возрождение античного ордера в итальянской архитектуре XV и XVI вв. Вынесенные наружу трубы печного отопления обязательно украшены декоративными башенками. Но свое дальнейшее развитие оно получает в начале XVI в. в Риме.

1540–1602), Доменико Фонтана (1543–1607 он работал и в Неаполе), Пьетро да Кортона (1596–1669), Лоренцо Бернини (1598–1680), Франческо Борромини (1599–1667), Карло Фонтана (1634–1714), Карло Райнальди (1611–1691) вТурине – Гуарино Гуарини (1624–1683), Филиппо Ювара (1678–1736), Б. А. Среди наиболее значимых можно назвать манифест «Напряженная структура.

Особенно важны исследования Франкля, Бринкмана и Зедльмайра (P. Рильке и многие другие. Последние годы жизни занимался проектированием и строительством собора св. При этом отношение большей величины к меньшей соответствует отношению общей величины к большей из двух соотносящихся величин. Театры были полукруглыми и имели аудиторию и сцену. Однако Канчеллариа все же заложена только через 14 лет после смерти Альберти.

Развитие получила наука, литература искусство. Это было скопировано во многих странах. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Кризис сильнее всего выразился в Тоскане, в творчестве таких архитекторов, как Вазари и Амманати— сблизив их с маньеризмом. Он ратовал за возрождение Флорентийской республики, проповедовал покаяние и аскетизм. Cp. Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748-1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731-1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. (арх. Например, в конце 1920-х годов в Риме, на набережной Арнальдо Да Брешиа, архитектором Джузеппе Каппони (GiuseppeCapponi) был построен жилой малоэтажный дом, который в различных архитектурных журналах приводился в качестве первого примера рационализма.

Браманте построил также палаццо Каприни (так называемый дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Другой, столь же часто встречающийся в XVI в. композиционный прием, — выделение цоколя и верхних, более или менее однородно решенных этажей дворцового фасада. в 1812 г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы Пия VI, с роскошной лестницей.

Сооружение венчалось мощным карнизом. И в последующих трех публикациях «отказ от индивидуальности» был заменен словосочетанием «отказ от индивидуализма», точнее выражавшим идею итальянских рационалистов. С начала 1530-х гг. Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762)— лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р.

Было начато строительство купольного здания с равноконечным крестом в плане. Итальянский стиль Барри (иногда называемый «Barryesque») сильно тяготел к мотивом на зданиях итальянского Возрождения, хотя иногда он противоречил полузаваренным итальянским виллам Нэша.

Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762) — лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. Во время Фашистского периода razionalismo был превзойден Novecento Italiano, который отклонил авангардистские темы и стремился вместо этого восстанавливать искусство прошлого. Строительным материалом был мрамор. Наряду с замками и крепостями феодалов, укрепленными монастырями и культовыми зданиями строились многоэтажные жилые дома, укрепленные городские и загородные резиденции знати (Рис. 163, 164), здание ремесленных цехов, торговых гильдий и первые дворцы городских самоуправлений (Рис.

Микельанджело, опередивший свой век даже в своих ошибках, стремится избежать монотонности комбинированием прерываемого фриза и ломаных фронтонов, как это можно наблюдать на гробнице Юлия II. С 476 года н. э., когда Западная Римская империя пала, византийцы стали лидерами в мире культуры искусства, музыки, литературы, моды, науки, технологий, бизнеса и архитектуры. Это утверждение может быть подтверждено воспоминаниями Луиджи Дзукколи в книге «Пятнадцать лет жизни и работы с другом и мастером, архитектором Джузеппе Терраньи»: «Терраньи особенно любил беседовать с поставщиками-ремесленниками о материалах, к которым, по его собственным словам, он испытывал чувство, стремясь выявить в форме внутренние, присущие данному материалу свойства. Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом.

Основные конкурсы того периода: конкурс на железнодорожный вокзал Санта Мария Новелла во Флоренции, конкурс на почтовые здания в г. Риме, конкурс на строительство новых городов на территории осушенных Понтийских болот, конкурс на Дворец Литторио, конкурс на Дантеум, конкурс на Е42 (ЭУР). На страницах своего журнала он предупреждал о «комплексе монументализма в Италии, охватившем умы даже вполне серьезных людей». Возведя здание Библиотеки и снеся прилегавшую к ней хаотическую застройку, Сансовино зафиксировал южную сторону площади перед собором Сан Марко, разбил очаровательную Пьяцетту (по-итальянски – маленькую площадь) и связал центр Венеции с водной стихией, раскрыв его на лагуну и на устье главной транспортной артерии – Большого канала. В 1492 году умер Лоренцо де Медичи, прозванный Лоренцо Великолепный, правитель Флоренции. периода рефлексий архитектора «внутри проблемы обновления архитектуры».

«Обратный взгляд трансформирует свой объект», – писал Зигфрид Гедион об историко-архитектурных стилях «каждый зритель в каждый период – в каждый момент, действительно – неизбежно преображает прошлое по своей природе». К числу его важнейших построек относится вилла папы Юлия третьего в Риме (вилла Джулия), в которой Виньоло принадлежат, по-видимому, классический яркий фасад и общая композиция, в камерных масштабах использующая некоторые черты неосуществленного Браманте замысла Ватиканского дворцового комплекса. I. Huizinga, Das Problem der Renaissance в его сборнике «Wege der Kulturgeschichte», 1931. Этому способствовали трагические события истории Италии в конце 20-х гг. В ответ на манифест Джентиле другой крупнейший философ и деятель культуры – Бенедетто Кроче (BenedettoCroce) – спустя несколько дней выступил с «контрманифестом».

