История Искусств 20 Века 21 После Войны

Искусство России 20 века и его виды

Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Следует отметить, что среди фильмов были и такие, что поднимали интеллектуальные проблемы, например, Гражданин Кейн (1941 p., режиссер О. Уеллес). Происходил синтез обоих направлений. Её работы этого периода— портрет доктора А. А. Замкова (1934-35)— мужа скульптора, а также архитектора С. А. Замкова (1934-35), который приводился советскими искусствоведами как пример «собирательного образа молодого человека 1930-х годов»22. Набирает силу объединение "Бубновый валет" (П. П. Самым значительным этапом в его творчестве стали середина и конец 1960-х годов.

Интереснейший период его творчества связан с Витебском, который в 1919-1921 гг. Относительно значительны были успехи реализма и в кинематографии послевоенной Франции.

Ленина, Е. М. Видным американским композитором является Дж. Гершвин. В творчестве «новых художников» нет чистого модерна или отдельного неоклассицизма, они всегда выступают взаимосвязано, художники новой академии объединили сразу несколько течений в изобразительном искусстве: авангард, постмодернизм, классицизм в «коллажном пространстве». Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Специализируются на героических портретах и другие ахрровцы: A. M.

худож. Таково творчество серба М. Павича («Хазарский словарь») и итальянца У. Эко («Имя розы»). – фовизм, кубизм, футуризм, сюрреализм и додекафония в музыке. Пример решения этих вопросов— Дворец художественных выставок в Вильнюсе (1967, архитектор В. Чеканаускас), Павильон СССР на Международной выставке в Осаке (1967-68, архитекторы М. В. Посохин, В. А. Свирский). Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Русское изобразительное искусство века

Тут впервые появляется тема, которая потом станет для искусства военных лет традиционной— советский народ и его сопротивление агрессии, главный эмоциональный смысл серии— страдания народа, его гнев и героическая сила, «предрекающие» поражение фашистов. Георгий Нисский работает над пейзажем в ином плане. Головин, Л. С. С другой стороны, традиционно-академическое искусство достаточно активно развивалось и в рамках так называемых «тоталитарных режимов» (например искусство фашистской Германии или эпохи сталинизма в Советском Союзе), проявляя не в меньшей степени устремленность к совершенству и идеалу, чем во времена древних греков.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. За полвека Баланчин сформировал в США новую, американскую традицию классического танца.

Советское изобразительное искусство

Антониони. На исторические сюжеты написаны также «Старые хозяева» и «Утро офицера царской армии» Кукрыниксов (М. Фальк, A. B. Один из самых крупных художников АХРР И. И.

Их полотно «Полярники» (1961) в этом отношении весьма характерно. Успешно развивается книжная иллюстрация— усилиями художников всех поколений. В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда52. Сатирическая графика послевоенного времени— один из наиболее массовых и «боевых» видов советского изобразительного искусства.

Первое направление воскрешало традиции передвижников XIX в. и группировалось вокруг созданной в 1922 г. "Ассоциации художников революционной России" (АХРР), члены которой (И. И. Его феерически-праздничные, как бы рассыпающиеся или, напротив, возникающие из красочной стихии образы старинной московской церковной архитектуры ("Василий Блаженный", 1913 "Звон" ("Колокольня "Иван Великий""), 1915 и др. ) создают впечатление бравурно-оптимистического звучания. В своем творчестве он обратился к наиболее ценимым в это время традициям русской живописи XIX века— наследию Репина и Сурикова. Многие работы Пикассо полны света, восхищения красотой человека ("Мать и дитя", "Танец с бандерильями", портреты и другие). В первые годы советская власть национализировала художественные музеи, частные собрания и коллекции (Третьяковская галерея, частные галереи Щукина, Морозова, Остроухова— в Москве, Эрмитаж, Русский музей и проч. — в Петрограде). Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт.

Однако, картины их носили абстрактный, порой беспредметный характер. 1915), туркмен И. Н. Клычев (р. МНОЖЕСТВЕННОСТЬ ЦЕЛЕЙ ИСКУССТВАII. Врубель (1856 – 1910), в картинах которого магическим образом переданы красота мира, тайна жизни человека и величие его духа К. А. Формула «Если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать» определила возникновение многих произведений авангардизма.

Но перед этим он много путешествовал во Франции, Италии, по Северной Африке. Новое отношение к античности (изучение памятников античности). Первое направление воскрешало традиции передвижников XIX в. и группировалось вокруг созданной в 1922 г. "Ассоциации художников революционной России" (АХРР), члены которой (И. И. Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). В 1949 году был закрыт ГМНЗИ и его экспонаты были направлены в фонд Пушкинского музея. Опыт сравнительного исследования»). Суровый стиль получал у разных художников свою окраску.

Высокий уровень портретной живописи поддерживают П. Корин (портреты А. Горького, М. Нестерова), И. Грабарь (портрет сына, портрет С. Чаплыгина), П. Кончаловский (портрет В. Мейерхольда, портрет студента-негра), Н. Ульянов и др. Во второй половине XXв. Они рисовали по-новому используя модные стили, привнесённые в Россию с Запада. «Меховой чайный сервиз», 1936). 1923 г. ) и Рой Лихтенштейн (1923-1997 гг. ), сатирически воспроизводили объекты повседневного быта и тиражировали образы, созданные американской поп-культурой: бутылки из-под кока-колы, банки из-под супа, комиксы.

Искусство во второй половине 20 века

Развитие светского мировоззрения и возникновение экспериментальной науки. Свои взгляды он обобщил в теоретическом эссе 1928 года для журнала «Архитектурные записки»: Ничто так не досаждает мне, как любое стремление к реализму в формах оконного стекла, что приводит к смешиванию образов с видом из окна. К началу 80-х гг. Образцами современной архитектуры являются построенный в конце 1950-х гг. Клюн, Л. С. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». В области художественного творчества низлагались все традиционные принципы, отвергались реалистические формы, даже кубизму ставился в упрек "чрезмерный реализм", футуристы надеялись воссоздать в искусстве физические явления природы – звук, скорость, электричество и т. д. Они утверждали, что только их творчество может воспроизвести пульс современной жизни (Боччони "Эластичность", "Смех", Карра "Портрет Маринетти", Северини "Голубая танцовщица" и другие). в США, в Европе, а затем и во всем мире.

Существенный вклад в развитие мирового музыкального искусства в начале XXв. Вещи становились символами, стереотипами. Вместе с мастерами старшего поколения выступают и молодые художники. Например, К. Ф. Под микрофоном висит табличка: «Поговори со мной, душечка и все изменится. » И действительно, реагируя на голос, огромный бык вырастает до потолка и на его спине появляется фигура женщины, а затем сдувается. Петров-Водкин ("Смерть комиссара", 1928), A. A.

Форма здания оригинальна— оно напоминает горизонтальную каннелюированную колонную. Их идеологами былифранцузские писатели и философы Жан Поль Сартр (1905-1980) и Альбер Камю (1913-1960). Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902-1908).

Он удаляется от эстампного стереотипа в сторону личностного восприятия мира. Эта картина стала одной из эталонных. Совокупность художественных направлений, противостоящих радикальным устремлениям авангардизма и продолжающих классические традиции искусства, а также избегающих резкой «революционной» тактики, называют традиционализмом. Традиционалисты могут стоять не только на канонах классицизма, но и принципах романтизма или модерна импрессионизма или постимпрессионизма.

Мы живем в XXI веке, а потом должны придерживаться современных взглядов. Одно из самых сильных её произведений— обобщённый портрет «Партизанка» (1942). Групповые образы героев революции создают М. Б. Как и в 1930-40-е, он осваевает новую динамику, новый «тип» природы, преображенной энергией, трудом современного человека. Петров-Водкин ("Смерть комиссара", 1928), A. A.

Общая характеристика искусства века

Виктор Иванов посвятил своё творчество советской деревне военных и послевоенных лет. В 1916-1918 гг. В. Кандинский и Эль Лисицкий вынуждены были уехать из России и поселиться в Германии. Среди них выделяется полотно "Ленин в Смольном", в котором И. И. Юрий Пименов, бывший член ОСТа в этот период раскрылся как художник-жанрист.

Рядом с этими мэтрами молодёжь— Марк Клячко, Борис Маркевич, Дмитрий Бисти и прочие. Куприн и др. ) подчеркивает материалистическое видение мира и важность сюжета. пол. художник работает в области исторической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Сталину. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Советская живопись – история современного искусства

В нём обобщалось героическое, трудное время. В 1949 году он создаёт «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Широкую известность приобрел азербайджанец Таир Салахов. Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры. Новое стилистическое движение в искусстве, формируясь искало опору в прежних традициях, в особенности— в советском искусстве 1920-х годов (ОСТ с его экспрессивной динамичностью школа графики Фаворского с его конструктивной мощью и выразительностью пластика А. Т. Матвеева с его образной экспрессией и архитектоничностью).

Поколение «шестидесятников» – явление очень специфическое, оно оставило о себе память как о коротком вдохе свежего воздуха, сделанном перед тем как погрузиться опять на десятилетия в болото размеренного, расписанного, регламентированного существования. Кацман, Г. Г. Бакст, Е. Е.

С 1916 по 1921 г. именно здесь формируются авангардные тенденции в живописи. Цветовая гамма— сдержанная, холодноватая, серо-стальная с яркими цветовыми акцентами. Началось восстановление Днепрогэса. Минимализм возник в США в пер. Станиславским, М. Ф.

Изобразительное искусство и архитектура в СССР

Чуть позже, в 1954 году, Пластов пишет «одну из наиболее ярких и этапных произведений советской живописи»35— «Весна»: здесь изображен открытый предбанник деревенской «чёрной» бани, где обнаженная девушка одевает девочку. Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Интереснейший период его творчества связан с Витебском, который в 1919-1921 гг. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта.

В 90-е годы было заложено мощное направление в изобразительном искусстве «новый русский неоклассицизм». Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разрабатывания собственного стиля. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. В «Ремонтниках» (1963) Салахов выражает принципы «сурового стиля», героизма повседневного труда. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ).

Здесь заметны— укрупнение силуэта главных героев («Жена Тома», «Том» и др. ), черно-белые контрастные сопоставления, обобщённый рисунок, монументальных характер, эмоциональная взволнованность автора. Одной из центральных фигур русского авангарда был В. Е. Мешков. Он прожил интересную, насыщенную жизнь. Общая характеристикаАвтомобильные бензины.

Судьба античных традиций в эпоху средневековья и особенности средневековых представлений об искусстве: Эстетические воззрения Средневековья (Августин, Фома Аквинский), ведущая эстетическая идея: Бог – источник красоты (Августин) и ее значение для художественной теории и практики. В число наиболее талантливых калифорнийских дизайнеров «Искусств и ремесел» того времени входили братья Чарльз Самнер Грин и Генри Матер Грин, чей визитной карточкой стала любовь и почтительное отношение к материалам в сочетании с мастерством исполнения. Групповые образы героев революции создают М. Б. Кончаловского. expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, главным образом в Германии, первой трети 20 века, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны.

Живопись второй половины 20 века

Главное для художника — передача всенародного характера революционных боев. Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Этот синтез включает архитектуру и национальные традиции54. Это обстоятельство ещё более укрупнило статус музея. Художник разработал самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как калейдоскоп динамических красок и форм ("Победный бой", 1914). Таков «Колхозный сторож» (1933 ГТГ) — типический образ русского крестьянина исполненного чувства собственного достоинства и нравственной силы. Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода.

Его же «Под старой яблоней» (1967) показывает пример единства конкретного и вневременного, бытового и символического47.

Самая быстрая история русского искусства века

Хлебников, В. В. Успенского. Каменский, А. Е. В результате после тяжелой болезни выдающийся новатор XX в. умирает. К главным фигурам объединения принадлежал и С. П.

Личности идеологии, теории, эксперименты, как в калейдоскопе, сменяют друг друга. Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 г. он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. Стравинским, М. М. Главой рационалистов был Николай Ладовский. В большинстве его пейзажей основой композиции является движение, быстрое и активное, развивающееся в решительных монументальных ритмах применяются неожиданные острые ракурсы, причудливые развороты пространства, сопоставления больших цветовых плоскостей (обычно по принципу контраста).

