История Европейской Живописи

История европейской живописи через призму 10 шедевров.

Основные направления и стили в европейской живописи

Лукой», 1592, Лувр). Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр». Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства».

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. И она заострила внимание на проблеме времени. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. В 18 веке пейзажная живопись стала активно развиваться в искусстве Франции.

8. 8. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Так, картины, отличающиеся весельем и причудливой фантазией («Карнавал», «Игра в жмурки»), сменяются полными трагизма полотнами («Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших»). Сам художник дает следующее объяснение своим работам: «Убежденный в том, что критика человеческих пороков и заблуждений, хотя и представляется поприщем ораторского искусства и поэзии, может также быть предметом живого описания, художник избрал для своего произведения из множества сумасбродства и нелепостей, свойственных любому гражданскому обществу, а также из простонародных предрассудков и суеверий, узаконенных обычаем, невежеством или своекорыстием, те, которые он счел особенно подходящими для осмеяния и в то же время для упражнения своей фантазии».

Смысл многих из них и по сей день остается неясен, другие же трактовались в соответствии с идеологическими требованиями своего времени. Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Для золотых нимбов, частей одежды, архитектурных обрамлений и украшений наряду со старым шварцлотом уже употребляется так называемая художественная серебряно-желтая краска (Kunstgelb, Silbergelb), смесь сернокислого серебра с жженой охрой, накладываемая с задней стороны стекла но другие краски, употребляемые в витражах, пускались в дело лишь мало-помалу, вот таким образом незначительно могли быть увеличиваемы размеры отдельных кусков стекла с той целью, чтобы было больше места для живописи и штриховки.

виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. Его считают одним из основателей русской портретной школы.

Хронология западноевропейского искусства

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. Картина «Мулен де ла Галетт» (народный бал в саду монмартского танцевального зала) – шедевр ренуаровского импрессионизма. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Но тот конечный результат, а именно произведения искусства действительно имеют такую силу. Вот таким образом пейзаж становится важным элементом художественных сюжетов. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

В качестве миниатюристов упоминается целый ряд других нидерландских мастеров того времени: Ян ван Брюгге (Jean или Hennequin de Bruges), которого Б. Про (B. Prost) отождествлял с Жаном де Вандолем, — придворный художник (pictor regis) КарлаV. Администратор вправе использовать технологию «cookies». Историческая живопись — жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Если в Англии промышленный переворот, совершившийся в середине 18 столетия, закрепил компромисс буржуазии и дворянства, то во Франции антифеодальное движение имело более массовый характер и готовило буржуазную революцию.

лет назад). ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. На деревянную доску натянуто полотно, покрытое затем меловой грунтовкой. Терезы» Бернини.

История бумажного рисунка и европейской живописи

Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции.

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Давид (1748 – 1825), основные произведения которого были созданы им в XVIII в. Произведения XIX в. – это работы придворного живописца Наполеона – «Наполеон на Сен-Бернарском перевале», «Коронация», «Леонид при Фермопилах». Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире.

История европейской живописи от первобытного искусства до Возрождения

Прерафаэлиты создавали картины на религиозные и литературные сюжеты, художественно оформляли книги и развивали декоративное искусство, стремились возродить принципы средневековых ремесел. В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). Самый известный пример – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Живопись миниатюр заставляет вернуться ко второй половине XIII столетия. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен.

Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером». И яркая радуга венчает пейзаж. В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы.

Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Итальянский художник точно передал неразрывную связь между человеком и природой, гармонию и красоту – все это уже несколько веков заставляет зрителей восхищаться «Джокондой». Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. Уэсли и Р. Гуттузо.

История живописи: Алхимия Европы

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

Как же в нем передать движение. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Портреты его отличает тщательная прорисовка драпировок, одежд, многозначительность лиц персонажей их чувство собственного достоинства и превосходства. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни.

Так, Антуан Ватто, рисовал замечательные сцены на фоне парков. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». В 18 веке становится популярна ведута, которая впервые появилась в венецианской живописи. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Во всяком случае, это одно из роскошнейших произведений своего рода. 1600—1665). Это данные, необходимые для обеспечения (и совершенствования) услуг Администратора. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию.

А. С. Пушкина). 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Было бы удивительно, если бы морской пейзаж (марина) появился не в Голландии.

Одна из самых известных работ живописца – пейзаж «Вид Толедо» (1614). Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Концепцию идиллического пейзажа разработал Клод Лоррен. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Застывший город в свете вспышек кажется сказочным видением.

