История Возникновения Голландской Живописи Википедия

Золотой век голландской живописи

Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья.

Питер Клас (1597 -1661) был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его повседневной жизни. Черты аристократизма настолько преобладают в искусстве Голландии на рубеже 17-18 вв., что влияют и на жанровую живопись, которая (как и голландский портрет) теряет демократические черты (Корнелис Трост, «Забавы в парке», «Портрет Иеронима Тоннемана с сыном»). Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Есть много талантливых художников. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей и другие). В так называемом алтаре Иова (1521 Брюссель, Музей) Орлей стремится к динамике общего решения и к повествованию. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной.

Сцены на внешних сторонах боковых створок отличаются сдержанным драматизмом. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. 1826), Тереза Шварце (р. Наиболее значительные среди этих последних — «Стрелковое объединение капитана Розенкранса» (1588 Амстердам, Рейксмузей) работы Корнелиса Кетеля и «Стрелковая компания» (1583 Гарлем, Музей) Корнелиса Корнелиссена. В творчестве Мастера из Алькмара (работал после 1490 г. ) зарождается подлинно городской, бытовой, повествовательный жанр.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. эмигрировали из Южных Нидерландов в связи с отделением северных провинций. Нет на свете картины, более насыщенной, так как именно голландцы включают столь большое содержание в столь маленькое пространство.

История развития натюрморта как жанра в голландской живописи

Строже и спокойнее становится его палитра. Профессия живописца теряет свою исключительность и становится одной из самых распространенных. Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Цвет приобретает звучность и интенсивность. Примечательнейшая черта творческой манеры Хальса – это способность передать характер через индивидуальную мимику и жест, словно пойманные на лету – «Веселый собутыльник», «Мулат», «Улыбающийся офицер».

Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты». В «Крестьянах у очага» (1556 Антверпен, музей Майер ван ден. Берг) и «Танце среди яиц» (1557 Амстердам) художник монументализирует обычные эпизоды крестьянского обихода. Эмоциональность этого решения в большей мере создается формальными средствами — композицией (Саул кажется изолированным и сжатым композиционными линиями), степенью конкретности в обрисовке действующих лиц Гот заднего плана к Давиду идет нарастание бытовых черт, чтобы в образе Саула резко смениться напряженным драматизмом) и, наконец, сопоставлением противоположных в своей выразительности деталей (один глаз Саула — устремленный вдаль, агрессивный, взгляд другого безвольный, волнующий, темный, пристальный). С восторгом был встречен современниками групповой портрет «Анатомия доктора Тульпа» (1632).

Периодически в художественных школах становится традиционным определённый жанр. Семьи в Египет»— переделал в собственный офорт. У Амстеля (род.

Доклад: Происхождение и характер голландской живописи

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей, тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Однако в первом из названных полотен участники действия все же кажутся достаточно скованными и при всей реалистической достоверности — безликими.

Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». В «Крестьянах на рынке» художник пошел иным путем. Из общественных помещений Голландия предоставила своей живописи, кроме большой амстердамском ратуши и маленького гаагского «Лесного замка», только простые советские и гильдейские комнаты или комнаты заседаний в благотворительных учреждениях украшением их служили почти исключительно портретные группы, в натуральную величину, ратсгеров, гильдейских старшин и «регентов» благотворительных учреждений. Блестящего развития достигает натюрморт.

Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. 761. ). Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Каждую картину отличает динамичный, в чем-то брутальный характер.

Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. php. В этот поздний период Хальс достигает верхней ступени мастерства, тона в его работах приобретают монохромность (обычно темная, чёрная одежда, с белым воротничком и манжетами и тёмно-оливковым цветом фона).

Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтиспис), которыми начинали издание. В развитии голландской живописи это был критический момент. Если 1540—1560-е гг.

Исторический процесс развития голландской живописи 17 века

1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. За домом обычно располагался крохотный дворик. Эта картина поражает реализмом характеристик и укрупненностью форм. Херман Сафтлевен Младший (1508 -1685), обратившийся к этому жанру под влиянием старшего брата, Корнелиса, уделяет большое внимание пространственной характеристике среды. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, Титус, т. к. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Картины распродавались не только через многочисленных торговых посредников, но и на специальных аукционах, на деревенских ярмарках сами художники Очень часто при денежных расчетах использовали свои произведения в качестве средства уплаты. Грубая экспрессивность фигур (тяжелый Иоанн, «мужицкий» Христос) находит неожиданное соответствие в стремительно развертывающейся, взволнованной панораме пейзажа.

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Блумарт, 1564—1651).

В портретах Халса позднего периода (50—60-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. В цикле «Семи дел милосердия» (1504 Амстердам, Рейксмузей) действие перенесено на улицу — оно представлено среди голландских домиков, с участием случайных прохожих, во всей достоверности повседневного течения.

Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Гроб" и "Легенда о костях св.

Они есть — но в несоизмеримо более мощных масштабах — в «Вавилонской башне» (1563 Вена, Музей). stilleven, нем. в стране намечаются признаки перелома. Натюрморт голландцы называли «stilleven», что означает «тихая жизнь» и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские художники вкладывали в изображение вещей, чем «nature morte» – мертвая натура. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным.

Голландская живопись – картины 17 века

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Эрмитаже).

Натюрморт с фруктами (1681) Виллема ван Алста (1626 – после 1683) отличается исключительно высоким и виртуозным, но уже несколько холодным мастерством. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандта этих лет создают впечатление необыкновенного величия и истинной монументальности. Возвеличивая жанровый факт, Артсен лишает его живой повседневной непринужденности. В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами.

Традиции Брейгеля лишаются глубокого существа (хотя бы у его сына П. Брейгеля Младшего, прозванного Адским, 1564— 1638). Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). ок. Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными.

Голландское искусство столетияГолландская живопись столетия

Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Чаще же он проявляется в усилении жанровых тенденций — например, в исполненном Яном Иостом из Калькара (ок. Материальное единство природы выходило в работах на первый план.

Жизнерадостная феерия празднества наводит на мысли, не лишенные ни горечи, ни иронии. Спрос на живопись резко увеличился. Они не принадлежат к числу крупных явлений изобразительного искусства. Одним из наиболее талантливых портретистов этой эпохи можно назвать Франса Хальса (прибл. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Среди ценителей творчества Сегерса— сам Рембрандт.

Происхождение и характер голландской живописи

Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно — "Великая книга живописца" (t groot schilderboec) — в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Ученик Скореля Мартин ван Хемскерк (1498—1574), мастер весьма противоречивый, попробовал образы своего учителя перевести на иную, более общественно-конкретную основу. Импульс к независимому развитию голландской живописи исходил от фламандских художников. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Его поздние работы отмечены полным господством натюрмортного начала.

Происходит подъём таких жанров как: бытовой жанр, портрет, пейзаж, натюрморт. Он использует и множество наблюденных деталей. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Это явление находит свое объяснение в исторической обстановке в Голландии, когда после заключения Мюнстерского мира (1648) упрочилось международное положение республики и окрепла власть господствующих классов внутри страны, положив предел дальнейшему развитию многих прогрессивных и демократических явлений. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. «Матфей и ангел» (1661).

