История Барокко

Историк искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью развития духа в сравнении с Классицизмом. Цель курсовой работы — изучить историю архитектуры в стиле барокко историю возникновения барокко особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими стилями, различия историю возникновения архитектуры в разных государствах. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Предпосылками к появлению нового стиля в архитектуре – исторического стиля Барокко, послужил в первую очередь кризис идеалистического восприятия наследия Итальянского Возрождения к середине 16-го века и очень быстро и коренным образом изменяющейся «картиной мира» на стыке 16 – 17 веков. Теперь изучив предпосылки появления и историю самого термина барокко изучим сущность, принципы и основы эстетики этого стиля.

Таким образом, мы рассмотрели историю возникновения историю термина, эстетику, сущность и основные принципы барокко в архитектуре и скульптуре, музыке, литературе и искусстве в разных европейских странах XVII – XVIII веков. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв.

Подлинным вкладом эпохи барокко в историю музыкального искусства можно считать появление концертов. В данной работе мы рассмотрим историю возникновения и становления стиля барокко, выявим приверженцев этого стиля и их достижения. В настоящее время термином барокко называют ряд историко – региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Основные значимые моменты в истории музыки барокко – создание оперы в Италии, оратории (раскрытие музыкальными средствами драматического содержания) также в Италии, а также кантаты и сонаты.

В целом барокко, как и другие, культурно – исторические стили характеризуют определенное миропонимание и философия, а также другие специфические черты.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Полная замкнутость площади (вливающиеся в нее улицы практически незаметны для зрителя), мягкие контуры окружающей ее сплошной застройки и членящие пространство фонтаны Бернини, безошибочно определившего их размеры, композицию и расположение, придают этой площади исключительное очарование, превращая ее в один из прекраснейших открытых «залов» города (неудивительно, что ныне на ней часто устраиваются различного рода выставки).

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. А. Каналетто), живописных притч (Д. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч.

Новые художественные идеи высвобождались от сковывающей их обыденной реальности, условий «правдоподобия», от классических канонов. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Изначально жаргонное словечко «барокко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной искаженной формы.

Это высокая прическа из множества локонов. В XVII в. в итальянском католицизме существовало течение квиетизма (от лат. Бернини часто говорит о «большом стиле» и «большой манере» – это его любимые термины.

или аллегорич. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Б. отличается большей сдержанностью и аскетичностью стиля в сочетании с ориентацией на местные реалистич.

учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

Первая— светлая, вторая— более темная. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Виньолы в 1575- 1584 гг. ). Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м).

Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). vanitas mundi). уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. де Кеведо, П. Кальдерон). В каждом историческом периоде развития искусства видят свое «барокко» — пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм.

Барокко – история возникновения стиля

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Возможность разл. Гварди, Дж. 20 в. Совр.

Здесь эстетика стиля Барокко смыкалась с идеями академизма. Лубрано). ниже), но основные черты композиции, благодаря которым трезубец, врезанный в тело города от ворот Фламиниевой дороги, стал как бы «позвоночником» Рима, получили воплощение в конце XVI — и начале XVII в. Такими композиционными паузами являются, например, площадь ди Спанья на виа дель Бабуино (рис.

Градостроительство Италии эпохи барокко

Вивальди), живописи (М. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Площадь перед собором Св. Торелли, Дж. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела.

парадигм, что и науч. Наконец известны стили Необарокко, «второго барокко», «ультрабарокко». Женское платье было, в отличие от платья предыдущего периода, не на каркасе, а на подкладке из китового уса. стиль в искусстве и литературе Европы и Америки, утвердившийся в Италии в кон.

Барокко: история появления, значение термина

Все это именовалось словом «кончетта» (итал. Скульптурный принцип, характеризующийся ясностью границ и замкнутостью форм (как в самой скульптуре, так и в архитектуре и декоративных росписях), вытесняется противоположным – пластическим принципом, означающим свободу «перетекания» формы из одной ее части в другую. Как и в архитектуре Готики, постройки Барокко осваивали «романтику масштабов» посредством сочетания разных мер и модулей.

культуры той или иной страны. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Родиной Б. по праву считается Италия. Граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготеет к торжественному «большому стилю». Дополнительным средством «форсирования живописности» служит игра цвета и света, потоки которого льются отовсюду из самых неожиданных источников и в контрастных направлениях.

Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер. Барочные фонтаны поражают богатством пластики. Пьячентини в 1931 —1937 гг. Именно в эпоху барокко получили распространение городские и дворцово-парковые ансамбли. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Объекты в стиле барокко в России

теоретиков 17 – 18 вв. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. В произведениях чрезвычайно много метафор «мир-книга» и «мир-театр». На первое место постепенно выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Сложная геометрия, неожиданные световые эффекты, разнообразие сложных узоров и пышного декора, где вогнутые пространства неожиданно сменяются выпуклыми, пришли на смену более спокойной эпохи гармонии позднего ренессанса.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. Эти ориентиры не только направляют движение человека по улице, привлекая его как видимая цель ими создаются и своего рода «обратные связи» — эффектные точки зрения, раскрывающиеся в конце поступательного движения зрителя, при взгляде назад. Во Флоренции, в центре площади св.

Возникновение исторического стиля Барокко

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. страны, но и ряд стран Лат. Прециозная литература).

Своеобразную «фазу барокко» проходило античное искусство в III- II вв. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац. П. Свелинк), в Италии (Дж.

(Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Другая важнейшая категория – «декорум» – отбор соответствующих тем и сюжетов. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). Ведь античные статуи уже содержали в себе идеализированную натуру. границы Б. не совпадают в отд. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Barocco — вычурный, странный, причудливый) — один из главных художественных стилей в искусстве Европы и Америки конца XVI —середины XVIII вв., которому присущи выразительность, пышность, динамика. Подобные приемы намеренного смешения «обрамляющей» и «заполняющей» функций, аритмии, «выходов за раму», в литературе называются анаколуфом (греч. Воображению художника тесно в пределах одного архитектурного сооружения или рамы картины. рис.

История и причины возникновения барокко

бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Не только колонны, но и стены перестают восприниматься как опоры, отграничивающие внутреннее пространство от внешнего они кажутся «волнением масс», готовых вот- вот взорваться изнутри.

В архитектуре Мексики, Аргентины, Уругвая складывался фантасмагоричный стиль именуемый «ультрабарокко». Бриньоле Сале). Как в Италии, так и в других странах, в первую очередь в Англии и Франции, стали возникать собрания произведений античного искусства. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Плафонные росписи – излюбленный вид искусства Барокко. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. В 1650-1655 годах Кариссими представил свои произведения «Jephte» и «Jonas», которые были впервые исполнены в Риме и разделены на две части.

Материалы в архитектуре барокко

Так родилось искусство городских мизансцен. Бернини говорил, что природа слаба и ничтожна и потому для достижения красоты необходимо ее преобразование силой духа, подобной религиозному экстазу искусство выше природы также, как дух выше материи, как мистическое озарение выше прозы бытия. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Одним из первых историч. Первая — светлая, вторая — более темная. расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

В Барокко – все наоборот. Контроль осуществлялся и через династические связи и посредством полицейских мер, оправдывавшихся усилившимся разбоем и бродяжничеством (прямых следствий крайнего обнищания деревни). Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Новые исследования в области перспективы (например, трактат Поццо) позволили создать грандиозные композиции, украсившие барочные интерьеры, в которых сочетались живопись, скульптура и пластические средства архитектуры.

Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. екатерининский классицизм). Отсюда его жизнерадостность и его умеренность, чуждая патетичности западного Барокко». Для архитектуры барокко (Л.

Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Здесь также характерно возвращение от Классицизма к Готике и даже к романским прообразам. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

Детали стиля барокко в архитектуре

Архитектура становится предельно живописной, а скульптура и живопись «бестелесной». Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. Чтобы убедиться в этом, достаточно сравнить урбицские архитектурные ведуты (городские пейзажи) конца XV в., в которых улица и площадь предстают как статическая композиция, составленная из обособленных, полных своеобразия зданий (рис. В то же время, художественный стиль Барокко навсегда вошел в жизнь людей таких стран как Италия, Испания или Австрия. Скульптурная группа превращается в мистическое видение (рис. В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко. » А в лице Микеланджело- скульптора «закончилась история европейского ваяния». барочного стиля.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Эта барочность, по убеждению А. Карпентьера, знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации». Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Бернини также архитектор. Остроумие, в барокко, есть признак гениальности. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх.

Ренессанс достиг своей вершины к концу XV века, а в XVI веке начинается кризис его идей. Выдающийся историк- философ искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, – более высокой ступенью «развития духа» в сравнении с Классицизмом. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Во избежание неясности и противоречий толкования термина «барокко» лучше использовать не краткие, а более развернутые формулировки. Многочисленные трактаты, вышедшие в XVII в. (в том числе многие из-под пера ученых-иезуитов), свидетельствуют о живом интересе к архитектуре античного мира и экзотического Востока.

Строительная техника стиля барокко

Америки градостроит. Чернышева. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

форм и палладианства (И. Своеобразной эмблемой Барокко можно считать фантастическую композицию И. Б. Фишера фон Эрлаха «Памятник Александру Великому», отражение юношеской мечты великого Микеланджело – сделать огромную скульптуру, превратив в нее горный пик в Карраре. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. Интересно отметить, что даже помещения ранее построенных дворцов отделываются в новых формах (например, залы палаццо Питти во Флоренции, расписанные Кортоной). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Немецкий историк культуры Г. Вайзе «выводил» стиль Барокко северных стран непосредственно из Готики и считал его «истинным воплощением германского духа» (Gemiit).

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Кальдерон), декоративном иск-ве. Хронологические рамки ее расцвета это XIV – XVI века. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1.

Другие особенности музыки барокко

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Художественный стиль итальянского Барокко тесно связан с идеологией католицизма и движением контрреформации. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Костюм был подчинен этикету. Типичными стали живописные композиции, на которых изображены «обманные» архитектурные детали, создающие плавный, незаметный глазу переход от реальной архитектуры к вымышленной, придуманной живописцем.

школ и отд. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. И в этом отношении Рим явился образцом.

Боковые фасады привлекают меньше внимания и чаще всего скрываются соседними зданиями. В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. элементами (т.

Напишите отзыв о статье Музыка эпохи барокко

Если попытаться обобщить развитие барочных качеств архитектуры на основе принципов атектоничности, деструктивности и живописности, можно сказать, что сущность этой тенденции заключается в создании образа непрерывного движения, «перетекания пространства»: от внешнего к внутреннему, от экстерьера к интерьеру, от горизонтали к вертикали. Без меры использовалась косметика. определил Барокко как «наивысшее воплощение идей христианского искусства». Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе.

Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Скульптура, украшавшая город изображала не только мифологические персонажи и животных. В своих знаменитых «парах» формальных понятий: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность – первую часть Вёльфлин отнес к искусству классики, вторую – к барокко. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. 16– первой пол.

Зародился в Италии. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит. Худож. Петра, главным автором которого был также Бернини, не только огромный киворий, но и все убранство – гигантские скульптуры (они казались бы живыми, если бы не их невероятные размеры), кафедра со статуями в потоках льющегося сверху света – все это театр, театр иррациональный. Рядом могли оказаться Христос и Юпитер, Мадонна и Диана. Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа. Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных дорогами со всей страной, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру. Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира.

Отрывок, характеризующий Музыка эпохи барокко

Ягужинского, Кикина и З. Г. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Стремление к усложнению композиции отразилось и на зданиях общественного назначения (университет в Генуе, палаццо ди Пропаганда Фиде в Риме). В архитектуре Барокко поражают «нечеловеческие» масштабы. Как никогда ранее, было сильно ощущение «театра жизни»: фейерверки, маскарады, страсть к переодеваниям, перевоплощениям, всевозможные «обманки» вносили в жизнь человека игровое начало, небывалую зрелищность и яркую праздничность.

Развитие комедии масок и искусства карикатуры, мода на необычное и даже уродливое сказались не только в подчеркнутой характерности портретной живописи или в комических фигурках Бернини, но и в гротескных (в современном смысле этого слова) элементах садовой архитектуры и интерьеров. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. (см. самоценность, превращаясь в собственно концертную. Четвертая сторона, обращенная к Эльбе, сначала была замкнута временной деревянной галереей, а затем глухой кирпичной стеной. При помощи боковых выступов перед дворцами образуются дворы, впервые приобретающие значение курдонеров (палаццо Барберини в Риме).

2). Стремление к пышности, величию рождает новые сложные и весьма неожиданные динамичные композиции, элементы которых первоначально заимствованы в арсеналах Возрождения. Ведущими барочными архитекторами середины 18в. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для Б. сближению и взаимопроникновению разл.

регионах (в Лат. А через «усиление внешнего», в единстве мировоззрения люди эпохи Барокко «находили свободу духа». Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Лассо, 1609), где были выполнены декоративные закругления углов зданий на пересечении двух важнейших взаимно перпендикулярных магистралей города, виа Македа и виа Витторио Эммануеле, проложенных в конце XVI в. в средневековой (арабского и норманского времени) застройке. Усложнению плана в церквах и больших дворцовых помещениях нередко соответствует и усложнение форм купольных и сводчатых перекрытий (Сан Лоренцо и капелла Санта Синдоне в Турине). Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью сливающихся друг с другом форм, криволинейностью планов и очер-таний, связью с окружающим пространством. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Итак, ренессанс – это эпоха в истории культуры Европы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В подлинном Барокко стена агрессивна, напряжена и динамична. отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же муз.

cortesia – вежливость, нежность, теплота). Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Пространства в барокко имеют сложные построения.

Это был стиль, принятый при дворе, в верхах общества, в известной степени официальный. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Основу оратории составили арии, дуэты и многочисленные хоралы. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Светотень усиливала эффект. и мифологич.

• БароккоИскусство, картины живописцев
• Список использованной литературы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Найдено 10 определений термина БАРОККО
• Найдено схем по теме БАРОККО – 0
• Найдено научныех статей по теме БАРОККО – 0
• Найдено книг по теме БАРОККО – 0

А. Л. По сторонам юбку украшали драпировки. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Украине, Литве.

«Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал. «Война богов»). Аффектов теория). Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б.