Получив в 1789 г. звание придворного художника, Гойя исполняет огромное количество портретов: короля, королевы, придворных («Семья короля Карла IV»). Его пейзажи очень эмоциональны и передают различные оттенки настроения («Паломничество на остров Киферу», 1717).

История и теории европейской живописи (- вв)

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово писать (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие трудности перевода). Художник Теодор Жерико (1791—1824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции. Голландская буржуазная революция (1566 – 1609) оказала благотворное влияние на культурную жизнь Нидерландов.

н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. На рубеже 1760—1770-х годов.

1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Он любил рисовать жанровые картины, где с поразительной живостью воссоздавал суету парижских улиц и бульваров, праздность кафе и театров, оживленность загородных прогулок и праздников под открытым небом.

Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля). Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой. Эти фигуры, сидящие на готических мраморных стульях перед пестрым узорчатым фоном, дают повод полагать, что они исполнены рукой скульптора, но в своей уже довольно свободной моделировке и манере выражения, свойственной концу XIV столетия, выказывают — отчасти в зависимости от влияния итальянского искусства-определенный прогресс. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом.

Прозрачная цветная эмаль (email translucide) легко накладывалась на барельефные скульптурные изделия. В Реймсском соборе кроме «розы» северного крыла трансепта сохранились только верхние окна хора и продольного корпуса но какое сильное впечатление производит композиция «Распятие» в хоре. Основоположник голландского реалистического пейзажа Ян ван Гойен, как и Филипс Конинк, прекрасно передавал типичный голландский пейзаж: каналы, ветряные мельницы, вересковые дюны, речные заводи и берега, морские просторы и болота. Однако ведущим направлением в пейзажной живописи 20 века остается реализм. Но прошли годы.

Все это способствовало подъему национальных культур. В первой половине XIV столетия Эврар Орлеанский исполнил ряд фресок и других художественных работ в королевских замках одновременно с ним нидерландец Петер Брюссельский работал для графини Матильды дАртуа и обязался в 1320г. В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен. Его картины полны скрытой тревоги.

«Картина эпохи»: век в русской живописи

От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. (согласно дошедшим до нас документам) написать масляными красками в одной из галерей ее Конфланского замка портреты рыцарей и морское сражение.

самого большого и самого роскошного из молитвенников герцога Беррийского — рукописи, которая известна под названием «Grandes Henres du Duc de Berry» и составляет одно из лучших украшений Парижской Национальной библиотеки. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». социалистических странах. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок.

Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. Пуссен никогда не делал зрителя участником своих картин. Природа здесь лишь подчеркивает то настроение, которое владеет изображенным на полотне человеком. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. многослойной масляной живописи.

Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. А. С. Пушкина).

Даже в ранних работах он умел предметно изображенную натуру облечь в обобщенные, монументальные формы. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Но даже почерневшие и попорченные, многое утратившие в своих колористических достоинствах, они производят очень сильное впечатление. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Даже на портрете эпатажно знаменитой, взбалмошной и своенравной леди Каролины Лэм, возлюбленной Байрона, о проделках которой ходили легенды, мы видим спокойную, задумчивую женщину.

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных гобеленов, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде («Зонтик», «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Игра в жмурки», «Свадьба»). Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Ромуальда», ок.

Новое время в европейской истории

Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (1748—1825). Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Исторические библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Но от них сохранилось сравнительно немногое. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения.

Летний интенсив «История западноевропейской живописи»

Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. Кастильоне во многом также связан с современными ему генуэзскими анималистами, продолжавшими традиции фламандских мастеров, живших в Генуе. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Эта идея находит продолжение в других картинах мастера: «Три философа» (1508) и «Спящая Венера» (1508). Они стремятся отразить движение окружающего мира, его бурную жизнь. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), вошедшего в историю искусства как «художник счастья». Доступность художественного образования, массовая конкуренция и высокие требования к мастерству художников у публики (и покупателей) порождают новые направления в способах выражения. А. С. Пушкина). До середины XIVв.

Реальная действительность рассматривается как бездуховная, негуманная, недостойная человека и противостоящая ему. 1754). Постимпрессионисты близки к импрессионистам. Все это удивительно напоминает и современную действительность.

Краткий экскурс в историю живописи

17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. «post» — «после»). Композиция, мастерство исполнения и доступность формы не являются главными. Переработанные традиции импрессионизма использовали художники-постимпрессионисты. Наконец-то наступает день выборов.

1628 Венеция, церковь св. Для классицизма 18 века характерна антифеодальная революционная направленность. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде), аромат тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»). Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752—1767).

