История Искусства Зарубежных Стран

История искусства зарубежных стран : / Акад.

История искусства зарубежных стран (комплект из 3 книг)

Так, англичанин Фрэнсис Бэкон (1909–1992) писал картины, чаще всего изображая самого себя сидящим среди близких в центре комнаты. В эпоху неолита появились также первые мегалиты и свайные постройки. Святилища в честь персонажей национального божественного и историко-легендарного пантеона.

Однако в искусстве, обращаясь к дости-жениям античного наследия и итальянцев эпохи Возрождения, нидерландские художники шли по своему пути.

Книга: «История искусства зарубежных стран»

Мегаломания и пафосность (Колосс Родосский, Лаокоон, большой фриз Пергамского алтаря и др. ). Их влияние на формирование эстетических потребностей и вкусов общества. Романтизм: общие тенденции и национальные варианты.

XVI – сер. Отражение в первобытном искусстве синкретизма (нерасчленности) сознания. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. XIX в. утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, шитье, чеканка интарсия и т. д. ). Жанры: портрет, пейзаж (марина, ведута, речной и др), натюрморты («завтраки», «ванитас», цветы и птицы и др. ), бытовой.

В Германии, ее крупнейших городах распространялись идеи гуманизма, развивалась наука. Кроме того, в позднем палеолите появляются произведения круглой скульптуры изображающие людей и животных (в т. ч. глиняные статуэтки женщин – т. н. ориньякско-солютрейские «Венеры», связанные с культом «прародитель-ниц»), а также первые образцы художеств, резьбы (гравировка на кости и камне). Освободительное движение не ограничивалось городами. От статичной фигуры к групповым изображениям. Эти качества привлекали внима-ние последующих поколений. optical art – «оптическое искусство»).

История искусства зарубежных стран Том 2 Искусство Средних веков Искусство Возрождения 1963

В каждой области художественной деятельности жанровая дифференциация особая в зависимости от специфики вида искусства: такой жанровый ряд, как бытовой жанр – «портрет – пейзаж – натюрморт», свойственен живописи и невозможен в музыке, литературе и киноискусстве точно так же «песня – романс – кантата – оратория» есть ряд специфических музыкальных жанров. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Культура Фландрии.

Рассказать о выработке особой изобразительной системы, сочетающей символику и иллюстративность. XV в. – первая треть XVI в. ) и позднего Возрождения (вторая половина XVI в. ).

Живопись импрессионисток Б. Моризо («Маленькая служанка», «Перед зеркалом» «Игра в прядки») и М. Кассат («Беседа», «В омнибусе»). Щедрина, И. П. Реальная жизнь искусства протекает всегда в той или иной системе художественной культуры.

История искусств зарубежных стран в картинках

до 1815 г. (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии) – формируется в борьбе с пережитками дворянской художес-твенной культуры, а также с проявлениями ограниченности буржуазной идеологии. Барокко стиль «растерявшейся эпохи». Получает развитие политическая графика: листовки, памфлеты, карикатура. «Новое барокко» как господствующее направление архитектуры того времени, заимствовавшее формы и конструкции из живой природы. Осуществление восстановительных работ по единому плану согласно требованиям «Афинской хартии» Международного конгресса по современной архитектуре изданной в 1943году.

Но в XIV в. готика распространилась в Италии повсеместно. Искусство многих государств Европы и Азии (Древней Руси, Китая, Индии) достигло в это время высокого развития. Орфизм и «симультанные» окна Р. Делоне. («пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса. Декоратив-ное искусство подразделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также парковой скульптуры), декоративно-прикладное искусство и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п. ).

Тема труда в живописи Э. Дега («Репетиция», «Выездка лошадей»). Учебник иллюстрирован большим количеством топовых репродукций (более 500). В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с V в. на первый план выступили наделенные первозданной силой «варварские» элементы: образы фольклорной традиции племен, разрушивших дряхлеющий Рим. Издание состоит из двух разделов: первый раздел посвящен искусству стран Западной Европы 17 века (Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции), во втором разделе рассматривается искусство европейских стран 18 века – Франции, Италии, Англии, Германии и стран Центральной Европы 17 – 18 веков (Германии, Австрии, Чехии, Словакии, Венгрии и Польши). В плодородных долинах Тигра и Евфрата (Двуречье), а также прибрежных райо-нах Средиземного моря и горных областях центральной части Малой Азии на заре цивилизации возникли очаги древнейшей культуры.

Принципы эти (и соответственно определения жанров) многообразны и взаимно пересекаются, что породило множественность точек зрения на саму проблему жанра. В эпохи неолита и энеолита и отчасти в Бронзовом веке у древних племен Египта, Индии, Передней, Малой и Средней Азии, Китая распространяется искусство, во многом связанное с земледельческой мифологией: крашеная керамика с орнаментами (в Дунайско-Днепровской области и Китае – сложные криволинейные, главным образом, спиральные узоры а в Средней Азии, Иране, Индии, Месопотамии, Палестине и Египте – прямолинейно-геометрические узоры, нередко в сочетании с изображениями животных и стилизованными человеческими фигурами). Леди и джентльмены Ромни и Реберна. Углубляется процесс про-винциализации и варваризации армии. В 90-х гг.

Художественные идеалы и художественные поиски ранней классики («строгий стиль» в изображении человека (Эфеб Крития, «Белокурый эфеб», скульптуры храма Зевса в Олимпии, Дельфийский возничий и др. ), попытки создания групповой скульптуры («Тираноубийцы» Крития и Несиота). Кандинский, Ф. Марк) абстракционизма на основе кубизма и экспрессионизма. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. В рамках рабовладельческого общества в Древней Греции сложились первые в истории принципы демократии, которые дали возможность сформироваться передовым идеям, утверждавшим красоту и величие человека. В Англии совершается буржуазная революция 1640–1660 гг.

В рамках этой практики начинают осуществляться образцы нового понимания синтеза искусства. Основной формой перекрытий был цилиндрический свод из бетона и камня. Развитие портрета. Подобно охотничьим танцам инсценирующим сцены охоты, наскальные росписи и рисунки изображающие животных, были связаны с магическим обрядом, который, согласно представлениям первобытного человека, должен был обеспечить удачу на охоте. до н. э.

post – «после» и modernus – «новый», «современный»). Западная империя распалась на экономически и политически самостоятельные феоды. Третий этап в истории культуры XX в. наступает после разгрома фашизма. От «Гентского алтаря» братьев ван Эйк к «Изенгеймскому алтарю» Грюневальда.

Кубисты утверждали, что они раскрывают геометрические закономерности, присущие материальному миру. В первой половине XVI в. Германия, входившая в состав могущественной империи Габсбургов, оставалась экономически отсталой и политически раздробленной. Отличительные черты итальянского и северного Возрождения. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

Характерные черты реализма в искусстве. Этот свой опыт он использовал в таких ранних произведениях, как «Избранный президент», которые собирал из отдельно написанных секций, подобно афишам на кинотеатрах. Язык средневекового искусства и его основные жанры. Художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм, в ней были отражены черты, свойственные искусству народов, покоренных Римом иногда стоявших на более высокой ступени культурного развития. XVIII вв. Но многие черты заметно отличают искусство Передней Азии от египетского. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитек-турные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж.

История искусства зарубежных стран В 3 томах

Выставки импрессионистов и отношение к ним современников: бунтари поневоле. Многие немецкие художники становились участниками политической и религиозной борьбы и подвергались преследованиям (скульптор Т. Рименшнейдер, художники М. Грюневальд, Г. Грейфенберг, Г. Платтнер, П. Лаутензак). Европу. Эволюция мировосприятия и живописной техники («Автопортрет с Саскией на коленях», «Даная», «Ночной дозор», «Читающий Титус», «Портрет Хендереке», «Старик в красном», «Возвращение блудного сына»). в бытовом жанре, портрете интерьере, пейзаже.

Образ человека здесь отмечен то мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами, драматизмом страстей. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове), которые проводились раз в четыре года, были своего рода смотром физической и духовной доблести. Последнее направление полностью отказалось от каких бы то ни было элементов изобразительности, заявляя, что задачей искусства является «свободное самовыражение внутреннего мира художника» при посредстве выразительного сопоставления цветовых пятен, линий, лишенных какой бы то ни было связи с изображением реального мира. Руссо и его проявления в придворной культуре. Оформление римских архитектурных комплексов. Даосские храмы.

Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»

Монохромная живопись. Парадный портрет властителя. Синтез искусств стал важнейшим завоеванием художественной культуры Древнего мира.

Романская архитектура, скульптура, живопись.

Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Города как главные центры новой культуры. XVIII в. – 1-й трети XIX в. (работы скульпторов Ф. Ф. Первый продолжался до 1740–1760 гг.

