Италия Возрождение

В Италии будут немного другие хронологические рамки Эпохи Возрождения, я расскажу чуть позже. Венеция практически не пустила маньеризм в свои врата, однако в этом периоде времени она стала центром искусства позднего итальянского Возрождения. Слово «возрождение» (итал. la rinascita) впервые употребил в 1550 году итальянский художник и историограф Дж. Сандро Боттичелли является одним из прекрасных представителей искусства итальянского Раннего Возрождения.

Итальянское Возрождение или Итальянский Ренессанс (итал. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения — периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии, но в Италии новая культура зародилась раньше, чем в других странах и путь ее развития отличался исключительной последовательностью. Пышный расцвет Эпохи Возрождения приходится на 1500 – 1527 годы в Италии. Крупнейшим явлением итальянского Возрождения стал Микельанджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, живописец, архитектор, поэт.

Искусство Высокого Возрождения в Италии держалось на трех «титанах». Постепенно итальянская живопись Высокого Возрождения обратилась к стилю Маньеризм. Столетия итальянского Возрождения стали не только источником невероятного культурного прогресса, но и временем сильных противоречий: столкнулись античная философия и умозаключения современных мыслителей, что привело к кардинальному изменению как самой жизни, так и её восприятия. Он назвал «возрождением» деятельность итальянских художников начала XVI века после долгих лет упадка в период «средневековья и варварства».

Один из самых крупных строительных проектов Итальянского Возрождения. Надеюсь, удалось прояснить важные моменты об итальянском Возрождении. Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика. Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии.

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть Северное Возрождение. Здравствуйте, уважаемые читатели, публикую небольшую статью о выдающихся художниках Эпохи Возрождения в Италии. В начале итальянского Возрождения основной акцент был сделан на перевод и изучение классических произведений с латыни и греческого. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи.

Концом итальянского Возрождения принято считать 1530 г., когда итальянские города-республики были покорены габсбургской монархией. Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Оно очень сильно отличается не только от итальянского, но и от французского и нидерландского Возрождения.

Поэтому-то итальянские города эпохи Возрождения и богаты своеобразными, несхожими друг с другом архитектурными ансамблями. Итальянскую науку позднего Возрождения представлял Галилео Галилей. До эпохи Возрождения в итальянском языке не было литературного языка. В искусствоведческой литературе итальянское Возрождение подразделяют на периоды по столетиям, причем, еще со времен Вазари вошло в обыкновение столетия называть по-итальянски.

Высокое итальянское Возрождение (конец XV века – 30-е годы XVI века) – определяющий момент в истории искусства. Итальянский Ренессанс (итал. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения — периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе. Родиной эпохи Возрождения считается Италия. В эпоху Раннего и Высокого Возрождения были построены лучшие дворцы Италии. Итак, к сороковым годам семнадцатого века закончился последний этап итальянского Возрождения, поздний Ренессанс.

Архитектура итальянского Возрождения существенно повлияла на развитие архитектуры европейских стран, однако там она запоздала на целое столетие ввиду более устойчивых феодальных отношений и готических традиций. Как и трактаты Палладио, книга Виньолы стала основным источником из которого об архитектуре Возрождения узнавали за пределами Италии. Высокое Возрождение в Италии (конец XV – первая половина XVI в. ) – время наибольшего расцвета ее живописи, зодчества, скульптуры.

Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном. До конца XV в. о Возрождении можно говорить только применительно к Италии. Постепенно итальянская живопись Высокого Возрождения обратилась к стилю Маньеризм.

С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте. А именно, проговорим о том, что такое Эпоха возрождения в Италии. Возрождение в Италии.

Очень трудно выбрать отдельные имена, говоря о творчестве художников итальянского Возрождения. Культурный подъём, происходивший в Италии в период Возрождения.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). В Средние века искусство носило прикладной характер. метров. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Однако идеи и идеалы эпохи Возрождения пережили время и распространились по всей Европе, затмив Северное Возрождение.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Почему я говорю «миф».

От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Широко известен его политический трактат «Государь».

После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы.

Создавая тот или иной образ, форму, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, добиваясь повышения художественной, эмоциональной выразительности. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан.

Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви.

Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава. Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов).

Монахи. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить.

Его последователь первой половины XVв. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

В современном виде она существует с XVII века. Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма.

Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров.

Давайте посмотрим предпосылки. Скученность и антисанитария средневековых городов, распространение эпидемий, уничтожавших тысячи горожан, заставляли думать о реорганизации застройки, об элементарном водоснабжении и соблюдении чистоты в городе, о его максимальном оздоровлении, хотя бы в пределах городских стен.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция. Этот трактат Пико делла Мирандолы вызвал, конечно, недоумение у многих – совсем не все были готовы к такой широте и высоте.