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем. 1597 — ок. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Как и в Италии, здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, человек становится высшей ценностью в искусстве. В связи с этим сеть свинцовых скреп только постепенно могла расширять свои петли.

курсовая работа Изучение жанра городского пейзажа в масляной живописи

Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Изменение социальной структуры повлекло за собой изменение восприятия искусства в обществе: возникают новые социальные слои состоятельных и образованных людей, способных самостоятельно оценивать произведения искусства, ориентируясь только на требование вкуса. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей. Примерно к 30-м гг. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом.

Он известен в основном как миниатюрист. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам.

История и живопись Средневековой Европы

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Родом из Северной Италии, он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, где, пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, быстро вырабатывает свой собственный стиль. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству — средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизирующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно, обычно в темной зеленовато-серой или коричневато-серой гамме.

Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Во второй половине 18 века в искусстве появляется новое отношение к природе. Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810–1820). Пейзажи Винсента Ван Гога полны мрачных и трагических предчувствий. Множественность художественных направлений в XIX веке была следствием процесса модернизации.

Иеронима» (ок. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи Витрувианский человек (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти О живописи.

Понимая опасную для декоративного искусства тенденцию – его обезличивание машинным производством, английский художник, поэт и общественный деятель У. Моррис (1834 – 1896) организовал художественно-промышленные мастерские по изготовлению шпалер, тканей, витражей и других предметов быта, рисунки для которых исполнял он сам и художники-прерафаэлиты. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Хотя художники неумело используют пространство, перегружая его ландшафтными элементами, которые не сочетаются друг с другом по размеру. 17. 3. 4 Модерн – завершающий стиль европейской живописи XIX в. Самыми известными работами, созданными в европейской живописи XIX в. в стиле модерн, были работы английского художника О. Бёрдсли (1872 – 1898). Прерафаэлиты обращались к новозаветным сюжетам, много писали с натуры изменили и традиционную технику живописи: их полотна отличались яркими и свежими тонами.

История европейской живописиПравить

И это дало толчок к развитию серии как последовательно сменяющих друг друга кадров. Их граждане гордились своими завоеваниями. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Они просто писали природу, но делали это, передавая тонкие цветовые переходы изображая игру света и воздуха. Его альбом путевых набросков изданный Ласси и Дарселем и хранящийся в Парижской Национальной библиотеке, содержит в себе помимо архитектурных снимков и чертежей сделанные пером рисунки с художественных произведений, этюды с натуры и начерченные геометрическими линиями движения человеческого тела (рис. 252).

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства.

Появление масляной живописиПравить

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Не вступая в противоречия с указанным выше, Администратор освобождается от ответственности за нарушение условий договора Оферты, если такое нарушение вызвано действиями обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая: действия органов государственной власти, пожар, наводнение, землетрясение, другие стихийные действия, отсутствие электроэнергии и/или сбой работы компьютерной сети, забастовки, гражданские волнения, беспорядки, любые другие обстоятельства, не ограничиваясь перечисленным, которые могут повлиять на выполнение Администратором договора Оферты. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники».

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Как эффектна «Королевская роза» с композицией «Страшный Суд» над западным порталом. Во временных искусствах действие разворачивается во времени. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Лишь в конце 19 – начале 20 вв. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими.

"Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (1832—1883). Жакмаром дЭденом выполнена часть миниатюр оконченного только в 1409г. Среди художников-маринистов стоит отметить В. ван де Велде, Я. Порселлиса и Я. ван Рейсдала.

Реалистическая живопись в конце 19-20 вв. Это полотно действительно было крайним выражением новаторства появившегося живописного метода и называлось «Восход солнца в Гавре». Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. Окна церкви св. Урбана в Труа и Сент-Уэн (Ouen) в Руане производят совсем другое впечатление, чем церковные окна XIII столетия.

Краткая история европейской живописи

Парадокс, правда. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Тонкий лиризм характерен для пейзажей Мейндерта Хоббема.

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». В рисунке отдельных зданий наклонные линии стали подчиняться одной точке зрения с постепенным вытеснением черных контуров живописью сплошь кроющими красками человеческие фигуры переставали быть схемами, хотя и красивыми и постепенно получали более пластичные, округлые формы и более живые черты также и пейзаж хотя и сохранял вместо обозначения неба по-старому золотой или ковровый узорчатый фон, однако изображая деревья и горы, долины и реки, стал приближаться к природе. К его произведениям («Цветы», «Молодой человек на прогулке с собаками в лесу Фонтенбло», «Ваза с цветами», «Купание на Сене», «Лиза с зонтиком», «Дама в лодке», «Всадники в Булонском лесу», «Бал в Ле Мулен де ла Галетт», «Портрет Жанны Самари» и многие другие) вполне применимы слова французского художника Э. Делакруа «Первое дос тоинство всякой картины – быть праздни ком для глаз». Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов.

Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Традиции венецианской школы продолжил в своем творчестве испанский художник Эль Греко. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

Абсолютно другим предстает пейзаж на картинах мастеров эпохи барокко. Этот выход – одновременно и уход от общества в разных вариантах: герой уходит в свой собственный внутренний мир, за пределы реального пространства и уход в другое время. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Как и др. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра 18 века стали, с одной стороны, «малые люди» — люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем.

И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Что часто идёт в ущерб уровню исполнения, становится спекуляцией или способом эпатажа. В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Все это заметно на картине «Пейзажу с радугой».

Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещенного абсолютизма». Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями.

Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

Событие "История европейской живописи" в 1 теге

Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны. Париж около 1300г.

Важную роль в становлении европейской пейзажной живописи сыграли художники-миниатюристы. семейство», ГМИИ им. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты. По небу проносятся свинцовые тучи, которые освещает вспышки молний.

В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Изобразительный стиль иногда имеет и более узкое содержание. Активный участник всех выставок Эдгар Дега (1834 – 1917), был далек от всех принципов импрессионистов: был противником пленэра, не писал картины с натуры, не стремился уловить характер различных состояний природы.

Такие картины дают человеку надежду. Но больше всего у Маньяско монахов. Начинать историю английской живописи следует с трудов великих голландцев Рубенса и Ван Дейка, которые дали могучий толчок развитию английского изобразительного искусства. 1635 Эрмитаж). Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Обсуждения и отзывы про «История европейской живописи»

Сицилианец Орацио Борджанни (ок. И что характерно для того времени — нет ни одного пейзажа. Этот период способствовал дальнейшему развитию пейзажного жанра. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. Всего два пейзажа есть в богатом творческом наследии Яна Вермеера Делфтского. Эль Греко очень живо и эмоционально передает природу во время грозы.

Множество его картин последних лет посвящено «женщине за туалетом». Прекрасными мастерами ведуты были Антонио Каналетто Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Художники редко использовали этим трудоёмким и ненадёжным способом. 1700 Эрмитаж). Один из самых популярных жанров живописи.

Информация про «История европейской живописи»

В цивилизованной Европе отдельным жанром пейзаж стал гораздо позже, чем в Китае и Японии. Ее главное произведение — Псалтырь Людовика Святого, в Парижской Национальной библиотеке. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Картины художников барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур, увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой.

Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Офорт «Сон разума рождает чудовищ» – страшные чудовища окружают спящего человека, летучие мыши, совы и прочая нечисть.

С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. В XIV столетии имена отдельных художников встречаются часто и некоторые из них, о которых мы узнаем из «Archives de lart francais», вероятно, были мастерами, оказавшими сильное влияние на дальнейшее развитие живописи. Будто созданные из розовых, голубых и серебристых оттенков, они кажутся волшебными грезами («Пейзаж в окрестностях Бове»). Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Ж. обусловлены экспрессией звучного, насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, выразительностью чётких контуров формы в средневековой Ж. плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. К сожалению, утеряны самые большие миниатюры этого манускрипта.

1. ОНЛАЙН-КУРС ЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ: НЕОКОНЧЕННАЯ ИСТОРИЯ
2. Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века
3. История изобразительного искусства Европы
4. Искусство Западной Европы 18 века
5. Стили и направления в изобразительном искусстве
6. ШКОЛА НОВЫХ ПРОФЕССИЙ В ИСКУССТВЕ
7. История бумажного рисункаПравить
8. Периодизация западного искусства

За спиной женщины начинаются бескрайние просторы мира: горные вершины, реки, леса и моря. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. В то время когда готическая архитектура и скульптура владели высокой техникой, позднесредневековой живописи как красочному плоскостному изображению пока недоставало знания перспективы и моделировки при помощи светотени.

Некоторые миниатюры этой рукописи выполнены густо кроющими красками последнюю из этих миниатюр изображающую отъезд герцога Беррийского в Палестину, Гонс приписывал Боневё другие принадлежат кисти Жакмара дЭдена (Jacquemart de Hesdin), второго французского нидерландца переходного времени. Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни 18 столетия, породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре, поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Берне, Робер) «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Цикл лекций поможет слушателям лучше ориентироваться в традициях европейской живописи, глубже понимать закономерности появления стилей и традиций изобразительного языка автора.