1. Найдено презентаций по теме БАРОККО – 0
2. Найдено рефератов по теме БАРОККО – 0
3. Архитектурная энциклопедия второй половины века
4. Значение слов, определение терминов и понятий

В грандиозных садово парковых ансамблях в Петергофе (1747–52) и Царском Селе (1752–57) в полной мере воплотился синтез архитектуры, скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и ландшафтного искусства. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

Почти одновременно приемы скенографии стали применяться не только в интерьерах. Доменико Фонтана. Барочная архитектура создала не только аристократические дворцы и иезуитские храмы. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). производится главным образом упорядочение городской планировки, прокладка улиц в сложившейся застройке, организация новых и художественное переосмысливание пространства старых площадей перед наиболее значительными зданиями или в местах пересечения наиболее ответственных улиц, а строительство новых городов и крепостей практически прекращается, то в Сицилии не только осуществляются с большой активностью реконструктивные градостроительные работы, но и строятся заново целые города. Родиной архитектуры барокко стал Рим.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Церковь Сан-Лоренцо в Турине, 1668–87). Его композиции отдают бутафорией, безвкусной театральностью.

По определению Д. Лихачева, «русское барокко приняло на себя многие из функций Ренессанса, поскольку. Решающей для расцвета барокко в России стала деятельность отца и сына Растрелли (скульптора и зодчего). По определению Гурлитта, это понятие выводится «в силу особого способа существования личности», когда возникает «попытка реконструкции средневекового христианского единства. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Охватил все области пластич.

1. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
2. Найдено 3 определения термина БАРОККО
3. Стиль Ампир или Французский неоклассицизм в архитектуре (часть 5)
4. Стиль Ампир или Французский неоклассицизм в архитектуре (часть 4)
5. Стиль Ампир или Французский неокласицизм в архитектуре (часть 3)

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Характерная черта интерьеров — их взаимная связь и роскошная отделка. Архитекторы барокко создавали стены динамичных форм: они могли сходиться под острым углом, создавая ощущение ножа, режущего улицу на части, быть вогнутыми или выпуклыми. Основателем нового стиля считают Микеланджело. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

принципы Б. определили облик мн. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Они, однако, демонстрируют значит. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Искусство Барокко выплескивается на улицы и площади Рима, а затем других городов Европы. Это воистину космический всплеск материи. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Бернини — мастер художественной мистификации, его высказывание о том, что он сделал мрамор гибким как воск имеет продолжение: «Этим я смог в известной мере объединить скульптуру с живописью».

Именно такие волюты мы видим на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме. Эпитет «барочный» в классицистич. Во французских словарях слово «барокко» появляется с 1718 г. и трактуется как ругательное выражение. Существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух. Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск».

мироощущение, ему присущ парадный, гос. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Дж. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности.

Использование термина со стороны критиков и историков искусства берет начало со 2-й половины XVIII и относится, в первое время, к фигуративному искусству и, последовательно, также к литературе. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. совершенства поэзии (в т. ч. Б. Партитуры для ораторий составлялись из сюжетов Ветхого и Нового заветов. 491). В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении.

• Стиль Ампир или Французский неокласицизм в архитектуре (часть 2)
• Стиль Ампир или Французский неокласицизм в архитектуре
• Готический стиль в архитектуре (часть 2)

общности нац. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Для декора в архитектуре эпохи барокко характерно сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий: мифологических, библейских, новозаветных героев и фигур-аллегорий, а также символических знаков и атрибутов.

Оно долго не могло стать названием стиля. видов иск-ва (архит. В Венеции — Б. Лонгена, создатель оригинальной барочной архитектуры церкви Санта Марна делла Салуте (1631- 1682). Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

XVI – сер. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. В Палермо, напротив нормандского дворца, достраивавшегося в XVI—XVII вв., был поставлен памятник Филиппу V Бурбонскому (короновался как король обеих Сицилий в 1735 г. ). Х. Б. де Эррера). Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере.

Этот вывод следует из «особенной уплотненности» развития художественных стилей на Руси, в корне отличающих их духовное содержание от западноевропейских прототипов. Э. Маль, французский ученый ледиевист, в 1920- х гг. Б. определялось не только устойчивостью нац. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства. Мастера эпохи барокко стремились к синтезу различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), к созданию ансамбля, в который часто включались элементы живой природы, преображенные фантазией художника: вода, растительность, дикие камни, продуманные эффекты естественного и искусственного освещения, что вызвало расцвет садово-парковой архитектуры. де Кеведо, П. Кальдерон). Фасады дворца, протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I: это цветущее барокко — полновесное, звучное, сочное в деталях, все построенное на богатой и насыщенной пластике.

Барочные произведения искусства отличались избыточностью форм, страстностью и напряженностью образов. Можно сказать, что и своего зрителя он делает податливым как глина. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Отдельные стилистич.

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Не все могли понять новый стиль. Не было барокко в классическом понимании и в Англии.

Искусство барокко отличается также пышностью и экзальтацией образов. Барочность – более чем стиль Барокко. Европы. поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком.

3). Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Однако классической страной Барокко все же принято считать Италию. В проекте собора Св.

Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Характерная черта – сочетание реальности и аллегории. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений.

Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Таковы и другие римские проекты Бернини-архитектора: площади с фонтанами и обелисками, улицами, «пробитыми» наперекор сложившейся планировке города, театральными фасадами, «прикрывающими» здания. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм. саксонское искусство) предложил в начале XX в. термин «Человек Барокко». В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко, его извечного антитезиса. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Идеологическая двойственность стиля Барокко выразилась и в том, что взамен традиционного понятия композиции, введенного в обиход теоретиком искусства Итальянского Возрождения Л. - Б. Альберти, более пригодным оказалось выражение «mixtum com- positum» (лат.

Риторич. Термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Купол теперь начинает открываться наблюдателю обычно уже от самого входа. Связан с дворянско-церковной архитектурой зрелого абсолютизма. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Особенности искусства «поздней готики» (Spatgotik) Гурлитт мистически сближал с «духом барокко» (Gemut Barock).

Фасад церкви Сан Карло «у четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667) Борромини решил в форме сочетания выпуклых и вогнутых стен и карнизов с огромным овальным картушем, вызывающим опасение из- за своих громадных размеров и неясности крепления. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Французский просветитель Ж. - Ж. Руссо считал этот стиль проявлением дурного вкуса и «искажением прекрасного», да и не он один. 11) здания и аркады соединяющей их виа Рома были полностью перестроены арх.

Стендаль в начале XIX в. справедливо заметил: «Если иностранец, придя в собор Св. inventio – изобретение, сочинение). В этом стиле все доводилось до бурлеска.

13). иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. поэзия в Чехии). в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье).

Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Донна «Биотанатос», опубл. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Для искусства Барокко характерно смешение в одной композиции античных и библейских ветхозаветных и новозаветных персонажей, аллегорических фигур, символов, атрибутов. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. М. Креспи, Рембрандт). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

По формальным качествам этот стиль ближе к Маньеризму в нем выделяют стадии «голицынского» и «нарышкинского барокко» – архитектуру «русского узорочья» конца XVII в., «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени.

Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Стиль Б. существовал во множестве нац. Фрескобальди), Франции (Ф. Европе) и в разл. 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит.

часто обращались к городскому пейзажу (парадные виды Санкт-Петербурга, выполненные по оригиналам М. И. Махаева), а также к научной, познавательной тематике (художественное исполнение архитектурных планов, географических карт, проектов декоративного оформления триумфальных ворот, фейерверков и иллюминаций, учебных пособий, атласов и книжных иллюстраций). Именно к этому периоду относится формирование типа театрального здания с несколькими расположенными один над другим ярусами балконов в зрительном зале — типа, получившего затем повсеместное распространение. К центру собора, внутренние интерьеры которого оформлены Бернини, пространство будто бы вырастает, купол отодвигается вверх на головокружительную высоту, нависают огромные статуи, что давит на пришедшего сюда зрителя, создает ощущение человеческой незначительности, никчемности против величия сооружения. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Но основным критерием, как и в эстетике Классицизма, остается «красота», она трактуется исключительно идеально: «к ней можно приблизиться, но ей нельзя овладеть».