Выполнялась она в технике фрески. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. Реконструкция Фабриано была поручена в 1451 г. Бернардо Росселино. Полотна мастера отличаются простотой композиции, эмоциональным напряжением, выраженным через контрасты света и тени. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии.

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. и как бы продолжает идею центрической композиции применительно к городу. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы.

Италия сказала практически все, что могла сказать. Другие итальянские композиторы конца XVI века ориентировались на сочинения такой светской музыкальной формы, как мадригал. Оно было совершенно бескорыстным. - Основные работы Джотто — фрески. Пока это взлет. Франциск первый разрешил трагедию мира. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением.

должны были строиться около въездных ворот в город. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству.

Наконец, намечается стремление учесть движение зрителя и соответственно внести новые элементы динамического развития в ансамбль (Капитолий в Риме) — прием, развитый уже в следующую эпоху. В это время начинает формироваться светская культура, происходит освобождение от церковной схоластики и религиозных догм. Мастера «вспоминают» о римской технологии «стукко» – создания лепнины с мраморной крошкой имитирующей мрамор.

Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба.

Этапы развития итальянского ренессанса и их характеристика

Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика. Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

Каролинги – это особый период. Кроме этого, этот период характеризуется серьёзными достижениями в литературе, музыке, философии и других искусствах, а также в области науки. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). В новаторской по существу живописи Мазаччо этот приём — запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа, от него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. В мировую историю архитектуры новая эпоха вписала великие имена Ф. Брунеллески, Л. Альберта, Д. Браманте, Мике-ланджело Буонарроти, Ф. Делорма и др.

Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Человек оторван от Бога – и что с этим делать. В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. Вскоре Римская империя, терзаемая набегами варваров, прекратила своё существование, а Византия окрепла и стала могущественной империей – наследницей античной (греческой) культуры.

В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Это не совсем так. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. В этих трактатах варьируются уже известные приемы планировки и объемной композиции.

Он назвал его «Комедия». Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). Он прославился также как ученый и инженер. Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. Если в Средневековье подчеркивалась слабость человека, его несоизмеримость с Богом, его греховность прежде всего испорченность его природы, то теперь упор делается на богоподобие человека.

Высокое итальянское Возрождение

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Был связан со многими влиятельными домами.

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Итак, эпоха Возрождения. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Затем строительство собора Святого Петра, возведение которого возобновилось в 1534 г., возглавил Антонио да Сагалло – младший, после него руководство перешло к Микеланджело, приход которого послужил толчком к развитию позднего этапа в архитектуре итальянского Возрождения.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Он взлетал все выше и выше. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Именно Галилео Галилей первым чётко провёл аналогии между законами природы и математикой. Итальянское Возрождение сопровождалось крахом итальянской политики. Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело.

Искусство итальянского Возрождения

Современная литература определяет этот жанр как антиутопию: здесь развиваются самые трагические и антигуманные идеи XVI в. Однако Макиавелли писал не только политические трактаты, но и стихи, поэмы, новеллы, комедии. Члены городской элиты были готовы платить большие деньги за дворянский титул или права на свой герб. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»).

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Так, например, возникали своеобразные группы сооружений вокруг дворцов Медичи и Ручеллаи во Флоренции первая включала, помимо дворца, церковь Сан Лоренцо с капеллой — усыпальницей Медичи и библиотекой Лауренцианой, вторая состояла из дворца Ручеллаи с лоджией напротив него и капеллы Ручеллаи в церкви Сан Панкрацио. И в этом смысле роль Италии очень велика.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Времена кризиса во Флоренции были периодом, когда творили знаменитые мастера раннего Возрождения, такие как Гиберти, Донателло, Рафаэль и Брунеллески. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Как соединиться с Богом.

Типично итальянский культурный продукт

Композиция ансамбля была завершена постановкой двух фонтанов (Виньола взял для них бронзовые ванны из терм Каракаллы), размещенных симметрично к главному входу и несколько сдвинутых к восточной стороне площади. жителей. Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив.

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Главные линии новой уличной сети соединяли въездные ворота построенных им укреплений. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д. Сверху все это расписывается и покрывается листовым золотом.

Столицы итальянского Возрождения

Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия. Это сильная, богатая церковь. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Живопись для древних являлась средством передачи образов. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Те же тенденции намечаются к середине XVI в. и в практике градостроительства. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой.