• История изобразительных искусств
• Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
• Классицизм в архитектуре Франции
• Подарочные сертификаты и абонементы
• Европейские пенсионеры и иностранные учителя

В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству.

Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Сбору также подлежит вторичная технологическая информация. Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (1798—1863 гг. ).

1. Академия художеств и первые картинные галереи
2. Расписание на 15 апреля 2017 в Москве

Во многом этому способствовало развитие станковой живописи. Дело в том, что на деревянных дощечках используемых тогда вместо полотен (упоминалось выше), масло сохло медленно. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Его работы проникнуты духом гармонии. Он был убит Шарлоттой Корде.

Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Для этого мы ознакомимся с основными вехами истории европейской живописи – той, что была рождена мировоззрением эпохи Ренессанса. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

1749). С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Фасад Руанского собора, как и большинство готических соборов, скрывает мистическое зрелище оживающих от солнечного света ярких цветных витражей интерьера. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Струится солнечный свет, от влажной земли поднимаются испарения.

Любование богатством животного мира, дарованного человеку щедрой природой, составляет единственное содержание этих картин, не лишенных, однако, тонкого поэтического чувства. В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Так, в его творчестве появилась «серийность» как новый феномен живописи. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ).

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Ученик Буше – Жан Оноре Фрагонар, рисовал пейзажи, пронизанные воздухом и светом, они передают тепло солнечных лучей, свежесть воздуха, дуновение ветра («Сады виллы дЭсте»). Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов.

Под ним понимается единство изобразительных знаков определенной группы художников или лишь одного художника. Замечательным скульптором XIX в. был О. Роден (1840 – 1917), сочетавший в своем творчестве импрессионистский романтизм и экспрессионизм с реалистическими поисками. Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Его выдающимся представителем был Ж. Л. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Из рукописей изготовленных для КарлаV, часто упоминается «Град Божий» («La Cite de Dieu») блаженного Августина, хранящаяся в Парижской Национальной библиотеке.

Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Однако соединить «кадры» жизни в единую ленту впечатлений в живописи было невозможно. Вместе с ним для короля Иоанна Доброго (1350–1364) работал Жан Кост, стенные картины которого на сюжеты из истории Юлия Цезаря и жития святых и охотничьи сцены были написаны масляными красками по золотому фону в замке Водрейль.

Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. В 1-м тыс. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Черта реализма выказывается здесь особенно в портретной трактовке главных лиц. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. На картине «Вид Делфта» (1660) художник изобразил родной город умытый дождем и освещенный робкими лучами солнца.

Ватто. Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем.

Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи — «Смерть Марата» (1793). Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). 17. 3. 1 Французская живопись. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения.

В стиле, беглом и свободном, больше грации, чем силы и притом грации чисто французской. Хотя коричнево-серое одеяние и старая шляпа девушки кажутся невзрачными и некрасивыми, ее милое и свежее лицо, веселая улыбка, блестящие темные глаза делают образ живым и очаровательным. Растительные масла использовались при замешивании пигментов и раньше.

В 1580—1590-е гг. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Пейзажи Клода Моне, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро показывают неподдельный интерес живописцев к световоздушной среде. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

В конце XIX столетия четыре французских художника: Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), формально не объединяясь в группу, составили однако новое направление — постимпрессионизм (от лат. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. Вплоть до 60-х гг. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Масляными красками начали пользоваться голландские мастера 15 века.

Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Они написаны с любовью и восхищением.

Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе.

«Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". В конце 19-20 вв. Складываются национальные школы во Франции (Ж.

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Художники барбизон-ской школы искали простые сюжеты, часто обращались к пейзажу и разработали особую живописную манеру, свободную и лиричную.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Так иллюстраторы братья Лимбург создали изящные миниатюры для часослова герцога Беррийского. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Жизненность образов, драматизм, выраженность напряженной внутренней жиз ни, продолжающиеся во времени и простран стве жесты (что делает возможным переложение этой скульптуры на музыку и балет), улавливание нестабильности мгновения – все это вместе создает по существу романтический образ и целиком импрессионистское видение. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. При Петре I появились и первые частные коллекции живописи.

В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Драматизм полотна помогает художнику передать идею о противоборстве небесных и земных сил. В картинах Моне стали замечать тревожный дух рождения новой эпохи.

Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Заслуживает внимания портрет Иоанна Доброго (рис. 253), в Парижской Национальной библиотеке. При жизни художник не имел успеха. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров.

Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета». В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. В то же время на протяжении всего 19 в. в живописи официально культивировались далёкие от жизни академические каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи.

Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Художники стали внимательно относится к натуре. «Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль.