Барокко во Фландрии. Венецианская романика, Сан-Марко Южно-италийские постройки (Апулия). Так, например искусство палеолита выросло из охотничьих и военных упражнений из своеобразных инсценировок, образно передававших трудовые занятия первобытной общины, жизнь животных. Обострение идеологической борьбы в сфере культуры. Своеобразным очагом искусства Возрождения XV–XVI вв.

Сформировать представление о «поп-арте» – направлении в изобразительном искусстве 1950 -1960-х годов, породившее в последствии новое течение «оп-арт». Нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское. «Плот Медузы» Т. Жерико: исторический казус и его отражение в искусстве. Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью. Они познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский ордер инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др. ), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличаю-щимся острым восприятием натуры и характера. В нем содержались элементы эстетического восприятия из которого развилось искусство.

Сан Лоренцо. Искусство Средних веков в Западной Европе обращалось ко всему обществу, к народу.

до н. э. Архитектура и скульптура вплоть до XVI в. развивались в рамках готического стиля. Признаки стиля.

Культура и искусство зарубежных стран

В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерой, Корнель, Расин, Мольер). Полис стремился также обеспечить его всесто-роннее эстетическое развитие. Гойя» («Восстание», «Расстрел», «Ужасы войны», росписи «Дома глухого»). Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. «Моральная живопись» Греза («Паралитик или плоды доброго воспитания»).

Художники круга Рубенса. Надежды на то, что будущее – за модернизмом, также не оправдали себя. Мейсенский фарфор, севрский фарфор. Способность искусства модифицироваться не только на уровне пространственных решений (монументальное, декоративное, станковое), но и эволюционировать во времени ставит задачу периодизации истории искусства, накопившей к настоящему времени исключительно богатый материал, нуждающийся в исторической дифференциации. Появлению новых стилей касуга (храмы Касуга, Эндзодзи) и нагарэ (святилища Камо Миё и Камо Вакэикадзути).

Жилой дом в Марселе (1947 – 1952). Термин «романский стиль» применяется к искусству XI–XII вв. Издание состоит из двух разделов: первый раздел посвящен искусству стран Западной Европы 17 века (Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции), во втором разделе рассматривается искусство европейских стран 18 века – Франции, Италии, Англии, Германии и стран Центральной Европы 17 – 18 веков (Германии, Австрии, Чехии, Словакии, Венгрии и Польши). Творчество А. Ватто («Военный роздых», «Затруднительное предложение», «Возвращение с острова Киферы», «Жиль», «Вывеска Жарсена»). Природа, увиденная глазами горожанина: пейзажи К. Писсарро («Въезд в деревню»), А. Сислея («Снег в Лувесьене»).

История искусства зарубежных стран: Первобытное общество, Древний Восток, античность

pop art, сокращенное от popular art – «популярное искусство») и «оп-арт» (от англ. Точность и историзм мышления, суровая проза лежат в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков. «Деревня королевы» в Версале. Многочисленные образцы позднепалеолитического искусства обнаружены на территории бывшего СССР – на Украине (Мезинская стоянка), в Белоруссии, на Дону (Костенковско-Борщевские стоянки), в Грузии, Сибири (Буреть, Мальта).

Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и Вселенной. Расцвет декоративного искусства в связи с дворцовым строительством. 1950, Анкона), Никола де Мария (род.

Вазарелли). Эмоциональная составляющая. Разработка основных проблем реалистического искусства – освоение пропорций человеческой фигуры, построение пространства, объема и др. Он характе-ризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Бразилия» (1960).

С. Робертс «Жаннет» (1984) – черты голландской школы XVII века. Сформировать представление о развитии мексиканской графики. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Противоречивость реальной жизни в зеркале искусства.

Проявления барочных настроений в культуре католических и протестантских стран. Императорские форумы, принципы их планировки и украшения (форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Проходной, Траяна). Сидней» (1957 – 1973 гг. ).

История искусства зарубежных стран

У. Блейк («Песни невинности и опыта», «Брак Неба и Земли»).

Декрет Каракаллы (212 г. ) о распространении прав римского гражданства почти на все свободное население империи не облегчил положения масс. Универсальность образа (искусство и мифология). Статичная фигура. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Принципы японского архитектурного стиля. Начиная с 1980-х гг. Иконографические программы соборов, «топография» библейских сюжетов.

(государство франков империя Каролингов, Оттоновская империя) не привели к образованию централизованных государств, как в Византии. Основные типы символов.

В кино традиции гуманизма развивает замечательный американский художник Чарли Чаплин. Место пейзажа в работах нидерландских и немецких живописцев («Дунайская школа», например Альтдорфер «Святой Георгий»). лет тому назад. Светская культура в романскую эпоху не исчезла. Назидательность циклов театра в гравюрах У. Хогарта («Модный брак», «Выборы»). Новые возможности строительной техники, порожденные общим техническим прогрессом, потребность в массовом строительстве, необходимость считаться с требованиями широких социальных слоев общества, ведущего активную борьбу за улучшение условий своего существо-вания, вмешательство государства в планирование архитектурного строительства, хотя и ограниченное частной собственностью на землю, создали условия для возрождения интереса к ансамблевым решениям и способствовали распространению новых форм архитектуры. Именно там Энди Уорхол (1929–1987) использовал в своих произведениях некоторые техники, характерные для общества потребления, например рекламу и серийное производство.

Декоративная красочность живописи, плоскостность в трактовке форм, поиски ритмического решения композиции и рисунка в произведениях: «Красная комната» (1908), «Испанка с бубном» (1909), «Танец» (1910), «Музыка» (1910), «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Уголок мастерской, «Марокканский триптих» (1912-1913). Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в XV в. В XVI в. с помощью своих «поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». Наряду с мастерами, начавшими творить еще на рубеже XIX–XX вв., – Ромен Роллан, Бернард Шоу в литературе в изобразительном искусстве – Мазерель, Кете Кольвиц, выдвигаются и новые имена – Теодор Драйзер, Мартин Андерсен-Нексе, Анри Барбюс.

Появление чувства социальной общности сопровождалось в Средние века ростом чувства независимости, сознания права сильного, которые завоевывались личным мужеством и отвагой. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещен-ного абсолютизма». Рождение композиции, освоение перспективы, элементы ландшафта. Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии.

Однако достижение такого органического единства искусства, создание «единого стиля эпохи», включающего в себя все виды художественной культуры, в лучшем случае представляется утопичным. Именно здесь возникла письменность, сложились основные образы и типы зодчества, сформировались рельеф, круглая пластика, глиптика, художественное ремесло. «История, одетая в роман» сэром Вальтером Скоттом. В IX–XII вв.

Книга 1: искусство Византии, средневековых Балкан, древнерусское искусство (до 17 века включительно) искусство Армении, Грузии, арабских стран, Турции, меровингское и каролингское искусство Западной Европы, романское и готическое искусство Франции, Англии, Нидерландов, Германии, Чехии, Польши, Эстонии, Латвии, Италии и Испании. Способы достижения «прозрачности стены». Рококо и Просвещение. Все они были основаны на замене принципа отображения жизни принципом «выражения» или «самовыражения» внутреннего мира художника, произвольного «конструирования» схематических композиций, передающих в игре форм внутреннюю логику произведения.

Он утверждал высокое представ-ление о человеке, о жизни родной общины, родного полиса. Религии средневековья освящали феодальный строй с его сословной иерархией, оправдывали страдания народа. Шинаузери в прикладном искусстве.

Раздольская Вера – История искусства зарубежных стран - века

Абстракционисты этого направления явно стремились «к эстетическому» утверждению сложившегося социального уклада жизни, к его «оформлению» и уходу искусства от хотя бы косвенной связи с основными противоречиями жизни, с социальной борьбой эпохи. Ориньянско-солютрейский примитивизм. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Римское государство подвергало христиан гонениям.

Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы, политических брошюр, боевой сатиры («Письма темных людей»), памфлетов не только в литературе, но и в изобразительном искусстве (ученики Дюрера – Б. и Г. Бехамы, Г. Пенц). Поиски системы новых ценностных ориентиров. Апостолы, святые и их атрибуты в средневековом искусстве. Китаизация буддийского и арабо-мусульманского зодчества. Майоль, Э. А. Эллинизация римского искусства.

Специализация. Том 3. Святилище Юэ Фэя. Рабовладельческие деспотические государства возникают между 5 и 4 тыс. Они несут в христианские общины свое имущество и свою идеологию. Противостояние художников концептуальному искусству, рассматриваемому как ошибочное. «Оперный театр. Рассказать о деятельности художественных объединений «Мост» и «Синий всадник» выявить основных представителей этих объединений.

Многоугольные в плане помещения перекрывались сомкнутыми сводами (монастырский свод) или сферическим куполом. Том второй. Познакомиться с работами основных представителей. Обоснование просветительской эстетики в «Салонах» Д. Дидро.