Силуэтные плоскости целиком покрываются локальным цветом с одинаковой интенсивностью. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Бенуа (1870-1960) создал стиль романтического историзма, передавая в журнальных и книжных иллюстрациях дух прошедших эпох. Большая часть поздних сочинений Стравинского, автора ряда опер и балетов, связана с религиозной тематикой («Священное песнопение», «Плачи» и др. ). Критикуемый сторонниками традиций «Мир искусства» не мог вписаться и в бурный процесс рождения «пролетарской» живописи, но оказал огромное влияние на всё изобразительное искусство 20-века в России – и на тех, кто работал в СССР и на тех, кто оказался в эмиграции. В романе английского писателя венгерского происхождения А. Кёстлера «Слепящая тьма» раскрывается психологическая сторона механизма сталинского террора.

Каменский, А. Е. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач. Эта же черта— интерес к родному пейзажу, прослеживается в наследии Сарьяна этого периода. Художники-авангардисты (Кандинский, Малевич, Шагал, Татлин и др. ), которые и в предреволюционное время декларировали новые принципы в искусстве, восприняли преобразования с энтузиазмом и стали именовать свое творчество "левым искусством". Греков ("Тачанка", 1925), К. С.

Конец этому роскошному стилю положило постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (4 ноября 1955). Изображение характеризуется отвлечённостью, внеконкретностью. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец». С этого момента в искусстве XX столетия стало развиваться новое направление, получившее название абстрактного. Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

Художественная культура 20 века

Скульптурное оформление фасадов— работы мастерской Мухиной). Главным лозунгом становится: «Пора от созерцания перейти к действию. ». В 1930-е гг.

по планам советских архитекторов был построен ряд зданий различного назначения (дом «Известий» Г. Бархина Госбанк СССР И. Жолтовского Центральный телеграф И. Рерберга), промышленных комплексов (Волховская гидроэлектростанция О. Мун-ца, Н. Гундобина и В. Покровского Днепровская гидроэлектростанция В. Веснина) и т. д. Успехи советской живописи этих лет особенно полно представляет новый этап творчества М. Нестерова, в работах которого (портреты академика И. Павлова, братьев Кориных, В. Мухиной, хирурга С. Юдина) глубина и рельефность изображения человеческих характеров соединяется с широкой общей темой творческого труда советских людей. В получившем известность романе английского писателя Дж. Оруэлла «1984» будущее представлено в образе тоталитарного общества, основанного на физическом и духовном насилии. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Более того не знал как определить границы этого нового направления.

Культура России двадцатого века

Юон создавал жизнерадостные пленэрные пейзажи, И. И. Малевич, О. В. В фасаде Управление Каракумстроя в Ашхабаде (1967, архитекторы А. Ахмедов, Ф. Алиев, скульпторы В. Лемпорт, Н. Силис) вплетён национальный орнамент и условные скульптурные изображения. В частности, последовательным кубофутуристом был один из основателей объединения "Бубновый валет" A. B.

Характеристика свойств, сорта и эксплуатационные требования. Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. Герасимов ("Ленин на трибуне", 1930), СВ.

Так, в романе колумбийского писателя Г. Маркеса «Сто лет одиночества» причудливо переплетаются фольклорно-мифологические мотивы и сугубо реалистические зарисовки, создаётся метафорическая картина жизни Латинской Америки. Фальк, A. B.

Новые важные черты приобретает искусство скульптуры. Первое впечатление при встрече с объектом авангардистского творчества — «все не так». Эта техника была более доступна для массового читателя. Восстановлением украинской столицы занимались не только местные, но и московские и ленинградские архитекторы. Хлебников, В. В.

Следует, однако, подчеркнуть, что далеко не все художники авангарда занимали по отношению к обществу, особенно в начале своего творческого пути, такую, пусть и субъективно-смутную, (антикапиталистическую» или хотя бы «антиконформистскую» позицию. Достаточно сказать, что здесь жили и трудились Марк Шагал, возглавлявший Народное художественное училище, Казимир Малевич, основавший группу УНОВИС и Эль Лисицкий, руководивший мастерской у Шагала и вместе с Малевичем оформивший юбилейные празднества витебского Комитета по борьбе с безработицей (1919). В конце 1900-х – начале 1910-х гг. Главными задачами были сначала Сталинград, Воронеж, Новгород, Киев, Смоленск, Калинин. Ведь все, что возникает в культуре (и искусство в том числе), является всего лишь ответом на возникающие запросы или потребности, рожденные динамикой мира.

Новое полотно— уже историческая эпопея. Крупнейшим представителем сюрреализма оставался Сальвадор Дали. Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48). Государственный Кремлёвский дворец (1959—1961)— пример лучших общественных сооружений этого времени (архитектор Михаил Посохин).

Модернистские художественные течения (авангард) начала XX веканаправлены на эксперимент, на выход из рамок традиционного, устойчивого, на поиск абсолютного нового. После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественно-художественную жизнь: в 1917 г. был председателем "молодой фракции" в профессиональном союзе художников-живописцев, с 1918 г. – председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатором создания музеев нового типа ("музеев художественной культуры"), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921 -1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923-1925) в Петрограде. Головин, Л. С. Вархитектуре всегда сочетаются два элемента – чисто художественный ипрагматичен.

Иогаисон ("Допрос коммунистов", 1933). В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Петров-Водкин в 1920 году создал картину «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)», решая в ней этико-философские проблемы времени.

Движение, получившее в России наименование "футуризм" (от лат. Александр Дейнека продолжает развиваться своим путём в этот период. Коровин (1861 – 1939), сумевший на своих полотнах мастерски передать неуловимое, мгновенно промелькнувшее и ускользающее впечатление игры и света В. Э. Фаворский— самая видная фигура в развитии ксилографии 1920-х годов («Кремль. Например, невозможность пользоваться чашкой, блюдцем и ложкой, «заросшими» мехом, как нельзя более ярко иллюстрирует идеи авангарда (М. Оппенгейм.

Формирование советского искусства

Особенно ярко проявились новаторские тенденции советской живописи в картине «Оборона Петрограда» А. Дейнеки (1928 г. ). moderne – новейший, современный), философско-эстетического движения в литературе и искусстве XX в., отразила кризис прежнего типа мировосприятия, кризис эстетики, которая по сравнению с новейшей стала именоваться классической. Но подавляющее большинство и этих мастеров уже к началу 30-х гг.

Такой скачок развития художественной культуры -это благо или гибель для человечества. Массовое строительство жилья рабочих (3-5 этажные секционные дома), а также типовое проектирование жилищ «трудящихся в условиях социалистического общества» вызывало различные теоретические споры. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Начиная с 20-х гг. Работы «новых художников» эклектичны, сочетают в себе компьютерную графику офорт, живопись и фотографию. Пуризм – (франц.

Благодаря использованию розового туфа здания органично вписываются в окружающий пейзаж. Сарабьянов находит неоклассицизм своеобразным «осложнением» модерна. Они активно занимались восстановлением разрушенных зданий, параллельно создавая новые.

Художники и их работы до 30-х годов 20-го века

Художники, принадлежащие к поп-арту: Энди Уорхолл (1930-1987 гг. ), Ларри Риверс (р. О мужестве русских людей говорят исторические полотна, созданные во время войны, в том числе такие, как цикл картин Е. Е. Лансере "Трофеи русского оружия" (1942), триптих П. Д. Корина "Александр Невский", полотно А. П. Бубнова "Утро на Куликовом поле". По их мнению, экзистенцию (бытие) понять невозможно, егоможно лишь почувствовать. Синтез методологических подходов (формально-стилистического иконографического иконологического, социологического) у В. Лазарева.

Иллюстраторы часто продолжают традиции 1930-х годов. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Произошло изменение в понимании художника.

Аркадий Рылов, как считалось, в своем пейзаже «В голубом просторе» (1918) тоже мыслит символически, выражая «свободное дыхание человечества, вырвавшегося в необъятные просторы мира, к романтическим открытиям, к свободным и сильным переживаниям»6. А затем в десятые годы 20-го столетия наступило время других художников. вцелом характерна гуманистическая направленность, усиление внимания к сложному рисунку личности человека, к индивидуальному в психологии и переживаниях.

Раскрытие сути "сурового стиля" можно увидеть в картине "Геологи" П. Ф. Один за другим следуют удары по советскому авангардизму. Важным аспектом политики правительства в области искусства стал вопрос музеев. Из них наиболее известны «Мать» над телом убитого сына и «Возвращение» крестьянки на пепелище, а также «Казнь партизанки».

Формирование национальных школ в рамках общей теории искусства. В этом проявляется гуманизм народа, его вера в идеалы справедливости и добра. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Дюшан вырывает банальный объект из его контекста в соответствии с концепцией готовых (ready-made) объектов. Я знаю – город будет, я знаю – саду цвесть, когда такие люди в стране советской есть.

Наши мастер-классы по истории искусства

Далее он углубляет внутреннюю содержательность образов («Зерно», 1975). Она расширяет представления о возможностях скульптуры. Ларионовым и Н. С. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Концерты популярных певцов и музыкантов собирают десятки тысяч зрителей. Таков же её портрет52.

Она заключалась не в адекватном отражении мира, а в выявлении художником его видение мира. Наполненная импровизациями джазовая музыка с начала XXв. Татлин (1885-1953), считающийся основоположником конструктивизма, течения, которое до 1921 г. официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства.

XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Из тем им была близка индустриализация, жизнь города и спорт10. Эти направления уже в начале 20-х гг. Малютин (портрет Фурманова, 1922), H. A. Чепцов – мастер бытового жанра, М. Б.

В дальнейшем художник перешел к беспредметной живописи. «Он как бы заведомо выдвигает тип героя— победоносного полководца, а затем уже индивидуализирует его. А Дмитрий Жилинский обращается к Ренессансу, к классике русской живописи, например, Александру Иванову, при этом ориентируясь и на своего учителя Павла Корина.

Бальмонт. Поддерживались контакты с деятелями театра, композиторами, хореографами К. С. В изобразительном искусстве дело, к сожалению, обстояло несколько иначе, чем в литературе. Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г. К. В период с 1949 по 1953 гг. С 1916 по 1921 г. именно здесь формируются авангардные тенденции в живописи. Кравченко интересен как иллюстратор литературы романтического характера (Гофман, Гоголь, Бальзак)13. Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет.

Постепенно складывается новый тип общественного здания. Константин Мельников в этом смысле был важным мастером. Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Бурлюком, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. группой архитекторов Крымский мост.

он создал серию «Это не должно повториться»— особой монументальностью отличается лист «Мать» (молодая женщина с винтовкой, кормящая ребёнка)38. Это становится неким атрибутом авангарда в целом. В своем творчестве он заставлял зрителя анализировать то, чтопроисходит на сцене. Сохранившиеся постройки Константина Мельникова (жилой дом архитектора в Кривоарбатском переулке, клуб Русакова на Стромынке, гараж на Новорязанской улице и др. ), братьев Весниных, Моисея Гинзбурга (Дом Наркомфина на Новинском бульваре) и других звезд русского архитектурного дела – золотой фонд отечественного зодчества.

Одним из новых направлений в литературе и искусстве был авангардизм. Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях). Важные объекты этого периода— Проспект Калинина (1964-9, архитектор М. В. Посохин). Системный подходк искусству и его особенности.

Книга: Конспект лекций Всемирная история ХХ века

В центре их внимания – личность, ееотношения с миром, обществом, Богом. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Рухлядьев) и др.

Бодро развивается советский портретный жанр, в котором активней и емче всего проявляют себя мастера старшего поколения— Петр Кончаловский («Портрет Софроницкого за роялем», «Портрет Прокофьева», «Портрет Мейерхольда»), Игорь Грабарь, Михаил Нестеров («Портрет братьев Кориных», «Портрет Шадра», «Портрет академика Павлова», «Портрет хирурга Юдина», «Портрет скульптора Мухиной») и проч. Нижинским. Авангардистов и новаторов перестали экспонировать. Работа сразу же привлекла внимание окружающих и произвела настоящий фурор вокруг неё завязались споры, так как она повторяла сюжет картины Рафаэля «Сон рыцаря». Понимание искусства в Древнем Риме.

Архитектура и изобразительные искусства в 20-е годы века

Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Однако благодаря именно ему организовывались регулярные выставки участников «Мира искусств», а позже начал издаваться и одноимённый журнал, каждый номер из который можно назвать шедевром. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. искусств.

внесли русские композиторы С. В. Рахманинов, А. Н. Скрябин и И. Ф. Стравинский. Наследие Движения искусств и ремесел после в середине 60-х перешло в ведение любителей хобби в городах, пригородах и сельской местности. Курс представляет собой последовательный разбор наиболее важных, системно взаимосвязанных художественных теорий и практик, проблем и событий, определивших развитие современного искусства, а также анализ различных типов заданий и их образовательных целей, которые могут быть реализованы в преподавании предметов «История изобразительного искусства», «Беседы об искусстве», «Мировая художественная культура» и специальных курсов по истории искусств XX века. Важный шаг по пути развития бытового жанра делают Ю. Пименов («Новая Москва») и А. Пластов («Колхозное стадо»).