Только черное и белое были инструментами его труда: лист белой бумаги и флакон черной туши и техника, похожая на тончайшее кружево («Таинственный розовый сад», 1895). В 17 веке классицизм наложил свои требования и на пейзажную живопись. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. «Cookies» не содержат конфиденциальную информацию.

В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Из станковых картин, бывших на Парижской выставке (1904) и относимых, по сравнению их стиля со стилем только что названных произведений, к парижской школе конца XIV столетия, следует назвать прелестный небольшой складень из собрания Вебера, в Гамбурге, среднее изображение которого представляет Пресвятую Троицу написано еще абсолютно вне пространства, на золотом фоне, но уже со свежей красочной моделировкой. В нем наметились рационалистические тенденции: художники стремились обобщать жизненные явления.

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. «Родословии Пресвятой Девы», принадлежащем Берлинскому кабинету эстампов, дубовые листья уже отличаются от листьев бука но и тут еще нет речи о пейзажных планах. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери). Романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Ученые отмечали, что «сокращенные приемы» этой живописи изображения которой являются только «символами», а не «отражениями» действительности, не столько зависели от недостатка умения, сколько были преднамеренными.

На многих картинах Тициана запечатлены величественные виды природы. Он пользуется сходными жанровыми сюжетами и персонажами, трактуя религиозные темы в подчеркнуто бытовом плане. С другой стороны, наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур.

Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )». Например, на полотне «Морской берег» в глаза бросается лишь хаотичное нагромождение деталей. 1766). человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Он иллюстрировал работы О. Уайльда («Саломея»), создавал элегантные графические фантазии, зачаровавшие целое поколение европейцев.

делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи. Например, здание парламента в Лондоне. Здесь пейзаж уже не столько место действия, сколько носитель настроений и эмоций. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи.

Как прелестна, например, «Роза Франции» с изображенной Богоматерью в середине северного фасада, над порталом. 9. 12. Пейзаж «Улочка» (1660), несмотря на простой мотив имеет глубокую содержательность и значимость. Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863). Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными мазками, эскизно набрасывая непропорционально удлиненные изломанные фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти.

Стремление к глубоким философским обобщениям («Бронзовый век», «Граждане Кале», скульптура, посвященная герою Столетней войны, пожертвовавшему собой ради спасения осажденного города, работы для «Врат ада», в том числе «Мыслитель») и стремление показать моменты совершенной красоты и счастья («Вечная весна», «Па-де-де») – основные черты творчества этого художника. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета. Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком больших человеческих чувств и переживаний. процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду.

В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. В оконченном в 1323г.

В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок.

Это стало задачей кинематографа. Какую роль в истории развития европейской живописи с 1250 по 1400г. В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом.

В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). Подобная художественная организация не была новостью. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Данный курс не обещает вам полного реестра шедевров европейской живописи. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции.

1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке.

Коро принято считать предшественником французских импрессионистов. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы. Это ведь всего лишь изображение, созданное человеком, пускай и талантливым. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве.

Но в орнаментации их обрамлений выказывается все разнообразие мотивов нового времени. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». В Оксерре и Ле-Мане сохранились все удивительно гармонирующие между собой окна хора. Он создал большую школу учеников и предопределил черты художественного стиля ампир. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы.

Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм.

За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. В «Rational des divines offices», рукописи 1374г., находящейся в Парижской Национальной библиотеке изображены король и королева, которые что-то диктуют сидящему у их ног писцу.

Его позднее «Видение св. Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов».

Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Примечательно, что на формирование стиля Креспи большое влияние оказал ранний Гверчино, наименее академический из всех академических мастеров. Давид – также автор прекрасных портретов, таких, как портрет мадам Рекамье. впечатление). Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников.

В произведении «Резня на острове Хиос» (1824) Делакруа отразил борьбу греков против турецкого владычества, волновавшую тогда всю Европу. Но самое значительное произведение — расписанная для КарлаV фламандцем Яном ван Брюгге (Jean de Brugges), королевским живописцем, французская Библия 1371г., хранящаяся в Museum Meermanno-Westreenianum, в Гааге. модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. статью в разделе История искусства). Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Великолепны художественные портреты испанских женщин. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды.

Называя живопись дочерью природы, он считал ее самой великой из всех искусств. На картине Давид изобразил убитого Марата. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Представители кубизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак) для передачи пейзажа использовали расчлененные геометрические формы. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Более поздние работы «Дунайский пейзаж» (1525) и «Пейзаж с замком Верт» (1530) являются полноценными пейзажами. Но со временем пейзаж обретает статус самостоятельного жанра.