В этих работах больше артистического самовыражения, чем раскрытия реального образа. Выбор композиции подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Обозначившийся еще в 15 в. интерес к взаимной связи человека и среды (Гертген) начинает приносить свои плоды. В так называемом «Большом автопортрете» 1652 г. художник предстает перед нами в коричневой блузе, с поворотом лица в три четверти. В «крестьянском жанре» работал и рано умерший брат Адриана -- Иcаак ван Остаде. Однако, хотя композиционное расположение фигур стало свободнее, а образы моделей — более живыми, эти работы далеко не достигают жанровости и жизненной непосредственности, характерных для произведений такого рода исполненных позже, в 1580-е гг.

На все эти события откликнулась и голландская живопись. Кроме того, многие мастера (особенно в Голландии) использовали «маньеристические» приемы особым образом — для оживления своих повествовательных композиций и для сообщения им большего драматизма. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера.

Реферат: Происхождение и характер голландской живописи

Все эти явления определили особые пути развития живописи. «Аллегорию живописи», созданную около 1665–1666 годов, вершинное произведение Вермеера с точки зрения работы с цветом, можно назвать наиболее амбициозной его картиной. Как указывает Маркс, «. Первая значительная его работа — триптих, посвященный св.

1832). «. Правда, в отличие от «маньеристов», его эволюция строится на постоянном сближении с реальностью, а пейзажи постепенно избавляются от господства религиозной темы (см. В этом отношении мировосприятие Брейгеля не составляло исключения.

Характерные черты голландской школы живописи века

Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Получили распространение посещения анатомических театров. 1530 — ок. Творчество развивалось по определенным схемам. Небо затягивается красным маревом, на землю выползают мириады диковинных и страшных тварей из развалин возникают головы, раскрывающие огромные глаза и в свою очередь порождающие безобразных чудовищ и люди уже не ищут спасения: зловещий гигант вычерпывает из себя нечистоты и люди давят друг друга, принимая их за золото («Безумная Грета», 1562 Антверпен, Музей Майер ван ден Берг).

Существует предположение, что в последние годы жизни он бросил живопись. Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Изображая объемными деревья и кусты, создавалось ощущение, что они выдвигаются на передний план и становятся мощнее.

Но Халс не отказался от реализма и его популярность резко упала. Рейсдаль не пользовался в свое время успехом. Вместе с Тем следует сказать, что к концу жизни мастера, оказавшего сильнейшее влияние на парадный портрет и Нидерландов и Испании (Санчес Коэльо, Пантоха де ла Крус), в его творчестве все большее место занимают мягко написанные задумчивые, по внутреннему своему строю бюргерские портреты (портреты Грэшама — Амстердам, Рейксмузей и Губерта Гольциуса — Брюссель, Музей).

В представлении художника человеческое общество подобно муравейнику. Получили распространение посещения анатомических театров. Образцом его работы в этом жанре может служить пейзаж в глубине рассматриваемой картины.

Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Но произведения ее лишены внутренней значительности. Показательно и другое — самое существо искусства Мора двойственно: он мастер острых психологических решений, но в них присутствуют элементы маньеризма (портрет Вильгельма Оранского, 1556, портрет И. Галлуса Кассель), он крупнейший представитель парадного, придворного портрета, но дает резкую социально окрашенную характеристику своим моделям (портреты наместницы Филиппа II в Нидерландах Маргариты Пармской, ее советника кардинала Гранвеллы, 1549, Вена и другие). Впечатление цельности композиции поддерживается единым серо-коричневым колоритом.

Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора. Для народных масс это означало лишь смену одной формы социального гнета другой. «Каталог» Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Гроота. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Однако все эти работы страдают неубедительностью.

Общий обзор развития голландской живописи

Если широкая общественность мало ценила находки Сегерса (1589—1638), то художники, наоборот и воспевали и развивали дальше, несмотря на гнетущее, драматическое настроение его произведений. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только, что пользовался ими, ощущается незримое присутствие человека.

Закуска, где помимо краба, креветок, вина и фруктов изображены золотые часы и серебряная чаша, свидетельствует о новых вкусах голландского общества, точнее – его господствующей верхушки. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Наконец, третье и наиболее важное доказательство ограниченности романистических схем Госсарта — это его портреты (диптих с изображением канцлера Каронделе, 1517, Париж, Лувр портретные створки в Брюссельском музее мужской портрет, Берлин) ибо их высокие художественные качества достигнуты ценой известного отхода от этих схем. titleD 091 D 0B 0D 0B 9D 0BB D 0B 8, D 094D 0 B 0D 0B 2D 0B 8D 0 B 4actioneditredlin k1 Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Народные массы Голландии, — говорит Маркс, — уже в 1648г.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

К тем же выводам приводят «Самоубийство Саула» (1562 Вена, Музей) и «Пейзаж с бегством в Египет» (1563 Лондон, собрание Зейлерн). Именно в этом слиянии труды и дни людей обретают строй осмысленный и высокий. Национальная голландская ландшафтная живопись самостоятельно изображает формы всей родной прибрежной и пастбищной области до пограничных немецких лесов и состояние атмосферы ее высокого неба, которое то разрешает все, сообразно борьбе солнца с мягкими туманными покровами, в серую или буроватую тональную живопись, то, под влиянием покрытого абсолютно или наполовину облаками неба, удерживает естественные краски и при этом всегда пробуждает сродные настроения в человеческой душе. Живопись романистов является ярким свидетельством назревания нового понимания места человека в мире и не менее ярким доказательством бессилия на нидерландской почве разрешить этот вопрос в итальянизированных формах.

Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс (1589—1638). 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р.

Они рассказывают о домашних заботах хозяйки дома (покупка провизии, забота о детях, занятия рукоделием), о развлечениях голландского бюргера (игра в карты, прием гостей, концерты). отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности.

Свое главное решение она получила в жанровой картине. (поздние портреты Д. Якобса — например, 1561 г., Эрмитаж и ранние Дирка Барентса— 1564 и 1566 гг., Амстердам). Каталог Смита должен быть заменен обширным трудом Гофстеде де Гроота. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов — «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач.

Так, если в «Крестьянском празднике» (1550 Вена, Музей) натюрморт играет подсобную роль, то в «Мясной лавке» (1551 Упсала, Университетский музей) предметы, абсолютно оттеснили человека. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс.

В «Танце среди яиц» Артсен нарушает равнозначность действующих лиц и демонстративную статичность сцены. В каждом жанре существовали свои ответвления. В осанке мужчины читаются холодная властность и высокомерное презрение ко всем. Изощренные фантастические фигуры, запутанное многофигурное действие, помещенное среди руин и сложных архитектурных декораций, наконец изобилие аксессуаров и почти болезненное пристрастие к множественности (персонажей, деталей, пространственных планов) — характерные отличия их картин. Свои течения существовали в каждом жанре.

«Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. В 1583 г. художник и теоретик искусства Карель ван Мандер привез этот стиль в Харлем. Это исчезает в поздних портретах.

1852) и Валли Мус (р. Их любимая тема — «Поклонение волхвов». Здесь почти безраздельно господствовали принципы Герарда Давида. В алтаре со «Страшным судом» (1521—1527 Лейден, Музей) фигуры грешников и праведников бесспорно обладают значительностью (чем дальше от них вверх — вплоть до комичного своим бытовым характером крошечного бога-отца, — тем быстрее эта значительность убывает).

Представители голландской живописи

И не случайно фигуры крестьян являются средоточием всех цветовых и композиционных линий (основные цвета первой картины цикла очевиднее всего выражены в одеждах крестьян, а момент пробуждения природы находит себе параллель в начале крестьянских работ в «Возвращении стад» погонщики как бы несут в себе все живое и деятельное, что есть в этом пейзаже, все композиционные линии сходятся к их группе, в свою очередь, двигающейся к виднеющимся неподалеку домам родной деревни). Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду.

«Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) «Возвращение стад» (Вена, Музей) с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» (Вена, Музей) —маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, — так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. В 1640-1660-х гг.

Картины Изенбрандта с их замедленным затухающим ритмом и атмосферой поэтической сосредоточенности (Мария на фоне семи страстей, Брюгге, церковь Нотр-Дам мужской портрет, Нью-Йорк, Метрополитен-музей) — быть может, наиболее ценное в продукции Брюгге. Эти группы под именем «изображений стрелков и регентов» возвысились до значения больших исторических картин и составляют особую славу голландской живописи. В картине «Зимний вид» представлен типичный пейзаж с серым, нависшим над землей небом, замерзшей рекой, на берегу которой, расположена деревня.

Но в этом мгновенном, что запечатлевал Хальс, всегда схвачено самое существенное, сердцевина образа «Цыганка», «Малле Бабе». «Завтраки» Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа.

Напишите отзыв о статье Золотой век голландской живописи

Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. В этом перечне есть и художники имена которых сохранила история и те, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Недолгий расцвет творчества Артсена наступает в середине 1550-х гг. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, — Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года.

Завершающим в истории группового портрета было изображение Рембрандтом старейшин цеха суконщиков — так называемые «Синдики» (1662), где скупыми средствами Рембрандт создал живые и вместе с тем разные человеческие типы, но главное, сумел передать ощущение духовного союза, взаимопонимания и взаимосвязей людей. Имелись также художники, специализировавшиеся на церковных интерьерах и различных видах натюрмортов, как например: «лавка», «десерт», «завтрак» и др. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание. Немалое значение в образовании художественных школ имели крупнейшие голландские художники, объединявшие вокруг себя большое число учеников и последователей так сложилась школа Франса Хальса в Гарлеме, школа Рембрандта в Амстердаме, так объединились вокруг Фабрициуса и Вермеера их приверженцы в Дельфте.

Естественно они изображены за дружным застольем. 1836). Ландшафтная голландская живопись, там, где она следует собственному побуждению, отличается от фламандской, как показал уже де Ионг именно тем, что не подгоняет декоративно свои изображения к данному обрамлению, а лишь произвольно ограничивает их необходимыми рамками, как свободные вырезки из безграничной природы со всей ее животною и человеческой жизнью. Отдельную группу в искусстве Голландии XVII века заняли так называемые «утрехтские караваджисты».

. Голландия была образцовой капиталистической страной XVII столетия» (К.

Такое построение придало изображению живость и естественность. Во всяком случае, творчество ученика и племянника Артсена, Иоахима Бейкелара (ок.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Портреты позднего Рембрандта сильно отличаются от портретов 30-х и даже 40-х годов. Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музей «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы).

Отрывок, характеризующий Золотой век голландской живописи

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго — лишь одно столетие. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников.

Возможно, моделью для ангела являлся Титус. 1460—1519) между 1505 и 1508 гг. Развивалось производство. Нидерландский натюрморт XVII века. Роттердам), башня абсолютно подавляла человеческое начало. Рембрандт исполнил более шестидесяти заказных портретов.

Хальс родился в Антверпене и работал в Харлеме главным образом как портретист. Его взгляд самоуверен и даже вызывающ. В течение первых десятилетий 16 в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства 15 в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения. Наконец, как на особенность голл.

1606 -1652) и Паулюс Ван Ден Бос (1614 -1664). Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509 г. ). Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас1 и Виллем Хед. Главные его представители — Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Где-то на грани 1520—1530-х гг. 1831). Последний собирал его офорты, а в годы учёбы— копировал их. Тот же Флорис делает попытки создать облагороженный образ человека (портрет мужчины с соколом, 1558 Брауншвейг), а в некоторых работах с помощью композиционного единства фигур стремится выразить чувства душевной теплоты, сближающей людей.

1 – Общий обзор развития голландской живописи

Своеобразное отражение специфики нидерландской живописи тех лет мы находим в портрете. Ранние произведения Квентина Массейса несут отчетливый отпечаток старых традиций. Все они впечатляют сознанием достоверности происходящего и евангельский сюжет, по существу, служит только маскировкой (в «Избиении» изображено нападение испанских солдат на фламандскую деревню). Попытки монументально-героизированного решения терпят крах. Кроме этого – общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Каналы, шлюзы, набережные, разводные мосты в сочетании со следовавшими по водным магистралям разнообразными морскими и речными судами стали обязательными элементами голландских городов, составляя как бы неразрывное целое с их основной застройкой. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь.

Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. — 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. За два года до смерти, в 1664 г., Халс снова возвращается к групповому портрету. Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ — гравюре «Коровница» (1510). Бейерен, конечно, знал работы своих фламандских современников А. Адриансена и Ф. Снейдерса (на это указывает его стремление к монументальным композициям), но декоративное начало фламандского натюрморта было ему совершенно чуждо.

В 1621году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы и рост технического мастерства и художественную раскованность последних драматических лет жизни. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Образ и жанр здесь обострены, обнажены и соединены искусственным построением всей сцены.

Гогартом, портретист Ян Квинкгард (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (1682-1749) и Рахиль Рейсх (1664-1750). Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. ведущим в голландской живописи был бытовой жанр. Художник не пытается идеализировать изображаемых, главное для него — их естественность и неповторимость. Такой жанр отражал поведение и общение людей, принадлежащих к различным сословиям. Характер их вклада определился конкретными условиями культурноисторического прядка.

Во многих работах Флориса маньеристические черты проступают отчетливо («Низвержение ангелов», 1554, Антверпен, Музей «Страшный суд», 1566, Брюссель, Музей). Второе отличительное свойство голл. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. 1585-1666 гг. ). Эта черта проявилась нагляднее в натюрморте. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой.

Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы. II хотя он находит в нем истинную красоту (не случайно тонкое живописное решение картины), его маленькие герои столь же занятны, сколь и ничтожны, в такой же мере жизненны, как и гротескны — между человеческим лицом и маской карнавального шута разницы порой не существует.