Перед собором Св. Для этого необходимо вспомнить историю этого художественного стиля. Если в самой Италии в конце XVI и XVII вв.

Архитектурные формы в них служат фоном для скульптуры и богатейшей игры водяных струй. Главная художественная идея Барокко – активное воздействие, психологическое подчинение, но не для тихого благоговения интимного, углубленного созерцания, а для действия, движения. Патетич.

стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». За вестибюлем следовал большой зал или двор с портиками на массивных пилонах или аркадах, которые, в свою очередь, раскрывались в эффектный сад (палаццо Боргезе в Риме). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Гармония, Тональность).

Недаром замечают, что раннее Барокко близко архитектуре античного Рима. В то же время, «магистральный путь развития задан Ренессансом – освобождение внутреннего человека». Главный способ художественного выражения в живописи Барокко – иносказание, аллегория.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. спиритуализма, стремление к науч. черт, периодически повторяющихся на разл.

Сложение системы форм барокко приходится на последние две декады XVI в. и первые две декады XVII в. В начале этого периода в архитектуре еще существовали параллельно и другие течения — маньеризм и академизм, лишь постепенно поглощенные бурно расцветающим барокко, который господствовал в Италии безраздельно примерно с 1620 г. и до середины XVIII в. После этого обнаруживаются некоторые признаки спада и к концу XVIII в. утверждается новое архитектурное направление классицизма, представители которого и дали барокко его название (барокко — «странный», «чудной»), подобно тому, как готике дали это название ее противники в XV в. Основные заказчики, определявшие художественные вкусы и требования к архитектуре XVII и XVIII вв., — это папы и кардиналы в Риме и властители небольших (часто совсем крохотных) итальянских государств с окружавшими их пышными дворами, т. е. государственные и церковные сановники, крупнейшие финансисты и землевладельцы. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Стиль Барокко медленно вызревал (чтобы взорваться неожиданно) в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения». швейцарскими искусствоведами Я. Буркхардтом и Г. Вельфлином. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). ясности.

Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию. композиторов. архитектором Лемерсье как небольшой охотничий замок Людовика XIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся. Для скульптуры и живописи — эффектные декоративные композиции, парадные портреты.

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. модификациями барочного романа (Ш. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Россия. Для флам.

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. гравюр работы франц. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. Барокко противостояло классицизму и рационализму. муз.

Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. исп. Отличительная черта ренессанса или Возрождения – светская направленность ее культуры и ее интерес к человеку и его деятельности, то есть то, что называют термином антропоцентризм. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Германия. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И.

интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Бенуа). Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Стиль Барокко изучал X. Зедльмайр, ученик М. Дворжака, он окончательно утвердил введенное Вёльфлином разделение стиля на «раннее барокко» XVI- XVII вв. Центрами распространения Б. были не только европ.

Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57). композиций. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. А декорационный тип фасада, наподобие театрального занавеса или даже «задника», прикрывающего собой объем церковного здания, сформирован еще в искусстве Итальянского Возрождения, но получил законченное выражение в эпоху Барокко.

Позже его сменило жабо. барокко сменяется классицизмом. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не следование сотворенной природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придает этим принципам новый размах, динамику, декоративность. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). И это не просто красивая метафора, а последовательно проводимый принцип формообразования. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. 8).

ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Чаще над входной дверью, аркой, окнами. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой).

Рейнолдс в Англии, Ш. Лебрюн и И. Риго во Франции (см. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Граверы сер. Частым становится использование кирпича и штукатурки. ниже) или Куаттро Канти в Палермо (арх. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». В центре его расположена правильная шестигранная площадь, к которой (посередине каждой стороны) сходятся шесть ведущих от ворот улиц. выше).

1750г. ). Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Декольте было широким, открывало плечи. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич.

Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю Б. Своеобразие рус. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога.

стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Часто применяются тяжелые аттики. детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Стиль Б. был выражением типологич.

Б. свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). concetta – представление, выражение). Такая история происхождения термина свидетельствует о том, что в начале под этим термином подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, часто применялось в насмешку и в целом давало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века. пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. Первая часть исполнялась до богослужения, а вторая – после его окончания. от итал.

Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. 18в. Тяготеет к торжественному «большому стилю». 12). Стиль зародился в Италии, а затем распространился в ряде стран Европы. Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его вместе с декоративным фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело.

В каждом типе зданий новый подход к формированию пространства давал своеобразные решения в зависимости от функциональных особенностей сооружения. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер). Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. В церкви Сан Иво, построенной Борромини в 1642- 1660 гг. В таком контексте Август II Сильный – «человек неуравновешенной художественной фантазии», достойный представитель своей эпохи, когда «культ им- персонализма, богатства, роскоши, придворности и взрывоопасной радости жизни» противопоставляется гармоничной и уравновешенной личности «человека Ренессанса». Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV.

градостроительство, вырабатывается тип совр. культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Петра в Риме. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Барокко – это европейская культура XVII – XVIII веков, основными характеристиками которой являются контрастность, стремление к величию и роскоши, совмещению реальности с аллюзией, динамичность образов и напряженность.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). манере, таил в себе скрытый смысл. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. Фасады изламываются или искривляются (палаццо Монтечиторио в Риме, Кариньяно в Турине).

искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Вертикали контрастируют с горизонталями, каннелюры с абаками, триглифы с метопами. Через пять лет архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец, пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком. принципы переносились в разл. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре.

решения, стремлением к совмещению реальности и иллюзии. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка).

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов».

Это время абсолютизма. Это высокая прическа из множества локонов. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Наряду с «открытыми» площадями, составившими первый вклад зодчих эпохи барокко в развитие градостроительных ансамблей, со 2-й четверти XVII в. создавались (или достраивались) и площади более замкнутого типа, которым, однако, доминирующее значение главного здания придавало новый характер (рис.

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. Ибо это дух, а не исторический стиль. Посредством неожиданных сопоставлений, сравнений, метафор инверсии, точно также, как в формальных приемах ракурсов, эффектах светотени – анаморфозах (обманах зрения), художники Барокко создавали особую фантастическую атмосферу несоединимого и небывалого.

В изобразит. Остроконечные кровли заменены плоскими. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Петра в Риме «Пантеоном, нагроможденным на Парфенон». По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И.

Выстроенный еще в 1620-х гг. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела».

Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Такие эффектные «обратные» точки зрения раскрываются и от обелиска у церкви Санта Мариа Маджоре и от церкви Санта Тринита деи Монти и с площади перед дворцом Квиринала. 1, 2).

Таков фонтан Моисея (1587), отметивший ввод в город акведука Аква Феличе, благодаря восстановлению которого стало возможным заселение и озеленение римских холмов интенсивно застроенных в эпоху античности, но пришедших в запустение в средние века. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. forzare от лат. В странах Лат. (С.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Первостепенную роль играли оптич. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. динамики и изменчивости.

жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Эта цель достигалась посредством контрастов, декоративности, пышности и нарядности, повышенной эмоциональности, экспрессии и изящества форм. Пёрселл итал. Очень своеобразный пример представляет собой площадь св.

