История Джоконды

Это, конечно, добавляет загадочности истории Джоконды. Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

Мона Лиза: история украденного шедевра

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Ограбление века: невероятная история похищения «Моны Лизы»

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

В 14. 45 полиция заперла все выходы из музея, кроме одного. Простодушный на первый взгляд Перуджа был не просто галантерейным красавчиком с мандолиной наперевес, запечатленным на первой полосе «Ле матэн». Узнав о похищении, все шестеро не задумываясь приобрели копии, заранее изготовленные сообщником «маркиза» Ивом Шодроном, по цене оригинала. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». И все множество интерпретаций ее улыбки – одинокая, трагическая, застенчивая, неудобная, высокомерная, даже зловещая – объясняется этим отсутствием объяснения.

Ненадолго раскаявшись, скульптор все-таки уходил от жены к Джоконде. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Но затворницей Мона Лиза не была.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Невинная проказа по сравнению с тем, что натворит будущий — первый и великий — министр культуры (1959–1969) Франции, писатель, герой испанской войны и Сопротивления Андре Мальро.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Голова слегка повёрнута10.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.

Мона Лиза (Джоконда) — история «простой» кражи

Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

Это зримый символ самой жизни человека и природы, соединённых в одно целое и представленных отвлечённо от своей индивидуально-конкретной формы. Писатель и оккультист-розенкрейцер Сар Меродан Жозефен Пеладен, обожатель и исследователь Леонардо, пророчествовал: «Через тысячу лет люди спросят нас: Что вы сделали с Джокондой. » Опустил руки Доде: «Король Франциск I подарил нам «Джоконду», Республика лишила нас ее». Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Детективная история «Моны Лизы»

На этот раз и музейщики и полиция как за соломинку ухватились на призрачную надежду: кража — выходка любителя искусства, проучившего дирекцию за пренебрежение мерами безопасности или хулиганство уволенного работника, засунувшего шедевр в какой-нибудь укромный уголок или «просто шутка». Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. В самооговоре дАннунцио был лирический подтекст. С археологом Саломоном кое-что и правда, было нечисто: в 1896 году по его рекомендации Лувр заплатил двести тысяч золотых франков за «тиару скифского царя Саитафарнеса», сработанную в Одессе ювелиром Израэлем Рушомовским. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Безнадежно изуродованный шедевр пытались подменить копией, затем сочинили байку о краже. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Но она ли на картине. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Затем на ее место повесили «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля — Франция отчаялась вернуть шедевр. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Мона Лиза – автопортрет художника. Грудь преподнимется. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Служители отмахнулись: наверное, унесли фотографировать.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Музей – это публичное заведение. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• Десять главных секретов Джоконды
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Где любовь, там и ревность. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. В «Арсене Люпене» (1932) Джека Конвея на шедевр покушался сам джентльмен-грабитель.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
2. Самые интересные факты о «Джоконде»
3. Роковая тайна портрета Джоконды
4. История создания картины «Мона Лиза»
5. Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Газета «ЛИллюстрасьон» объявила сбор средств на выкуп с участием «всего Парижа» и сумела удвоить сумму — аноним больше не подал голос. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Не понятно только у кого и что собирали. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Двое из них — лидеры еврейских организаций, двое — депутаты парламента. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». У него душа лежала к «Венере и Марсу» Мантеньи, но решающим аргументом в пользу «Джоконды» оказались ее малые размеры: семьдесят семь на пятьдесят семь сантиметров.

• Как спасти ногти после гель-лака: это просто
• Интерьер кухни в современном стиле: советы дизайнеров Александра и Владимира Юдиных
• Как и чем удивить мужчину в постели: 6 интересных способов
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

Назревала большая европейская война. Только чувство утраты рождает любовь. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Так и с данной статьей.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Злоумышленнику хватило самообладания пожаловаться проходившему служителю: полюбуйтесь-ка, кто-то ручку отломал, ну что за люди. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.

В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
• Самое интересное в виде мозаики
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Украсть ее — все равно что украсть Эйфелеву башню». Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Так он и спал на картине больше двух лет. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

• История картины и её приключения
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Тайна балтийского НЛО: что в итоге нашли на дне
• Простой трюк, который избавит вас от клещей навсегда

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Были допрошены сотни людей. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Кража произошла ну совсем как в фильме «Старики-разбойники». Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Две картины являются очень похожими, но однозначно не идентичными. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Эта загадка практически решена. Она повернулась в кресле почти лицом к зрителю. Её гладкие волосы, разделённые пробором, видны сквозь накинутую на них прозрачную вуаль. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Как же выглядит сей шедевр IRL. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). 1503-1519 гг. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8.

Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Мона Лиза» (1503-1519). Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Оставшиеся у Пикассо две статуэтки друзья решили (но не решились) утопить в Сене: повсюду им чудились «флики», следящие за каждым их движением. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Аполлинер и Пикассо были сами виноваты в своих злоключениях. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Только вот женщин там вы не найдете.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Меня удивило, что он маленький. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Опасно попасть под обаяние этого призрака. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Националисты ликовали: мы же предупреждали, что все зло от «метеков» — «понаехавших метисов». 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Каким же образом удалось украсть Мону Лизу.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. А еще – техника. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Доде чеканил: лжеученый Омоль — ставленник «черной банды» еврейских спекулянтов и фальсификаторов, раскинувшей сети по всей Франции. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. В «Похищении Моны Лизы» (Германия, 1931) Гезы фон Болвари Перуджа сыграл Вилли Фрост, в телефильмах «Возвращение Моны Лизы» (1956) и «Десятая Мона Лиза» (1963) — Вито Скотти, в телефильме Фабрицио Косты «Человек, который украл Джоконду» (2006) — Алессандро Прециози. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Монархическая газета «Аксьон франсез» советовала тогда искать убийц среди сомнительных космополитов, посещавших салон мадам Стенель: Пикассо и еще двух будущих классиков — евреев Амедео Модильяни и Хаима Сутина. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. В ХХ ст.

Объяснений множество. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Коллекционеры, естественно, согласились. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Где-то между 1503 и 1506-м.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. История искусств очень сложная вещь. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. «Джоконда» – не портрет. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Джоэ Медейрос снял документальный фильм «Пропавший шедевр: правда о Винченцо Перуджа и немыслимой краже Моны Лизы» (2011). В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Посередине: Дама с горностаем. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

рисунок) – комментарии излишни. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

По словам его подруги Фернанды Оливье, оба преступника на допросе плакали так горько, что следователю Дриу стоило неимоверных усилий сохранять серьезную мину. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Что вы видите перед собой. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Доска (тополь), масло. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Еще одна схожая версия. Но картину вернули в Лувр.

На раме он заметил отпечаток пальца. Следствие искало то какого-то немца (все зло от немчуры), подозрительно много времени проводившего в Квадратном салоне Лувра, — о нем вспомнили бдительные смотрители, то бежавшего с гвианской каторги рецидивиста. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Но закрытый на целую неделю Лувр обыскивали сколь дотошно, столь и тщетно. Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Именно он мастерил стеклянный короб для «Джоконды»: остеклить шедевры решили, вызвав негодование эстетов, в 1907 году — после целой серии актов вандализма. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Эвакуируемых через него посетителей обыскивали.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Была уволена администрация музея.

Леонардо писал картину несколько лет. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В сентябре 1912 года «Джорнале дИталия» разоблачила заговор музейщиков.

Они не просто ученые — крупные администраторы культуры и науки. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Префект Луи Лепин, возглавлявший парижскую полицию — за вычетом двухлетнего перерыва — в 1893–1913 годах (по словам писателя-анархиста Виктора Сержа, «маленький, холодный истеричный господин» известный пристрастием к морфию и эфиру), заверил: «Джоконда не покидала Лувра.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Леонардо работал над ним не один год. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Также Вазари говорит о бровях. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. О матери Леонардо почти ничего не известно. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Я не говорю, что я совершенно прав. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). В «Джоконде» сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. «Здесь надо мной могильный свод, / Здесь умер я для всех».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. До декабря 1911-го место «Джоконды» пустовало: Франц Кафка описал нервическое паломничество парижан к опустевшей стене.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Никто не знает, кто обрезал картину. 1503-1519 гг. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Загадка «Джоконды» была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти.

Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Дактилоскопии вор избежал, просто не явившись по повестке в префектуру. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. До него никто не видел в ней никакой тайны. То есть разобраться в этом механизме. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. В зальце размером метров десять на двадцать на стене за пуленепробиваемым стеклом висит темная дощечка 76х53см.

Не было ее и у реставраторов. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. К тому же он доверял профессионалам. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. «В какой-то яме, как медведь, / Хожу вперед-назад». Пикассо также не отличался стойкостью. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. На его стихи есть неплохие песни. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Тот посочувствовал и отпер дверь ключом. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Это и есть одна из главных тайн изображения. Несколько часов Беру уговаривал их проверить, так ли это, удостоившись хамской отповеди: «А Венеру Милосскую, часом, не украли. » Выяснив же, что картины нет ни в фотолаборатории, ни на реставрации, музейные работники развернули поиски своими силами, а в полицию обратились в лучшем случае в 12. 30, если не в 14. 00, как утверждала префектура.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. () Джоконда— не портрет. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Разразился страшный скандал. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Мона Лиза (фрагмент). Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Сообщник, однако.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники.