Так, относительно древнейшего из голл. Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь». Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков.

Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера 15 в. — Босх, Герард Давид. В некоторых работах этих лет улавливается отзвук личных чувств старого художника, терявшего прежнюю славу и уже видевшего конец своего жизненного пути.

— это время важных научных открытий в области географии, математики, естествознания, время деятельности Меркатора, Ортелиуса, Корнхерта и других, то одновременно это также период нарастания реакции (например издание в 1540 г. в Брюсселе списка запрещенных книг, запрет изданий Эразма и т. п. ). Напомним, что восставшие крестьяне, боровшиеся с католичеством, громили католические церкви. ). Портреты Эразма Роттердамского (Рим, дворец Корсини) и его друга Петра Эгидия (Солсбери, собрание Раднор), портрет Этьена Гардинера из галереи Лихтенштейн в Вадуце и другой — глубокий, со сложным внутренним состоянием — из Штеделевского института во Франкфурте принадлежат к числу лучших образцов этого жанра. демократические настроения в стране претерпевали резкую активизацию.

Например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Все новые черты пейзажного стиля воплотил в своих картинах Якоб ван Рейсдаль (1629--1682).

Голландцы писали свою, своеобразную красоту природы родного края. Они настойчиво, сознательно воплощают трагизм реальной, современной художнику жизни. Прежде всего бросается в глаза, что многие мастера меняют свою художественную ориентацию (этот процесс, правда, начался раньше).

Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Несравнимо живее написан натюрморт Закуска, созданный в более ранние годы. ок. В их украшении исправлении.

Образование художественных школ в тех или иных голландских городах объяснялось различными причинами, прежде всего особенностями развития отдельных культурных центров. Но в начале XVII века тенденция переменилась. Внешняя политика Голландии в первой половине 17 в. характеризовалась борьбой с Испанией и Португалией за политическое и экономическое преобладание, а во второй половине столетия — с Францией и главным образом с Англией внутренняя политика— борьбой за власть между крупной буржуазией провинции Голландии и штатгальтером (номинальным главой государства), к которому нередко присоединялись различные слои населения, оппозиционно настроенные по отношению к всемогущему амстердамскому патрициату. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Художник любил эмоциональные состояния, полные динамики. Бюргеры хотели запечатлеть себя, а художнику при этом стоило не забывать о почтительном отношении к каждой модели.

С тех пор многогранная природа изображаемых вещей уступила место ощущению пространства и атмосферы воздушной дымки, которые передавались с постепенно нарастающим монохромным использованием цвета. В более зрелом «Сеятеле» (1557 Вашингтон, Национальная галерея) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением.

В лучшей его работе этого жанра, портрете медика Георга ван Целле (1519 Брюссель, Музей), он не ставит себе целью глубокое проникновение в душевную сферу модели. Однако главные черты натюрморта как жанра вырабатываются в харлемских завтраках. Но условные, риторические и холодные работы романистов им тоже были чужды. Укажем здесь и на статьи о различных голландских живописцах, помещенные в журналах «Obreens Archief» и «Oud Holland», такими исследователями, кроме названных, как Врис, Дози, де Ревер, Вет, Моес, Зикс, И. К. Мейер младший и Гаверкорн ван Рийсвийк.

Прочная основа, убегающий верх и округлённые углы, стремящиеся к центру, – всё это вырисовывается, окрашивается и освещается по кругу. Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. В этом портрете еще очевиднее, чем в «Проповеди в церкви», что Луку интересует уже не узкожанровая или статически неподвижная реальность, но жизнь как сложный, длящийся процесс. Не случайно выходит теперь из моды искусство Хальса. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности.

Реферат на тему Происхождение и характер голландской живописи

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Эйк. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. групповых композиций.

Главный объект внимания живописцев — человек и окружающий его мир. Картину «Блудный сын» можно считать лучшим полотном Рембрандта и эпилогом его творчества. Продолжателем его традиций стал Хоббем, предпочитавший солнечные ландшафты. В картине Кухня (1659) Филипса ван Ангела (1616 – после 1683) тот же самый мотив обретает новое звучание. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании.

• Изобразительное искусство Нидерландов 16 века
• Дополнительные материалы по проекту
• Изобразительные материалы по проекту
• Проверка знаний по теме проекта
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Их работы характерны идеализированным образом быта голландской буржуазии. При этом, в отличие от своих голландских современников (например, Мастера из Алькмара), Лука добивается острой психологической экспрессии. Орлей — один из заметных портретистов своего времени. др.

Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Бартоломеус Спрангер, родившийся в Антверпене и получивший образование в Риме, стал основателем виртуозного, придворного искусственного стиля, который в результате временного проживания Спрангера в Вене и Праге стал межнациональным «языком». нераздельно, под одним общим названием "нидерландской школы".

Образу приданы интонации, немыслимые при прежнем понимании реальности (чему в немалой степени соответствует цветовая гамма: зеленый фон, холодное бескровное лицо, бесцветные губы). В результате он быстро отошел от круга героических народных образов (Характерно, что этот отход соответствовал по времени перелому в общественной жизни страны — в Нидерландах испанцы перешли к террору и временно подавили всякое сопротивление. ). Более одарённым был художник Виллем Бейтевег.

Они, однако избрали путь, дискредитировавший в конечном счете все их начинания. Созданные следом за «Временами года», в 1566 г., картины — «Перепись в Вифлееме» (Брюссель), «Избиение младенцев» (Вена, Музей), «Проповедь Иоанна Крестителя» (Будапешт, Музой) — означали рождение искусства, главной темой которого является жизнь парода не в ее вневременном, как бы общечеловеческом аспекте, а в общественном и конкретно-социальном плане. Однако такое положение существовало недолго.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Основные черты искусства Возрождения Нидерландов
• Информация – Культура и искусство

Классовая борьба неоднократно принимала открытые формы забастовки промышленных рабочих подчас переходили в восстания. Такой синтез особенно часто достигался Массейсом в области портрета. Например, гарлемские художники натюрморта к так называемым «завтракам» – Питер Клас (1598-1661), Виллем Хеда (1594-1680).

Из мастеров, близких по времени Патиниру, должны быть названы Херримет де Блес (ум. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe lil). В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Внимание к атмосферным явлениям приучает наконец голландцев избегать цветистости колорита. Любимая тема их натюрмортов – так называемые «завтраки». Нерешительность в постановке новых проблем сочетается у этих живописцев с безусловным к ним интересом.

Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля. В быстро развивающемся капиталистическом обществе к искусству устанавливается новое отношение. Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с 15 в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом».

Лишь наиболее крупные голландские художники писали в различных жанрах. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок.

Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. Первопроходцами стали Остаде и его последователи Ауденрогге, Бега и Дюсарт. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

В драматизме «Распятия» Скорель ищет связи с жизнью, концентрирует образ и сообщает ему дерзкую, вызывающую выразительность. Он изображал жизнь сельской Голландии. В портрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, модели разобщены, бессильны, у них мутные взгляды, опустошение написано на их лицах. К сожалению, произведения примитивных Голландская живопись живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивателей икон" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. 1500—-1575) и Маринус ван Роймерс-вале (ок.