Позднее итальянское Возрождение

К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Но и без планировки новых районов строители эпохи Возрождения с величайшим искусством пользовались всеми элементами благоустройства и малых архитектурных форм города, начиная с каналов и кончая аркадами, фонтанами и мощением (Характерный примр, относящийся к XV в., — колодец на соборной площади в Пиенце в XVI в. роль фонтана в ансамблях усложняется (так, например, фонтаны, установленные Виньолой в Риме, Витербо и в расположенных в их окрестностях виллах) — для общего улучшения и эстетического обогащения архитектурного облика даже крохотных городков или отдельных ансамблей. 1786). Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского.

Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Петра в Риме. Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. К площади Фарнезе ведут три короткие параллельные улицы от Кампо ди Фьори, средняя из которых шире боковых, что как бы уже предопределяет симметрию ансамбля.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Так был создан Виньолой городок Капрарола, фактически — лишь подступ ко дворцу Фарнезе. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах.

Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Сущность данного отличия связана прежде всего с экономическими факторами, поскольку именно в Италии возникают раннекапиталистические формы производства. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения.

Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело.

Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом. Действительно, у Италии были античные корни. Это, если хотите, обретение крыльев. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Объяснить это трудно, описать невозможно.

Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» и «Джоконда». Тип человека, который имеет очень деятельный характер. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Итальянское возрождение не представляется без живописи.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма.

Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Вот таким образом ни один король не мог преобладать. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Идеи Брунеллески совпали с новыми направлениями философии общества: на смену средневековым запретам, презрению всего земного в этот период приходит интерес к реальности и человеку. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву.

1. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
2. Итальянский Ренессанс: время расцвета
3. Введение в искусство Италии эпохи Возрождения
4. Искусство Италии Позднего Возрождения
5. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
6. Градостроительство Италии эпохи Возрождения

Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. Снимается запрет на изучение анатомии человека. Затесненность и скромность городка подчеркивают величие и монументальность дворца.

Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстве треченто. Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью. Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

1. Архитектура Возрождения в Италии
2. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
3. Высокое и Позднее Возрождение в Италии
4. Борьба между Средневековьем и Античностью
5. Лучшие представители целой Эпохи
6. Новое понимание истории и рождение политической науки

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. И, видимо, не случайно, так как итальянское Возрождение уже завершилось. Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

15). Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета.

Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. жителей и 5000 домов каждый. И как этот досуг используют люди.

• Миф об антропоцентризме Возрождения
• Университеты, науки, книгопечатание
• Новые пространства и перспектива
• Поэзия жизни Франциска Ассизского
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Значение слов, определение терминов и понятий

Среди крупных основоположников маньеризма называют Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавших преимущественно в жанре портрета. В ней сохраняются старые аллегории и символы. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка.

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Прославился он прежде всего как переводчик. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Найти ответ поможет история, а именно история Византийского государства. Знал многие языки.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. Геометрическая жесткость плана смягчалась сложной формой оборонительных сооружений и размещением ряда небольших кварталов, величина которых зависела от свободного пространства в периферийных районах города, обусловленных сложностью прибрежного рельефа и расположением городских стен. В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация. С точки же зрения обороны автор трактата считает наиболее целесообразными города многоугольной формы, утверждая, что форма города является производной от размеров занимаемой ими территории (чем меньше город, тем проще его конфигурация). То есть, они вдруг почувствовали, что, в отличие от остальной Европы, здесь гораздо больше все укоренено в античность, хотя и раньше они тоже отсылали свою культуру к античности, они об этом не всегда забывали.

• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Политическое состояние страны и предпосылки Возрождения

Это творчество выходит на первый план. Развитие получила наука, литература искусство.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной.

Это придает ее поступи необычайную легкость. Во второй половине XVI в. чисто внешняя сторона оформления проекта и прорисовка деталей становятся чуть ли не самоцелью (Буонаюто Лорини, Вазари). Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

1. Архитектура раннего Возрождения
2. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
3. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
6. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
7. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Мастера того времени создают в интерьере «систему рефренов», повторяя и варьируя похожие декоративные мотивы в мебели, декоре стен, тканях, благодаря чему пространство выглядит очень гармонично. Разные ситуации наблюдались в городах.

Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Это было последствие падения с этой великой вершины. Козимо был также важным покровителем искусств.

Более поздний портик перед церковью Сантиссима Аннунциата (Джованни Каччини, 1599—1601 гг. ) выше двух боковых и вместе с конным памятником Фердинанду I (Дж. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году.

Итальянский Ренессанс достиг своего пика в середине XVI века, во времена иностранных вторжений, которые ввергли регион в хаос итальянских войн. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Расположенное в нижнейчасти фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама.

Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. В этот период в экономике итальянских государств развивалась современная инфраструктура с акционерными обществами, международной банковской системой, валютным рынком и страхованием2. Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. Другое дело, что сам человек это не сохранил. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
4. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
6. : музыка, которую можно увидеть
7. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
8. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный Суд».

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Петра. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Из многих художественных центров страны должны быть выделены три — Флоренция, Рим и Венеция искусство которых в определенной исторической последовательности представляло на протяжении трех столетий магистральную линию итальянского Ренессанса. И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше.

1. Искусство эпохи Позднего Возрождения

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Наступила очередь североевропейского Возрождения.

Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Именно в эпоху Ренессанса появилась алхимия – ранняя форма химии, включающая не меньше сверхъестественных положений, чем действительно научных. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. центральную площадь в Виджевано).

В одной руке у него камень, в другой — меч. Всестороннее рассмотрение проблем города постепенно уходит из поля зрения мастеров. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо.

Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. В картине 1506 г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода.

Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва. Ранний период. Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям.

Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. Он принимал участие в сооружении собора Св. В это время стали открывать катакомбы.

Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Флоренция потеряла около половины своего населения. Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения.

Наиболее наглядно самые ранние формы капиталистического производства проявились в суконной промышленности итальянских городов, в первую очередь Флоренции, где уже применялись формы рассеянной и централизованной мануфактуры, а так называемые старшие цехи, представлявшие собой союзы предпринимателей, установили систему жестокой эксплуатации наемных рабочих. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519).

И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. Экономика Итальянских городов-государств за этот период выросла настолько, что города де-факто становились полностью независимыми от Священной Римской империи.

Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. В этом коренится своеобразная универсальность их образного языка, оказавшегося своего рода нормой и образцом искусства Возрождения вообще. Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. В архитектуре, скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, ставшие гордостью эпохи, – Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Это традиционная композиция.

Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II. Восстанавливается античный Рим. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто).

Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Средневековый город, являвшийся основой городов Возрождения, не мог быть значительно видоизменен, вот таким образом на его территории велись лишь реконструктивные работы, сооружались отдельные общественные и частные здания, требовавшие порой некоторых планировочных работ рост же города, несколько замедлившийся в XVI в., обычно шел за счет расширения его территории. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. В эти же столетия переживало свой подъем ремесленное производство в таких центрах, как Мила», Флоренция, Сиена и Болонья. Выполняли гравюры на металле и дереве.

Согласно преданию юноша — пастух Давид — спас свой народ, победив в единоборстве воина вражеского племени Голиафа. 11). Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов.

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. В начале XVII в. (1615 г. ) к проектированию идеальных городов обратился Винченцо Скамоцци. Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга. Вместе с попытками теоретического осмысления того, что уже было практически сделано в области градостроительства, можно отметить и попытки осуществить на деле сложившиеся теоретические градостроительные представления.

До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения.

Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). статью «Готическое искусство»). Простота и ясность пространственной организации — прямоугольные площади часто кратных соотношений, обрамленные галереями (Карпи, Виджевано, Флоренция — пьяцца Сантиссима Аннунциата) логическое выделение главного, когда, не теряя своей индивидуальности, все сооружения ансамбля складывались в целостную композицию (Пиенца, Болонья, Венеция) пропорциональное и масштабное единообразие сооружений и пространств их окружающих, подчеркивающих значение того или иного сооружения (постановка собора в Пиенце, трапециевидная площадь перед собором в Венеции) разделение и сочетание отдельных пространств, связанных между собой и подчиненных друг другу (центральные площади Болоньи, площадь Синьории во Флоренции, Пьяццетта, площадь Сан Марко в Венеции) широкое использование фонтанов, скульптуры и малых форм (колонны на Пьяццетте, мачты перед собором и памятник Коллеони — в Венеции, памятник Гаттамелате в Падуе, фонтан Нептуна в Болонье, монумент Марка Аврелия на Капитолии в Риме) — вот основные приемы композиции архитектурного ансамбля, широко применявшиеся в эпоху Возрождения в Италии. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. А кто-то – наоборот. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Это династия Каролингов.

Портал дворца Фарнезе совпадает с осью садового портала и центром задней лоджии. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Возрождение оказало значительное влияние на Рим.

Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму контрреформации. Из арсенала Древнего Рима заимствуются колонны лаконичного и грубоватого тосканского ордера, а также пышных коринфского и композитного стиля (их венчает причудливая лепнина из гипса, напоминающая издалека корзину с охапкой цветов). Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293).

В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества. Вот эта реабилитация очень важна. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника.

Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться. Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. Человек создает этот мир. Тем не менее, тело реабилитируется. Кастро был разрушен в 1649 г. и известен главным образом по наброскам мастера. Это тоже немаловажный момент. Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета.