Таможенники задержали швейцарца имевшего несчастье везти через границу коробку шоколада с «Джокондой» на крышке. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Тут-то их и взяли.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Общество друзей Лувра предложило двадцать пять тысяч франков (это семьдесят одна тысяча евро) за возвращение шедевра: откликнулся аноним, пообещавший вернуть картину, если сумму удвоят. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. раздел Техника).

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Уже 25 августа Леон Доде озаглавил передовицу в «Аксьон франсез» смелым неологизмом: «Лувр ожидел»: «Лувр стал филиалом гетто. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Будем считать, что мне повезло.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Предыстория Джоконды такова.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Немецкие газеты платили той же монетой. На допросах Перуджа рассказал, что до последней минуты сомневался, какую картину взять.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». У нее такой странный вид – оголенное лицо или как будто химиотерапия оставила свой горький след, лишив ее не только бровей, но также и ресниц.

Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Леонардо да Винчи. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Уже 9 сентября Дриу получил из Франкфурта от измученного угрызениями совести Пьере (в 1912 году его заочно осудят на десять лет) письмо, снявшее с Аполлинера подозрения, а 12-го поэта освободили.

Зато именно в эти злосчастные дни началось безудержное тиражирование «Джоконды» именно тогда ее исхитрились использовать в рекламе чего угодно — от сигарет до корсетов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. В 1912 году в кутузку отволокут художника Хуана Гриса, приняв испанца за Гарнье из анархистской «банды Бонно».

«Журналь дю Диманш» соглашался, что музейные работники — гнусное племя, хотя фотограф тут ни при чем: картину, полузагубленную бездарными реставраторами, уронили и красочный слой осыпался. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Единственное, что было очевидно: «Джоконда» исчезла между 7. 25 и 8. 35 утра в понедельник, когда музей был закрыт для посетителей, а в его залах велись дежурные работы. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

Перуджа в рабочем халате снял ее со стены и унес. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Соблазнительную версию изложил «желтый» американский журналист Карл Дреккер в «Сэтеди ивнинг пост» в 1932 году. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Пабло Пикассо также находился под подозрением. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Теперь туда допускают только обрезанных».

Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Вора поймали только в декабре 1913 года. Впрочем, последнее— полная херня.

Он приходит в музей. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Чуть другая перспектива, чуть иначе выражение лица, чуть по-другому изображены мелкие детали Специалисты пока не пришли к общему выводу, были ли использованы одни и те же краски для создания обеих картин, но даже уже те факты, которые уже известны, сделали «Мону Лизу из Прадо» настолько знаменитой, что и у нее уже тоже появилась своя, пусть и небольшая, армия поклонников. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари). Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Чем больше мы смотрит на Лизу, тем больше появляется желание проникнуть в глубины ее сознания.

Это одно из чудес этого портрета. В папском дворце Леонардо предоставили мастерскую с подвижными столами и столь любимым им рассеянным светом. Существует два типа зрения: центральное, ориентирование на детали и периферическое, менее отчетливое. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда).

Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. Справа: Мона Лиза. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». После похищения на экран выплеснулось множество комедий на тему: «Дюкроке украл Джоконду» (1911), «Грибуй украл Джоконду» (Альбер Капеллари, 1911), «Злоключения Джоконды» (1911), «Ник Уинтер и кража Джоконды» (Поль Гарбаньи, Жерар Буржуа, 1911).

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. До охраны наконец дошло, что картину украли. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Кроме всего прочего, появились китайцы, которые вместо собственного контента занимаются тем, что клепают подделки вообще на все работы западных мастеров и клепают действительно в промышленных масштабах. Vincenzo Peruggia). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Увлечение Леонардо объясняется другим. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Мона Лиза улыбается, но почему. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Но это чрезвычайно трудная задача. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.

Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. «Джоконда» впала в полное забвение. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. В 1502–1506 гг.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». 22 июля 1910 года она сообщила, что уже месяц, как «Джоконду» похитили, подменив копией. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. «Мона» переводится как «госпожа». Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Зато кубист Пикассо, увлеченный примитивным искусством, охотно покупал краденое. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Полицейский чин заявил газете «Ле матэн», что официальное расследование не начнется ранее вечера: «Надо дать вору время выдать себя». Но это уже дело вкуса. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. По иронии судьбы Мальро сыграет важную роль в судьбе «Джоконды»: именно он примет в 1963 году историческое решение впервые отправить в заокеанское путешествие — в Нью-Йорк — главное сокровище Лувра.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. 76х53 см.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Небеспочвенный оптимизм: свежа в памяти была ложная тревога, поднятая газетой «Кри де пепле». Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.

Которых у Моны Лизы нет. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». () Джоконда— не портрет. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Под подозрение также попал близкий друг Аполлинера, Пабло Пикассо, который с удовольствием покупал украденные из музея статуэтки, чтобы всегда иметь перед глазами образец настоящего искусства. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Потом разошлись по всему миру. До него никто не видел в ней никакой тайны.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Стоит ли осуждать его за покупку краденых статуэток. Она вздохнёт. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. золотых экю. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя.

Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Ну, какой же итальянец без ножа.

Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Она придаст твоему лицу таинственное выражение.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.

Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

И что же. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

да там толпа. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Брови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота.

Леонардо да Винчи. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Каждый из них, конечно, считал себя единственным обладателем сокровища. Vincenzo Peruggia). Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Через редакцию газеты «Пари журналь» он вернул одну статуэтку и пустился в бега, причем Аполлинер, желая, чтобы Пьере исчез из его жизни навсегда, купил ему билет и проводил на вокзал.

Это для нас Пикассо и Аполлинер — столпы современного искусства. А что Пикассо. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Я имею ввиду его черный квадрат.

Они не просто евреи — хуже: сынки банкира, да не простого, а немецкого. P. S. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Морщины были ее безошибочным паспортом.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть.

Публика разделилась на два враждующих лагеря. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Да еще и в 1836 году, когда за непреднамеренное убийство судили великого мима Дебюро, чеха по происхождению, газеты обвиняли директора театра «Фюнамбюль» в попустительстве подозрительным иностранцам.

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. А. С. Пушкина в Москве. Он отправил на конкурс кинофильмов засвеченную плёнку, на конкурс картин— пустой холст, на конкурс музыки— пустую кассету. Голова слегка повёрнута. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Как ни смешно им таки оказался «метек», гастарбайтер — итальянский плотник, маляр и стекольщик Винченцо Перуджа (1881–1947), задумавший отомстить неприветливой стране, где его обзывали макаронником: бедолаге приходилось выдавать себя во Франции за корсиканца.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Ее перевели в покои министров.

Именуя себя в письмах, адресованных Гери, Леонардо, он просил за нее пятьсот тысяч лир (сто тысяч долларов). Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. «Джокондомания» охватила Америку.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.

Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое сфумато, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. «Лэз анналь политик и литерэр» 31 декабря 1911 года похоронным тоном подвела итоги года: «Французы будут вечно носить траур по Моне Лизе». Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Как было с Малевичем. Франческо ди Бартоломео дель Джокондо заказал великому художнику портрет своей третьей жены, 24-летней Моны Лизы. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Время шло – картина не появлялась. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Самые известные среди них: герцогиня Франкавилль Филиберта Савойская, Изабель дЭсте, куртизанка синьора Пачифика, любовница Джулиано Медичи и даже Пресвятая Дева Мария. После похищения «Джоконды» инвентаризация выявила пропажу из Лувра трехсот экспонатов: пришла пора испугаться Пьере. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

У него имелось какое-никакое, но криминальное прошлое. «Сорви же с меня терновый венец, / Не то он мне в мозг вопьется». «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Мне показалась такая реакция странной. Эту картину надо просто один раз увидеть. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Хорошо известно, что тысячи людей пришли, чтобы посмотреть на это место, этот провал, этот предмет разговоров – людей было больше, как часто указывается, чем обычно, когда картина была там. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Вальфьерно якобы рассказал об этом Дреккеру в январе 1914 года в Касабланке, взяв слово хранить тайну до смерти «маркиза». Далеко не всем она кажется таковой. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной.

Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Эта версия считается просто домыслом. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Уволенный из Лувра фотограф отомстил, швырнув в «Джоконду» бутылку с кислотой. Да еще мозолила глаза выцарапанная над нарами надпись: «Деде — за убийство».

В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Трудно представить, что получилось бы. Леонард был арестован. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Гери, навидавшийся на своем веку жуликов, пригласил на встречу с «Леонардо» директора галереи Уффици Джованни Поджо идентифицировавшего картину.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Разве что Рафаэль.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

---