Автопортреты Мора свидетельствуют о резком возрастании самосознания нидерландского художника, но основа этого самосознания в большой степени определяется официальным признанием его успехов (Мор побывал в Риме, Англии, Испании, Португалии исполнял заказы Филиппа II и герцога Альбы). Краски словно излучают свет, цвет интенсивный. Эти черты ещё больше усилены в другом портрете (изображение мужчины в широкополой шляпе).

Панегирические формулы романистов, по существу, оставались результатом чистого умозрения. В этой "низменной стране" (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. В портретном жанре появились изображения адмиралов и офицеров Ост-Индской кампании. Уже в первых работах Вермера появляется характерное для его творчества соединение реалистичности и некоторой доли идеализации образов («Диана с нимфами», «Христос у Марфы и Марии» — обе до 1656). Получили распространение посещения анатомических театров.

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. 1475—1555/56) в Брюссельском музее. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. естественного соединения жанрового и натюрмортного начал Артсен не достигает.

Он создал множество групповых портретов как, например изображения стрелковых гильдий (объединение офицеров для охраны городов и обороны). Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Высшего выражения названная тенденция достигает в «Поклонении пастухов» (Антверпен, Музей). Тому же эффекту способствует стремительное нарастание (почти стереоскопическое) объемов от фона к переднему плану (то есть, в конечном счете, к фигуре крестьянина).

В семейном портрете (Кассель, Музей) и портрете Анны Кодде (Амстердам, Рейксмузей) отчетливо звучит пафос бюргерского самоутверждения. На ранних полотнах Остаде люди играют в карты, ссорятся и даже дерутся в трактире. Затем следует заметить, что большинство голл. Излюбленный образ художника — девушка за чтением письма или примеркой ожерелья.

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562 Берлин), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. В живописи этого периода появляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). в 1468 г. в Лейдене — ум. Карманные часы вошли и в иконографию классического голландского натюрморта типа Завтраков.

По существу, пафос утверждения направлен на событие, на сцену, а не на ее героев. Чувство собственного достоинства соединяется в нем с безмерным честолюбием.

Среди них амстердамские мастера Ян Янс Трек (ок. Поднять на новую ступень голландский офорт сумел Геркулес Сегерс. Балтазар ван дер Аст – Тарелка с плодами и раковины. Реализм его картин не соответствовал вкусам общества.

«Десерт» Картина Десерт – подлинный шедевр мастера. Артсен всячески стремился выделить полуфигуру крестьянина. Она свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики.

Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. Жанровая живопись в последней трети века переживает расцвет (что выражается и в упомянутом проникновении ее в романизм). Мало разработанные в психологическом отношении образы величественны, фигуры укрупнены и тесно составлены, пространство кажется уплотненным.

Образ Саула (во втором из названных произведений) отличается исключительной для того времени сложностью: здесь и безумие — еще длящееся, но и начинающее отпускать измученную душу царя и одиночество и трагическая обреченность. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров. Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (она определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы).

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Даже в тех случаях, когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, древней истории и мифологии, то и тогда, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Построение пейзажа, высокая точка зрения и особенно цветовое решение (от коричневого первого плана через зеленый и зелено-желтый промежуточный к голубым далям) оказали большое влияние на последующих мастеров. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким в. -Дейком".

Не следует смешивать с маньеризмом в обычном значении этого слова. ). Но в этом своем стремлении «маньеристы» неизменно уходили от конкретной жизни.

«Еврейское кладбище», представляет запущенную местность. Лука пишет Марию» Гарлем, музей Франса Гальса). Одновременно в том же смысле высказался Бредиус. 1470—1533) и другие. По существу, Брейгель берет реальный факт.

Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Окружающие объекты людей стали источником вдохновения для художников. В «Натюрморте со свечой» П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов – композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность. Композиция построена на равновесии цветовых звучаний. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка.

Настали переломные моменты в живописи Хальса. Общественное мнение было возмущено испанцами (Особенно в связи с тем, что после заключения мира в Като-Камбрези (1559) испанцы не вывели из Нидерландов своих войск, а также в связи с намерениями Испании основать в Нидерландах 14 новых епископств, долженствовавших служить оплотом католицизма. ). На пути к дальнейшей демократизации жанра натюрморта важную роль играла роттердамско-тенирсовская группа живописцев, создавшая тип кухонного натюрморта, который имел распространение как во Фландрии, в кругу Д. Тенирса Младшенго, так и в Голландии, где в развитии этого жанра участвовали главным образом роттердамские мастера – братья Корнелис и Херман Сафтлевены, С. М. Сорг, Э. ван дер Пул, а также харлемец Ф. ван Схотен и мастер из Мидделбурга Ф. Рейкхалс.

Бытовой жанр сложился в двух разновидностях -- крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Это удивительное время породило непропорционально большое для такой маленькой страны количество великих художников и полотен, составивших славу мировой живописи.

алтаре церкви св. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Однако в это яркое, экспрессивное целое мастер умеет ввести тонко наблюденные детали. Благодаря индивидуальному стилю художника – широкому, уверенному, с насыщенными, яркими цветами (красным, жёлтым, синим и др. ) – из этих отдельных лиц складывается художественный документ эпохи.

Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Утрированно, натуралистически характерные фигуры (изображение нищего Лазаря) соседствуют с прямыми заимствованиями итальянских образцов (богач в аду) и только во второстепенных, частных эпизодах художник решается объединить их в реальную, живую сцену (врач рассматривает мочу умирающего). В XV-XVI вв.

Наиболее важные основные подготовительные работы для общей истории голландской живописи дали Бургер, Фромантен и Вааген из числа старых ученых, а в новейшее время особенно Боде, Бредиус и Гофстеде де Гроот. Это автопортрет в юности, автопортрет в старости, портрет старика (раввин) Во многих поздних работах художник погружает всю поверхность холста в сумрак, акцентируя внимание зрителя на лице.

В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Голландские художники 17 века ввели в моду реализм в живописи. В «Падении Икара» (Брюссель, Музей) в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения.

Последний собирал его офорты, а в годы учебы— копировал их. Искусство Халса глубоко демократично: на его портретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленника и даже человека из самых низов. Здесь также он использовал приемы романизма. Самоутверждение было присуще и поведению жителей и национальному искусству, которое активно освобождалось от религиозных ограничений, которые шли от католической Италии. Другие его портреты столь же декоративны, но более стилизованны.

Его краски как будто излучают свет. Его отличает смешение и половинчатость различных тенденций. Ришелье писал о голландцах: «Эта горсточка людей, владеющих клочком земли, состоящим из вод и выгонов, снабжает европейские народы большей частью нужных им товаров». 1837), Лодевейк Аполь (р. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов.