• Морские котики охотятся на пингвинов видео
• Искусство «развитого социализма»
• Иванов Сергей Васильевич (1864-1910)
• Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878-1939)
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• Время художественных объединений

Деятельность «мирискусников» была направлена против творчества передвижников. Деятельность этого объединения, протекавшая под лозунгом "искусство для искусства", дала толчок дальнейшему развитию художественной журналистики, выставочной деятельности, станковой живописи, декоративному и прикладному искусству, художественной критике. Ромадин, В. В.

Набирает силу объединение "Бубновый валет" (П. П. Параллельно развернулось масштабное музейное строительство2. Иванов сторонник группового портрета, Г. М.

• Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи
• Суровый стиль на смену соцреализму
• Регистрация на лекцию и мастер-класс
• Получите БЕСПЛАТНО книгустоимостью 16

Так, объединение НОЖ (Новое общество живописцев) во главе с Г. Г. Ряжским провозглашает создание новой живописи, основанной на традиции. По типовым проектам начали строиться станции метрополитена, которые дифферинцируются благодаря различным отделочным материалам54. Попкова. В. И. Ленина (1928-40, архитекторы— Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх), театр в Ростове-на-Дону (1930-35, те же взорван нацистами, позже восстановлен), здание комбината газеты «Правда» (1931—1935, Пантелеймон Голосов), ансамбль площади Дзержинского в Харькове со зданием Госпрома (Сергей Серафимов и Самуил Кравец). н. э.

Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами. Роль Палладио в развитии архитектурных идей барокко и классицизма. Кинопроизводство в США начинается с 1896 p., с 1908 г. сосредоточивается в Голливуде. Этого нельзя отрицать и перечёркивать. С. Герасимов упорно разрабатывал одну тему. Дементий Шмаринов создал серию рисунков «Не забудем, не простим. » (1942) углем и чёрной акварелью— с характерными трагическими ситуациями первого года войны.

Дягилевым. 40-х – 50-е гг. Таковы Роберт Раушенберг (р.

Палладио и палладианство. Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. Ощущается тяготение к возрождению старых стилевых особенностей. Алабян, В. Симбирцев), санаторий имени Орджоникидзе в Кисловодске (М. Гинзбург), речной вокзал в Химках (А. Другой важный мастер— Сергей Герасимов.

Революция в октябре 1917 года в корне изменила направление развития русского искусства. город Бразилиа с удивительными, необычными по композиции административными и общественными зданиями (архитектор О. Нимейер), новая столица Казахстана Астана, площадь перед комплексом ООН в Нью-Йорке, Национальный центр искусства и культуры им. В период между двумя мировыми войнами (1920 — 1930-е) пальма первенства переходит к сюрреализму. Смолиных, "Шинели отца" В. Е. Такой вид живописи получил название абстракционизм.

В начале века всё ещё продолжали творить И. Е. Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969). По примеру СССР парадныездания сооружались и в других социалистических странах. Первая впервые экспонировалась на выставке «15 лет РККА», вторая написана для выставки «Индустрия социализма»20. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912. Николай Ромадин также представитель этого лирико-эпического направления пейзажа37.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Павел Корин в 1942 году создаёт центральную часть триптиха «Александр Невский» (боковые части «Старинный сказ» и «Северная баллада» были написаны позднее), выражая в образе князя героическое начало, непреклонную энергию. Кузмин, Ф. К. Это были: Вильямс «Гамбургское восстание»), Дейнека («На стройке новых цехов», 1925 «Перед спуском в шахту», 1924 «Оборона Петрограда», 1928), Лабас, Лучишкин («Шар улетел», «Я люблю жизнь»), Пименов («Тяжелая индустрия»), Тышлер, Штеренберг и проч. Художники-блокадники Ленинграда также выполняли свою миссию: см.

Пифагорейская концепция «космоса» как стройного целого, подчиненного законам «гармонии и числа» и ее значение для начал теории архитектуры. Установление мирной жизни позволило вновь обратиться к радостям жизни, красоте родной природы, вследствие чего приобретает своё первоначальное значение пейзажный жанр в своём лирическом прочтении (в противовес фоновой функции на батальных полотнах времён Великой Отечественной войны). Уорхоллу принадлежит известное изречение: «Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос. » Поп-арт знаменует переход от картин-полотен к инсталляциям. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным.

Малютин (портрет Фурманова, 1922), H. A. Маяковский, В. В. он воевал на фронте, а в 1920-х гг. Творчество пейзажиста старшего поколения Василия Мешкова показательно— «Сказ об Урале» (1949), «Кама», «Просторы Камы» (1950). Его учредителямибыли итальянские кинорежиссеры Р. Росселини, Д. де Сантис, Л. Висконти, М. Так, это эстетическое выявление ощущается в ксилографиях Р. С. Гибявичуса (серия «Вильнюс», 1967), в офортах Алекса Кютта («Самовар», 1967)53. Бродский, впитавший реалистические влияния И. Е.

Пейзаж лирического направления получил новые импульсы в своем развитии. Никонова, "Полярники" А. А. Важную роль культурного центра в начале XX в. играло творческое объединение поэтов-символистов и художников "Мир искусства" (1898-1924), созданное в Санкт-Петербурге А. Н. Кузмин, Ф. К. У ОСТа новый стиль унаследовал принцип «уплощённого» решения пространства, когда на первый план выдвигались подчеркнуто силуэтные изображения, контрастирующие с фоном. Граффити (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности рисунки или буквы, от итал.

Позвоночный столб в целом. VI. Восстанавливая города, архитекторы старались исправлять их старые недостатки. Куприн, P. P. Такая проза порой производит впечатление абсурдности происходящего.

В 1953 году по проекту Сергея Орлова был поставлен Памятник Юрию Долгорукому в 1958 году— памятник Маяковскому скульптора Кибальникова. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Трактат Джакомо да Виньолы «Правило пяти ордеров архитектуры» (1562). Это и иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия – рисунки, воскрешающие светлый гуманизм античности, реалистические портреты и натюрморты, выполненные в неповторимой индивидуальной манере это и графические работы, раскрывающие темы всемирного зла, мрачной силы, воплощенной в образах минотавра и других чудовищ это и панно "Герника" (1937) – глубоко трагическое произведение, обличающее фашизм, решенное в стилистике кубизма. Они считали их традиции отжившими.

Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Архитектура Европы и Америки всего последующего времени во многом основана на них. Вот таким образом традиционализм можно также условно назвать консерватизмом в искусстве. Брюсов, К. Д. Некоторых стали преследовать. Предшественниками авангардизма были модернистские направления первой трети XX вв.

В его творчестве более активное место стал занимать более податливый офорт. Пьесы Брехта были понятны людям во всехуголках мира. Ларионовым и Н. С. Новгород восстанавливала бригада архитекторов под руководством Щусева. Сологуб, В. Я. В этом плане талантливо проявляют себя Г. Г. Ларионов, Н. С.

Попова). Малевич, О. В.

самоограничения художника. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Новый толчок к расширению рынка кинопродукции дало появление телевидения, а затем и видеотехники. Его галерея портретов интеллигентов открывается изображением Максима Горького. Они сыграли роль проектной стадии для создания дизайнерских разработок: из проунов впоследствии выросли прославленные проекты "горизонтальных небоскребов", театральные макеты, декоративно-пространственные установки, проекты павильонов и выставочных интерьеров, новые принципы фотографии и фотомонтажа, плакатный, книжный, мебельный дизайн. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

Художники подчеркивают пластическую цельность работы с гравировальной доской. В их число входит Давид Какабадзе («Имеретинский пейзаж», 1934). Бродский (1883-1939) создает галерею портретов Ленина и цикл историко-революционных картин, в том числе знаменитое полотно "Расстрел 26 бакинских комиссаров" (1925). Другое дело, каким был этот идеал и как достигалось это совершенство. Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. 1924), С. И. Дудник (р.

Одним из направлений пропаганды стало обращение к национальным традициям. Мережковский, В. В. Орлов.

Евгений Вучётич продолжает работать над бюстами героев и памятниками. Блок, Андрей Белый (Б. Н. «Портрет композитора Кара Караева» (1960)— изображает человека умственного труда, уравнивая его с героическим физическим трудом.

«Спорт, авиация, обнаженное натренированное тело, лаконизм и простота живописного языка, звонкие созвучия коричнево-оранжевого и синего смягчены в некоторых случаях лиризмом материнской темы, моментом созерцания»20. Развитие художественной критики во Франции. "Правый" лагерь был неоднороден и в нем просматриваются по крайней мере два направления. Такое же причудливо-парадоксальное совмещение реалистического и фантасмагорического характерно для творчества аргентинского писателя X. Кортасара («Книга Мануэля» и др. ), бразильца П. Коэльо («Алхимик»), японца Кобо Абэ («Женщина в песках»). Открываются художественные вузы, в Москве создаются Институт художественной культуры (Инхук) и Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас).

decadencia) – разложение, упадок) и символизм. Выйдя из недр массовой культуры, создатели года -Элвис Пресли, группы "Битлз", "Роллинг Стоунз" и другиеисполнители – порвали с ней, выразив стихийный протест молодежи социальнойнеустроенности, войнам, милитаризма, расовой дискриминации. В этой области с успехом работают и мастера старшего поколения — С. Герасимов («Дело Артамоновых» М. Горького), К. Рудаков (иллюстрации к произведениям Г. Мопассана) и молодые художники — Д. Шмаринов («Преступление и наказание» Ф. Достоевского, «Петр I» А. Толстого), Е. Кибрик («Кола Брюньон» Р. Роллана, «Легенда об Уленшпигеле» Шарля де Костера), Кукрыниксы («Жизнь Клима Самгина» М. Горького и другие), А. Каневский (произведения Салтыкова-Щедрина). Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. В серии «Мифы Людвига» художник использовал фотографии греческих скульптур, архитектурных сооружений, накладывая на них эффекты старины. Главными представителями АХРР были И. И. Останкинская телебашня (1967) доказывает рост технических возможностей в эту эпоху.

Эта война тоже превращалась в историческое явление. Одно из первых популярных полотен художника— «Наши будни» (1960). Митрохини другие. Семиотический подход в искусствознании.

приемы творчества и традиц. Ясней всего их выражает творчество Веры Мухиной. Этим термином обозначают часто отличающиеся друг от друга «подпольные» течения в культуре. ". Фрунзе— строгое в формах, расчлененное и величественное.

Например, немолодой уже Евсей Моисеенко достигает выразительность изображения путём деформации, экспрессии, рваного ритма. В 30-е гг. В 1913 г. художник Марсель Дюшан изобрел прообраз жанра инсталляции – «Ready made».

Ток формировалась массовая культура. Общество художников "Бытие" (П. П. Павел Никонов— ещё один видный мастер направления. Её осуждали за инсценировку, фигуры называли «искусственно поставленными в нужных местах и позах».

Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913. Это вызвано усилением промышленной эстетики индустриального дизайна53. Появление авангардизма тесно граничит с эстетическим поиском, научно-техническим прогрессом и новыми общественными идеями (социалистическими, анархическими, ницшеанскими и т. д. ), отрицанием «старого мира», мещанских идеалов, академического искусства. Ситников, Н. И. Главным вдохновителем нового течения стал Марсель Дюшан (1887-1968)- французский художник авангардист. Также и Сергей Герасимов пишет «Мать партизана» (1943), отдавая дань развёрнутости действия. Рерих, Б. М. На бульваре», 1950 ит. п. ). Андреев (портрет Сталина, 1922), Б. В.

Он распадается на множество самостоятельных течений, продолжающих те авангардные идеи, которые возникли в начале века (так называемые нео-, сверх-, ультро-) и те, что называются трансавангардом. художник сблизился с отечественными авангардистами, прежде всего с М. Ф. Идея порядка и соразмерности в архитектуре и градостроительстве. в 70-е гг. В те же 1920-х гг. Эти авторы переживали «обычное», «повседневное» в романтическом аспекте, создавали обобщённый и приподнятый образ повседневности.