иск-ве, музыке). 19в. лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Наиболее популярный памятник его— Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый».

По сторонам юбку украшали драпировки. В течение XVII и XVIII вв.

Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». скульптуры и архитектуры. Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской».

Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. произведения.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Этот прием применялся и в градостроительстве позднейшего времени во многих странах. Барокко перенимает предыдущую технику строительства. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. 2, 30).

«смешанное соединение»). явление Б. относится к временам абсолютизма (примерно 1600 — 1750). Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Портрет — признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич.

до н. э. Вот таким образом античным или «эллинистическим барокко», называют искусство Малой Азии, Сирии, скульптуру мастеров пергамской школы того времени. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме, 1634–67 Г. Гварино. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. оба направления существуют параллельно, с некоторым преобладанием того или иного в отдельных странах.

Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Слово «барокко» употреблялось в 18в. Б. Пиранези. Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Здания и площади активно взаимодействовали с окружающим пространством (Д. Л. Бернини. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф.

Бандини, 1595). Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват. Левый луч — виа дель Бабуино (проложена при Павле III, 1534—1549) — был направлен к Квириналу. Скарлатти), Гамбург (нем.

Отсюда впечатление какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Л. Бернини), музыке (А.

Морштын как продолжатель маринизма в польск. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). П. Камю, А. Дж. 19 вв. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Именно в эпоху Б. рождается новое европ.

Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Не случайно одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Много позднее были открыты труды К. Гурлитта, который в книге «История стиля Барокко в Италии» (1887) предвосхитил многие мысли X. Вёльфлина.

Ведущая роль принадлежала базиликальному типу композиции, в котором зодчие стремились к достижению максимальной целостности внутреннего пространства путем укорочения здания и расширения главного нефа и трансепта за счет боковых нефов, которые сводились к ряду капелл или к узким обходам (церковь Сант Андреа делла Вале, церковь Сант Иньяцио в Риме) этим повышалось значение средокрестия. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба. Искусственная экзальтация, театральность приводили к тому, что и в жизни распространенными прилагательными становились: роскошный, божественный, блестящий, великолепный.

Хронологич. Б. Алеотти, Дж.

Все эти приемы получили яркое выражение еще в годы понтификата Сикста V (1585—1590), который задумал соединить важнейшие для католической церкви места паломничества — сохранившиеся и реконструированные раннехристианские базилики — прямыми магистралями. театра.

Точка пересечения лучей была отмечена установленным Д. Фонтана обелиском (1589), впервые внесшим в первоначально удлиненное пространство площади черту регулярности, а несколько позднее ее композиция приобрела симметрию благодаря постройке двух купольных церквей (начаты Райнальди в 1662 г., см. Сами формы натуралистичны, они лишь поставлены в необычайные условия. Тем не менее господство стиля Барокко, хотя и не полное во всех странах, охватывает огромный исторический период, часто называемый «эпохой Барокко» — около двух столетий (1550- 1750 гг. ). Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны.

Слово «барокко» используется и как метафора в смелых историко- культурных обобщениях: «эпоха Барокко», «мир Барокко», «человек Барокко», «жизнь Барокко» (итал. Вот таким образом в Италии XVI- ХVII вв. 17в., в Испании в 17в., в России в сер. представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

Для архитектуры барокко (Л. Писатель В. Гюго, воспевавший и античную и готическую архитектуру, назвал собор Св. Как и в предшествующие муз. -историч. Даже романтики начала XIX в., поклонники Готики, считали его нелепым. Барочные плафоны создавали иллюзию исчезновения крыши, «прорыва» в небеса с клубящимися облаками, куда уносились в стремительном красочном водовороте толпы мифологических и библейских персонажей. 17– первой пол. На стенах – мнимые, глухие окна. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См.

Демократич. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). итал. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Наиболее полно барочные принципы проявились в пышных парадных портретах (А. Ван Дейк, Г. Риго) в роскошных натюрмортах, являвших изобильные дары природы (Ф. Снейдерс) в аллегорических композициях, где фигуры правителей и вельмож соседствовали с изображениями античных богов, олицетворявших добродетели портретируемых (П. П. Рубенс). Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, вот таким образом архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой».

Петра. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. В фортификационном искусстве так называют свободное место внутри кольца укреплений, предназначенное для массовых сборов, парадов и празднеств. и героич.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Игнатия в Риме (1684). Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Позже его сменило жабо.

прозы всей Зап. Совр. «Здесь развивалась архитектура еще более барочная, варварская и фанатичная, безумная в наращивании декора, перед чрезмерностью которого бледнеют даже самые смелые произведения европейского Барокко». Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». экзальтация. Для архитектуры Б. характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архит.

Термин был введен в кон. Становится понятным пренебрежительное и враждебное отношение к искусству Барокко со стороны «классиков» и «академиков». Пространство как бы перетекает из одного в другое.

поэзии), однако первая польск. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» — Л. Бернини. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич.

Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Как правило, барочная муз. Напротив, главные фасады, теряя строгую связь с построением интерьера (Санта Мариа делла Паче, Сант Марчелло аль Корсо в Риме), наметившуюся в результате долгих исканий, получают самостоятельное значение и решаются с максимальной торжественностью и в связи с композицией площади. голос и сопровождение). традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Вслед за красотой теоретики искусства Барокко называли категорию грации (лат. Франция. Пространство помещений иллюзорно расширялось благодаря беспокойной игре светотени. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. В Риме восстановленный еще в эпоху Ренессанса античный мост напротив замка св. Он повернул их на девяносто градусов и превратил в декоративные завитки – волюты. Существует три предположения о происхождении слова «барокко»: от португальского выражения «perola barocca»– «жемчужина неправильной формы» от латинского термина «baroco», употреблявшегося в логике и обозначавшего один из видов умозаключения, отличавшийся особой сложностью от французского жаргонного словечка «baroquer», что значит «растворять, смягчать контур».

40 тыс. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Расчет делался на внезапность, контраст, неожиданность впечатления. Различные виды искусства взаимодействуют в барокко (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый театр жизни, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного близнеца.

Б. Пиранези. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Этот художник то привлекает, то отталкивает, а то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Rolle – свёрток и Werk – труд, дело) в виде полуразвёрнутого рулона бумаги с надрезанными краями, маскароны, мотивы двойного завитка, гирлянды, акантовые листья (наиболее активно, начиная с XVII в. ) ионический киматий и другие декоративные элементы. заимствованное из историко-искусствостроведч. Теоретическая мысль барокко отходит от возрожденческой мысли, что искусство (особенно изобразительное) – это наука, что оно основано на законах логического мышления, что искусство вызвано задачами познания.

(Spat- barock). Первым сделал слово «барокко» типологической категорией X. Вёльфлин. Композиции, проникнутые «духом барочности» легко «втягивают в себя» и классический ордер и античные статуи и египетские обелиски и готические фасады с башнями и шпилями, мавританский орнамент, восточные ковры, венецианские кружева и богемское стекло. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко.

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Так работает Бернини. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены в данной работе более подробно, другие – менее.

Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы. объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Прямые линии карнизов «разрывались» стены дробились собранными в пучки колоннами и обильными скульптурными украшениями. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах.