Тогда в основном она имела ритуальное, символическое и мифологическое значение. Гойя использует самые демократичные темы (разбойники, контрабандисты, нищие, участники уличных драк и игр – персонажи его картин). Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию.

Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита.

Б. Тьеполо, Дж. В картинах таких импрессионистов, как К. Моне (1840-1926) и О. Ренуар (1841-1919), в начале 70-х годов XIX в. появляется воздушная материя, обладающая не только определенной плотностью, заполняющей пространство, но и подвижностью. Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре.

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. В расписанном для ФилиппаV (1316–1322) «Житии св. Дионисия», хранящемся в Парижской Национальной библиотеке, городские и сельские виды на золотом фоне и фигуры, взятые из повседневной жизни, свидетельствуют о новом направлении миниатюрной живописи. А. С. Пушкина — обе ок.

Одному из полотен Моне своим появлением обязано слово «импрессионизм». О сохранившихся произведениях французской станковой живописи XIV столетия можно сказать очень немногое. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Составитель каталога картин для одной из выставок предложил художнику назвать ее как-нибудь иначе и Моне, вычеркнув «в Гавре», поставил «впечатление».

Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории. Французский художник Никола Пуссен считается создателем жанра героического пейзажа. Эрмитаж) имеет важное значение. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины.

Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»). Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Поль Сезанн представляет красоту и мощь природы с позиции монументального искусства. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

На его картине «Гроза» (1507) именно природа главный персонаж. Лишь некоторые работы зрелых лет, относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи. Часто обращались к пейзажу и пуантилисты – Жорж Сёра и Поль Синьяк. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо.

Так, неправдоподобными показались и зрителям и коллегам-художникам розовые Руанские соборы Моне – лучшая из живописных серий художника («Утро», «С первыми лучами солнца», «Полдень»). В отличие от кино у нее всегда один «кадр». Художники стали стремиться передать естественную природу, которую возводили в эстетический идеал.

Помимо «Руанских соборов» Моне создает серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой картины взаимосвязаны и дополняют друг друга. Так в творчестве испанского художника Диего Веласкеса есть картины, которые показывают тонкую наблюдательность мастера, например «Вид виллы Медичи» (1651). Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). И картины импрессионистов, в частности Моне, стали симптомом этой потребности. 1630). Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи.

В 17-18 вв. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся.

Еще в 1728-1729 гг. А за ними следуют 80 офортов «Каприччос», над которыми художник трудился свыше пяти лет. Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. 1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы.

Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830). Расширяются связи Ж. Европы и др. Даже в ранней картине художника «Бегство в Египет» виды природы на заднем плане перекрывает сцену бегства Святого семейства. 1770). Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили).

с практической точки зрения выделяют станковую, декоративную, монументальную. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола.

Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Давид был так впечатлен трагической гибелью Марата, что закончил картину за три месяца и она была вывешена сначала в Лувре, где мимо нее прошли тысячи людей, а затем в зале заседаний Конвента. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863). В таком же роде мы можем представить себе стиль Жана Орлеанского, но, как уже было указано Манцем, нет никакого основания предполагать, что именно этот художник исполнил луврскую завесу, к которой близки по стилю и технике рисунки (изображения святых) на белой шелковой епископской митре, в музее Клюни. Восход солнца». Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. В живописи Раннего Возрождения заметен выраженный интерес к пейзажу. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). И несколько лет спустя после появления его работ, писали, что Моне «вскрывает жизнь, которую до него никто не сумел уловить, о которой никто даже не догадывался».

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Венецианец Карло Сарачени (ок. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы», «Прачки с бельем»). «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль. В 16 веке и Северной Европе пейзаж завоевал прочные позиции в живописи. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Современники не признавали в нем никаких достоинств.

Паровозы, вокзал, рельсы и были сюжетом серии из семи картин «Вокзал Сен-Лазар» Моне, выставленных в 1877 г. Выдающимся художником-импрессионистом был О. Ренуар. Это натуралистическо-живописное направление делается более очевидным при КарлеV Мудром (1364–1380), который соперничал со своими братьями, Филиппом Бургундским, Людовиком Анжуйским и ревностным покровителем искусств Иоанном Беррийским, в заказах ценных рукописей у своих любимых французских и нидерландских живописцев. Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788).

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. Ухудшившееся здоровье художника послужило причиной смены тематики произведений. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. То здоровое и жизненное, что было в искусстве Карраччи, растворяется в манерной красивости и условности образов догматического академизма.

Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Постепенно раскрываются новые, специфические возможности живописи, дающей более широкое по тематике отображение действительности, чем скульптура, стремящейся к чувственно-полнокровному воплощению мира.

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Миниатюра, в которой изображен жертвователь, протягивающий королю свою книгу, в отношении живописной техники значительно выше подобной миниатюры в вышеупомянутой парижской рукописи «Град Божий». Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Картина художника, как отмечалось, выхватывает из жизни один «кадр», со всей его неполнотой и незаконченностью. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения.

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. И в этой своей позиции он был не одинок среди художников. Новый расцвет пережила фреска иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, но важное значение приобрела и станковая картина, ещё сохранявшая, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой. Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов.

Вероятно, для ЛюдовикаII Анжуйского был дописан в 1390г. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Творчество Эдуарда Мане (1832-1883) предваряло новое направление в живописи – импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Эмалевая живопись в XIV столетии достигла в Париже своеобразного расцвета.

Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Роль пейзажа увеличивается в эпоху Высокого Возрождения. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия».

Беллоуза, Р. Кента в США. Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета.

Лиственные мотивы постепенно становились более натуральны все более отчетливыми делались узоры в виде листьев терновника или дурмана растительные арабески стали оживляться птицами, зверями и человеческими фигурами из которых постепенно составлялись небольшие сценки шутливого содержания (droleries). Известно, что одним из сюжетов первого сеанса кино в истории, устроенного братьями Люмьер в 1895 г., было «Прибытие поезда». В то же время возросла роль станковой живописи. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне. Это феномен послужил формированию оптики и взгляда на мир представителя европейской культуры.

Работа художника становилась профессией. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828). Гоген изображал идеализированную его воображением жизнь туземцев Таити, жизнь, не тронутую цивилизацией, передавая экзотическую природу в фантастических цветосочетаниях. Еще за двести лет до него великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс писал картины огромного жизнеутверждающего начала («Персей и Андромеда»).

Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Они заметили, что один и тот же пейзаж меняется при разном освещении в солнечную и пасмурную погоду, при восходе и закате солнца. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек.

В 1740-е гг. Живопись как бы способна запечатлеть лишь один-единственный момент времени. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици).

1600—1660), работавшего в Виченце. По показанию Делиля, три французских художника подписали своими именами и датой (1327) миниатюры двух красивых Библий Парижской Национальной библиотеки, в которых разработка пейзажа еще не обнаруживает никакого прогресса, а сильный изгиб фигур является данью готической манере того времени. XVIII века в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка».

Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху). Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Один из самых популярных жанров живописи.

Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг.

Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Публика, по его мнению, должна довольствоваться ролью созерцателей. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. В 90-х гг.

Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления. Позднее эти тенденции усиливаются. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. То есть средневековые художники делали из необходимости достоинство там, где (как, например, в стенной живописи) их плоскостная техника соответствовала естественным законам стиля.

По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. Огромное значение придавал пейзажу Джорджоне. Научные исследования, особенно со времени художественно-исторических выставок в Брюгге (1902) и Париже (1904), породивших целый поток полемических сочинений, пояснили, что это нидерландское течение было усилено национальным французским. Среди ведущих художников-пейзажистов стоит отметить Р. Кента, Дж.

В середине 18 века немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокойному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Существует несколько классификаций живописи: практическая, жанровая, техническая. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. В соборе Парижской Богоматери о былом великолепии и красочном блеске его витражей свидетельствуют еще только три огромные главные «розы». Важную роль в рождении пейзажного жанра сыграла венецианская школа живописи.

В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Не обделяли вниманием пейзажный жанр и художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали), абстракционисты (Василий Кандинский), для которых главное было впечатление непосредственной импровизации в передаче окружающей природы.

Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. В 19 в. живописи шире и глубже др.

Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. процесс развития европейской живописи усложняется. К концу 19 века (с приходом модернистских течений) в живописи начинаются интересные трансформации.

И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. 1782). Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни».

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика). Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Здесь можно проследить все успехи, сделанные живописью в последующую эпоху или, по крайней мере их первые ступени. Прежде всего следует назвать архитектора Виллара де Гоннекура, работавшего в середине XIII столетия над сооружением собора в Камбре, — художника, который имеет для нас значение как рисовальщик. Георгия» (1510). Такова картина итальянского художника Стефано ди Джованни «Шествие волхвов».

В 17-18 вв. В 20 веке пейзаж востребован у представителей практически всех художественных направлений. 1595 Лувр).

Эрмитаж). Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре. Представителем романтизма с мировым именем был испанский художник Франциско Гойя (1746–1828) Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно. За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду.

---