Лансере, К. А. Вдохновитель и организатор "Мира искусства", художник историк искусства и критик А. Н. Отвергая классич. Развитие советской науки тормозила гнетущая атмосфера тоталитарного государства, особенно сгустившаяся в конце 30-х годов. После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественно-художественную жизнь: в 1917 г. был председателем "молодой фракции" в профессиональном союзе художников-живописцев, с 1918 г. – председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатором создания музеев нового типа ("музеев художественной культуры"), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921 -1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923-1925) в Петрограде. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана.

По отношению к обществу и традиционной «консервативной» культуре художники авангарда занимали нонконформистскую позицию. Мережковский, В. В. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков. Не имея ничего общего с величественными окнами Шартра или даже с техническими нововведениями «Тиффани Студиос», эти рассчитанные на туристический рынок шедевры кустарного искусства – грибочки и колибри в горных районах, лодочки и рыбки на побережье – в некотором смысле воплотили в жизнь главную цель Движения искусств и ремесел: предметы ручной работы в каждый дом. Известнейшим американским джазовым музыкантом-импровизатором был трубач и певец Л. Армстронг. Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан.

Теперь стали не обязательны музыканты. Период 40-х гг. Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954).

Споры о задачах художественной критики (оценка творчества или просвещение публики). Такой на рубеже 1950—1960-х гг. Искания основывались на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. Клюн, Л. С.

До конца 20-х гг. Формирование тенденции к исторической и критической интерпретации явлений искусства: «Комментарии» Лоренцо Гиберти Трактаты по специальным вопросам – градостроительству (Филарете), пропорциям в архитектуре (Франческо ди Джорджо), перспективе в живописи (Пьеро дела Франческа). («Весна. Кажется он и сам этого не знал.

У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). Оконный узор должен оставаться строго нейтральным (патовым)». Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова. Вклад в теорию изобразительного искусства Готхольда Эфраима Лессинга. здание Государственной Думы в Охотном ряду).

Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. Живопись второй половины 20 века неразрывно связана с именами французов Андре Фужерона и Фернана Леже итальянца Ренато Гуттузо, американца Рокуэлла Кента испанца Пабло Пикассо. В 1943-44 гг. «Четыре книги об архитектуре» (1570) Андреа Палладио – классический эпилог в истории архитектуры эпохи Возрождения.

«Утро в Москве», «Стена» (1961) показывает сугубо драматическое представлени о жизни города. Владимир Серов, «наследник» Бродского, решал ленинскую тему по-другому. Он же с А. А. Мндоянцем, В. А. Свирским и инженерами В. И. Кузьминым, Ю. Рацкевичем, С. Школьниковым и прочими построил трёхконечное Здание СЭВ (1963—1970), которое считалось «одним из самых выразительных по архитектуре сооружений последнего времени». 60-х гг. Бакст, Е. Е.

Выдающимся явлением интернациональной художественной культуры здесь долгое время называли скульптурную группу В. Мухно Рабочий и колхозница, созданную специально для Всемирной выставки 1937 г. в Париже. Скульптурное произведение — группа «Рабочий и колхозница» — Мухиной возникло на основе архитектурного проекта павильона СССР на Международной выставке 1937 г. в Париже. Типичный герой этой литературы – супермен, благородный юноша, который выходит на бой со злом, полагаясь на мужество и физическую силу. 1923), узбеки А. А. Абдуллаев (р. Р. Раушенберг также своеобразен: он приклеивал к полотну разные фотографии их обрисовывал и к работе приделывал какое-нибудь чучело.

В 1960 написана его известная «Строители Братска». В условиях индустриализации и урбанизации, распространения всеобщей грамотности, появления новых видов и форм искусства, рождённых техническим прогрессом, возникло явление массовой культуры. В конце 40-х -в 50-х годах в Москве были возведены помпезные триумфальные высотные дома. Самый известный из них – Московский университет. Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внёс в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника». Активно работали мастера политической карикатуры на международные темы, которые работали для «Правды» и других центральных газет. Еще один пример новой интерпретации старых образцов — композиция А. Бреже «Фонтан дружбы.

В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. Главное не техника и технология, а эстетика. Художники желали активно переживать искусство, а не создавать повествование о событии. Д. В. 1918), Р. Ахмедов (1924) и другие. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик.

С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. " (1944). Июль» (1969), «Мой день» (1968). картин бытового жанра), поражающих разнообразием тем и сюжетов. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925).

Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами. Его герои — это рабочие и крестьяне, взявшие в руки оружие по велению своего сердца и своего классового долга. Отсутствие четких критериев оценки творения художника делает авангард открытым для всех. Лучшим циклом Герасимова считаются рисунки чёрной акварелью к горьковскому «Делу Артамоновых» (1938-39)23.

Так, это очевидно, сравнивая «Оборону Севастополя» (1942) Дейнеки с его более ранней картиной. Одним из направлений стал абстрактный экспрессионизм. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Бродский, A. M. Создаваемая композиторами песенная «продукция» сильно потеснила традиционный фольклор, а массовая танцевальная культура урбанистического общества вытесняла народные танцы.

Каждый мазок означал "единицу действий", требующую предельного творческого напряжения. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Последний период творчества Фаворского также падает на эти годы: он продолжает работать в технике работы по дереву, создавая циклы («Слово о Полку Игоревом», 1950 «Маленькие трагедии», 1961), соединяя классически ясный язык гравера с чувством исторического и пониманием произведения38. 1913), В. К. Нечитайло (р. " Ф. Решетникова), это горячий труд на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах ("Хлеб" Т. Яблонской, "На мирных полях" А. Мыльникова). Таким образом возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Они сыграли роль проектной стадии для создания дизайнерских разработок: из проунов впоследствии выросли прославленные проекты "горизонтальных небоскребов", театральные макеты, декоративно-пространственные установки, проекты павильонов и выставочных интерьеров, новые принципы фотографии и фотомонтажа, плакатный, книжный, мебельный дизайн. Дейнека ("Оборона Петрограда", 1928).

Другой лагерь, который можно назвать "правым", являл собой сообщество политически ангажированных художников, стоявших на твердых принципах социалистического реализма. Витражный абстракционизм, рожденный творчеством Фрэнка Ллойда Райта, продолжал развиваться в Баухаузе стараниями Тео ван Дусбюрга, который вместе с Питом Мондрианом основал в Дании авангардную группу «Де Стиль». Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс). Например, К. Ф. Сам Татлин считал свое творение высшей точкой синтеза разных искусств.

Среди них Г. К. Савицкий (1887 — 1949) — автор картины «Первые дни Октября». Впечатляющие произведения созданы были Павлом Петровичем Соколовым-Скаля (1899 — 1962) — художником романтиком, которому близки сильные и яркие характеры. В 30-х гг. Архитектура. Важное значение имеют портреты интеллигенции М. С. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

Константин Юон написал «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» (1942), написав исторически достоверный образ парада, с которого войска шли на фронт. 20.

Многоэтажное строительство началось в Челябинске, Перми, Куйбышеве. Герасимов, М. Б. Уже 22 июня появился плакат Кукрыниксов "Беспощадно разгромим и уничтожим врага.

В этой литературе молодёжной контркультуры «битников» воспевались бродяжничество, социальная отрешённость, дзен-буддизм. Вот таким образом отдельные уехали за границу и там продолжали своё искусство. С редакцией журнала "Мир искусства" сотрудничали философы Д. М.

В своём творчестве он использовал разные приёмы: «тиражирование» в рамках картины одного и того же лица (например, Мэрилин Монро) или вещи (бутылки кока-колы) создание художественных композиций-коллажей. Так, типичная судьба еврейской семьи в гитлеровской Германии была описана в романе Л. Фейхтвангера «Семья Оппенгейм» («Семья Опперман»). Дмитрий Мочальский написал ряд жанровых работ, запечатлевших жизнь молодёжи на целине.

Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным "человеческим измерением", сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Период с 1909 по 1914 г. был самым интенсивным: Кандинский написал около двухсот картин, которые группировались по трем циклам: "импровизации", "композиции", "впечатления", нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Кончаловский, A. B. Ученый и художник, он активно боролся против безвкусицы и варварского отношения к памятникам истории и искусства, выступал против русского авангарда, участвовал в музейной работе (в 1918 г. возглавил картинную галерею Эрмитажа). Основателем его был русский художник Василий Кандинский.

Таким образом был перестроен Крещатик— центральная улица Киева. Его феерически-праздничные, как бы рассыпающиеся или, напротив, возникающие из красочной стихии образы старинной московской церковной архитектуры ("Василий Блаженный", 1913 "Звон" ("Колокольня "Иван Великий""), 1915 и др. ) создают впечатление бравурно-оптимистического звучания. Работы Филонова ("Формула мирового расцвета", 1916 "Формула космоса", 1919 "Запад и Восток", 1913 и др. ) переданы его сестрой в дар Государственному Русскому музею. К ним принадлежит и воспитанник Московского Училища живописи, ваяния и зодчества Сергей Васильевич Герасимов (1885 — 1964). соцсетях.

Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В 1936 году в Париже состоялась Всемирная выставка, советский павильон для которой создал Борис Иофан.

Лентулов (1882-1943). Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Греков, Б. В. Первыми авторами граффити.

1905 год» (1927). Основная тенденция развития скульптуры этого периода— также тяготение к монументальности. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. Так, выразительные средства экспрессионизма помогали немецкой художнице Кете Кольвиц (1867—1945) остро и однозначно выразить свое отношение к угнетению, насилию, войне в графических сериях «Восстание ткачей» и «Крестьянская война». Билибин, Н. К. Добужинский, А. Я.

В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)14. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет40. Так, П. Пикассо создал более полусотни произведений на основе «Менин» Веласкеса и множество интерпретаций полотен других великих мастеров прошлого.

purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг. Витрувианская «Академия доблести» и ее деятельность по изучению и переводу труда Витрувия. Интерес к творческим личностям характерен для атмосферы этого периода20.

Но это все осталось в прошлом. Сарьяна, созданные в годы войны – это образ академика «И. А. Дадаизм мечтал вытеснить искусство из сферы культуры и занять его место. В этой грандиозной по размаху работе приняли участие многие скульпторы. Такова, например, картина «Хлеб» кисти Татьяны Яблонской (1949): «энергичная по манере живопись выявляет приподнято поэтическое состояние людей, работающих на колхозном току»35.

Одним из самых значительных произведений послевоенного времени на сюжет войны считалась картина «Возвращение» Владимира Костецкого (1947). Он формировался уже в рамках стиля модерн, беря от него все самое необычное и передовое. Поп арт. Ведущей художественной организацией этих лет была Ассоциация художников революционной России (АХРР), возникшая в 1922 г. Она объединила мастеров, твердо стоявших на реалистических позициях. Новое искусство не избегало в совершенной мере старых традиций.

Такие выдающиеся представители литературы, как американец У. Фолкнер («Сарторис» и др. ), русский писатель А. П. Платонов («Чевенгур», «Котлован»), сочетали в своём творчестве реалистические и авангардистские приёмы. В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма. «подполье»). Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами.

Павел Корин— наиболее близок к Нестерову. «Топографическое» направление в литературе об искусстве: «Описание Эллады» Павсания. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА». Движение, получившее в России наименование "футуризм", было богаче и многообразнее того, что было представлено итальянским футуризмом. В 1916-1918 гг.

Непосредств. Дворец пионеров на Воробьевых горах (1959—1963)— одна из первых построек нового типа, оформление которых было поручено группе московских художников и скульптуров. В 1960 — 1970-е годы возникают акционизм, поп-арт, концептуальное искусство (иногда все эти явления объединяются термином «неоавангард»).

пошло на пути социалистического реализма. Для второй половины столетия характерно стремление архитекторов органически вписать здания в окружающий ландшафт, сделать их максимально функциональными внутри, сохраняя различные авангардистские подходы к внешним формам. Заслугой "Мира искусства" было также создание новой книжной графики, эстампа, театральной декорации. живописи к. 50-хгг., поп-арте. Принципы анализа художественного произведения и проблемный подход к исследованию истории искусства в трудах М. Алпатова («Художественные проблемы искусства Древней Греции», «Художественные проблемы итальянского Возрождения»).

Ведь ясно, что разбрызгать краску или нарисовать черный квадрат может любой. Современное искусство куда более интересное. Авангардистского направления придерживались писатели: ирландец Дж. Джойс (роман «Улисс»), австриец из Праги Ф. Кафка («Процесс», «Замок»).