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Градостроительные идеи Ренессанса, получившие свое выражение в трактатах и утопических проектах «идеальных городов» XV и XVI вв., были реализованы лишь в немногих, хотя и чрезвычайно важных начинаниях, да в ряде замечательных ансамблей, вкрапленных в застройку больших и малых городов (окруженные аркадами площади XV в., двор Бельведера в Ватикане и площадь Капитолия в Риме). оперы Генделя). «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки.

Они назывались «инвенторами» (от лат. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Даже если учитывать только это, есть все основания считать Барокко великим стилем. horror vacui). Градостроительные мероприятия в данную эпоху неизменно связаны с проблемой водоснабжения. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Вначале этот термин приобрел негативный смысл.

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Наиболее важным примером раннебарочной площади и ее взаимодействия с прилежащими районами города являлась пьяцца дель Пополо («Народная площадь») в Риме, до того как она была реконструирована в начале XIX в. Это первоначально трапециевидная площадь у городских ворот, где три улицы-луча, рассекающие самую гущу жилой застройки, сходятся в одной точке, отмеченной обелиском, а начало лучей было впоследствии зрительно зафиксировано двумя симметрично поставленными купольными церквами. Театры были устроены при дворах Турина (около 1618), Милана, Феррары, Пьяченцы (1644—1646) в Вероне был создан Филармонический театр в римском дворце Барберини в 1632 г. был устроен театр на 3000 человек.

Однако культурным центром Европы Италия и в первую очередь Рим, все-таки осталась. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Порталы и окна вдесятеро больше человеческого роста становились нормой. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. cartouche – свиток) – в форме щитов или листов пергамента с завернутыми краями – постепенно превращаются в рольверки (от нем.

Высшие достижения слав. Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Оно точно передает идею соединения несоединимого – квинтэссенцию барочности.

Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Не случайно X. Зедльмайр назвал формы искусства Барокко «агрессивно-телесными». Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса.

вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. начал, но и своим значит. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ.

(итал. Ведущим жанром живописи стал портрет. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Он предлагал каждый следующий этаж здания делать на одну четверть ниже предыдущего. Стиль, начало которого выражало протест угнетению силы, с течением времени в корни изменил свои мотивы.

стилем 2-й пол. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). Флеминг, Дж. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры».

Англия с характерным для её архитектуры культом классич. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны.

Их произведения до сих пор считаются шедеврами мирового искусства. открытия рубежа 16 – 17 вв. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. Науч.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Получило распространение в архитектуре, скульптуре и живописи. В России искусство барокко отразило рост и укрепление дворянской монархии второй четверти – середины XVШ века. Вместо центрических в плане построек создавались удлиненные, базиликальные. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем).

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность.

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич. Они обогатили композиции архитектурных ансамблей и парков.

Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Сквозь Фламиниевы ворота в античных городских стенах в Рим прибывали многочисленные паломники и знатные иностранные гости и потому здесь, естественно, возникла потребность в создании парадной въездной площади (новый торжественный фасад ворот, называвшихся в это время уже Порта дель Пополо, был выполнен Бернини в 1655 г. ), органично связанной с основными городскими районами того времени (рис. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Культура эпохи Барокко оказывается «специализирующейся на порождении гениев. Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, купол возносится на головокружительную высоту, свет струится, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного.

Роза, А. Маньяско) и героич. Особого внимания заслуживает музыкальная жизнь эпохи – чрезвычайно насыщенная, полнокровная, вышедшая за рамки XVII в. Это время выдвинуло двух гениев (в области музыкального искусства): Баха и Генделя, раскрывших разные грани стиля. Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей.

В соответствии с личными вкусами Петра, приезжие и отечественные художники ориентировались в основном на более сдержанный вариант барокко, сложившийся в Голландии русскому искусству осталась чуждой мистическая экзальтация произведений итальянских мастеров. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич.

Б. – первый стиль в истории европ. Сущность эстетики барокко заключается в том, что в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. В книге «Ренессанс и Барокко» (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон.

музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

В его каменном массиве преобладают горизонтали. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

Но скульптура и сама по себе служит украшением города. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Продолжается архитектурное формирование городских центров. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Таковы постройки выдающегося зодчего римского Барокко Ф. Борромини, ученика К. Мадерно. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления.

Например, северный фасад дворца, обращенный к Неве, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов. Однако гл. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

циклы Дж. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Мн. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Фетти).

содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Обсуждались достоинства стилей Неоготики и «неоренессанса», но слово «барокко» избегали употреблять. Колонны сдвоены, но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, вот таким образом их капители представляют собой какие- то странные окончания. и Вост. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

В этом случае именем Барокко называется «та особенность целостности в культуре эпохи, которая позволяет рассматривать ее как художественный феномен, так как это период гегемонизма стиля, завоевания им одной из главных функций в культуре». Превыше всего ценился «благородный замысел» и декоративное расположение фигур. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. замысла с равной силой проявились в архитектуре (Дж. Постепенно барокко начинает отвергать авторитеты и традиции как предрассудки. Ансамбль площади собора Св.

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Яркий расцвет переживала плафонная (потолочная) живопись (фрески церкви Сант-Иньяцио в Риме А. дельПоццо, 1685–99 плафон палаццо Барберини в Риме П. даКортона, 1633–39 росписи палаццо Лабиа в Венеции Дж. Б. Тьеполо, ок. Тер-мин «барокко» получил широкое распространение благодаря швейцарскому историку Якобу Буркхарду, который в XIX в. употребил его в пренебрежительном смысле как «вычурный». К. Томмази заложил для князей Лампедуза город Пальма ди Монтекьяро. сюжеты, трагедия, героич. Для зап. -европ.

Активно использовались и др. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. В книге Ренессанс и Барокко (1888), написанной им в Риме и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй – классика, третьей – барокко. А. Карпентьер писал: «Дух Барокко может возродиться в любой момент.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Но композиция фасадов теперь строится не столько на деликатной расчлененности плоскостей, сколько на усиленной пластике поверхностей. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. новый стиль в живописи. gratia – прелесть изящество) или кортезии (итал. Для искусства Барокко характерна «боязнь пустоты» (лат. Б. менее выражено трагич.

Б. свойственны контраст, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии, слиянию различных видов искусств. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. возникновении нового типа человека». Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе.

В загородных ансамблях, среди природы, курдонер превращается в сложную систему дворов, разнообразных по композиции (замок Ступиниджи под Турином). Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. поэма и пр. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

495). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Например: «художественный стиль итальянского Барокко XVII века» или «историко- региональный стиль немецкого барокко», «барочные тенденции в русской архитектуре конца XVII столетия», «черты барочного мышления в творчестве Рембрандта», «идеи Барокко в творчестве Ф. Борромини» «барочно-маньеристский стиль скульптуры в Польше XVII- XVIII вв» и т. д. Остается только удивляться, каким поразительно мощным, грандиозным явлением обернулось в истории искусства стремление художников разных эпох и народов к свободе мышления, высвобождению Духа из оков материи – явлением изначально названным смешным и глупым жаргонным словечком «барокко». Термин «русское барокко» принимается не всеми, в любом случае он условен и его следует брать в кавычки.

Марино «Адонис», опубл. Таков грандиозный, перенасыщенный скульптурой фонтан Треви (1735—1762), низвергающий из искусственных скал целый поток воды в широкий водоем. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. и политич. В них входят только «достойные»: исторические, героические. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. и эзотерич. Окончательный облик площадь дель Пополо приобрела лишь в эпоху классицизма (см. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786).