История искусства зарубежных стран 17-18 веков

Проблема самобытности римского искусства. Среди них можно назвать, например, Герхарда Рихтера (родился в Дрездене в 1932 г. ), который изобразил на картине «Шенон» те места во Франции, где прошли смертельные бои XX века. Внутреннее положение империи продолжало ухудшаться. genre, от лат.

Первым таким течением стал кубизм, возникший в 1907–1909 гг. ведущие мыслители современности отмечали, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Парковое искусство: от «регулярных» (французских) к «пейзажным» (английским) паркам.

Это была эпоха сравнительной зрелости первобытнообщинного строя, сложения рода, возникновения матриархата. В этой же книге — искусство народов Древней Америки и Древней Африки. Западноевропейские теоретики абстракционизма: Сейфор, Арагон, Брион, Апполинер. Ср. Современная аллегория: Э. Делакруа «Свобода на баррикадах». По Олимпиадам с 3 в. до н. э.

Сознание народных масс изменилось. Использование римского наследия в произведениях раннехристианского искусства. Сформировать представление об экспрессионизме (1905 – 1920-е годы). Революционность Г. Курбе- человека и Курбе-художника («Вечер в Орнане», «Похороны в Орнане» «Купальщицы», «Здравствуйте, господин Курбе. »). XIX в).

«Великий Страх» в живописи И. Босха (триптихи «Сад земных наслаждений», «Стог сена»). Роль книгопечатания и гравюры в духовной жизни общества. Иные природные условия определили особенности архитектуры Двуречья. Рыцарская любовь создает куртуазный рыцарский роман, рыцарскую лирику трубадуров.

были Нидерланды – одна из самых богатых и передовых стран Европы, успешно соперничавшая в торговле и промышленности с городами Италии и постепенно вытеснявшая их с мирового рынка. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра XVIII в. стали, с одной стороны, «малые люди» – люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Художник-интеллектуал П. Брейгель Мужицкий (картины цикла «Времена года», «Сорока на виселице», «Крестьянская свадьба», «Слепые»). Познавательное значение такого искусства резко снижается.

Познакомить с принципами поп-арта и его направлениями. Образ духовно абсолютного, отрешенного от остального мира человека не получил здесь развития в такой мере, как в Византии. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях.

В связи с этим возникло понятие о гармоничной человеческой личности, об идеале. до н. э. Ранних христиан объединяла вера в приход спасителя, ненависть к рабовладельческому Риму. Идейное содержание женских изображений (Виллендорф, Ментона, Гримальди).

Портреты Гудона и Фальконе. Тиражируемость и изобилие, являющиеся признаками богатства, утомляют. Свое присутствие он объяснял тем, что берет пример с величайших художников прошлого. Техника витражей и главные мастерские. Высокая классика.

Те, кто смотрел эту страницу, также интересовались

Культура средневековья исключительно богата и разнообразна. Мастера салонной живописи – «пленники красоты» (Ф. Тьеполо (Росписи интерьеров королевского дворца в Мадриде и епископской резиденции в Майнце). дадаизм и абстракционизм. Винкельман, раскопки в Помпеях и возрождение интереса к античности и классицизму.

Проблема сводов и пути ее решения. Разрушение реального зрительного образа, отказ от предметности художественного языка, культ отвлеченных формальных экспериментов с линией, пятном, цветом, со строгой геометрической формой (ташизм, поп-арт). «Я пишу не саблю, а ее блеск» Современные сюжеты в искусстве романтиков. Прикладное искусство XVIII века: от рококо к классицизму. Расцвет декоративно-прикладного искусства: интерьер, костюм, украшения. Постройки 50-60 –х – художественные открытия ХХ века.

В 425 г. здесь был основан университет, куда стекались знаменитые ученые всех стран. XVIII в. в Италии, монументальная скульптура Л. Бернини и др. ). Даже тогда, когда глубокие противоречия привели к гибели Древний мир. в централизованную деспотию. Становились характерными тип частного, обычно интимного жилого дома и городские ансамбли общественных зданий.

должно не копировать ее, а воспроизводить ее структуру. В то время как в греческих полисах гражданин чувствовал себя неотъемлемой частью общества и соединение личных и общественных интересов было свободной и естественной формой «активного гражданства», Римское государство с его строгой системой управления противостояло отдельному человеку, осуществляя насилие не только над рабами, но и над свободными подданными. Зооморфная и антроморфная пластика. Источники по истории искусства первобытного общества. Строительный материал, орудия и приспособления.

В западноевропейском искусстве с религиозностью совмещалось непосредственное деятельное отношение к жизни. Его борьба с дворянством, с крупными феодальными князьями, выступление бюргерства и широкое народное движение переросли в Реформацию. Химерические изображения.

Э. Шмидт «Фигуры в лесу» (1981 – 1982) – следы манеры Никола Пуссена и др. А. Дюрер и традиции итальянского Возрождения: религиозная живопись, портреты, пейзажи. Местные истоки.

Рецензии и отзывы на книгу История искусства зарубежных стран 17-18 веков

Вбирая разнообразные, наиболее ценные элементы, римское искусство сохраняло свою самобытность. Модена, Ланфранко Милан и его романика. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы, простиравшейся от Геркулесовых столбов (современный Гибралтар) на западе до Индии на востоке, от Британских островов на севере до Африканского континента на юге. Кризис 3 в. носил всеобъемлющий характер. Подъем фламандских городов в первой половине XVII в. Карнавальные традиции. Утверждение феодальной формации в западноевропейском обществе в начале 2 тыс. Место искусства греческого периода классики в истории античного искусства.

Пейзаж в живописи Гейнсборо. Культура и искусство пришли в упадок, но лишь на непродолжительное время. С конца 4 в. до н. э. Создание архитектурного образа столицы Империи. Ранняя, высокая, поздняя классика их соотношение с развитием греческих полисов.

От Римской империи была унаследована и форма централизованного государства. Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуально неповторимого. Искусство европейских и африканских провинций. рабовладение стало оказывать разрушительное действие на труд свободного производителя.

Так, например, принципы монумен-тальности и статичности, господствовавшие в искусстве Древнего Египта, в условиях рабовла-дельческого общества должны были способствовать утверждению идеи незыблемости социаль-ного строя и обожествления личности властителя (так называемый Большой сфинкс в Гизе), но в исторически обусловленной форме воплотили также представления о силе человеческого разума, победе человеческого коллектива над силами природы. Архитектура. В нем утвердились принципы реализма, новые идеалы. На протяжении трех тысячелетий (с конца 4 тыс. Главное внимание при работе над «Всеобщей историей искусств» занимали те эпохи истории искусства, на которые приходится особенно высокий расцвет реалистического искусства — искусство Древней Греции, китайское искусство 10-13 веков искусство Возрождения, реалистические мастера Европы 17-19 веков и т. д. Искусство первобытного общества.

Рассказать о творчестве Ф. - Л. Райта, создателя собственного стиля, получившего название «стиль прерий». Жанровая скульптура. Появление элементов пародии: «Мальчик с гусем» Боэфа и «Геракл со львом» Лисиппа. Но статуи божеств и правителей разнообразны по пластическим решениям, отмечены печатью значительности. Мебельщик: Буль, Чаппендейл, Адамс.

Раздольская Вера – История искусства зарубежных стран - века торрент скачать бесплатно

Мечеть Цинчжэндасы. Первобытный анимализм. Пути чисто формального экспериментирования и усиления эстетического субъективизма, ведущие к отрыву искусства от действительности, оказались малопригодными для развития монументального искусства, а бурный прогресс техники и процесс дегуманизации искусства в индустриально развитых странах породили тенденцию его растворения в индустриализованном материально-предметном окружении (вплоть до вытеснения монументального искусства из сферы общественного бытия). Рассказать о происхождении термина «дада» (дадаизм). Технические завоевания романского стиля. В архитектуре и прикладном искусстве для него характерны попытки преодолеть эклектичность архитектурных форм XIX в. Все же сведение этой задачи к чисто внешним стилизаторским декоративным упражнениям без глубокого переосмысления всей системы архитектурного образа, без осознания новых эстетических возможностей, которые несла зарождающаяся новая инженерно-строительная техника, определило малую плодотворность эстетических экспериментов модерна по созданию «нового стиля» в архитектуре и монументально-прикладном искусстве.

Еще в 1860-х гг. Римляне перерабатывали типы греческой архитектуры, принципы ордерной системы и декора. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. «Большая арка в районе Дефанс. Объяснить значение терминов: «поп-арт» (англ. Готическая архитектура и скульптура. Особенности периодизации истории искусства периода.

Характерные черты искусства эпохи эллинизма. интересовались реалиями современного мира: машинами, мультипликацией, фотографиями из иллюстрированных журналов, звездами эстрады и кинематографа.