Такова позиция и Франсуа Рейкхалса (после 1600 -1647), у которого на картине Кухня (1638) хозяйка совсем затерялась среди кучи овощей и кухонной утвари. Это является вершиной развития голландского искусства XVII века. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро.

В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Политическая жизнь страны изобиловала бурными потрясениями. В колорите преобладали оттенки красного и коричневого, которые будто вспыхивали изнутри.

Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Ян ван Нек. Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Особенно богата новейшая голл. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Художник так располагает предметы в пространстве и на плоскости, что образуется диагональ, объединяющая их и подчеркивающая направление светового потока. В XVII веке голландская живопись стремительно развивалась не только благодаря растущему спросу желающих украсить свои дома картинами, но и в связи с тем, что на них начали смотреть как на товар, средство спекуляций и источник наживы. Виллем Калф «Уголок кухни» Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, демократические предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, – художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. народа над угнетавшими его испанцами.

Значительная часть территории Нидерландов расположена ниже уровня моря и за многие столетия неослабевающей борьбы с океанской стихией была создана грандиозная система гидротехнических сооружений — плотин и дамб, шлюзов и каналов, без которых нельзя себе представить сельский и городской ландшафт Голландии. Это одновременно и справедливо и неправильно. Поименованные ранее лексикографические труды также имеют значение.

В работах амстердамских живописцев Дирка Якобса (ок. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связан с так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства как Вермер Делфтский (1632—1675).

Безуспешные попытки позднего романизма отразить жизнь в обобщенных формах, более успешные, но ограниченные опыты Артсена по возвеличиванию образа народа вступили у Брейгеля в могучий синтез. Все элементы композиции объединены светом и колоритом. Однако это воздействие (бывшее к тому же взаимным) не могло стать определяющим для живописной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета.

Колорит его картин становится почти монохромным.

Естественное единство моментов бытовых и обобщенных обретает напряженность. Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с острым чувством красоты, открываемой в любом ее явлении, даже самом неприметном и будничном. Господство протестантизма привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись. его изображения наиболее многочисленны. Офорт становится вспомогательной техникой в создании иллюстраций к книгам, анатомическим или ботаническим трактатам, в создании титульных страниц (фронтисписов), которыми начинали издание.

Портреты, написанные в поздний период творчества Хальса, ближе к работам Рембрандта по психологической проникновенности и отсутствию позерства. Трагична судьба Э. де Фабрициуса, талантливого мастера бытовой сцены и произведений с изображением церковных интерьеров («Рынок в порту», «Интерьер с женщиной у клавесина»). Художник полностью зависел от веяний рынка, освободившись от таких прямых заказчиков как влиятельные покровители (феодалы) и католическая церковь. Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период, революционного пафоса в искусстве последней трети 16 в. мы не найдем.

Голландские художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, – всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека. В целом голландскую школу называют жанровой. То же чувство реальности определяет цветовое построение — в первой картине красно-коричневые тона земли, вступая в столкновение с холодными, зелеными тонами заднего плана, становятся интенсивнее, разгораются зато во второй господствует цвет коричневато-желтый — жаркий и ровный в «Возвращении стад» он приобретает красноту и рыжеватость, которые, кажется, тут же должны уступить место мертвящей сине-серой гамме в «Охотниках» же общий холодно-зеленоватый цвет как бы согревается теплыми коричневыми тонами домов и человеческих фигурок. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому. 1462-1516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн (умер 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен (умер 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Голландская живопись школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом (умер 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения — две картины "Неправый суд императора Оттона", находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (1468-1553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (1494- 1533).

Еще в начале 17 в. о Голландии говорили, что она имеет больше домов на воде, чем на суше. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Голландцы его называли «stilleven». Одно время оно было приписано Хемессену. ). И произведения 1510-х гг.

Учёный натюрморт. в 1551 г. ). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Виллем Клас Хеда (1594 -1682), автор Завтрака с омаром (1648), – второй ведущий мастер жанра монохромных завтраков. Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду.

Иногда Сегерс чувствовал усталость от тревожных фантасмагорий собственных пейзажей и тогда возникали офорты-натюрморты («Книги»). Вот таким образом голл.

Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно — в их сочетании. Значительно тоньше сгармонирован по цвету Завтрак с ветчиной (1647). В 1640-х гг. Хотя и здесь Артсен не уходит от обычной для него статичности жестов, состояний и образов, а в композиционных принципах обнаруживает связь с антверпенскими жанристами, но выделение главного героя свидетельствует о его желании представить крестьянство и более персонально (выделенная фигура самостоятельнее, чем любой из «Крестьян у очага») и более величественно. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти» Мадрид, Прадо).

Новое представление стал иметь жанр бытовой живописи – жанровая живопись. Они символизировали здесь идею умеренности. Лучшим примером этого является натюрморт Рыбы в корзине.

В своих вполне бюргерских образах Якобе старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века. Живая реальность образа и достоверность изображения их не привлекали. Позднее художники начали увлекаться и иностранной природой – Бот, ван Лар, Веникс, Берхем и Хаккерт изображали Италию, купающуюся в лучах южного солнца. Лоррену и др. Простые мотивы офортов ван де Вельде или Бейтевега только наощупь искали сюжеты и соответствие им технических возможностей самой офортной техники.

В обоих случаях художники стремятся разбить сухую арифметичность прежних групповых построений (Кетель — торжественной парадностью группы, Корнелиссен — ее бытовой непринужденностью). Анне (1507 — 1509 Брюссель, Музей). Юриан ван Стрек (1632 -1687) любил, как и Калф изображать изящные предметы и изысканные завтраки.

Соч., т. 23, стр. Плоды и омар на столе (1940) – одна из лучших работ Рейкхалса. «Крещение» в Вене и «Пейзаж с бегством в Египет» в Антверпене). Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Это очень ярко отразилось на городской планировке. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. В 50-60 годы XVII века тематика жанровых картин сужается, меняется их строй. его «Праздник св. Городские сцены вдохновляли таких художников, как Халс, Лейстер, Моленар и Кодде.

Граничит с иконоборчеством и другое произведение Брейгеля — «Крестьянская свадьба» (Вена). корифеям французской школы. Так, ощущение напряженного драматизма в картине «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) создается посредством сложной тональной гаммы и особых световых эффектов. Зародившийся в университетском ru.

И персики и вишни и виноград исполнены очень точно, но безжизненно. 1465—1529) и Адриан Изенбрандт (ум. Более одаренным был художник Виллем Бейтевег. Предметы скомпонованы так, чтобы увидеть привлекательность и особенность каждого. картины Вермера как будто ни в чем не оригинальны.

Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Но наибольшей глубины работы художника достигают в последние годы его жизни. А поскольку он еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта (их еще нет. ), он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер). Характерным для этого периода творчества Луки следует считать решительное обращение к реальности и одновременно усиленное подчинение ее художественной концепции произведения. Мартина», 1579, Эрмитаж).

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Патрицианские дома группировались в отдельных, обычно хорошо озелененных кварталах, образуя застройку наиболее красивых частей города. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 23, стр. Одновременно в том же смысле высказался Бредиус.