Так, Сергей Герасимов писал подмосковные пейзажи, небольшие по размеру, скромные, но убедительные и конкретные в характеристике среднерусской природы, лиричные и личностные в выражении настроения времени («Зима», 1959 «Пейзаж с рекой», 1959 «Весна», 1954). Как же отличить «хорошее» произведение от «плохого», если не ставится вопрос о том, хорошо или плохо оно сделано. является новым этапом. После Великой Победы следующим мощнейшим историческим фактором влияния на общественную жизнь в СССР стала смерть Сталина (март 1953) и XX съезд КПСС, поднявший вопрос о разоблачении культа личности. Второе направление социалистического реализма граничит с воспеванием красоты родины.

В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре определялись «преодолением полемической прямолинейности теоретических позиций и практики конструктивистов и рационалистов»17. Также она выполняет ряд моделей и декоративных проектов для украшения новых сооружений— Москворецкого моста, статую «Родина» для Рыбинского узла канала Москва-Волга и проч22. Бунт и надежда, критика и пропаганда находят у художников новые формы.

Жукова» кисти П. Д. в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Занятия построены на изучении истории искусств XX века, начиная с предыстории – импрессионизма и символизма и заканчивая актуальными формами искусства в пространстве природы (land-art), города (public-art), цифровой реальности (media-art) и др. Кукрыниксы также широко работают на иллюстрацию— «Дама с собачкой» (1941-8), акварели к «Фоме Гордееву» (1949), проявляя умение видеть прекрасное, духовный мир, но не теряя обличительности. В портретном жанре по-прежнему лидирует П. Корин. Айтматова.

Рабочий отряд» (1937) — Соколов-Скаля умело компонует массовые сцены, стремясь к выразительности рассказа, созданию приподнятого эмоционального состояния и драматической напряженности. Вот таким образом люди здесь воспринимаются как все пролетарии перед первым общим шагом в историю. Например, если сказать какую-нибудь фразу в микрофон, причем все равно на каком языке, надувная скульптура А. Бикше «Похищение Евразии» (2001) приходит в движение. — готовый, готовое изделие) состоит в экспонировании предметов промышленного изготовления.

Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. В условиях политической и социально-экономической неустойчивости общества в XXв. Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось. Фовизм (от фр. Татлин (1885-1953), считающийся основоположником конструктивизма, течения, которое до 1921 г. официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства.

Возглавляемый Брехтом Берлинский Ансамбль стал одним извыдающихся театральных коллективов. историко-революционные темы. Серебрякова, СВ. Нисский, Н. М.

Отсюда разрыв с предшествующей реалистической традиции, формалистические поиски новых средств художественного выражения. Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. В. С» и «Чук и Гек», позже «Поединок» Куприна (1959-60)— ему характерна мягкость, лиричность, тонкость психологических характеристик, мяшкая графическая манер. Он изображал формы, созданные пересечением лучей идущих от различных предметов («Свет улицы»).

Даниэля, Б. А. Этои темой явились люди русской деревни.

была литература американских писателей – идеологов «разбитого поколения» (Дж. Керуака и др. ) с её шокирующей лексикой и грубо-натуралистическими описаниями. Кубисты не хотели, чтобы их картины были похожи на фотографии и не считали такие достижения академической живописи как «светотень», «переспектива», «оптический реализм» ведущими средствами художественной выразительности.

Кончаловский, A. B. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Итальянский футуризм всегда подчеркивал свою антидемократическую направленность. Частные коллекционеры оказывают большое влияние на всю систему современного искусства. Плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. » появился на следующий день после нападения фашистов. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913).

Бенуа и СП. Основными еетемами являются приключения, описание ужасов, преступность и т. д. и П. А.

А. Щусев и И. Жолтовский разрабатывают первый план реконструкции Москвы. Митрохин и другие. Выдающийся французский художник Поль Гоген (1848—1903) бежал от цивилизации на острова южной части Тихого океана, надеясь найти там первозданный покой и гармонию.

Другим популярным направлением стал поп-арт. Обзоры Салонов как ведущие формы критической литературы об изобразительном искусстве. популярным стал жанр романа-антиутопии. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

Особенности античной мысли об искусстве: Сохранившиеся сведения о первых образцах литературы об искусстве («Каноне» Поликлета, трактатах Дуриса, Ксенократа). Введение понятия «изобразительные искусства» вместо «изящные искусства» (перенос акцента с красоты на правду и выделение изобразительно-реалистической функции искусства). Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

Открываются художественные вузы, в Москве создаются Институт художественной культуры (Инхук) и Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас). Драматическое взаимоотношение с миром— в «Мальчики (Алеша и Митя)» (1973). Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити.

Достаточно сказать, что здесь жили и трудились Марк Шагал, возглавлявший Народное художественное училище, Казимир Малевич, основавший группу УНОВИС и Эль Лисицкий, руководивший мастерской у Шагала и вместе с Малевичем оформивший юбилейные празднества витебского Комитета по борьбе с безработицей (1919). По его проекту в Москве был возведён Дом Центросоюза (ныне здание ЦСУ), строгие геометрические линии которого сочетаются с огромными застеклёнными поверхностями. Внимание привлекалось не к развязке, а к ходу событий. Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Живописи и графике "Мира искусства" присущи утонченная декоративность, стилизация изящная орнаментальность. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Так, Кукрыниксы создали ряд значительных сатирических произведений— «Уолл-стрижка» (1948), «У постели больного» (1948), «Донна Франко» (1949). История авангарда сложна и противоречива. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм. Вступление в 1910 г. в "Союз молодежи" и сближение с членами группы "Гилея" (В. В.

В 1926 г., разочаровавшись в революции, Бенуа обосновался в Париже. Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений.

Художники все чаще обращаются к современности. Дадаизм (от фр. — детская игрушечная лошадка) — течение, сформировавшееся в самом начале XX в. В многочисленных манифестах дадаисты опровергали предшествующую художественную традицию и провозглашали все окружающие предметы искусством, тем самым доказывая, что искусства вообще нет: оно умерло. Авангардистские тенденции были характерны и для архитектуры.

Лисицкого) (1890-1941) известный как талантливый российский график иллюстратор, типограф, архитектор, фотограф, теоретик и архитектурный критик, один из создателей нового вида искусства – дизайна.

Стравинским, М. М. Художница сама становится героиней своих произведений. Фокиным, В. Ф. "Массовая литература" призвана развлекать читателя. Эта тенденция, наметившаяся у Голицына и Захарова, становится всё более явной.

Серебрякова, СВ. В советском искусствознании они ценились очень высоко: «Портреты Нестерова внесли в искусство принципиально новое, жизнеутверждающее начало, созидательное горение, как наиболее типические и яркие проявления состояния людей в эпоху высокого трудового энтузиазма»20.

Среди них художники Российской Федерации — К. М. Максимов (р. В начале XX в. роль авангарда выполняли сформировавшиеся тогда направления — фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Реди-мейд (от англ. Вот таким образом основу своей философии они выложили не в научныхтрудах, а в художественных произведениях. Значительный вклад в решение этой проблемы внес крупный бельгийско-французский мастер графики Франс Мазерель, чье творчество неразрывно граничит с французской литературой этого времени — с Роменом Ролланом и Анри Барбюсом, которых он столь блистательно иллюстрировал (творчество Мазереля рассмотрено в главе о бельгийском искусстве).

Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). Бояться нам этих изменений, бороться с ними или приветствовать их. Практически-технологические, рецептурные руководства: «Руководство живописцев» с горы Афаонской Дионисия Фурнаграфиота, «О красках и искусствах римлян» Гераклия, «Схедула» (Schedula – Ученьице) Теофила. В "Политической программе футуризма" (1913) утверждались идеи милитаризма и национального превосходства.

Еще более трагическая ситуация складывалась в области литературы и искусства. Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965). Периодические обострения социально-экономическихпротиворечий, массовые общественные движения обусловили появление различных форм контркультуры ("Разгневанные", рокеры и т. д. ). Критика архитектурной теории Витрувия в «Десяти книгах о зодчестве» (1485) Леона Батиста Альберти. Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину.

Модернизм второй половины XX века (неоавангард) демонстрирует уход от проблем жизни и отказ от идеологической содержательности. Здания призваны украшать города и села, удовлетворятьматериальные потребности людей. Кончаловский, A. B. Темами поиска смысла жизни, её абсурдности, одиночества человека пронизаны романы немецкого писателя Г. Гессе («Игра в бисер»), французов Ж. П. Сартра («Дороги свободы») и А. Камю («Чума»). посмертно), Альбрехта Дюрера («Четыре книги о пропорциях человека», 1528). Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу.

Воспитанный на традициях русской классической музыки, Стравинский отразил в своём многолетнем творчестве чуть ли не все разновидности модернизма. Яркими представителями этого периода в контексте развития "сурового стиля" стал В. Е. Герасимов ("Ленин на трибуне", 1930), СВ. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Также может быть использован баллончик с краской.

Им была свойственна прямая, публицистическая, «ораторская» обращенность к зрителю, которого призывали вместе с художником оценивать явления и события жизни «ответственно и граждански»43. У моря» (1964)— программное произведение, соединяющее строгость и уравновешенность композиции с экспрессивной интенсивностью цветов. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. К панорамному пейзажу тяготят и многие художники из республик.

Монументальным вкладом в мировое искусствознание стала его четырехтомная "История живописи всех времен и народов" (1917). Илларион Голицын отличался тем же острым образным восприятием. Кроме того, архитектура может использоваться и длядостижения каких идеологических целей. Лотмана, С. М.

Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Белорусская школа выделяется особым пафосом. В 1960-е годы он создаёт цикл «Русские женщины», соединив лирическое отношение к миру с чёткой, ясной композицией. Элементы расположены свободно, с многообразными формами декоративных украшений54. В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»19.

Это направление архитектуры сосредотачивалось на проблеме художественного образа. начинают шельмовать как "формалистическое" творчество В. Татлина. Это представители советской интеллигенции старшего поколения, люди творческих профессий. Другие поменяли тематику и подстроились под существующий режим. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства.

Диапазон их деятельности был широк, он включал в себя и иконопись и современную живопись. Во Франции в этот период творил М. Равель, чьи музыкальные произведения отразили две тенденции – импрессионистскую и неоклассическую. Бугаев), М. А.

Кустодиев, З. Е. В союзных республиках прошло 12 республиканских выставок. Поразительна многогранность творчества Пикассо.

Танго и фокстрот стали одними из самых распространённых массовых танцев. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Тщательно проработанные проекты зданий требовали индивидуального дизайна и штучного исполнения по спецификациям Гринов мебели, осветительных приборов, витражей, металлических изделий, любителей, решивших попробовать себя в области оконных витражей, ламп и абажуров рядом с прочими инструкциями типа «сделай сам» для начинающих краснодеревцев и вышивальщиц. Для авангардистской художественной прозы характерен так называемый «поток сознания», т. е. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Он выбирал драматические ситуации и психологические характеристики.

Такая творческая манера позднее получила название «примитивизм». В 1958г. «В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»41.

Описание памятников архитектуры в хрониках и житиях святых. В соединении различных предметов, растений, овощей, дичи он находит убедительные различия и вместе с тем ту общность, которую сообщает им связь с человеком (натюрморт «Мясо, дичь и овощи у окна», 1937 ГТГ). Появились самые разные манеры письма (от работы кистью до разливания краски на холст) и цветовые структуры картин (в диапазоне от монохромности до ярких красок, не имеющих аналогов в природе). Роль Салонов во французской, художественной жизни.

И все же в культуре XX в. есть некоторые фундаментальные свойства, придающие ей единство. Серов (1865 – 1911). В искусстве архитектуры наиболее важные задачи решались в связи с проблемами градостроительства и сооружением жилых, административных, театральных и других зданий, а также крупных промышленных объектов (таких, например, как автозавод в Москве, мясокомбинат в Ленинграде, теплоцентраль автозавода в Горьком и т. д. ). Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. У её истоков стояли чернокожие американские музыканты и их последователь – певец Э. Пресли именовавшийся «королём рок-н-ролла». Крученых, братья Бурлюки и др. ) оказало влияние на становление Филонова, вскоре превратившегося в одного из самых заметных живописцев русского авангарда.

Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Мир быстро изменяется и искусство хочет не только следовать за его движением, но и опережать его. 1913), Л. В. Кабачек (р. Брюсов, К. Д. С одной стороны создание Делоне живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений.

Блок, Андрей Белый (Б. Н. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон. Самым запоминающимся представителем объединения является К. С.

Однако художники нового поколения, сурового стиля, наиболее последовательно отразили смысл перемен, происшедших в живописи. В это время В. Дисней разработал основы мультипликационно-, го фильма. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Второе направление социалистического реализма граничит с воспеванием красоты родины. Развитие графики в этот период связано прежде всего с книжной иллюстрацией.