Однако целый ряд отраслей художеств, деятельности долгое время оставался в большой зависимости от религиозно-ритуальной деятельности, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности – технической (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицис-тика), агитационно-пропагандистской (ораторское искусство, плакат искусство рекламы, оформи-тельское искусство), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. История абстракционизма от первых опытов Малевича, Кандинского, Мондриана – до позднейших разновидностей (супрематизм, абстрактный экспрессионизм, ташизм и т. п. ). «Веселое барокко» итальянца Д. Б. Перспективность средневековой культуры Западной Европы определялась тем, что варвары «омолодили». «Центр средств массовой информации.

1. Экзамен: ИСТОРИЯ ИСКУССТВА ЗАРУБЕЖНЫХ СТРАН
2. Библиотека: книги по архитектуре и строительству
3. История науки 2 философия 4 религия 35 социальные науки 42
4. Живопись, графика, рисунок, скульптура
5. Торрент скачать бесплатно фильмы, сериалы игры, музыка, книги, программы, КПК
6. Общедоступные Библиотеки Санкт-Петербурга

Ренессансная сущность человека определялась лишь тем, что он признавался наибольшей ценностью среди множественных явлений Вселенной. Энгр классицист эпохи романтизма в живописи («Большая одалиска», «Источник»). «Всеобщая история искусств» стремится дать характеристику и оценку искусства всех народов земли, внесших свой вклад в мировую историю искусства.

Неуклонно снижается производительность рабского труда и труда колонов. Создавалось романское искусство в основном в монастырях. Направление «поп-арт» зародилось в Англии, но настоящее развитие получило в Соединенных Штатах. Однако феодализм был еще прочен.

Возвращение к традиции является выражением сегодняшнего глубокого кризиса современной культуры, потери ею веры в прогресс. С постройками стиля модерн органически связаны произведения монументальной живописи (М. А. Тем самым для искусства открывались новые перспективы.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Эти книги тоже могут вас заинтересовать
• код для вставки на сайт или в блог

Театральность барочного искусства. Объем, свет и тени мадленской полихромной живописи. Памятники Парфии, Греко-Бактрии. Монументально-декоративные произведения художника: оформление «Капеллы четок» в Вансе (1948-1951).

Э. Делакруа («Ладья Данте», «Взятие крестоносцами Константинополя»). До конца XIV в. нидерландское искусство развивалось в традиционно религиозных формах, впитывая передовые достижения французской и немецкой готики. Войны, пожары, равно как и непрочные строительные материалы, способствовали их разрушению. Темы и символы, связанные с Девой Марией и Христом. Классицизм и поиски упорядоченности. Аллегории и мифологические сцены («Союз Земли и Воды», «»«Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Возвращение Дианы с охоты», «Бедствия войны», «Вакх»). Героизация эпохи в портретных образах Д. Рейнолдса («Портрет лорда Хитфилда», «Полковник Тарлтон», «Сара Сиддонс в образе музы трагедии»).

Однако в искусстве древневосточных государств уже ярко выражена устремленность к значительному и абсолютному. Влияние японского и африканского искусства. Решающей боевой силой в нем было крестьянство. Японская цветная гравюра и ее открытие европейцами. Вместе с тем его художники решительно стремились отойти от тех черт смутно-инстинктивного анархизма и нигилизма, лихорадочно-смятенной нервозности, которые отличали искусство большинства представителей «первого призыва» беспредметничества.

Познакомить с особенностями мексиканского искусства. Распространение эклектики в «высоком» и прикладном искусстве. Поздняя классика: повышение интереса к индивидуальному и характерному. Святилище Хиэ.

Выявить основные мотивы и истоки поп-арта (комиксы, коммерческая реклама). «Похвальное слово глупости»). В средневековых городах второй половины XII–XIII вв. Первые опыты объемного рисунка. Сант Амброджо Флорентийские романские постройки. вызвало подъем художественной культуры. И уже во второй половине XVI в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.

Искусство эпохи Просвещения. Пора «надежд и ожиданий» в культуре. Поиски и открытия в цвете: М. Фортуни («Любители гравюр»), Д. Уистлер («Симфонии» и «Ноктюрны»), А. Монтичелли («Окрестности Парижа»). П. Рубенс — характер, судьба, творения. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего.

Начинается острый политический кризис, охвативший всю империю. Для классицизма XVIII в. характерна антифеодальная направленность. В музыке на смену унисону (одноголосье) пришло многоголосье. Р. Менгс (портреты, трактовка мифологических тем «Персей и Андромеда»). Рассказать о рождении направления «поп-арт» в среде английских художников «Независимой группы» Института современного искусства в Лондоне в середине 50-х.

прошлого века еще не была создана современная архитектурная система. Вторая половина XVI в. – сложный переходный период в искусстве Венеции, отмеченный переплетением самых различных тенденций. Ярусное построение готического собора. Универсальный символизм средневекового мышления и его истоки.

Скандинавский импрессионизм А. Цорна («Танец», «Первое купание»). Неоимпрессинизм (пуантилизм) Сера («Воскресенье на острове Гран Жатт») и Синьяка («Берег моря», «Авиньенский дворец», «Сосна»). В архитектурный ансамбль входили храмы, базилики, лавки торговцев, рынки. О. Домье: сатирическая графика и романтическая трактовка реальности («Улица Транснонен», «Король Груша», «Дон Кихот и Санчо Панса», «Прачка», «Хотим Варраву», «Семья на баррикаде», «Художник у мольберта»). Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни XVIII в., породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре.

С движением иконоборчества связан расцвет книжного орнамента. Основные типы синтоистских святилищ: симмэй (святилище Исэ), тайся (святилище Идзумо) и сумиёси (святилище Сумиёси). Но эта конструкция сама играет двоякую роль: с одной стороны, она дает художественному образу материальное воплощение, вне которого он – как и любая другая модель – не может существовать с другой стороны, она выступает как особая, художественно-образная система знаков, как специфический художественный «язык» (музыкальный, хореографический, живописный, архитектурный, кинематографический и т. д. ), призванный донести до сознания людей заключенную в нем художественную информацию. Критический реализм и восприятие его обществом. Подъем 1000 года: строительство церквей и замков.

Станковое искусство – термин, которым обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики имеющие самостоятельный характер и (в отличие, например, от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации) не предназначенные непосредственно для какого-либо сооружения издания и т. д. Живопись «малых голландцев» – мир под микроскопом: темы, манера, трактовка. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. «Обжорный ряд» фламандских натюрмортов: Снайдерс («Мясная лавка», «Лавка дичи»), Брейгель Бархатный (цветочные натюрморты). В сложных условиях первых десятилетий XVI в. сформировались принципы культуры и искусства нового стиля.

Искусство должно «удваивать» реальную жизнедеятель-ность человека, быть ее воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Импрессионизм, его место в истории искусства. V–X вв. ), романский (XI–XII вв. ) и готический (конец XII–XIV вв. ). Сандро Киа «Голубой грот» (1980) Энцо Кукки «Герой без головы» (1981 – 1982) – воплощение в красках современного варианта мифа о Вселенной.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джордже Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. лет тому назад искусство неолита и бронзы. В исполнении произведения начинает сказываться различие между ремеслом и искусством.

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Фюзли («Ночной кошмар») Творческий путь Ф. Гойи и Лусиентаса от рококо к романтизму (картоны к шпалерам, «Портрет Каэтаны Альбы», «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Семья Карлоса IV», «Капричос»). 1954, Фольянезе) и Миммо Паладино (род. Габриэль и Мик «Малый Трианон».

Возник интерес к социальным мотивам, лирически-интимным и будничным сторонам жизни. Воздействуя на природу, человек познавал ее. XVII в. имел особое значение для формирования национальных культур Нового времени. Монастырь Линъиньсы.

Древнейшее искусство Восточной Европы формировалось начиная с 4 тысячелетия до н. э. Скульптура эпохи эллинизма, ее основные школы (александрийская, родосская, пергамская). Раскрыть роль движения в рождении мощного художественного направления «сюрреализма». С его трибун раздавались речи крупнейших римских ораторов, военачальников. Такой же была участь последних представителей династии — Элагабала и Александра Севера.

Реалии и аллегории в живописи голландцев. Немецкий художник Ансельм Кифер (родился в 1945 г. ) воскрешает в памяти разрушения последней войны в мощных живописных произведениях, где смешивает краски с песком и свинцом. Особенно большой вклад в создание римской культуры внесли греческие колонисты в Южной Италии и Сицилии их богатые города были центрами научной жизни и художественной культуры античности. Миро, И. Танги, С. Дали). Создание модулора (1945) – универсального измерительного масштаба, основанного на средних размерах человеческого тела и на «числах Фибоначчи». Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках.

Дидактичность и назидательность в искусстве: притчи и пословицы в картинах Босха и Брейгеля. В позднем палеолите складываются и зачатки архитектуры. Официальные святилища: храм императорских предков, предместный храм (цзяо), храм Минтан («Светлый (Пресветлый) Зал». Разливы рек вызвали потребность возведения зданий на возвышенных местах. Религиозная живопись («Воздвижение креста», «Снятие с креста», образы святых).