Именно они начали изображать сельские уголки в определенном серебристом свете. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. В Голландии воцарилось господство протестантов, которые практически перестали заказывать у художников картины на религиозные темы.

В творчестве некоторых художников-романистов (например, Ламберта Ломбарда, ок. Брейгелю же, видимо в связи с испанскими репрессиями, пришлось переехать в Брюссель. ). Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17 9 3-1861), Ари Ламме (р. Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет.

Французские культурологи дали им общее название – «малые голландцы», которое не граничит с масштабами талантов и обозначает привязанность к определенным темам из повседневной жизни, противоположным «большому» стилю с крупными полотнами на исторические или мифологические сюжеты. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Николая в Калькаре. Нидерландская культура XVII в. представляет собой уникальный феномен в истории. Художник меняет пути. После возвращения «подарков» Ротшильда — выразительный портрет мужчины в черном был приобретен для коллекции принца Лихтенштейнского и таким образом вернулся в Вену.

wikipedia. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Здесь можно видеть попытку вовлечения бытового случая в общую жизненную последовательность, стремление придать конкретному факту более общий смысл. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам, Рейксмузей).

Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Они становятся спокойнее, лиричнее, задумчивее.

Он отличался приверженностью к камерам риторов (тогдашний голландский театр), к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров. Они могли быть как точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Реальность их — в необычайно непосредственном ощущении духа времени. Современники прозвали его «Хитроумным Виллемом». Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев.

К концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. в 1535 г. там же алтари с «Распятием» и «Оплакиванием» в Лейденском музее), Якоб Корнелис ван Оостзанен (ок. Питер Клас (около 1597— 1661), Биллем Хеда (1594—1680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Музей истории искусств владеет только одной картиной Франца Хальса, портретом молодого человека, который уже выступал в коллекции Карла VI как один из немногочисленных образцов «протестантского» искусства Голландии. В 1550-х гг.

Расчленение истории голландской живописи по «школам» различных городов, принимавших самостоятельное участие в ее развитии, впервые выполнил автор этой книги в своей и Вольтмана «Истории живописи». Нигде в XVII в. пейзажная живопись не получила такого развития, как здесь. Трубки и жаровня (1636) – лучший тому пример.

Портреты Хальса 50-60-х годов многое раскрывают в голландской действительности тех лет. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. Творчество Рембрандта в Венской картинной галерее представлено только портретами, хотя «Мать художника» и «Сын художника» могут также считаться однофигурными историческими картинами. Иоанна"), написанного им для гарлемского собора. Если не считать Рембрандта, которого надо считать исключительным явлением, как для своей страны, так и для всех времен, то для всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Ряд «анатомических уроков» создали— Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Эйк.

Офорт становится бытовым ремеслом в руках второстепенных художников, достойных за небольшую плату использовать какие угодно стилистики (поздний маньеризм, реализм, барокко). Середина XVII века — время наивысшего подъема голландской пейзажной живописи. Моделями выступают товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), солдаты, старики и старухи -- все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными фантасмагориями («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Более краткие общие очерки принадлежат Влоотену, Ваагену, Крове и Гаварду. Уффици располагает тремя работами великого мастера. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью. Оно в бесчисленных фигурках строителей, в движении повозок, в пейзаже (особенно в изображении расстилающегося по сторонам от башни моря крыш — небольших, стоящих порознь и вместе с тем тесно друг около друга, отливающих нежными тонами). Флорис ван Схотен (ок. Значительное влияние на пейзаж оказывали произведения Питера Брейгеля (1525-1529).

Выбор тона и освещения навевает сосредоточенность. Настроение офортов Бейтевега— неторопливое иногда с оттенком скуки. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует».

Интерес к символике и эмблематике был в ХVII веке особенно велик, особенно в Голландии. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея (Автор этого произведения был неизвестен и именовался Брауншвейгским монограммистом.

Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. В 1621 году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. 1493, — возможно, 1567) — опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). org/w/ind ex. Маркс и Ф. Энгельс. Корнелиссен, 1562—1638, К. ван Мандер, 1548—1606).

Некоторые из них (натюрморт, бытовая картина) впервые именно в Голландии сложились в своих зрелых формах и достигли такого расцвета, что стали своеобразным эталоном данного жанра. Никакого покоя, никакой неторопливости— он умел быть разным и неожиданным. stilleben, англ. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые— вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений.

Хотя в основе второй из этих двух работ по-прежнему лежит иносказание (уподобление современной жизни библейскому Вавилону), картина в своей грандиозной и вместе поэтической форме напоена ощущением жизни. Лица наискось пересекающих полотно нищих-слепцов нечеловечески уродливы и при этом реальны. Наиболее ярким примером может служить Мартин ван Хемскерк, знакомый уже нам по портретам (семейному и А. Кодде). Одни мастера пишут сцены из быта бюргеров и офицеров – Питер де Хоох (1495-1562), Герард Терборх (1617-1681), Габриэль Метсю (1629-1667), вторые – из крестьянской жизни – Адриан ван Остаде (1610-1685), третьи – сцены из быта учёных и врачей – Геррит Доу (1613-1675) пейзажисты – Ян Порселлис (1584-1632), Симон де Влигер (1601-1653) изобразители лесных уголков – Мейндерт Хоббема (1638-1609), мастера интерьера – Питер Янсенс (1623-1682).

1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Эти предельно простые (поясные или поколенные) изображения людей, близких художнику своим внутренним строем. 1850) и мн. Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. 763. ).

Но в начале 17 века тенденция переменилась.

Остаде передает сосредоточенность «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Термин «застывшая жизнь» (голл. Надо сказать, что для этого времени вообще характерно прямое уподобление людского общества природным явлениям и обратно (например, один крупный ученый считал Землю и прочие небесные тела живыми существами, а людей и зверей — насекомыми, паразитирующими на их коже).

С одной стороны, он определяется развитием голландского группового портрета. Особое положение занимает группа так называемых «антверпенских маньеристов». Питер де Пюттер (до 1600 -1659) может служить примером очень ранней узкой специализации голландского натюрморта. Некоторый отход от принципов и идей «Крестьянского танца» можно обнаружить и в рисунке «Лето» (Гамбург), на первый взгляд близком названной картине. этюд женской головы в Эрмитаже).

Ряд «анатомических уроков» создали Михиль Миревельт, Рембрандт, Корнелис Трост, Корнелис де Ман, Ян ван Нек. Он стремится к композициям напряженным, насыщенным движением исполненным всепронизывающего, почти ирреального возбуждения. Поздние произведения Хальса чутко отражают дух времени, столь чуждый мастеру, но в них слышится и его собственное разочарование в окружающей действительности. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Художники обращали внимание на внешнюю сторону, позы, костюмы. Более одарённым был художник Виллем Бейтевег. Следует отметить, что ван Бейерен писал также морские виды.