да Болонья, 1608 г. ) и фонтанами (1629 г. ) свидетельствует о новой тенденции в построении ансамблей: подчеркнуть роль церкви и выявить господствующую композиционную ось. Музыке приписывались терапевтические свойства. Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. Проект великого мастера также не был осуществлен.

В строительстве этих крепостей принимали участие почти все виднейшие зодчие этого периода: Джулиано и Антонио да Сангалло Старший, Санмикели, Микеланджело и многие другие. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Это не нужно было в земле раскапывать. Почти одновременно на Мальте, принадлежавшей с 1530 г. ордену Мальтийских рыцарей, была построена итальянцами город-крепость Ла Валлетта, основанная в честь победы над турками (1566 г. ).

Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. До 50-х гг. Это русский исследователь, который был в эмиграции и его труды стали печатать у нас только в 90-х годах. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением.

Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. 13) иногда ортогональную (Мартини, Марки, рис. Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака.

На самом деле, эти свободные искусства начинают расширяться и к ним присоединяются уже исследования в области астрономии, развивается химия, выходящая из алхимии и т. д., то есть начинает расширяться этот средневековый спектр искусств, спектр наук. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену.

Ремесленники родственных профессий должны были жить в непосредственной близости друг от друга, а их местожительство определялось «благородством» их ремесла или профессии.

Человек по своей природе добр. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Младший современник Леонардо, великий художник Рафаэль вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери).

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Его произведения — это, в основном, портреты. Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин —«Мадонна Конестабиле» (1502 —1503 гг. ), — приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля — «Обручение Марии» (1504 г. ). Однако простая, легкая и вместе с тем монументальная аркада Воспитательного дома Брунеллеско (1419—1444 гг. ) определила облик площади подобная же аркада была повторена на западной стороне перед монастырем Серви ди Мария (Сангалло Старщий и Баччо дАньоло, 1517—1525гг. ). Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства. За лицами и манерами изображённых на них людей, порою, скрываются проблемы, скудность и мелочность их жизни.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. В период общего экономического упадка и социального кризиса середины XVI в. в градостроительной теории начинают превалировать второстепенные вопросы. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (1425—1452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Капелла Пацци во Флоренции – также работа Брунеллески, считается одним из наиболее изящных строений раннего Возрождения.

Накопленные богатства в крупных масштабах вкладывались в промышленность, в торговлю, в банковское дело. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. То есть самоценность.

Этого не было ни в радиальном городе Филарете (центр — комплекс несимметрично расположенных прямоугольных площадей), ни в радиальном и серпантинном городах Франческо ди Джорджо Мартини. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Застройка шла по периметру кварталов, а остальная территория жилых блоков была озеленена. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Наиболее разрушительным было разграбление Рима испанскими и немецкими войсками в 1527 году. Вклад мастеров итальянского Возрождения в теорию градостроительства очень значителен.

Умер от отравления мышьяком. И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

Они начинают читать книги, писать книги. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». Они решали частные вопросы: композиция периферийных площадей (Амманати), новая система застройки центра (Лупичини, Лорини), тщательная разработка рисунка оборонительных сооружений и генерального плана (Маджи, Лорини, Вазари) и т. д. Постепенно, с потерей широкого подхода к разработке функционально-художественных задач в градостроительной науке и практике назревает и профессиональный упадок, сказывавшийся в эстетическом формализме и произвольности некоторых планировочных решений.

Переносится некоторый акцент на знание. И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. может слуить Феррара (рис. Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения. В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон.

Для остальных же, по словам Вазари, он также сумел создать достаточные удобства. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Это лишь красиво нарисованная схема генерального плана.

Реконструкция центра Фабриано — одна из первых градостроительных попыток эпохи Возрождения организовать пространство площади по принципу регулярности. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий.

В этом таились корни исторической трагедии Италии. Итальянская культура переживает блестящий подъем. Они и Священное Писание изучали. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира.

Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. Гений Микеланджело, опережая свое время, положил начало новым тенденциям, которые получили широкое распространение позднее и предопределили рождение стиля барокко.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Этот ярко выраженный антропоцентризм, умение раскрыть свои представления о мире в первую очередь через образ человека, сообщает героям мастеров итальянского Ренессанса такую всеобъемлющую глубину содержания. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. В ряде городов, таких как Милан, Рим, были спрямлены и расширены улицы. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период.