Усилилось наступление соседних народов, особенно на северных и восточных границах империи. В искусстве Каролингского возрождения (VIII–IX вв. ) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности и вместе с тем отмечалось тяготение к одухотворенности образов. Появились изображения, передающие более сложные и отвлеченные понятия сильнее, чем прежде, развилось декоративно-орнаментальное направление, сложившееся уже в палеолите (украшение бытовых предметов, жилища, одежды).

Термин «станковое искусство» произошел от «станка», на котором создаются произведения станкового искусства в живописи, например им является мольберт. Зарождение романтических настроений (предромантизм): культ старины (готические вариации виллы Х. Уолпола). Династия Северов правила Римской империей в течение 40 с лишним лет (193—235 гг. ). Вместе с тем человек в сознании людей перестал быть центром мироздания. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способ-ствующее познанию действительности.

Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом. Ориентализм в искусстве романтизма. Вплоть до 4 в. до н. э. Возникновение искусства означало вот таким образом огромный шаг вперед в познавательной деятельности человека, способствовало укрепле-нию социальных связей и усилению первобытной общины. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникно-венность наиболее значительным творениям художников.

По своим физическим данным человек уже ничем не отличался от современного. Создавались и настенные росписи. Распространение фотографии. эстетика классицизма установила жесткие правила, призванные обеспечить чистоту каждого жанра в общей иерархической жанровой системе (именно тогда во Франции и вошел в обиход сам термин «жанр») в XIX в. развернулся процесс взаимодействия жанров их сплетения и скрещения, жестко установленные границы стали размываться.

Бурные подъемы и кризисы, грандиозные военные битвы, восстания рабов и угнетенных народов способствовали зарождению в искусстве новых тем и образов, Естественно вот таким образом, что эллинистическое искусство значительно шире, чем искусство классики, отражало различные стороны жизни. Рембрандт: «бегство от протестантской трезвости» и поиски души человека. Торжество усредненного вкуса и творчество бунтарей.

Таким образом, понятие жанра многопланово и в каждом виде искусства конкретное соотношение разных плоскостей (возникающих от разных исходных принципов) жанровых членений образует специфическую систему жанров. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Представители ряда этих течений считали, что задача художника сводится к сводному формотворчеству, к так называемому «творению новой реальности».

Позитивизм. Культ мест и героев имел государственное значение. Врубель, Ф. Ходлер, М. Дени и др. ).

Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII–XIII вв. Вот таким образом под названием «поп-арт» («popular art» – «массовое искусство») объединяют произведения европейских и американских художников, которые в 1960-х гг. Таким образом искусство творит воображаемые «миры», более или менее близкие к миру реальному и более или менее от него отличные, то есть представляет собой практически-духовное освоение действительности, отличающееся и от ее чисто духовного освоения, характерного для теорети-ческого знания и от чисто материальной практики. «Здание Национального конгресса. Обратить внимание на интернациональный состав поэтов, художников, архитекторов. Классификация храмовых архитектурных ансамблей. Культ научных знаний.

Искусство зародилось в глубокой древности, в Каменном веке. Часто американское общество того времени, где все продается и покупается, называют «обществом потребления». 1948, Беневент). Далее искусство доисторической эпохи подразделяется на искусство мезолита (среднекаменного века) – приблизительно 10–7 тыс.

«Салоны» и их роль в культурной жизни общества. Модерн в изобразительном искусстве тесно смыкается с символизмом. Восточные темы Э. Делакруа («Хиосская резня», «Смерть Сарданапала», «Охота на львов», марокканские сцены). Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума искусство должно быть подобно реальной человеческой жизни, то есть должно воссоздавать (моделировать) жизнь в ее реальной целостности и структурной сложности. Важнейшие памятники искусства палеолита – пещерные изображения в пещерах Испании (Альтамира и др. ), Юга Франции (Ля Рош, Монтеспан и др. ), России (Капова пещера), где преобладают полные жизни и движения фигуры крупных животных, являвшихся основными объектами охоты (зубров, лошадей, оленей, мамонтов, хищных зверей и др. ). «fauves» – «дикие 1899 – 1905) как одном из первых течений во французском искусстве ХХ века, выступившем с утверждением принципа субъективизма в искусстве.

Центры зарождения абстрактного искусства. Раскрыть роль В. Кандинского в развитии экспрессионизма.

XIX в. – по настоящее время) подразделяется уже в рамках конкретной национальной истории. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752–1767). Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.

Католическая церковь обладала исключительным идеологи-ческим и экономическим могуществом. Монастырь Белой лошади. Мадленский реализм.

Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства. «trans» – сквозь, через буквально «по ту сторону авангарда») итальянским критиком и историком искусства Акилле Бенито-Олива в 1979 году для обозначения тенденций в развитии европейского искусства конца 70-х – начала 80-х годов.

Пластическое понимание форм сочетается с эмоциональным живописным решением проблем света и тональности имеющим важное значение для раскрытия взаимосвязи явлений, было важнейшим завоеванием немецкой школы XVI в., предвосхитившим искания тетерев XVII в. По сравнению с Италией и Нидерландами, где расцвет искусства Возрождения наступил ранее, в немецком искусстве новые тенденции проявились с запозданием. Основные черты и признаки романского стиля общая периодизация. Греческие храмы постоянно украшались изображениями, утверждающими красоту и величие человеческого коллектива, например победоносной борьбы людей – греков, руководимых Аполлоном, с безобразными кентаврами (согласно мифам, кентавры – полулюди, полукони), которые воплощали темные стихийные силы природы. Соответственно в эту эпоху искусство неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно все имеет «прикладной» характер. Сентиментализм. Часто эти изображения сплетались в орнаменты сложной композиции и своевольного ритма. Рассказать о причинах быстрого распространение стиля.

В результате кровопролитной борьбы к власти пришел Септимий Север. Своеобразие византийской культуры и искусства определили особенности развития феодализма в Восточной Римской империи. Первая – восточная, где долго сохранялся общинный строй с его патриархальными устоями.

Интересно отметить, что в 1960-е гг.

Воинствующие религиозные идеи должны были дойти до всех. При равенстве пролетов он дает в плане квадрат.

Отражение настроений времени в «Меланхолии» и «Всадниках Апокалипсиса» А. Дюрера. В Константинополь было привезено множество античных статуй. звериный стиль. Готическая традиция в архитектуре и скульптуре северной Европы.

В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека. «Малый дворец спорта» (Рим 1956 – 1957). В целом монументальное искусство в XX в. претерпевает глубокие изменения.

Джеймс Розен-квист (родился в 1933 г. ), тоже американец, начинал рекламным художником. Кофу» (1962 – 1967 гг. ). Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Иоганн Отто фон Шпрекельсен. Новаторство в темах и технике. Эпоха «положительных ценностей» и ее искусство. Урбанизация общества и увеличение числа территориальных и социальных мигрантов.

Роль русских художников в разработке теории абстракционизма. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Феодальные устои и традиции здесь сохранялись до конца XVI в., хотя возникновение капиталистических отношений, нарушивших сословную замкнутость, привело к изменению оценки человеческой личности в соответствии с реальным местом, которое она стала занимать в жизни. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Характерная черта палеолитического искусства – его наивный реализм. Александрия Египетская как типичный образец эллинистического города. Раскрыть роль артистического клуба – кабаре «Клуб Вольтера». Сформировать представление о сюрреализме (фр. Кэндзо Тангэ.

зародились новые формы архитек-туры и изобразительного искусства, более сложные и многозначные, в них сочетались мистика и рационализм, спокойная сосредоточенность и страстные порывы искреннее живое чувство и догматизм, буйство фантазии и тяга к единообразию, упорядоченности, устремленность в мир мечты и острая наблюдательность, празднично-прекрасное и обыденное, уродливое. XX в. складываются направления символизма и модерна (термин «модерн», в отличие от «модернизма», был вызван к жизни определенным художественным течением, существовавшим в конце XIX – начале XX вв. ), часто теперь переплетающиеся друг с другом. У племен, сохранивших рыболовно-охотничий уклад жизни (лесные охотники и рыболовы Северной Европы и Азии (от Норвегии и Карелии на Западе до Колымы на Востоке), бытовали и древние мотивы и реалистические формы искусства, унаследованные от палеолита.

В начале XX в. вновь появляется архи-тектонически продуманная монументальная скульптура (А. С расширением общественно-трудовой деятельности человека обогащался его кругозор. – времени падения мировой империи. Жанр художественный (франц. Они собирали древние рукописи изучали классиков. Охота давала возможность наблюдать животных их повадки и т. д. К середине XIX в. с развитием буржуазного общества усиливается разрыв между общезначимыми идеями и представлениями и реальной капиталис-тической действительностью, что ведет к упадку монументального искусства.

К концу XV – первой трети XVI в. искусство Возрождения развивалось и в Германии. до конца 5 в. н. э. Портреты Ф. Хальса (групповые портреты офицеров, «Веселый собутыльник», «Малле Баббе», «Цыганка», «Мулат»).

Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Пейзаж барбизонцев (Добиньи, Т. Руссо). Учебник охватывает материал по истории изобразительного искусства и архитектуры зарубежных стран от периодов средних веков до эпохи Возрождения.

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. В качестве строительного материала употреблялись иногда кости крупных животных. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики искусства) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни и как отличное от нее – выдуманное иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к искусству принципиально отличается от его отношения к религии).

Творчество европейских художников в 1920-х гг. Хронологические рамки эпохи классики. Новый художественный идеал человека (Пракситель, Скопас, Лисипп).

Из пересечения двух цилиндрических сводов одинаковой высоты в подножиях свода (пятах) и вершине (где заложен замковый камень) получился крестовый свод. Интерпретировать эти произведения трудно: среди руин, в атмосфере катастрофы, Кифер часто располагает символ искусства и гения, например нарисованное или изваянное крыло. Королевская Академия во Франции выступила против искусства рококо и пыталась возродить парадный идеализирующий стиль академического искусства конца XVII в. Галантный и мифологический жанры уступили место историческому с сюжетами, заимствованными из римской истории. Здания Центросоюза (1929 – 1935) – первый реализованный проект большого общественного сооружения Ле Корбюзье.

Город и горожане на полотнах Э. Мане («Железная дорога», «Бар в Фоли Бержер»). Ирреализм средневекового искусства как его базовая черта. Основные тенденции развития римского скульптурного портрета в эпоху империи. Сформировать представление о дадаизме (течение в искусстве, возникшее в США и Швейцарии и распространившееся в Европе в 1915 – 1923 годах).

Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Героический эпос «Песнь о Роланде» (ок.

Учебник иллюстрирован большим количеством тоновых репродукций (более 500). В дальнейшем история искусства Нового (XVII – нач. XIX вв. ) и Новейшего времени (вер. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Овладевая изображением зверей, человек, казалось, обеспечивал себе победу над ними.

В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле. Искусство первобытного общества. С этого периода и вплоть до начала 1 тысячелетия до н. э. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Византийское искусство возникло и развивалось на сложной основе.

Развитие феодальных отношений привело к возникновению многочисленных центров культуры в различных частях мира, находившихся во взаимодействии. Новые веяния неравномерно проявлялись в различных видах искусства. Красота и мощь римской архитектуры раскрываются в разумной целесообразности, в логике структуры сооружения, в художественно точно найденных пропорциях и масштабах, в лаконизме архитектурных средств, а не в пышной декоративности. Поэзия уходящего мира в портретах и пейзажах Т. Гейнсборо («Портрет Сары Сиддонс», «Утренняя прогулка» «Портрет герцогини де Бофор», «Мальчик в голубом»).

В искусстве Оттоновской империи (X в. ) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графичность решений, увлечение варварским великолепием – черты, подготовившие романский стиль. Религиозные догматы христианства, буддизма, мусульманства накладывали печать на философию, мораль, нравственные представления. Творчество ранних супрематистов и абстракционистов (Кандинский, Малевич, Татлин), а также искусство итальянских футуристов и несколько позже – дадаистов имело станковый характер.

Освоение опыта мастеров прошлого. Он протекал иным путем, чем на Востоке. Таковы наскальные изображения, фигурки животных из глины, дерева и рога (например, находки в Горбуновском торфянике и Оленеостровском могильнике). Первобытное искусство – искусство эпохи первобытнообщинного строя. Тем не менее сюрпризы еще возможны. В последнем случае купол опирался своим кольцом только на середину боковых стен, а переход от формы окружности к много-угольнику заполнялся вогнутыми сферическими стенами – «парусами». Буддийские храмы и монастыри.

Все виды искусств переживали подъем. Не нужно, однако, упрощать процесс перехода самих художников на формалистические позиции. Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в котором основное место принадлежало сооружениям общественным, воплотившим идеи могущества государства и рассчитанным на огромные количества людей.

Глиняный период. В кон. Особенности исторического развития Нидерландов обусловили своеобразную окраску искусства. Наскальные изображения эпохи неолита и поздней бронзы создавались также в Средней Азии (3араут-Сай) и на Кавказе (Кобустан).

В этом виде искусства народы Передней Азии достигли высочайшего совершенства. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. – так называемый эллинистический период, продолжавшийся до 1 в. до н. э. Контрреформация и агитационный элемент в искусстве барокко. Основные стереотипы, социальная ориентация и современные модификации «массовой культуры» буржуазного общества.

От рельефа к контурному рисунку. Однако традиция народного творчества проникала и в церковное искусство. Выражая своими средствами потребности общественной жизни и общественного развития искусство постоянно привлекает внимание всех социальных сил – государств, классов, партий, религиозных организаций др., которые заинтересованы в распространении своего влияния на людей.

– «сверхреальность») – направлении в искусстве и литературе ХХ века. Соотношение канона и творчества, общего и индивидуального в изображении человека в скульптуре высокой классики (Мирон, Поликлет, фризы Парфенона). Изменение роли науки и искусства в жизни общества.

Познакомить с творчеством архитекторов-функционалистов Л. - М. ван дер Роэ, Ле Корбюзье. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству – средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизи-рующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Более того, осознание зодчими эстетической выразительности новых строительных возможностей привело после длительного перерыва к зарождению новой, органически целостной архитектурной системы, пришедшей на смену эклектической архитектуре XIX в. Вместе с тем процесс «атомизации» – своеобразного распада былой художественно-стилистической цельности и органичности форм развития искусства прошлых эпох – с 1917 по 1929 гг. Искусство и предпринимательство на начальном этапе промышленного переворота. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Формирование национальных художественных школ.

В отличие от Византии, где искусство регламентировалось столичной школой, единство романского стиля не исключало обилия и разнообразия локальных местных школ, что свидетельствовало о возможности различных исканий в пределах одного стиля. В образах Аполлона (бога солнца и покровителя искусства), Афины (богини мудрости, покровительницы ремесел и земледелия) и других богов и героев греки воплощали свое представление о абсолютном человеке, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, стихийное начало. В середине XVIII в. немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокой-ному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Попытки создания «варварских королевств» в V–X вв. Мартоса, В. И. Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место.

Оскар Нимейер. Познакомить с творчеством А. Фужерона, Р. Гуттузо, Дж. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Сформировать представление о состоянии западной культуры рубежа XX – XXI вв.

Ранние святилища Мива и Канасана. общеевропейского масштаба. Познакомить с деятельностью группы «Дада». Две пересекающие его улицы служили основными парадными магистралями. де Хоох, Терборх, Я. Стен).

Искусство XVIII в. прошло два этапа. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Характерные черты романтического мировосприятия и их претворение в творчестве романтиков.

Учение Лютера воспи-тывало в личности действенное начало. В придворной рыцарской среде XII–XIV вв. Пьер Луиджи Нерви, Аннибале Вителлоцци. Пантеон. Зодчество неолита и энеолита представлено архитектурой общинных поселений (многокомнатные сырцовые дома Средней Азии и Двуречья, жилища трипольской культуры с каркасной основой из прутьев и глинобитным полом и т. д. ).

Складывается церковная организация. Познакомить с творчеством ведущих мастеров: Л. Мендеса, Бустоса, Хиггинса, Бельтрана. Живопись Ля Ферраси, Монтеспан, Терм Пиала, Брассемпуи, Бланшар, Тре Фруар.

На деле чаще всего утверждение «единого стиля» косвенно или прямо граничит со стремлением подавить, уничтожить многообразие форм демократической культуры. Новый театр Карло Феличе в Генуе (Италия), созданный по проекту архитектора Альдо Росси (1931–1997), хорошо иллюстрирует эту тенденцию: благодаря центральному кубу, стоящему на вкопанном бордюре, здание больше похоже на дворец эпохи Возрождения, чем на современное сооружение. В Византии сохранились античные фермы быта и хозяйственного уклада и их пережитки, уже исчезнувшие на Западе – развивались города с их оживленной торговлей и ремеслами. Достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. Исторические и литературные сюжеты в культуре романтизма.

Влияние великих испанцев. Жестокие потрясения, сопровождавшие ломку рабовладельческого строя, рождение сложной общественной и государственной структуры феодализма создавали в умах людей представление о том, что в мире много неведомого и неподвластного человеческому разуму и чувству. Параллельно с этими новыми техниками по-прежнему развивалась живопись маслом. Труд искусство, мифология, магия и зачатки научных представлений не были расчленены, а выступали слитно.

Винтерхальтер, Альма-Тодема, Лейтон, Мейсонье): тематика, техника. Мондриан, К. Малевич) и экспрессивного (В.