Колонны самого пышного коринфского ордера устанавливались на высокие пьедесталы. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Расцвет барокко в России пришелся на царствование Елизаветы Петровны (1741–61). н. барочный классицизм). Еще в 1904- 1905 гг. В совр. Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Исп. В дворцовой архитектуре статическая композиция, собранная вокруг центрального двора и ясный, спокойный объем сооружения с принципиально равнозначными фасадами уступают место более сложным, насыщенным динамикой построениям, развивающимся преимущественно по глубинной оси от ярко выделенного на главном фасаде портала (позднее — от расположенного перед зданием курдонера), через парадный вестибюль с роскошными раскрытыми лестницами к просматривающимся анфиладам помещений.

В русском лит. Показательно использование такого приема: вписывание треугольного фронтона в лучковый (в относительно сдержанном барочном фасаде церкви Иль- Джезу в Риме, построенной Джакомо делла Порта по проекту Дж. выше).

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Караваджо, П. П. Рубенс), литературе (П. 485). Усиление иррациональности архитектуры приводило к тому, что фасад уже не «рассказывал» о том, что находится внутри здания, а, напротив, заслонял постройку, становился декорацией, а внутреннее пространство, его величие, пропорции и необычайные размеры должны были быть сюрпризом для зрителя. Наряду с реально-бытовой и сатирич.

фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац. 18 – нач. Барокко появилось в Италии (Флоренция, Венеция, Рим) и оттуда распространилась по всей Европе. «иезуитов стиль»), структура плана представляет собой два пересеченных равносторонних треугольника – «Звезду Давида», а вместо традиционного купола в небеса «ввинчивается» спираль с полуготическими-полубарочными башенками-фиалами и каким- то подобием короны с шаром и крестом наверху (рис.

Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. и географич. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Депорт, Т. Кэрью). Италия. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. Петра в Риме, 1657–63 церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме, 1653–58 Ф. Борромини.

оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. елизаветинское рококо).

Декольте было широким, открывало плечи. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным.

Аннунциаты, появился конный памятник Фердинанду I, а на площади Синьории — конная скульптура Козимо I Медичи (1594, обе Дж, Болоньи). разновидность (Ж. В XVII и XVIII вв. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз.

Дж. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П.

Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Дж. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Ведущим барочным скульптуром в России был итальянец Б. К. Растрелли. Поговорим о том, что считалось прекрасным в искусстве барокко. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А.

примеры – в творчестве И. С. Баха). Петра в Риме. Портик этот, однако, так и не был построен. традиции (Д. Барокко скорее ищет новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума.

Америке, ряде стран Центр. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др. логика Б., следующего за маньеризмом и предшествующего рококо, сближает его с иск-вом эпохи Возрождения (в первую очередь с творчеством Микеланджело), но в отличие от последнего стилистика Б. отмечена драматизмом, нередко трагизмом мироощущения. На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. При взгляде снизу это создавало ощущение «forzato».

Напротив, барокко подчеркивает тот факт, что искусство глубоко отличается от логики науки. Band – лента, перевязь и Werk – труд, дело). В этих тенденциях, суть, основа для понимания эстетики барокко. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св.

Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом. Knorpel – хрящ и Werk – труд, дело) и ормушля (от нем. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч.

эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым. форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж.

Отмечают также, что «благодаря особенности формообразования именно стилю Барокко легко удавалось внедрять классическую ордерную архитектуру в иную культурную среду» и в этом проявлялась важная «цивилизующая роль» стиля Барокко. Художественный дар дается Богом и никакая теория не в состоянии помочь его обрести.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. виды иск-ва, определяя построение лит.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат. Там он получил блестящее знание латыни, античной мифологии и овладел еще шестью языками. жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. В интерьере собора Св.

Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Однако термин «Барокко» в России долго не мог утвердиться. XVIII вв. Античные акведуки восстанавливались один за другим.

Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Русская гравюра эпохи барокко (А. Ф. Зубов) сочетала рационализм, деловитость с эффектностью в изображении морских сражений, торжественных шествий, парадных видов новой столицы России. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. настоящий Ренессанс ранее так и не сумел достаточно полно проявиться на Руси». Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала, на котором изображены панели из красного мрамора и два гипсовых рельефа на восточные темы. Кроме того мы пользовались специальной литературой следующих авторов Ю. Бореев, А. Васильева, М. Виноградова, Ф. Дасса, В Коломийца, Т. Ливановой и В. Липатова, а также некоторых других. Яркий образец барочного натурализма – созданная Растрелли «Восковая персона» ПетраI (1725).

архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. (нем. усадьбы. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. Грифиус, Дж. 17 – 18 вв. ). Две церкви, построенные во время, реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Без меры использовалась косметика. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Дело в том, что древняя Фламиниева дорога была главным подъездным путем к Риму.

«Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. ниже), завершивших клинообразные участки между лучами. Тема композиции — «Апофеосис» — обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо.

В интерьере собора Св. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). В театральных декорациях, созданием которых в соответствии со старой итальянской традицией занимались целые семьи (Бибиена в Болонье и Вероне, Гальярди из Андорно, Орланди в Болонье и др. ), огромную роль играла архитектура, сложные построения, отличавшиеся магически иллюзорной перспективой, неожиданными контрастами света и тени, сочетанием и нагромождением архитектурных форм и деталей: портиков, арок, беседок, фонтанов, скульптуры и пр. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. степени основанную на риторике.

По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Правый луч — виа Рипетта (пробитая еще при Льве X, 1513—1521) — соединял площадь дель Пополо с портом Рипетта на р. Тибре, тоже обслуживавшим паломников (рис. Архитектура барокко почти не создала новых типов зданий.

странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом). В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Бурно развивается естественные науки – оптика, физика, термодинамика и география. мотивов в духе динамично-патетич.

Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Немногие государства, сохранявшие независимость, — это морские республики Генуя (с Корсикой) и Венеция (с ее владениями в Истрии, Далмации и на Ионических островах) да герцогство Савойское, простиравшееся до Ниццы, — переживали явный упадок. Сикейрос, X. Ороско в Мексике и др. ).

В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Натюрморт и пейзаж объявлены низшими, «недостойными» жанрами, а традиционные мифологические сюжеты подвергаются «переработке» и «цензуре». Как мужчины, так и женщины, носили трости. Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании.

Херберт, Дж. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Языческие боги уживались с изображениями заказчиков проекта, а также с католическими святыми. от «странный, причудливый» – стиль искусства Европы и Америки конца XVI—середины XVIII вв. Вместо квадрата или прямоугольника в плане церквей (так же, как и отдельных помещений гражданских построек) все чаще применяются овал, ромб или многогранник, углы которых скрываются разного рода апсидами, капеллами и нишами (Сант Андреа аль Квиринале, Сан Карло алле Куаттро Фонтане в Риме и др. ). Нац. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, «не видела альтернативы колоннам и куполу». Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу.

Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Стилистика барокко пронизывала всю систему оформления праздников и торжеств начала 18в., сложившуюся в царствие ПетраI (иллюминации, фейерверки, возводившиеся из временных материалов триумфальные арки, обильно украшавшиеся декоративной живописью и скульптурой). были также С. И. Чевакинский, работавший в Санкт-Петербурге (Никольский военно-морской собор, 1753–62) и Д. В. Ухтомский, строивший в Москве (Красные ворота, 1753–57). Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Петра в Риме Бернини построил колоннаду – типично театральную декорацию. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Многие музыковеды связывают ее появление с итальянским композитором Джакомо Кариссими. Самым ярким воплощением стиля в архитектуре стали торжественные, полные жизнеутверждающего пафоса постройки, созданные Б. Ф. Растрелли (Зимний дворец, 1732–33 дворцы М. И. Воронцова, 1749–57 и С. Г. Строганова, 1752–54, в Санкт-Петербурге).