Интересным с исторической и художественной точек зрения является создание в 1616 году в Лейпциге серии гравюр к печатному изданию книги Густава Селенуса (под этим псевдонимом скрывался герцог Брауншвейг-Вольфенбюттельский Август) «Шахматы или Королевская игра» художником Якобом ван дер Хейденом. Каждый сюжет должен был занимательным иногда до гротеска дидактичным. Получили распространение посещения анатомических театров.

Несмотря на все невзгоды, талант великого живописца не иссякает. В «Завтраке с омаром» В. Хеды (приложение рис. Следующее произведение — крупнофигурное полотно «У сводни» (1656), написанное на сюжет используемый многими живописцами, — отличается оригинальностью исполнения. Эта черта голландского художественного гения проявилась, быть может, всего нагляднее в натюрморте- неслучайно этот жанр был излюбленным в Голландии.

В Республике Соединенных Провинций не было подавляющих своей монументальностью и великолепием дворцовых построек королей и вельмож. Но эти годы полны потрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданы живописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские. Кроме того, голландская живопись широко представлена в жанре пейзажа.

Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Художественное наследие Рембрандта отличается многообразием жанров. Семьи в Египет» переделал в собственный офорт.

Показательно, что наиболее талантливый портретист того времени — Антонис Мор (ван Дасхорст, 1517/19 —1575/76) — оказывается связанным по преимуществу с аристократическими кругами. Достаточно вспомнить обращенность в пространство сцены, посвященной весне, уравновешенность спокойных ритмов «Жатвы», другую пространственность — как бы сокращающуюся, сжимающуюся — осеннего пейзажа и объединение всех композиционных линий вокруг тихо-оживленного городка в «Охотниках», чтобы почувствовать, как уже самое существо композиционного строя этих картин призвано выразить состояние природы. Но теперь критерий его мастерства абсолютно иной. 1497—1567) и Корнелиса Тейниссена (работал с 1533 до 1561 г. ) индивидуальный образ осмыслен уже в его повседневной реальности.

Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Оттенок некоторой идеализации и несвойственной Брейгелю мягкости имеет даже в себе привкус горького сожаления и доброй человечности — качеств, которых не было в ясном и последовательном «Крестьянском танце». Голландия дает первый в истории пример эволюции культуры на раннем этапе капиталистического общества.

Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. Чаще всего одно из них получает решительное преобладание. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. Нередко Фабрициус был вынужден отдавать их за долги домовладельцам.

Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Отдельно стоит упомянуть морские пейзажи. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Среди ценителей творчества Сегерса был сам Рембрандт.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В лице апостола угадываются черты самого художника. Дома горожан были полны картинами, малоизвестные люди владели ценнейшими собраниями. Наконец, в самые последние годы 16 в. возникают новые типы корпоративных групповых портретов, например «регенты» и «анатомии» Питера и Арта Питерсов.

Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Однако нельзя не отметить и другого — в работах этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, глубокого и сложного явления. В их творчестве особенно отчетливо сказалось отсутствие истинно гуманистических взглядов, а постоянное обращение к итальянскому искусству (определившее наименование этого направления) не шло дальше пустых заимствований. Однако простота художественных концепций Вермеера обманчива. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев.

Его лучшие образцы были созданы позже, но первые успехи связаны с творчеством тех же Д. Якобса (портрет 1532 г. в Эрмитаже) и К. Тейниссена (портрет 1533 г. в Амстердаме). Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность.

Характерным примером может служить его «Низвержение ангелов»: велеречивая, построенная на сложнейших ракурсах, сплетенная из фигур идеальных и наивно-фантастических, эта композиция отличается дробностью, невыразительной сухостью цвета и неуместной проработанностью отдельных деталей (на бедре одного из ангелов-отступников сидит огромная муха). 1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы. Пестрый, с сильным звучанием локальных цветов колорит и перегруженность композиции отличают и два других натюрморта ван дер Аста – Тарелка с плодами и раковины (1630) и Раковины. Таким путем шел Корнелис Энгельбрехтсен (род.

Таким образом, в 1561—1562 гг. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Фанатично преданный гравюре, художник был склонен к новациям, к экспериментам, что не всегда приводило к находкам, приятным и приемлемым для современников. К серии автопортретов примыкают изображения умудрённых жизнью апостолов. Однако основным источником богатства для Голландии явилась не промышленность, а торговля, главным образом посредническая. Одно из самых сильных произведений позднего Хальса – мужской портрет из Метрополитен-музея в Нью-Йорке (1650-1652).

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы — к горизонту. На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век. Недвижно застывших героев Госсарта он вовлекает в активное действие.

В поздних работах Рембрандта красочные мазки резко проступают на поверхности холста. Жанровая живопись. Великолепно владения чувством перспективы, Рейсдаль умело передавал широкие равнины и окрестности Голландии. Большой натюрморт Рыбы на берегу моря принадлежит ученику де Пюттера, лучшему живописцу рыб Абрахаму ван Бейерену (1621 -1690). Надо сказать, что именно в 1559—1560-х гг. На зрителя с полотен смотрят люди уверенные в себе и завтрашнем, полные энергии («Стрелецкая гильдия святого Георгия», «Стрелецкая гильдия святого Адриана»).

И если поначалу пейзаж сводится на роль романизированно-риторического аккомпанемента (новонайденная советскими искусствоведами «Мадонна с младенцем»), а картина в целом кажется несколько условной, хотя и не лишенной пафоса («Проповедь Иоанна», Гаага, собрание Турков «Крещение», Гарлем, музей Франса Гадьса), то его дальнейшие опыты отражают высокое представление о человеке («Принесение во храм» Вена). Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Натюрморт. Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной.

В эти же годы Скорель усиленно работает над портретом, добиваясь импозантности одиночного образа: портрет Агаты ван Схоонховен (1529 Рим, галлерея Дориа-Памфили), мужской портрет, с которым вышеназванная «Мадонна» составляла некогда диптих (Берлин), «Школяр» (1531 Роттердам, музей Бойманс-ван Бейнинген). Замечательный мастер портретного жанра, только в 1630-е гг. Сюжеты простые, крестьянские— дорога, кусты возле канала, хижины крестьян среди деревьев. В городах Голландии жила почти половина всего населения этой провинции.

Прямыми наследниками Я. в. д. 1554—1555 гг. 1857). «Проповеди в церкви» близок по времени мужской портрет (ок. «Малые голландцы» отличались светским реализмом, обращались к окружающему миру и людям использовали живопись, богатую тонами. И в то же время приводит к взрывному распространению светских по тематике жанров.

Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени. Для Голландии типично разделение не только на жанры, но и на многочисленные подвиды. Очень быстро Халс стал одним из самых известных портретистов Харлема. Эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. — полны душевной незамутненности, тишины и покоя.

Жанр «завтраков» Среди голландских картин нередко встречаются вещи бездушные, но технически выполненные вполне добротно или произведения в целом малопривлекательные, но поражающие совершенством выполнения отдельных частей, в особенности деталей натюрморта. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. В работах его современника Яна Мостарта (около 1470-1556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

---