И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. да Болонья в XVI в. ) и значительно изменила свой облик в духе нового стиля: в XV в. здесь работал Фиораванте, перестроивший палаццо дель Подеста, а в XVI в. — Виньола, объединивший здания на восточной стороне площади общим фасадом с монументальной аркадой (портико деи Банки). Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. На эту же тему П. И. По основной исторической версии учёный к концу жизни публично отказался от своей теории. Они напоминают выразительностью живописные картины.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Он формирует стиль Возрождения.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Конечно, Рим – это церковь. В тот же период в Милане работал Леонардо да Винчи и его творчество, несомненно, оказало влияние на произведения Браманте. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Основные памятники итальянской архитектуры этого времени— светские здания, отличались гармоничностью и величием своих пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. Снимается запрет на изображение плоти. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры.

после окончательного раздела Римской империи. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. И здесь с античностью тоже было очень много связано. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале.

Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. Для одних вопрос – во взлете. Орнаменту уже не придавалось такого значения.

Начало Ренессанса в итальянской литературе отследить очень просто – литераторы отошли от традиционных приёмов и начали писать на родном языке, который, надо отметить, в те времена был очень далёк от литературных канонов. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Её торжественно установили перед зданием городского совета. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом.

Почти десять лет Донателло работал в Падуе, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Антония Падуанского. Грамотные и образованные, эти люди действительно участвовали в развитии культуры в эпоху Возрождения. В этой логически простой схеме с предельной ясностью выражен замысел автора, сумевшего на контрастном сочетании, столь распространенном в зодчестве Возрождения, показать главное и второстепенное. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения.

В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. Флоренция стала центром финансовой системы, а её золотой флорин стал основной валютой в региональной международной торговле.

И с такой же легкостью она несет своего сына, протягивая его людям и в то же время крепко прижимая к себе. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Распространению болезни способствовали скученность, перенаселение и антисанитария города.

Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. В сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, волнующийся мир, благословляя и прощая его.

Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Война на востоке нарушила торговые пути, Османская империя начала расширяться по всему региону. в городах Италии. Это было новым взглядом на природу реальности.

Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Нет, это уже позже было. Это очень важно. Над своим главным произведением Данте трудился долгие годы, завершив его в самом конце жизни.

Они и взяли их в монастырских библиотеках. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум — цельные и духовно богатые натуры. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.

А здесь изображается красота человеческого тела. В рисунке отсутствует то тонкое пропорционирование, которое имеется в проекте Вазари. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. С точки зрения обороны территория города была выбрана в высшей степени разумно.

Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Все большую популярность получали комические жанры. Порой разрабатывались лишь отдельные элементы города без учета его общей схемы (Амманати).

Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть.

Попытка объединить Италию все время проваливалась. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Несмотря на его разносторонние таланты, его называют первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника – росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508-1512). Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре.

18). Это очень важно. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения.

С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.

Вместе с архитектурой изменился и интерьер.

Но об этом спорят. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». И вдруг появляется этот досуг.

Он характеризовал это время как период возрождения античности. Козимо был также важным покровителем искусств. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве.

до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. И вот это очень важно. В них жила аристократия средневекового королевства.

Иначе эпоху называют Ренессансом. Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Большая часть росписей выполнена в технике фрески.

Изображение со множеством персонажей — зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей — полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства.

И все же реформы Никколо значимы. В них жила аристократия средневекового королевства. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже.

Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости». Леонардо да Винчи написал много картин. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий.

Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) — юноша-воин со щитом в руке. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись.

С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Но, быть может, еще более значительна роль итальянского Возрождения как фундамента культуры нового времени, как одного из самых высоких воплощений реалистического искусства и величайшей школы художественного мастерства. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Отказавшись от плоского золотого фона, принятого в средневековой живописи, художник помещает фигуры в интерьер или в пейзаж, часто вводя в него элементы архитектуры. В первой половине XV в. строились части палаццо Дожей, выходящие как на Пьяццетту, так и на канал Сан Марко. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Несмотря на предлагаемое Леонардо социальное (сословное) расселение в городе, зодчий стремился создать всем жителям Флоренции здоровые и удобные условия жизни. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Общая площадь фрески 600 кв.

Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Религиозные образы были священными. Другой представитель венецианской школы, великий художник Паоло Веронезе (1528-1588), создавший множество праздничных, светских по духу картин, тем не менее применял маньеризм к декорированию дворцов уже как сознательный прием, разрабатывая одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами. Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1.

Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж.

В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца.

Это тоже очень важно. Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Храм отличается широкими пролётами, единым светлым внутренним пространством, вместо сложных готических сводов в нём использовано деревянное потолочное перекрытие В 1296 г во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Совершенствование строительной техники позволило мастерам Возрождения решать архитектурные задачи, недоступные для зодчих предшествующего времени.