Греческий язык оставался разговорным языком. Об этом ясно свидетельствуют неудачные попытки Северов восстановить мелкое и среднее землевладение, систематические раздачи хлеба, расширение алиментаций, строительство, призванное не только прославить правителей, но и дать заработок городскому плебсу, рост налогов и необычайная строгость при их взыскании. Первобытное искусство возникло около 30-го тысячелетия до н. э., в позднем палеолите. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи – Д. Б. лет тому назад. «Завтрак на траве и «Олимпия» Э. Мане».

За исключением нескольких больших произведений, таких, как, например, работы Йозефа Бойса, послевоенное искусство не далеко продвинулось вперед по сравнению с искусством, существовавшим за двадцать лет до того. Оно достигло расцвета в период образования мировой рабовладельческой державы (конец 1 в. до н. э. – 5 в. н. э. ), разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации. Эстетические принципы искусства А. Матисса. В поэзию проникали индивидуальные чувства.

Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом ее оценки, утверждением определенной системы ценностей произведения искусства создаются на основе отражения, осознания реального мира, однако сознание не только отражает объективный мир, но и творит его, созидая то, чего в действи-тельности не было, нет, а подчас и не может быть (фантастические образы, гротеск и т. д. ). Портреты («Автопортрет с Изабеллой Брант», «Соломенная шляпка», портреты Елены Фоурмен). Детские образы Шардена («Карточный домик», «маленькая учительница»), Перронно («Мальчик с книгой», «Девочка с кошкой»), Греза (девичьи головки). Ряд художников, как, например, Пабло Пикассо, Матисс и Леже, после 1917 г. от смутных антифилистерских настроений перешли к сознательному социальному протесту (для Пикассо, например, этот переход завершился в годы появления фашизма и в годы фашистской интервенции в Испании в 1937–1938 гг. ). Традиционное деление на живопись, скульптуру, архитектуру тоже исчезло благодаря наполненным краской губкам Ива Клейна (1928–1962) и рваным картинам Лучио Фонтана (1899–1968). разворачивается период Древнерусского искусства.

Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. Художник и рынок.

География и хронология развития готической архитектуры. Это обусловило нарастание духовной отвлеченной экспрессии образа. Проблема восточно-эллинистического искусства. Торжество «книжной цивилизации». Интерес к необычному, уродливому.

Монументализация обыденного. Произведения изобразительного искусства появляются уже в ориньякское время (то есть в caмом начале позднего палеолита). На этой основе зародились зачатки эстетического чувства. В 20-е гг. Для произведений художников-монументалистов XX в. характерны острая публицистическая направленность, личностно-эмоциональный подход к раскрытию темы, часто перерастающий в социальную оценку изображаемого события (произведения мексиканских монументалистов, росписи общественных зданий муниципалитетов в городах Италии и Франции).

Подробнее остановиться на творчестве С. Дали (1904-1989) – как наиболее концентрированном выражении искусства сюрреализма. Манцу, Х. Бидструпа. Искусство Греции эпохи классики: основные черты и тенденции.

В этих условиях единственным выходом становилась религия. Малевич, Кандинский, Татлин.

Общенациональный духовный подъем в эпоху Высокого Возрождения в Италии (кон. Эти особенности восприятия мира проявились в нидерландской живописи и графике XV и XVI вв. Святилище Ицукусима. Признаки стиля. Обратить внимание на теоретические труды В. Кандинского «О духовном в искусстве», «Ступени». Святилище Мэн Цзюннюй. Оно обращалось «ко всем страждущим и обремененным», провозглашало всеобщее равенство, проповедовало уважение к труду и бедности. Одновременно с рококо развивались тенденции реалистического характера – у некоторых мастеров они приобрели острообличительный характер (Хогарт, Свифт).

параллельно с абстракционизмом сложился так называемый сюрреализм. Исторические предпосылки возникновения нового стиля история термина готический стиль, его конструктивные и пластические особенности, общая периодизация. Перевернутые работы Георга Базелитца «Семейный портрет» (1975) «Девушки из Ольмо II» (1981) – поиск неожиданной точки зрения. Нервюрный и крестовый своды контрфорсы, аркбутаны. Для того чтобы это противоречивое воздействие имело место искусство должно быть изоморфно реальной жизнедея-тельности человека, т. е.

Место римского искусства в истории искусства античности. Эта условность медленно преодолевалась в истории развития древней восточной культуры.

Храмы Конфуция. Формирование конструктивистского (П. Египетская культура развивалась медленно.

Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. Божества римлян – это покровители отдельных видов человеческой деятельности, прежде всего общественной (боги удачи, плодородия, добродетели, мира и т. д. ). Главная проблема – отсутствие объединяющей общество идеи. Стили хатиман и хиэ как результат развития стиля нагарэ. Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как бы воплощали силы неутомимой жизненной борьбы.

Например, в искусстве улиц, которое американец Кейт Харинг (1958–1990) продемонстрировал в Европе и Соединенных Штатах. Причины возникновения: зарождение нового постиндустриального общества, в котором на смену проблемам классического индустриального капитализма пришли другие.

На рубеже 1760–1770-х гг. Демут-Малиновского и др. ). «Поэзия чистоты» Я. Вермеера («Улочка в Дельфте» «Девушка с письмом»).

ведущее значение в античном мире приобретает искусство Древнего Рима.

Это, безусловно, не могло не сказаться, хотя бы отчасти, на характере их искусства. Сентиментальный классицизм А. Кауфман («Портрет Винкельмана», «Прощание Абеляра с Эпоизой», «Амур и Психея») «Китайский секрет» и варианты его разгадки. Это также стало временем краха колониальной системы империализма. Синтоистские храмы. выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими – художественно-образными – формами воспроизведения действительности. С угасанием эллинистических государств с конца 1 в. до н. э.

Введение термина «трансавангард» (от лат. Яркие представители трансавангарда: Сандро Кия (род 1946), Франческо Клементе (род. Перелом, совершившийся в искусстве первой трети XV в., наиболее полно сказался в живописи. В это время сложились новые принципы градостроительства.

Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Эрнс, Ф. Пикабия, М. Дюшан, Г. Арп и др. ), распространении дадаизма в европейских странах. у народов, в значительной степени сохранивших первобытнообщинные отношения (аборигены Австралии, Океании и Южной Америки, народы Африки). В разных странах оно проявило себя по-разному.

Степень распространенности. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). Мусульманские храмы. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе.

Борьба за признание палеолитического искусства. Романская базилика как Дом божий. Основные стили средневековой архитектуры и время их распространения. XV – 1-я треть XVI вв. ) со всей силой выразился в отмеченных широтой общественного звучания, полных титанической мощи и напряженного драматизма произведениях монументального искусства (статуя Давида работы Микеланджело, его же росписи потолка Сикстинской капеллы и др. ).

Во всем Древнем мире римская архитектура не имеет себе равной по высоте инженерного искусства, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Реализм в искусстве середины XIX в. Живопись реалистической школы. Хронологические и географические рамки периода.

Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока – арабов, китайцев, персов. Таким образом искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). Храм Неба как архитектурное воплощение Минтана.

Начало самостоятельного развития искусства относится к концу XIV в., когда нидер-ландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363–1477) в независимое «промежуточное» (Энгельс) государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Произведения этого рода воплощали не стиль современности вообще, а представляли собой характерный именно для господствующей в первой половине XX века культуры «стиль» искус-ства, основанный на отказе от принципа ансамблевости, характерного для великих художествен-ных эпох прошлого. Христианство становится мировой религией, дополняющей мировую империю. Становление раннего феодализма в Византии (конец VII – начало IX вв. ) сопровождалось глубокими социальными конфликтами, проявившимися в религиозно-еретических движениях крестьянско-плебейских слоев общества – иконоборчестве и павликианстве, – которые охватили прежде всего византийский Восток. Постмодернизм как новая концепция строительного искусства. – достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Влияние античной и ренессансной традиций.

Истоки его восходят к первобытному обществу. Этрусское влияние (градостроительство, храмовая архитектура, портрет). Культ «естественного человека» Ж. Ж.

Идеология «Общества потребления». Греция утратила былое экономическое и политическое значение. Эмоциональная атмосфера эпохи революций (социально-политических и индустриальной) и формирование эстетики романтизма: «между отчаянием и надеждой». Рассказать об эволюции художественного направления в 30-е годы и издании журнала. С середины V в. н. э.

Работа по исследованию пропорций. Понятие «произведение искусства» резко расширилось, хотя картины Лучио Фонтана, продырявленные и разрезанные бритвой и сегодня вызывают удивление у публики. Возвращение к прошлому получило название «постмодернизм».

Итальянская романика и ее основные школы. К концу 4 в. до н. э.

«Художник счастья» О. Ренуар («Лягушатник», «Качели», «Завтрак гребцов», «Жанна Самари»). В экономической жизни наблюдается деградация сельского хозяйства, резкий упадок ремесла и торговли. «Черный. Искусство Средневековья.