Д. Жад определяет его как «специфич. Такова, например, картина Юрия Непринцева «Отдых после боя» (1951) о Василии Теркине. Билибин, Н. К. На смену многочисленным литературным группировкам пришел единый Союз писателей СССР (1-й Всесоюзный съезд советских писателей состоялся в 1934 году). Из пейзажистов старшего поколения отмечают Николая Крымова, который написал «Утро в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве» (1937). Наряду с Бродским («В. Устранение с художественной сцены авангардистских направлений завершилось 23 апреля 1932 г., когда ЦК ВКП (б) издал постановление "О перестройке литературно-художественных организаций", которое привело к созданию единых творческих союзов.

Итак, начинался век ещё по-старому, реалистическим отображением действительности. Станиславским, М. Ф. был чуть ли не художественной меккой всей России. Если раньше в персонализированном мире художественных образов могли жить лишь немногие фанатики чтения, то теперь в мир киногрёз и киновнушений втягивалась человеческая масса.

Удальцоваи другие) и кружок "Супремус" (К. В.

Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя. В начале 1900-х гг. Герасимов, М. Б. Особое место в авангардизме занимает андеграунд (от англ. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г.

Соединения позвонков. – писал поэт В. маяковский в 1929 г. о развитии города Кузнецкая. Неоклассицизм требовал иного, чем у классицистов, отношения к античности. Удальцова и другие) и кружок "Супремус" (К. В.

Свою картину «Стачка» (1964) они посвятили историко-революционной тематике. Кроме того, они создавали произведения для выставок, «выполняя обычную для советского искусства роль общественного пропагандиста»25. "Суровый стиль" был определённым шагом к демократизации общества. После 1915 г. Москва становится столицей новаторского искусства. Его роман "Страстная неделя" (1958) исторически и психологически правдиво изображает художника во время "стадней "Наполеона, неделю тяжелых раздумий и колебаний, принципиальных решений осущность своей жизни как офицера, гражданина, человека, художника.

Много строится рабочих и сельских клубов изб-читален, народных домов. Влияние конструктивизма ещё мощно ощущалось, вдобавок, завершались стройки зданий, начатых в этом стиле в 1920-е годы: Государственная библиотека СССР им. 1880) здесь успешно работают более молодые мастера. Шестов. художникФ.

На рубеже XIX-XX вв. Архипов специализировался на лирических пейзажах и изображениях жизнерадостных крестьянок. К тому же году относится кинотеатр «Россия» («Пушкинский») с его выдвинутым козырьком. Виктор Попков пришёл в советскую живопись в конце 1950-х годов. Искусство XX в. создает новый язык, чтобы передать мироощущение человека в эпоху революций и мировых войн и указать путь к решению ее глобальных проблем (социальная напряженность, экологические катастрофы и космические открытия и др. ).

Тогда была построена гостиница «Юность» (Москва, 1961, арх. Публицистична его серия «За мир» (1950), каждый лист которой («Танки Трумэна на дно. », «Свобода по-американски» и др. ) отличаются образной выразительностью. Это рабочие будни изображение усталых рабочих, но при этом «истинную значительность и монументальность смысла обычных будней грандиозного строительства» автор выявляет художественными средствами— острыми, резкими пересекающимися ритмами, контрастами силуэтов, сдержанным колоритом. В любой квартире в любое время можно было танцевать под граммофон. Описание художественных произведений у Лукиана.

Экспрессионизм (от фр. Дадаисты применяли в своем творчестве намеренно абсурдные решения, смешивали всевозможные стили и создавали «объекты» из обыденных вещей.

Благодаря появлению цифрового фото интернету и соц сетям, доступности фотоаппарата (он просто стал дополнением к телефону), сейчас эта интереснейшая область деятельности стала доступна совершенно всем. К наиболее известным художникам направления можно отнести Дж. Поллока (так называемая «живопись действия»), Ж. Матье (переплетение линий и точек), А. Горки. В Витебске Лисицкий изобрел и развил собственный вариант трехмерных супрематических композиций, названных им "проуны" (проекты утверждения нового). Бостонский и Филадельфийский симфонические оркестры получили известность во всём мире. Повседневная счастливая жизнь крестьян и рабочих, подвиги бойцов Красной армии, забота партии и правительства о простых людях становятся темами "героического реализма". Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры. Значительной серией в творчестве Попкова стал цикл, посвящённый вдовам-солдаткам: триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминания», «Одна», «Северная песня», 1966-68), написанный экспрессивно.

10. Появилась"Массовая литература", рассчитанная на неприхотливые вкусы. Ленгман), гостиница «Москва» (А. Лансере, К. А. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Лучшие работы 30-х годов: «Мать» (1932), «Обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Будущие лётчики» (1938).

«Это тяготение было граничит с тем острым чувством Родины, родной земли, которое в 30-е годы укрепилось и выросло»20. Благодаря этому исторический и бытовой жанр сближались34. К такого рода художникам относится П. П. Кончаловский. Общественные науки были поставлены под жесткий партийный контроль. «Естественная история» Плиния Старшего (I в. н. э. ) как главный источник сведений по истории античного искусства. Назаренко продолжила развитие современной тенденции реализма в изобразительном искусстве.

Дворец пионеров в Москве (1959-63) представляет собой комплекс из нескольких зданий разной высоты, объединённых между собой пространственной композицией. В годы после Второй мировой войны многие модернистские и авангардные течения в искусстве пережили кризис. Трактат Витрувия: систематическое изложение классической архитектурной теории.

В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). Для них будет ценен мир внутреннего и духовного. Все свои мысли и наблюдения начинающий художник выложил в картине «Сон» (1910) на первой персональной выставке в 1910 году. Для одних течений и творческих объединений характерно воспевание новаций (например, плодов научно-технического прогресса), для других – их неприятие. Аналогичное настроение— в его картине «Ужин тракториста» (1951). Явленский, М. В. Николай Томский на основе созданных им же ранее памятников-бюстов создаёт монументы генералов Апанасенко (Белград, 1949) и Черняховского (Вильнюс, 1950— перевезен в Воронеж).

Начало модернизму положили декадентство (фр. произведений пластич. Однако «популярность картины говорила о жажде конкретного, трогательно-духовного, которую испытывали люди, только что пережившие войну»35.

В своем творчестве он не ограничивал себя никакими сюжетными ассоциациями. Аркадий Пластов— «певец советского крестьянства». Прежде всего, необходимо оценить качество идей, предлагаемых для реализации.

Но главное внимание он уделял крестьянской теме, к решению которой он шёл через портрет, создавая ряд крестьянских образов— например, «Крестьянский сторож» (1933). Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е. Вот таким образом на первое место в графике (как и в годы революции) выдвинулся плакат. Причудливыми, фантастическими формами отличались здания, построенные испанским архитектором А. Гауди (собор Святого семейства в Барселоне). Его традиции наследуют уже европейские художники. Постепенно растёт романтизация.

Русский синтез был прежде всего концептуальным. Одним из наиболее разносторонних персонажей, связанных с Движением искусств и ремесел был Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959), постигавший азы мастерства в фирме Луиса Салливена в Чикаго. В своих картинах он охватывает широкие просторы, подчеркивает величавую суровость природы.

Александр Михайлович Герасимов (1881 — 1963) изобразил Ленина в своей известной картине «В. Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. Винкельмановская концепция античного искусства и периодизация его развития. Кустодиев, З. Е. Но также эти полотна ценны и по своим художественным качествам.

Искусство 1960-1980-х гг. В 1949 году был предложен проект восстановления магистрали Крещатика, который изменил его планировку, хотя и отдавал «дань поверхностному декоратизму» (Александр Власов, Анатолий Добровольский, Виктор Елизаров, А. Захаров, Александр Малиновский, Борис Приймак). Виды искусстваV2:Тема 1. 1 Введение в анатомию. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева. Р. Магритт на картине «Реди-мейд букет» соединил Флору с картины Боттичелли«Весна» со своим излюбленным героем в черной шляпе. Автор пытается вызвать ассоциацию со знаменитым фонтаном «Дружба народов» на ВВЦ (бывшая ВДНХ) — грандиозной композицией из пятнадцати позолоченных скульптур девушек, расставленных по кругу в национальных костюмах республик Советского Союза.

19. Среди новых имён 70-х – А. Н. Неоклассицизм Тоберлутс является одним из проявлений романтизма. После Второй мировой войны получила распространениефилософия экзистенциализма (существование) и искусство абсурда.

Стиль советской архитектуры этого времени эволюционирует. В 1919 году в России насчитывалось 87 музеев, в 1921—210. Другой выдающейся фигурой конструктивизма являлся Эль Лисицкий (псевдоним Л. М. Тема «мирного труда», мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. Его любимый материал— листовая медь. В изобразительном искусстве модерн проявил себя символизмом образов, пристрастием к иносказаниям (в живописи), текучестью форм, динамичностью композиций, особой выразительностью силуэта (в скульптуре).

Архитекторы пытаются соединить старое и новое. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Одним из самых ярких и впечатляющих стало межреволюционное время с 1905 по 1917 год.

Образы идеального города в сочинениях Платона (шестая книга «Законов», диалог «Критий») и Аристотеля (седьмая книга «Политики»). Часто применяется для нанесения рисунков на автомобили, мотоциклы, другую технику, в полиграфии, в дизайне и т. д. Благодаря тонкому слою краски и возможности плавного распыления её на поверхности, возможно достичь превосходных декоративных эффектов, таких как плавные переходы цвета, объёмность, фотографическая реалистичность получаемого изображения имитацию грубой фактуры при идеальной гладкости поверхности. Анализируя авангардизм, было бы правильнее говорить об авангардистском творчестве, так как понятие «искусство» относится к авангарду весьма условно.

Особенности средневековой литературы об искусстве. Михаил Савицкий особенно характерен. Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнаженные мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)14.

Так рисовали в Испании Дали и Пикассо. Среди лидеров этого движения были Джексон Поллок (1912-1956 гг. ), Уиллем де Кунинг (1904-1997 гг. ) и Марк Ротко (1903-1970 гг. ). Художественный авангард начинает с того, что выводит искусство из рамок художественного. Известна композиция «Материнство» (1960) с характерным для того времени монументальным обобщением, но и к стремлением к внутренней многозначительности. Иогаисон ("Допрос коммунистов", 1933).

Лев Руднев и Владимир Мунц возвели здание академии им. Концепция «Мира искусства» – это соединение старых дворянских традиций и культуры разночинцев. Бугаев), М. А. Иосиф Флавий, Г. Манн – дилогию о французском короле ГенрихеIV и эпохе религиозных войн, его брат Т. Манн – тетралогию на библейский сюжет «Иосиф и его братья».

В изобразительном искусстве модерн проявил себя символизмом образов, пристрастием к иносказаниям (в живописи), текучестью форм, динамичностью композиций, особой выразительностью силуэта (в скульптуре). Оба писателя – Оруэлл и Кёстлер – участники гражданской войны в Испании, разочаровавшиеся в советском коммунизме. Революции 40-х годов в Восточной Европе и некоторых странахАзии, рост коммунистического и рабочего движения привели к распространениюсоциалистического реализма. Серебрякова, разочаровавшись в советской власти, покинули Россию. Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью. Проспект Мира» (1960), где сочетаются черты нового и старого в масштабе современного города.

Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Фокиным, В. Ф. Его продолжали лучшие художники золотого века — Суриков, Кустодиев Б. М, Нестеров, Васнецов Апполинарий (брат Виктора), Степанов, Касаткин.

Виталий Горяев переживает расцвет в 1950-60-е (иллюстрации к Гоголю и Достоевскому). Назаренко (р. Ж. Помпиду в Париже. Работа «Физики. Лентулов (1882-1943). Участники британской группы «Битлз» (Дж. Леннон, П. Маккартни, Дж. Харрисон, Р. Старр) придали рок-музыке социальный заряд и начали синтезировать её с другими стилями.

Лентулов, H. A. Патриотические чувства, рождённые Великой Отечественной войной, всколыхнули интерес к родной истории вообще. В 1950 им написана картина «Ходоки у Ленина»— историческое событие приобрело жанровый характер, оттенок натуралистичности, фотографичности.

картину «Подмосковье» (1957)37. живопись». Примером такого искусства является перформанс польского художника Павла Альтхамера «Script Outline», на выставке «Manifesta» в 2000 году. В течение всего XXв. Бенуа и СП.