1). 1465—1516 гг. ). Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). За этот подвиг народ избрал его своим царем. Тело Давида прекрасно моделировано. То есть, возрождали-то кто.

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Их осеняет образ Бога-Отца. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Христос повелелапостолу Петру выловитьв Генисаретском озере рыбу и извлечь из неё статир.

Его тоже очень часто современники называли «божественным». Это действительно было в какой-то мере Возрождение.

История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец).

Взаимоотношение нервных и гуморальных механизмов регуляции. ActionScript – общая характеристикаI. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции).

Исходя из этого предположения строились все опыты. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками.

Оно должно было или украшать жизнь или отражать иной мир, уводя человека за пределы этого тварного и за пределы своего существования, показывая иное бытие. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции.

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Недаром Буркхардт писал, что Феррара является первым современным городом Европы. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. У Петрарки нет описания Лауры. Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна».

Результатом этого стала невозможность папством осуществлять покровительство искусству и архитектуры13. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность.

В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Папа Юлий II был покровителем искусств. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас.

О всеобщем преклонении перед выдающимися мастерами может свидетельствовать тот факт, что величайшие гении эпохи — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело — получили у современников наименование divino — божественных. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. по приказу папы Павла III (Алессандро Фарнезе).

В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Не случайно они совпадают во многом в датах. Это один из первых ренессансных конных монументов. 15-16-е века благодаря географическим открытиям стали переломным моментом в истории европейской цивилизации.

Да, человеку трудно всегда удержаться на какой-то вершине и у многих гуманистов это зашкаливало. Оно образовалось в 395 году н. э. Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы». И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. Это поистине век гуманизма. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу».

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Это очень интересный мыслитель.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Ранние работы Тинторетто мало известны. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Это период интеллектуального, культурного подъема.

И он писал так: «Вся культура Средневековья может быть понята как грандиозное и мучительное усилие охватить сознанием и выразить эту трагическую религиозную первопроблему. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. 12). Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения.

Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Это были так называемые тривиум и квадривиум. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Справа Пётр вручает деньги сборщику. Кроме того, республики и тирании XV и XVI вв. Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры.

Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. В Венеции здания украшали не фреской, а живописными рисунками, выполненными масляной краской. Все немножко вычленяется. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Церковь хранила сокровища. Джотто отвергает средневековый канон, требовавший выражения примата духа над телом, проявлением чего были бестелесные удлиненные фигуры, строгие большие глаза, ноги, лишь слегка касающиеся земли. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Что касается мебели, то она отчасти продолжает традиции Средневековья – огромные сундуки (из которых потом «вырастет» итальянский низкий шкаф – креденца), грубые стулья, тяжёлые столы. Они хранились. Чтобы положить конец периодам засухи или большого количества осадков, по Флоренции от церкви Импрунете проносили статую Богородицы.

Таковы трактаты Филарете, Альберти, Франческо ди Джорджо Мартини и даже фантастический роман Полифило «Гипнеротомахия» (опубл. Начинается век медицейской культуры. Вот это все достаточно интересно и все это формирует абсолютно новое мировоззрение, новую культуру.

На период Высокого и Позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются два великих живописца – Джорджоне (1476-1510), обессмертивший свое имя полотнами «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт», Тициан (ок.

Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Это тоже очень важный момент. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты.

Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство. Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Природа прекрасна, в том числе и природа человека. Исполнителем стал уже не цех, а зодчий. (исключая крупнейшие — как Флоренция, Милан, Венеция и, конечно, папский Рим) не обладали достаточными средствами для создания новых крупных ансамблей, тем более, что все внимание продолжало уделяться постройке или достройке соборов, как главного религиозного центра города.

Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора Санта-Мария дель Фьоре.

Культура становится антропоцентричной. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Самыми известными достижениями и архитектуры. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 1446—1450 гг. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода.

Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого – Александра Медичи, первого герцога Тосканы. Здесь, как и в других областях, прослеживается возврат к древним принципам классического искусства. Он прожил очень мало – всего 31 год. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Он вовсе не идет против Бога – он идет за Богом, но только иначе, чем это было в Средневековье. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Это было, помимо всего прочего, очень богатое государство и на этом «базисе» прекрасно развивалась культурная «надстройка».

Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Пересечения улиц были акцентированы дворцами (палаццо деи Диаманти и др. ) и церквами, возведенными тем же зодчим или под его непосредственным руководством. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Но это не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличаются весь образный строй росписи, её драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои.

Тогдашние академики опровергали её, а гениального тосканца «осаживали» с помощью могущественной инквизиции.

В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи.

Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. В теоретических работах, посвященных различным видам искусства, рассматривались самые разнообразные вопросы художественной практики. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство.