Петра, эта проблема остается одной из самых привлекательных для зодчих, причем в самом же начале обнаруживается ее глубокая связь с проблемами градостроительства — ансамбля города или общественного центра. ВМилане театр Ла-Скала открылся в 1778г. архитектором А. Сант-Элиа (1888–1916), но в практику итальянского градостроительства он так и не вошел. Разбор стен окончился бы и раньше, если бы рабочие успевали быстрее выносить камень со двора. «Защищая классические традиции, Муцио продемонстрировал понимание универсальности новой традиции, преодолевшей пиранезианское тщеславие его собственного стиля».

Композиции Палладио всегда исполнены покоя, глубоко уравновешены, классичны в своей гармонической цельности. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736-1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794 г. палаццо Сербеллони Буска в Милане.

165): палаццо делла Раджоне (здание суда), дель Аренгарио (наименование народного собрания) Бролетто (место для собраний в Ломбардии) палаццо Пополо, Пубблико (дворцы коммуны) и т. д. В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736–1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. В марте 1925 г. в Болонье был созван Конгресс в защиту фашизма.

Из 4 малых куполов лишь 2 были потом возведены Виньолой. Только внутренняя часть была закончена. Уже на начальном этапе своего творчества (1900 – 1920) М. Пьячентини отобрал из ордерных тем, а затем и ордерных форм те, которые, по его представлению, были более созвучны его эпохе.

Палаццо Бекилаква в Вероне – характерный пример этих сооружений. Эта светская архитектура оказала определяющее влияние на церковное зодчество. Лишь Анджело Вентуроли (1749-1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио. К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся.

Poggi. 28 и 29 арх. Все это прекрасно известно, но никто, кажется, об этом не помнит: Рим строил серийно. Пьермарини), в Неаполе театр Сан-Карло – в 1737г. Рим – город, с классическими колоннадами и волнующими взгляд памятниками древних зодчих.

Все это замыкается великолепным видом, который теперь нередко получает обрамление в виде деревьев или скульптуры (гермы на террасе Казино в садах Капрарола). Толстые внешние стены из камня подчеркивают ощущение сельской повседневности. В городах Северной Италии (Венеции, Вероне, Виченце, Генуе) начали развиваться прогрессивные архитектурные тенденции. В 1868 году он опубликовал «Подсказки о бытовом вкусе в мебели, обивке и других деталях», которые были очень влиятельными в Великобритании, а затем в Соединенных Штатах, где книга была опубликована в 1872 году. Марка в Венеции – также пример византийской архитектуры в Италии. Петра, руководство которым перешло к нему после смерти Браманте в 1514 году.

В Мантуе он возвел несколько значительных сооружений. Все памятники архитектуры Италии собраны на карте, чтобы Вы легко могли сориентироваться. F. Burger и A. Brinckmann), где сопоставлены основные выводы новых исследований и приведена литература. Однако зачинать стройку архитектор не торопился. Разлагающее влияние феодально-католической реакции, политический застой и экономический упадок, охвативший Италию в 16 столетии, меньше, чем где либо, сказывались в Венецианской купеческой республике, которая, правда, постепенно утрачивала былое могущество, но все еще сохраняла открытый праздничный уклад жизни и гуманистическую атмосферу. Очень ясное и принципиальное изложение истории архитектуры ренессанса дает P. FrankI, Die Architektur der Renaissance (из серии «Aus Natur und Geisteswelt»).

Еще один новый тип фасада создан Рафаэлем в палаццо Пандольфини во Флоренции, едва ли не лучшим и наиболее точно воспроизведенном архитектурном замысле мастера (построен после его смерти Франческа Сангалло). Некоторые памятники, как баптистерий во Флоренции (рис. Кальца, «Сохранение национального характера архитектуры» В. Марки и т. д. Итальянские рационалисты из «Группы 7» выделили на страницах своего первого манифеста 3.

22. 01. 1933), манифест Ч. А. Под «индивидуальностью» ими понимались творческая самобытность и неповторимый почерк архитектора. Профессия архитектора окончательно отделяется от ремесла строителя.

Церковь Санта Мария делле Грацие, крупнейшая постройка Браманте в Милане (1492—1497) имеющая широкий купол с низким барабаном— свидетельство переработки мотив Брунеллески и освоения опыта купольного зодчества. Примерами этого стиля могут служить постройки Дж. Маринетти, М. Соменци (AngioloMazzoni, MinoSomenzi ManifestoFuturistadellarchitetturaaerea.

Альберти, который с 1432 г. до самой своей смерти находился на службе у папы. в 1751 г. ), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры». Дж.

Архитектура начала ХХ столетия характеризуется недолгим проникновением в страну стиля либерти, самыми яркими представителями которого были Э. Базиле (1857–1932) и Р. ДАронко (1857–1932). Снова ближе к барокко – фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743 г. флорентийцем Фердинандо Фуга (1699-1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей. В области зодчества Милан был необычайно консервативен. Во дворе он заложил аркады второго этажа и, обработав стены третьего яруса наложенными друг на друга пилястрами (прием, получивший широкое распространение в архитектуре барокко), придал ей особенно выразительную пластику и напряженность. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Пространственность архитектуры ренессанса строится на достижениях готической архитектуры.

Они приложил к этому все свое воображение и провел множество сложных расчетов. Так, в «Доме фашистской организации» изначальное политическое назначение сооружения выражено почти буквально с помощью стеклянных дверей, которые отделяют входное фойе от площади и которые при единовременном их открытии должны были соединять агору внутреннего двора с площадью, пропуская людской поток с улицы внутрь. 16 века. Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734г. Подобная проблема впервые была поставлена Микелоцци в палаццо Медичи.

Построил палаццо Каприни (Дом Рафаэля), оказавший большое влияние на развитие дворцовой архитектуры: это не суровый флорентийский дворец, а импозантное здание нового типа с огромными окнами-балконами.

---