Особая атмосфера романтичности создаётся умением разглядеть великое в малом, повседневном. Признание получила творчество французскогописателя Л. Арагона (1897-1980). Сомов, И. Я. По его проекту в Москве было построено 5 клубов: имени Русакова имени Горького имени Фрунзе, «Каучук» и «Буревестник». д. ).

В том же русле— другие картины художницы конца 1940-х— начала 1950-х гг. Аркадий Рылов в картине «Ленин в Разливе» (1934) соединяет пейзаж с историческим жанром. Свердловский зал», 1921 «Годы революции», 1928 иллюстрации к книгам «Домик в Коломне», 1929 и проч. ). Культура модернизма (от фр. Очень удачен созданный в 1936-38 гг. Для московских художников важным фактором стало возрождение техники ксилографии. Художники национальных республик демонстрируют своеобразие.

Кандинский, А. Г. Эти реди-мейд заменяли традиционные картины и скульптуры. Чехонин, Д. И. Одной из центральных фигур русского авангарда был В. Е. Девиз его был сформулирован так: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь – освобождение свободно струящегося цвета от доктринёрских законов формы».

«Яуза» (1962) показывает те же черты. Лентулов, H. A. Коржев, создававший исторические полотна. С началом Великой Отечественной войны перед изобразительным искусством встает новая задача – использовать силу искусства как оружие против врага.

В первых «лучистых» полотнах еще едва различимы природные мотивы («Осень желтая», «Петух», «Лучистый пейзаж»). В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. В историческом жанре самая известная его работа— «Клятва сибирских партизан» (1933). Кацман, Г. Г. работы по восстановлению начались.

Л. Фейхтвангер создал трилогию, главным героем которой стал римский историк Iв. Родилась новая сфера предпринимательской деятельности – шоу-бизнес. Сначала его манере свойственно присущее всему его поколению «городское» восприятие жизни, например, в мастерски сделанной линогравюре: «Москва.

Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой. Кандинскому (1866-1944). Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. Позже этот опыт был использован в других городах. К 1924 г. перестают существовать Музей живописной культуры, Инхук.

Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха. Выдающимся мастером картин на современную тему становится А. Дейнека («Мать», «Будущие летчики» ит. Его жанровая картина «Колхозный праздник» (1937) считается одним из самых значительных произведений советского искусства этого десятилетия20. И. Ленин на трибуне».

В этой связи возрастает роль исторического образования исторических исследований, которые были ориентированы в нужном направлении. Мост Победы). Другие просто работали на новую власть.

Искусство сегодня обладает ярко выраженной концептуальностью, дает пищу взгляду и мысли. Лучшие листы— «Утро у Фаворского» (1963), «Стихи», «У офортного станка. 1925 г. ) и Джаспер Джонс (р. Розанов, Л. И. Графика Прибалтики использует слияние станкового начала с декоративность.

В 1910 г. создал первое абстрактное произведение – хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный "О духовном в искусстве". ВДНХ». Особенности немецкого искусствознания. Дворец искусств в Ташкенте (1965, архитекторы Ю. Халдеев, В. Березин, С. Сутягин, Д. Шуваев) соединяет простые архитектурные формы и красочную фресковую живопись. Эти мастера влияние сурового стиля не испытывали и предпочитали этюды с натуры.

Андреев также создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932). Заслугой "Мира искусства" было также создание новой книжной графики, эстампа, театральной декорации. Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Этапомразвития театрального искусства стал эпический театр Бертольда Брехта (1898-1956). Примечателен его бюст Черняховского.

Царские дворцы и некоторые помещичьи усадьбы (Останкино, Кусково, Мураново, Абрамцево ит. д. ) были превращены в музеи. Частью массовой культуры стала и печатная продукция, ориентирующаяся на самую широкую аудиторию: детективные и «любовные» романы, комиксы, «бульварные» газеты и журналы. Фаворский» (1961), портреты В. А. Фаворского с внуком (1965), жены художника с ребёнком (1965). Крупнейшим мастером кинокомедии стал Чарли Чаплин. Его «Партизанская мадонна», 1967— одна из первых попыток в советской живописи передать образ войны средствами метафоры.

Важную роль культурного центра в начале XX в. играло творческое объединение поэтов-символистов и художников "Мир искусства" (1898-1924), созданное в Санкт-Петербурге А. Н. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Создавались генеральные планы городов и республик СССР. Мондриана и К. Малевича.

Противоречия модернизма необходимо рассматривать в исторической динамике. Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест. Но под влиянием ван де Велде он променял живопись на дизайн, работая сначала в кубистской манере, а затем примкнув к экспрессионистам. Одним словом, рисовали что хотели. В первый послевоенный период особой интенсивностью характеризуется работа архитектора.

Русский синтез был прежде всего концептуальным. Впечатляющий цикл портретов беспризорных создал Богородский в это же время. Им и стало искусство социалистического реализма. 9. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Век Просвещения (18 в. ) и теоретико-методологические проблемы искусства.

Много подобных примеров — в творчестве М. Дюшана (1887—1968), крупнейшего мастера дадаизма («Сушилка для бутылок», «Велосипедное колесо на табурете»). Прекрасны изображения «мертвой натуры» Кончаловского, которая под его кистью искрится жизнью, вселяет чувство восхищения силами изобильной, щедрой природы, ее богатством и разнообразием. Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е. вСША сосредоточивались крупные музыкальные исполнительские силы.

Булгакова, А. Г. Розанова, И. В. Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки.

Филонов (1881 -1941), создатель самостоятельного направления русского авангарда – так называемого аналитического искусства. Гончарова, М. В. К этому же типу произведений, которые обобщают историческое представление о стойкости и героизме народа в борьбе относится ряд картин Пластова 1943-45 годов, в частности «Жатва» (1945).

Иогансон, Е. А. Художник разработал самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как калейдоскоп динамических красок и форм ("Победный бой", 1914). Печально, что эти прогрессивные идеи оказались меньше всего востребованы на родине и наибольшим достижением советской архитектуры многими считается «сталинский ампир». Как живые впечатления современника и вместе с тем большое художественное обобщение воспринимаются картины известного баталиста Митрофана Борисовича Грекова (1882 — 1934). Популярность получила его «Свадьба на завтрашней улице» (1962). Особенно популярны две его картины: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937).

Возглас: «И я так могу. » — постоянно звучит как упрек творцам авангарда. Греков ("Тачанка", 1925), К. С. 70 – 80-е гг.

Кибрик получил известность литографиями к книге Ромена Роллана «Кола Брюньон» (1936) из которых особое распространение получил образ Ласочки, своего рода «Деревенской Джоконды», по выражению писателя. он воевал на фронте, а в 1920-х гг. Однако широкий зритель получил возможность увидеть эту уникальную коллекцию лишь в 1974. Так, Евгений Кибрик создал иллюстрации к «Тарасу Бульбе» (1945), сочетал романтические и эпические тенденции.

например созданный ими и регулярно выпускавшийся журнал «Блокадный карандаш». Каждая авангардистская группировка имеет свою концептуальную основу, программу или манифест и очень часто сопровождается яростными спорами и скандалами. В Бельгии и Франции закрепилось наименование «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион». Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Это быт советской семьи, с ее нехитрыми радостями и огорчениями ("Опять двойка.

Его хвалят за то, что он пытался создать из книги целостный организм. Ученый и художник, он активно боролся против безвкусицы и варварского отношения к памятникам истории и искусства, выступал против русского авангарда, участвовал в музейной работе (в 1918 г. возглавил картинную галерею Эрмитажа). "Правый" лагерь был неоднороден и в нем просматриваются по крайней мере два направления.

Тема гражданской войны воплотилась в картине С. Герасимова «Клятва сибирских партизан». Искусство стремилось увидеть мир после страшной катастрофы трезвым взглядом. Юон создавал жизнерадостные пленэрные пейзажи, И. И. В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших». Розанова, И. В. Возникновение авангардизма было закономерно. Минску также требовалось обновить центр города в районе площади Ленина и Ленинского проспекта (современные площадь и проспект Независимости).

Греков, Б. В. Мухина выиграла конкурс на создание статуи, которая по замыслу Иофана должна была его увенчивать— так появилась знаменитая скульптурная группа «Рабочий и колхозница», прославившая её имя. Художники работали во многих направлениях— выпускали политические плакаты для фронта и тыла (задача— вдохновлять людей на подвиг), на фронте сотрудничали во фронтовых газетах, различных редакциях (тут важна роль студии военных художников имени М. Грекова). материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Сферой массовой культуры явились песни и танцевальная музыка. Иогансон, Е. А.

Монументальным вкладом в мировое искусствознание стала его четырехтомная "История живописи всех времен и народов" (1917). Пояляется большое количество жанровых картин (т. е. Типична его серия станковых рисунков «Вот она, Америка» (1947-9) на сюжеты американских стихов Маяковского.

Он пишет индустриальный Азербайджан с драматизмом в качестве образной доминанты («Резервуарный парк», 1959) с резкими контрастами. Любые человеческиеценности – абсурд. Бенуа (1870-1960) создал стиль романтического историзма, передавая в журнальных и книжных иллюстрациях дух прошедших эпох. Возникнув из классической эклектики, «Новый русский неоклассицизм» стал «многогранным бриллиантом», соединив в себе различные направления, которые никак не относились к «классике» до эпохи модернизм.

14. Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре. Создавались ещё новые группы и объединения по интересам. И, наконец, еще одно направление развития искусства второй половины XX века, названное сегодня пост-постмодернизмом. Пост-постмодернизм в искусстве связан с изменением общекультурной ситуации, возникшей как результат появления и активного распространения новых средств коммуникации, СМИ, а также компьютерных технологий и сети Интернет.

Такими гигантами оказались московские высотки, самой удачной из которых признавали здание МГУ (1949—1953 гг., архитекторы Борис Иофан (смещён с должности главного архитектора), Лев Руднев, Сергей Чернышёв, Павел Абросимов, Александр Хряков, В. Н. Насонов. В этих листах, как и в листах «Интерьер. В книге «Планировка городов» он выступил за то, чтобы придавать конструкциям зданий эстетическую выразительность за счёт использования новейших строительных материалов.

С редакцией журнала "Мир искусства" сотрудничали философы Д. М. В своем творчестве он придерживался проблематики сурового стиля, одновременно сочетая «мужественное, суровое восприятие действительности с лирическим индивидуально-психологическим характером повествования»46. Иногда обращение к историческим сюжетам опиралось на традиции Васнецова и Сурикова (историческую живопись 19 века)— например, Александр Бубнов пишет картину «Утро на Куликовом поле» (1943-47). Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха.

«Реквием». Принципиально важное изменение по сравнению с предшествующим периодом состояло в том, что советские мастера иллюстрации переключились (хотя и несколько односторонне) с декоративного оформления книги на раскрытие идейного и художественного содержания литературных образов, на разработку человеческих характеров и драматургии действия, выраженной в веренице следующих друг за другом изображений. После 1915 г. Москва становится столицей новаторского искусства.

«Они импонировали восприятию зрителя проявлением особой, вневоенной красоты окружающего— человека, природы, предметов ит. д»36 Радостная полнота жизни без войны, «радостный труд», благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, выражалась в произведениях живописи. Щусев, Л. Савельев, О. Стапран), Театр Советской Армии в Москве (К. Позвонки: виды позвонков их групповые признаки. Добужинский, А. Я. Орбели», писательницы «М. С. Последующая эпоха активно осуждала «фасадный» принцип стиля— обильное применение колоннад, лепнины, украшательство.

распространялась по всему миру. В его же картине «Геологи» (1962) по выражению советского критика, «декларативная агитационность сменяется пафосом глубокой духовной созерцательности».

Заметное развитие получила иллюстрация советской детской книги (В. Что он имел в виду. Другое яркое произведение— «Колхозное стадо» (1938). Вдохновитель и организатор "Мира искусства", художник историк искусства и критик А. Н. подверглись идеологической травле П. Филонов и группа его учеников "Мастера аналитического искусства" (МАИ).

Юона. Главную улицу спланировали по принципу проспекта с равновысотными домами (архитекторы Михаил Парусников, Михаил Барщ, Михаил Осмоловский, Владимир Король, Геннадий Баданов). ее подхватили в СССР, но при этом выхолостили суть, сведя к пропагандистских лозунгов.