Сюрреализм, продолжавший линию дадаизма, стремился путем фантастически произвольного сочетания фрагментов реальных изображений с абстрактными формами передать причудливую произвольность смутного «подсознательного мира человека», атмосферу нелепости и гротескности кошмарного сна. Происходит распад монументальных форм, стилевого единства как целостной художественной системы, охватывающей все виды искусства. В Соединенных Штатах возникает рево-люционная антиимпериалистическая графика. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка.

В античный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Познакомить с творчеством ярких представителей поп-арта (Р. Некоторыми особенностями отмечена периодизация отечественной истории искусства. дополняется прямо противоположными тенденциями к созданию «программных» произведений.

возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Первобытное искусство и ранние формы религии (анимизм, фетишизм, тотемизм, магия). Расцвет английского портрета. Процесс художеств, развития человечества развертывается, таким образом, в «двухмерном пространстве», одна из координат которого обозначается понятием метода, а другая – понятием стиля. Изучение соотношения всех этих (и ряда других) плоскостей дифференциации художественного творчества находится еще в зача-точном состоянии и потому сами термины «жанр», «род», «вид», «разновидность» употребляются нередко один вместо другого, не получая строго однозначного определения.

На протяжении XIX в. капитализм становится господствующей формацией не только в Европе, но и на других континентах. В эпоху расцвета древнегреческой рабовладельческой демократии были созданы проникнутые верой в красоту и достоинство человека произведения монументального искусства (скульптурный декор афинского Парфенона) в правдивых формах воплотившие гуманистические идеалы древнегреческого полиса. Тема «почтенной простоты» в жанрах и натюрмортах Шардена («Молитва перед обедом», «Медный бак»). велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи.

ареной глубочайших социальных конфликтов. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Храмы Кибицу, Ондзодзи. в частном пользовании отдельных граждан находились лишь небольшие статуэтки и произведения прикладного искусства (вазы и т. п. ). Рассказать о кризисе авангарда в конце 70-х годов.

Дать представление о «Мастерской народной графики». Гипотезы «простого этапа», «макарон», «руки», «натурального макета». Романская архитектура поражает мощью, скульптура – мятущимся духом. Поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Другое же направление шло от подвизавшихся еще в 20-х гг.

Сформировать представление о фовизме (от франц. Триумфальные арки Тита, Септимия Севера и Константина. Рококо.

Расширилась тематика, разрабатывались разнообразные художест-венные жанры. 1952, Неаполь), Энцо Кукки (род. В нем видели лишь частичку Вселенной, подчиненную ее неведомым силам.

В эпоху Македонской династии (867–1056) и династии Комнинов (1081–1185) византийская художественная культура пережила новый расцвет. Париж» (1982 г. ). Восприняв от этрусков и греков рационально организованную, строгую планировку, римляне усовершенствовали ее и воплотили в городах большого масштаба. Скульптура. Термин «постмодернизм» (от лат. Бурдель).

Греки чтили память своих предков-героев, наделяя их всеми чертами возвышенной человеч-ности, почитали определенные места в природе (места подвигов, знаменательных событий в жизни). Научная революция и интерес к подробностям. Следует отметить, что и позднейшие эпигоны Кандинского, дадаистов также вытравили все те смутные оттенки беспокойства и надрыва, которые если и не всегда угадывались в их искусстве, то хотя бы проявлялись в их декларациях и обратились к, по существу, развлекательному озорству, щекочущему нервы впадающему в эстетическую спячку буржуа (замена картины прорванной в двух-трех местах мешковиной, выставление в качестве скульптуры раздавленного прессом старого автомобильного кузова и т. д. ). «Этрурия» Д. Веджвуда и керамика.

Закрепляя в искусстве результаты трудового опыта, человек углублял и расширял свои представления о действительности, обогащал свой духовный мир и все более возвышался над природой. Раскрыть его социальный пафос и широкое общественное значение.

Учебник иллюстрирован большим количеством тоновых (363) и 32 цветными иллюстрациями. Влияние буддийской архитектуры на синтоистскую архитектуру. Второй период охватывает собой время с 1917 по 1945–1948 гг.

Характерная черта древнегреческой мифологии – очеловечивание ее образов. В архитек-турные ансамбли включались произведения монументальной скульптуры. Объяснить основные теоретические и формальные принципы. Пейзажи Курбе («Море», «Хижина в горах») Поэзия крестьянского быта Ф. Милле («Веятель», «Собирательницы колосьев», «Анжелюс»). Церковь стремилась быть «всеобщей» – она обращалась к человеческому коллективу в целом и каждому члену общины в отдельности.

Раскрыть особенности развития экспрессионизма в Германии (обостренное восприятие мира индивидуалистический протест против пороков капиталистической цивилизации и порожденной ее противоречиями войны). Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Серии К. Моне («Соборы», «Стога», «Нимфеи»). Йорн Утцон.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Наивысшего расцвета искусство палеолита достигает в эпоху Ля Мадлен (по названию французского грота, где были сделаны первые относящиеся к данной эпохе находки), которая датируется 20–10 тыс. Лишь к концу 5 в. до н. э. Демократическая линия искусства XIX в. на первом этапе – от Великой Французской революции 1789–1794 гг. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан.

Представители передовой мысли обратились к наследию античности. С конца IX по начало XIII в. длился период зрелого средневековья – феодальные отношения господствовали. Поездки в Россию в 1928-1930 годах.

Расцвет переживает сатирическая графика. Искусство Возрождения прошло этапы раннего (XV в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е гг. Весь художественный строй готического собора, его живописное и скульптурное убранство выражали не только порожденные феодальным строем идеи общест-венной и церковной иерархии, всю систему средневекового религиозно-догматического мировоз-зрения, но и растущее самосознание городов, трудовой пафос коллектива городской коммуны (скульптурное убранство соборов в Реймсе, Шартре, Наумбурге и др. ). Создание нового типа города. Розенквиста, Т. Вессельмана, К. Олденбурга, Э. Уорхола) и оп-арта (В. В некоторых государствах готическое искусство в XV–XVI вв.

В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно отображения жизни. в долинах и дельтах больших рек – Нила (Египет), Тигра и Евфрата (древнейшие государства Двуречья) и др. Оно было призвано воспитывать массы в духе покорности, наставлять в вере.

«Триумфы смерти» А. Дюрера и Г. Гольбейна-младшего. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству.

Мадленское искусство Франко-Кантабрии (Альтамира, Ляско, Нио, Фон де Гом). Открытие Альтамиры. Рассказать о провозглашении антиэстетической программы контр искусства, отрицании враждебного человеку буржуазного мира и окружающей его реальной действительности (М. Расширяется и сфера явлений, отображаемых в искусстве. Графика: серия цветных литографий «Джаз» (1944-1947). Критические позиции определили основу метода реалистического искусства XIX в. Неравномерно развивались различные области культуры XIX в. Высочайших вершин дости-гает мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер). В абстракционизме следующего поколения лишь некоторые направления продолжали экспрессионистическую и нигилистическую линию своих предшественников (например, ташизм, то есть искусство пятен и клякс).

Часто судьба народа решалась произвольно тиранами, полководцами-победителями. Колонны Тряна и Марка Аврелия.

Мысль о равенстве людей, зародившаяся в период кризиса рабовладельческой системы, воспоминания о жизни свободного франкского крестьянина возрождались в средневековых ересях, распространявшихся на огромные области. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Стремление художников запечатлеть образ многообразного мира в портретах, пейзажах (С. Капелла в Роншане (1950 – 1955) монастырь Ля-Туретт близ Лиона (1957 – 1959) здание Национального музея западного искусства в Токио (1956 – 1959) Центр искусств в Кембридже, США (1961- 1964).

Северное Возрождение и Реформация. Условия возникновения «нового искусства» в заальпийской Европе. Мечеть Хуаньшэнсы. Это позволяет рассматривать XVII в. как новый этап в истории искусства. Основные темы и персонажи средневекового искусства. Использование в своем творчестве всего богатства изобразительного языка. Создаваемые как элемент или деталь композиции (площади, улицы, парка, здания, а также интерьера, костюма и т. д. ) произведения декоративного искусства (в отличие от станковых) играют существенную роль в объемно-пространственной организации ансамбля.

Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец 5 – конец 1 в. до н. э. ). Раушенберга, Р. Лихтенштейна, Дж. Учебник иллюстрирован большим количеством тоновых (363) и 32 цветными иллюстрациями. Древнейший форум в Риме – республиканский форум Романум (6 в. до н. э. ), к которому сходились все дороги столицы. Возникают большие монументальные стили.

«Пиры» Веронезе и «Падение Икара» Брейгеля Старшего Многообразие мира в живописи нидерландских мастеров (Ян ван Эйк, Брейгель Старший). Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. Марселен де Саутуола. Индивидуальность в портретных образах. В пору наивысшего расцвета греческой рабовладельческой демократии в 5 в. до н. э.

В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др. ) в Западной и Центральной Европе совершался сложный процесс взаимо-проникновения культур античной и варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя.

---