– Так как – да, человек становится центром Вселенной, но Бог не исключается из этой Вселенной. По технике она — разновидность фрески. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Основоположником реалистического направления в европейской живописи XVII века является Микеланджело да Караваджо (1573-1610). Писали художники по штукатурке красками на воде.

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Франциск нов и самобытен.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Знатные семьи должны были выселяться из города. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы.

Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Общая характеристика.

Место и роль художника, конечно, повышается впервые рассматривается как самостоятельный уважаемый профессионал, будь он художник, поэт, философ. В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом. Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, Рафаэля, Микеланджело и многих других работавших в Риме мастеров знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков.

До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. В те же годы Леонардо да Винчи работал над планом реконструкции, вернее коренной перестройки Флоренции, заключая ее в правильный десятигранник стен и прокладывая по ее диаметру используя реку, грандиозный канал, по ширине равный Арно (рис. Петра в Риме, до сих пор остающегося самым крупным католическим храмом в мире. К маньеризму целиком можно отнести творчество Якопо Тинторетто (1518-1594), представителя венецианской школы Позднего Возрождения, пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозности замыслов.

Однако западная сторона площади была завершена лишь в начале XIX в. Развитие площади Сан Марко на берегу лагуны у устья Большого Канала обусловлено как функционально — удобство доставки товаров к месту главных венецианских ярмарок и высадки почетных гостей перед дворцом и собором, — так и художественно: главная, парадная площадь города торжественно раскрывается подъезжающим со стороны моря и является как бы приемным залом города подобно ансамблю площадей античного Милета, площадь Сан Марко показывала прибывшим, как богата и прекрасна столица Венецианской республики. Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. Знатные семьи должны были выселяться из города. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

Он не просто проходит сквозь него, не просто смотрит на него внешним взором, но он преумножает его красоту, он делает красивее и прекраснее. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др.

14), а ряд авторов предлагали проекты, сочетающие и ту и другую системы (Перуцци, Пьетро Катанео). Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (1427—1428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году.

Как скульптор Микеланджело стал известен благодаря своему раннему произведению «Давид», а как архитектор – став проектировщиком и руководителем строительства основной части здания собора Св. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Здесь важно подчеркнуть, что признаки сопричастности большой образной системе несут в себе не только произведения, непосредственно по своему назначению входящие в какой-либо художественный комплекс, но и отдельно взятые самостоятельные памятники скульптуры и живописи.

Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным.

В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур.

Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим.

Леонардо считал необходимым: «Разделить это огромное скопление людей, которые, точно овцы в стаде, распространяют дурной запах и представляют собой благоприятную почву для эпидемий и смерти». Трудно даже перечислить все то, над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам он пришел.

Фрески обнаружены в гробницах Вей и Черветери, но крупнейшим центром росписи был город Тарквиния. Все это провозглашает именно Франциск. Основным принципом итальянского Ренессанса стала симметрия сооружения в плане, равномерное распределение архитектурных элементов: порталов, колонн, дверей, окон, скульптурных композиций и декора по периметру фасада.

Большое значение в возведении дворцов, вилл, церквей, усыпальниц, лоджий имело стремление либо увековечить и прославить себя, либо соревнование в богатстве и пышности с соседями (Гонзага — дЭсте, дЭсте — Сфорца и т. д. ) и неизменное желание жить роскошно. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Возрождение прошло через несколько этапов. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля.

Одним из первых примеров новой планировки на рубеже XV—XVI вв. Ее северная часть застраивалась по проекту Бьяджо Россетти (упом. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него.

В исключительно благоприятствующих условиях политической независимости и свободы от феодальных установлений в городах Италии зародились формы нового, капиталистического уклада. (рис. Разные ситуации наблюдались в городах. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. Он создает самого себя. К концу XVI в. Скамоцции возводит Новые Прокурации.

В разные времена, конечно, были упадки. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность.

Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. В этих словах — идея верности любимой женщине. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы.

В конце XVI в. алтарь был разобран. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. До начала эпохи основу библиотек составляли греческие и латинские тексты, а также более современные произведения на французском и провансальском языках. Однако идя впереди других стран по пути социального и культурного прогресса, Италия оказалась позади них в другом важном историческом вопросе: политическое единство страны, превращение ее в сильное и централизованное государство было для нее неосуществимым.

В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона.

Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Сюжеты новелл разнообразны. Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа.

Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Призывы эти не только соответствовали чаяниям широких слоев населения, общественные завоевания и независимость которых оказались под угрозой, — они были также отражением реального процесса нарастающей культурной консолидации различных областей Италии. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные.

Вера, опять же, не исключается. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию.

Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения».

---