Идея «первообраза». Искусствознание конца 19 – 20 вв. : Попытки синтеза достижений формальной школы с концепциями ее критиков – «структурная наука» о художественных стилях. Его «Семья. Подобные проекты осуществляли в Англии, Франции, Голландии. Таково, например, здание дома правительства Грузинской ССР в Тбилиси (1933-38), архитекторы Илья Лежава и Виктор Кокорин: здесь аркада нижнего этажа, отсылающая к архитектуре старого Тифлиса, соединена с простой композицией здания. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе. Бродский (1883-1939) создает галерею портретов Ленина и цикл историко-революционных картин, в том числе знаменитое полотно "Расстрел 26 бакинских комиссаров" (1925).

Таким образом герои произведения своей жизнью становятся причастными судьбам всех людей. Широкое распространение получила художественная самодеятельность. Бродский, A. M.

Ассоциация художников революции (1922 – АХРР, 1928 – АХР), лично выполняла заказы государства. Юозас Микенас создал выразительный Памятник 1200 гвардейцам в Калининграде (1946)— две устремленные вперед фигуры с четким динамическим силуэтом, памятник выражает дух победы39. Это сближало художественноекино с документальным.

Лисицкого) (1890-1941) известный как талантливый российский график иллюстратор, типограф, архитектор, фотограф, теоретик и архитектурный критик, один из создателей нового вида искусства – дизайна. С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость.

Ф. С. Богородский (1895 — 1959) посвящает свои картины революционным матросам, восхищаясь силой их духа, несгибаемостью, сознанием революционного долга («Матросы в засаде», 1927, ГРМ). В конце 1900-х – начале 1910-х гг. Многообразие методов исследования искусства в современной отечественной науке. В первые два года войны в нем преобладало драматическое звучание.

Нестерова, В. С. В течение века искусство обретает в ожесточенной социально-политической борьбе разрушительную силу, многие ценности пересматриваются. Значительные произведения модернизма демонстрируют связь «новейших кодов» с пластическими достижениями мировой художественной культуры. художник сблизился с отечественными авангардистами, прежде всего с М. Ф. Май Данциг обращается к обобщённым публицистическим образам («Белоруссия— мать партизанская», 1967), создавая эпически-монументальные образы. Другой выдающейся фигурой конструктивизма являлся Эль Лисицкий (псевдоним Л. М.

Члены объединения были желанными участниками ведущих европейских выставок. Одной из ключевых фигур в искусстве XX в. является гениальный русский художник, график, книжный иллюстратор, теоретик искусства П. Н. Он прожил интересную, насыщенную жизнь.

Один из первых он начинает создавать портреты героев труда («Узбекский колхозник Низарали Ниязов», 1948), сохраняя опыт работы над военным портретом, добиваясь парадности, прибегая к эффектной композиции. Ту же тягу к монументализму обнаруживает Сарьян («Колхоз села Кариндж в горах Туманяна», 1952). Члены объединения были желанными участниками ведущих европейских выставок. был чуть ли не художественной меккой всей России. Некоторые искусствоведы называют авангардистские явления модернизмом, что вполне справедливо.

является амер. В 1960-е годы ещё был активен Фаворский и успешен Гончаров. Кустодиев, З. Е. Специализируются на героических портретах и другие ахрровцы: A. M.

Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Кино.

Чехонин, Д. И. Простые люди их не понимали. Одна из известных его работ чучело ежа.

Искусство России в советский период. Бальмонт. В 1926 г., разочаровавшись в революции, Бенуа обосновался в Париже. Татлин и конструктивисты прославились одним из самых грандиозных сооружений начала XX в. – памятником III Коммунистическому интернационалу (1919-1920). Борисов-Мусатов (1870 – 1905) – представитель символизма и певец созерцательности, мягкой грусти и поэтичности.

Куприн, P. P. Его изобразительному языку характерен не объём, а линия, силуэт, острое сопоставление планов. Облик здания простой, формы геометрически чёткие.

Такова её композиция из кованой меди «Материнство» (1970), «За вязанием» (1966). Дягилевым. Название «реди-мейд» впервые употребил М. Дюшан для обозначения своих «готовых объектов» 1913 — 1917 гг. Он ищет острые впечатления от городского пейзажа, выявляет динамические коллизии современного быта («Конюшенный мост», 1970 «Певческий мост», 1969)53. Интерпретируя его, он вносит в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе»20. В этот период было проведено две большие всесоюзные выставки— «Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл», а в 1943 году была устроена выставка к 25-летию Советской Армии, где были представлены лучшие произведения о военных событиях.

Борис Неменский продолжает тему, начатую им во время войны («Мать», 1945) полотнами в той же тональности. Однако, к концу 30-х годов их все позакрывали. Им запретили рисовать всякие абстрактные картины. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной. Рерих, Б. М. Архипов специализировался на лирических пейзажах и изображениях жизнерадостных крестьянок. Первая мировая война и послевоенная нестабильность привели к тому, что мир потерял свою гармоничность и рациональность в глазах художников, его реалистичное отражение вроде бы теряло смысл.

В 1950 году коллективом авторов (Борис Иогансон и находившиеся под его руководством Василий Соколов, Дмитрий Тегин, Наталья Файдыш-Крандиевская, Никита Чебаков) была создана масштабная картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» о выступлении в 1920 году в здании Ленкома. В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. Это первая акция того, что в последствии буде называться концептуальное искусство. Теоретическое осмысление ренессансного перелома в развитии искусства и опыта гуманистического изучения античного наследия в трактатах Леона Батиста Альберти («О статуе», 1435, «О живописи», 1435-36, «О зодчестве»), Леонардо да Винчи («Трактат о живописи», опубл.

исчерпывают себя. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Андреев (портрет Сталина, 1922), Б. В. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Сейчас каждый второй — это талантливый фотограф имеющий красивый эккаунт c фотографиями вInstagram, Pinterest, Facebook, др. Дягилев (1872 – 1929), несмотря на то, что он не был художником.

Его «Штаб Октября» (1965) по своему образно-эмоциональному характеру близок к «Стачке» Смолиных. Для этого времени характерны работы С. Малютина, А. Архипова, Г. Ряжского в портретном жанре, Б. Иогансона — в бытовом, М. Грекова, И. Бродского, А. Герасимова — в историко-революционном, А. Рылова, Н. Крымова, Б. Яковлева — в пейзажном и т. д. Изменяют свое отношение к окружающему, к задачам искусства художники, группировавшиеся до революции вокруг журнала «Мир искусства», бывшие сезаннисты. Стремительное изменение пластического языка в искусстве XX в. не столько дерзкий эксперимент, сколько исторически обусловленная, во многом защитная реакция на агрессию современного мира. decadence (от лат. Они оказываются свидетелем и воплощением исторических событий недавнего прошлого.

Общая синдесмология. Также см.

предшественником минимализма. Из ярких работ этого периода— «Белорусский пейзаж» (1947). К относительному расцвету приходит жанр портрета. В 1960-х гг. Нижинским. Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эру в истории человечества. Филонов (1881 -1941), создатель самостоятельного направления русского авангарда – так называемого аналитического искусства. Вступление в 1910 г. в "Союз молодежи" и сближение с членами группы "Гилея" (В. В.

Всем известен плакат И. Тондзе "Родина-мать зовет" (1941). Помимо названных мастеров многие художники разрабатывали в 20-х гг. Молодёжь подражала героям кинофильмов и модным актёрам. Это жизнь советской молодежи, освоение целины и т. п. большая часть залов была занята подарками И. В. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре.

Попков, писавший множество автопортретов-картин, В. И. Супрематизм (от лат. Это не могло не отразиться на искусстве XX и XXI веков. Здесь изображены люди, только что спасшиеся от смерти, ещё не вышедшие из состояния «подведения итогов».

В годы же нацистской оккупации чувство неразрывной связи писателя с жизнью родины помогло замечательному поэту Полю Элюару преодолеть чрезмерную зашиф-рованность, «герметичность» поэзии его раннего периода. Наряду с художниками старшего поколения, например Г. Н. Гореловым (р.

После войны весь мир захлестнула волна строительства. В эти годы начинается развёртывание массового жилищного строительства. Также благодаря заграничным поездкам круг его работ расширяется. виде художественного творчества. Где грань, за которой появляется собственно произведение. Они словно противостояли бездуховностимассовой культуры и классической культуре прошлого. Гиперреализм (фотореализм) идет за ним следом.

Маяковский, В. В. ОБЩАЯ СТРУКТУРА МОРАЛИ И ЕЕ ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫА – общая схема, Б – кривые для светолюбивых и теневых растений (2). А) Общая характеристика ПОСА) характеристика стационарного обслуживанияА.

Волков, О. В. Такое направление отличает особая идеологичность, стремление к массовости. Дейнека ("Оборона Петрограда", 1928). Как же оценивать авангардистское произведение. Начинаются эксперименты с поквартальной застройкой Москвы (район Песчаных улиц, архитекторы Зиновий Розенфельд, В. Сергеев). объект», отличный от классич.

Сомов, И. Я. Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест. Как уже говорилось, авангард, особенно такие его формы, как инсталляция, кинетическая скульптура, арт-объекты, произведения концептуального искусства, предполагает сотворчество, взаимодействие со зрителем. В полотнах «Таманский походя (1927), «Путь из Горок» (1929 Москва, Музей В. И. Ленина) и более поздней работе — «1919 год. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Давид Дубинский в 1948-50 иллюстрировал повести Гайдара «Р. Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный.

Шагинян» и др. I. Художественное произведение как форма социального бытия искусстваII. В целом советскому искусству 20-х гг. Творчество художников-реалистов опиралось на веру в силы и возможности человека ими двигала надежда, что человек так или иначе сумеет справиться с хаосом и жестокостью и достигнет гармонии с миром.

В опере «Порти и Бесс» и других произведениях он использовал элементы джаза – нового для XX столетия направления в музыкальном искусстве, уходящего своими корнями в пласты афроамериканского фольклора. Большие холсты писались маленькой кистью.

purisme, от лат. К 1970-м годам Захаров, как и всё советское искусство, эволюционирует в сторону экспрессивного, личного восприятия, что заметно в его «Московском ужине» (1966-7) или «Швивой горке». Одинаково талантливый архитектор и дизайнер, спектр работ которого простирался от длинных приземистых строений в «стиле прерий» до эффектного особняка «Водопад» Эдгара Кауфмана и уникального здания музея Гуггенхейма в Нью-Йорке, Райт прошел карьеру длиной в семь десятилетий. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета. Он имел свои особенности в отдельных регионах Европы, где он даже назывался по-разному. Кимры» (1961), «Пейзаж с охотником» (1964)— он выражает современное мироощущение и объективные приметы жизни, окружающей человека.

Теме единения людей в труде посвящена картина «Бригада отдыхает» (1965) идее любви— «Двое» (1966), «Лето. «Грин и Грин» достигли пика выразительности в проектах серии зданий – включая особняк Роберта Блэкера 1907 года и дом Дэвида Б. Гэмбла 1908 года – получивших эпитет «идеальных бунгало». Гурий Захаров— одно из наиболее ярких свидетельств происшедших изменений. Поддерживались контакты с деятелями театра, композиторами, хореографами К. С. Трактат «Лаокоон» (1766) и проблема границ живописи и поэзии.

Сюрреалсти (сюрреализм по-французски означает надреалзм) во главе с Сальвадором дали пытались изобразить иррациональный мир. Наиболее заметными из художников этого круга были братья Смолины— Александр и Пётр.

Добужинский, В. М. Вершиной его творчества стал написанный в 1960-х гг. Коммунистическая партия взялась за осуществление плана монументальной пропаганды.

Репин (1844 – 1930), В. А. К ним добавлялись другие и прежде всего — Петров-Водкин, Крымов. Сологуб, В. Я. В Витебске Лисицкий изобрел и развил собственный вариант трехмерных супрематических композиций, названных им "проуны" (проекты утверждения нового). Китч (от нем. Дементий Шмаринов в 1950-е годы берётся за «Войну и мир», сохраняя как прежде портретный принцип иллюстрирования.

Ее первоочередной, самой насущной задачей было жилищное строительство (комплексы жилых домов на Усачевой улице в Москве, на Тракторной улице в Ленинграде и т. д. ). Основной идеей кубизма было отрицание трехмерной реальности. Корина, жизнерадостные лица с полотен П. П.

Розанов, Л. И. Часто таким картинам не доставало глубины, но в их передаче выражалось совсем искреннее отношение художника, высота нравственной патетики. Константин Юон создал одно из первых произведений, посвященных образу революции («Новая планета», 1920, ГТГ), где событие трактовано во вселенском, космическом масштабе.

---