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Продолжая работы своих непосредственных предшественников по упорядочению римской уличной сети (Пий IV пробил двухкилометровую улицу, ведущую от вершины Квиринала к микеланджеловской Порта Пия, 1561 Григорий XIII спрямил древние пути, связывавшие базилики Санта Мариа Маджоре и Сан Джованни ин Латерано, 1572—1585), Сикст V привлек к своим реконструктивным работам арх. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. anakoloythos – непоследовательный, неправильный).

новый стиль в живописи6. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. В России элементы барокко появились позднее, чем в Европе, – во второй пол. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека).

Петра с Папским дворцом. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. После центрических построек Ф. Брунеллески и Д. Браманте, не отвечающих религиозной духовности (ведь капелла Пацци или Темпьетто менее всего похожи на храм), происходило возрождение истинно христианского искусства.

Хронологически, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Предыдущие эпохи в этом отношении были беднее.

Таковы же и архитектонические миниатюрные алтари, сионы. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр. Для барокко характерна идея спящего бога— деизм.

Осуществленная после 2-й мировой войны пробивка широкой ул. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. На барочной архитектуре сказалось и такое важное явление в итальянской художественной культуре, как развитие театра, связанное не столько с комедией или классической трагедией (как, например, во Франции), сколько с комедией «дель арте», т. е. с народным искусством и особенно с оперой.

В эпоху ренессанса во главе угла был человек. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. крупнейший французский исследователь С. Рейнак как бы не замечает этого стиля и целой эпохи в развитии европейского искусства, лишь вскользь и пренебрежительно вспоминая о «суетливом иезуитском стиле» как о не имеющем никаких достоинств и являющемся «умственным заблуждением». Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Об этом в 1966 г. в Нью- Йорке опубликована книга Р. Вентури «Сложность и противоречие в архитектуре». Fruhbarock) и «позднее барокко» XVII- XVIII вв. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Петра.

Их линии продолжались и удлинялись, подключая новые источники. Именно в это время складывается индивидуализиров. Эти два декоративных элемента были особенно характерны для фламандского барокко. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. тематизм.

Эти качества придавали художественной форме пластичность изменчивость, текучесть. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. архитектурой кон.

украшений и т. д. вплоть до значит. Украшения приобрели изощренность. Барокко во главу угла ставит способность удивлять, поражать новизной. Это и создает парадокс. программами).

жанры, связанные с религ. О роли идеологии католицизма в распространении Барокко за пределами собственно «иезуитского стиля» косвенно свидетельствует и то обстоятельство, что великий художник светского, фламандского барокко П. Рубенс в юности учился в латинской школе иезуитов в Антверпене. исследований. «Большой стиль»), В. Боровиковский в России (см. Петра в Риме.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. La vita Barocca).

образцам (Я. нарышкинского барокко, традиции которого развил в своем творчестве И. П. Зарудный («Меншикова башня» в Москве, 1704–07). На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания).

символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Драпировки были также и по краю декольте. Барочной живописи свойственны монументальность и эффектная декоративность, соседство идеально возвышенного (братья Каррачи, Г. Рени, Гверчино) и приземленно обыденного (Караваджо). Драпировки были также и по краю декольте. Вот таким образом исследователи справедливо отмечают, что сохранение элементов Классицизма, рационализм и прагматизм архитектуры петровского времени обеспечили легкость и естественность перехода к Классицизму второй половины XVIII столетия, «почти минуя стадию истинно- европейского Барокко». В России барокко соседствовало (а часто и переплеталось) не с классицизмом, как это было в Европе, а с нарождавшимся рококо.

Это также одна из характерных черт стиля Барокко. ученого Монфокона «Античность» («LAntiquite», 1717). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Это затрудняло восприятие, вызывало чувство напряжения у зрителя. городов. Еще нагляднее эта особенность стиля Барокко выразилась в творчестве архитектора и скульптора Джан Лоренцо Бернини (1598- 1680). в 1760е гг. тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжит. Ван Дейк, Дж.

Экономический упадок страны усугублялся политическими интригами и междуусобными войнами, раздиравшими мелкие итальянские княжества, а гнет помещиков и абсолютистских властителей усиливался гнетом иностранных завоевателей, неоднократно вторгавшихся в Италию на протяжении XVIII в. В конце XVII столетия габсбургская Испания господствовала в Милане на севере, в Неаполе и Сицилии — на юге, контролируя государства, расположенные между ними (герцогства Мантуи и Модены, Тосканы, Пармы и папские владения). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Бернини создал проект необычного фонтана, разместив вокруг египетского обелиска фигуры речных богов самых известных рек – Нила, Ганга, Дуная, Ла-Платы. и историч.

живописи (Дж. аллегория и др. ). Ланди), Неаполь (А. synkope – сокращение, выпадение). 7). Становление барокко в музыке произо-шло с помощью «Камераты» — объединения поэтов и музыкантов, стремившихся возродить античную траге-дию и воплотить ее черты в опере во Флоренции. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. 16 до сер.

Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. В церковной архитектуре Растрелли соединились традиции европейского барокко и древнерусского зодчества (Смольный монастырь в Санкт-Петербурге, 1748–54). Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. Барокко активно, динамично, оно требует безоговорочного подчинения. Ohrmuschel – ушная раковина).

Происходит дематериализация форм. Здесь посредством этого приема была прекрасно решена насущная функциональная задача. Освоенные ранее формы композиции, положенные в основу отдельных ансамблей, наполняются с конца XVI в. новым жизненным содержанием и смело развиваются применительно к изменившимся историческим условиям и эстетическим требованиям. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Правилом – бесконечное повторение, дублирование одних и тех же приемов. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. «Стиль Барокко вернулся к идеям бесконечности», он не только «сохранил, но даже усилил чувственное начало архитектуры». Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. и архитектурно-историч. ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили возвеличению деяний Людовика XIV. Представители Б. — П. Рубенс, В. Растрелли, П. Кальдерон, Т. Тассо, А. ван Дейк, Ф. Борромини. Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. В слав. Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями: это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

роман Б. (Ж. Переход Милана, Неаполя и Сардинии во владение Австрии (1713) ознаменовал конец политической независимости Италии. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». 18в. В его портретах и памятниках торжественная приподнятость образа, сложность пространственной композиции сочетаются с ювелирной тонкостью в исполнении деталей («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1741). фактуры на главный мелодич.

Как культурно-историч. Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат.

Талия — узкая, под платьем носили корсет. В результате в музыке получили развитие соната, сюита, а также жанры вокала — опера, оратория, кантата. Барокко сделало эти волюты гигантскими. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. в 1623). Контрреформация). 18в. В Риме строил К. Райнальди, последователь Бернини.

колонии. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»).

систематизации знаний и увлечение магич. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. «Кончетта» в своей основе имело литературную программу, часто в виде развернутого текста, сочиненного людьми имеющими специальное образование.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. дома, улицы, площади, гор. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. исследователей «Сокровища» («Thesauren», 1694 — 1701) и проиллюстрированной ок. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей.

Кроме кружев, на одежде было много бантов, на плечах, на рукавах и штанах— целые серии бантов.

---