Исторические Шедевры Репина

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Художника всегда привлекали сильные характеры простых людей из народа их великолепное знание жизни, мудрость и достоинство, с которым они выносили все тяготы судьбы. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Картину не хотели разрешать к показу. Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенные образы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Третьяков»109. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Появление репинских картин на ежегодных выставках этого объединения превращается каждый раз в событие общественной и художественной жизни. С картины «Бурлаки на Волге», ставшей высшим достижением искусства реализма 1870-х гг., началась его «слава по всей Руси великой».

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». Чтоже досановников, топочтивсе они даны этюдно.

М. И. Хилков, П. Л. Лобко, Д. М. Сольский, Э. В. Фриш, Н. М. Чихачев, Д. Н. Набоков, Н. С. Ганецкий, гр. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Таково, например, большоежанровое полотно «Проводы новобранца» (1879). «Чистаяпублика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном.

Воспроизводимые сцены кажутсянаполненными жизненной силой природы, ее токами. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

«Черноватому» колориту картины Суриков противопоставил алый свет зари, встающий за группой приближённых Петра и многочисленные яркие пятна красного цвета, символизирующего пролитую кровь стрельцов. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Репинпрекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качествемодели, человек неосознанно начинает «представлять себя» — позируя, он играетопределенную роль. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Весьма показательна в этом смысле репинскаякартина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) — конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художникполучил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Публике картина понравилась. На полотне медленно движется и вся толпа, но это беспорядочное нестройное шествие, не имеющее ни конца, ни начала, не знает и своей общей цели, огромная масса людей распадается на отдельные, занятые своими делами и заботами группы. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В картине «Крестный ход в Курской губернии» Репину удалось создать не только своеобразную энциклопедию русской провинции, но и подняться до глубоких исторических обобщений. Я вспомнил о царе Иване. С поразительным мастерством Репиным была дана социально-психологическая «биография» народа, воссоздана неповторимая индивидуальность каждого персонажа. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

История одного шедевра: «Торжественное заседание Госсовета» Репина

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Ему принадлежит немало портретов крестьян («Фомушка-сыч», «Странник»), в которых он выразил сочувственное отношение к представителям самого бесправного и незащищённого сословия. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре.

Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», войска которого оставляли засобой такие пирамиды черепов.

10шедевров, которые вам обязательно нужно увидеть вТретьяковке

Этюд получился превосходный. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. «Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В.

Многогранность творческого дарования Репина неисчерпаема. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Где-то вдалеке, среди тёмной зелени, голубеет лесное озеро или излучина реки.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Отчасти так оно и было. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

ТОП-10 шедевров русской живописи века

В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии. В санях – грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1890-е гг. Успешно разрабатывал форму психологического портрета в скульптуре. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В скульптуре он успешно разрабатывал форму психологического портрета. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Стасову).

Она произвела на меня неотразимое впечатление. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Тайны старых картин — «Монахиня» Ильи Репина
4. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года
5. 7 знаменитых картин Ильи Репина
6. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
7. Картины Репина (фото) с названиями

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Не без успеха пробует он своисилы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовлениек экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Репиной и брата, В. Е.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Заказ был срочный, персон много, накаждого выделялось неболее 34сеансов. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Пятый факт. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Толстого, В. М. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Справа, слегка наклонясь, стоит одинокая сосна, рядом две каменные глыбы. За окном летний день.

1. Краткая характеристика творчества
2. «Воскрешение дочери Иаира», 1871
3. «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883
4. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885
5. «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888

На первый взгляд ничего, кроме названия, не напоминает об этом. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Все заняты. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

• Картины художника с отдельным описанием и названиями
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Религиозная живопись Ильи Ефимовича Репина

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Он решил подработать небольшой холст, с написанным на нем видом зала, чтобы в день юбилейного заседания вписать в него, хотя бы только свое цветовое впечатление от общего зрелища заседания, со всей пестротой раззолоченных мундиров, лент и звезд. Получив разрешение присутствовать для этой цели на всех заседаниях Совета, Репин не пропускал с тех пор ни одного из них изрисовав своими наблюдениями два альбома, виденные мною в 1914 г. у него в «Пенатах».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

После долгого взвешивания он остановился на размере холста в 12 с половиной аршин ширины. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. И к чему тут Иван Грозный. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Это дает ему возможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыграть выразительность их типов и характеров. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Идеальнойпортретной моделью оказался для Репина Лев Толстой.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Первый факт. Натруженные жилистые руки. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Гаршина. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Гоголя, Л. Н. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле».

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В величайшую заслугу художнику Достоевский поставил то, что ни один из его бурлаков не кричит с картины: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу».

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Достоинства картины были справедливо отмечены В. В. Стасовым, увидевшим в ней, как и в «Бурлаках на Волге», «ту же силу, тот же огонь, ту же правду, ту же глубокую национальность и тот же поразительный талант. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Его портрет имел большой успех». Верещагина, непосредственного участника русско-турецкой войны, посвятившего ей большой цикл батальных полотен, Репин не писал боевых сцен.

А. П. Игнатьев 2-й, тов. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Картина «Крестный ход в Курской губернии» замечательна не только силой социального звучания, но и мастерством художественного решения – особенностями композиционного построения и богатством колорита. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Величина его фигуры явно контрастирует с размером комнаты, на что обращал внимание автора И. Н. Крамской: «Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьёт головой потолок». Мне минутами становилось страшно. Как мастер исторической живописи Суриков впервые громко заявил о себе в картине «Утро стрелецкой казни», в которой отразил последствия бунта стрельцов, поддержавших в 1698 г. царевну Софью и выступивших против законной власти, принадлежавшей её младшему брату – Петру I. Не кровь и не казнь хотел передать автор в этом произведении, а народную национальную трагедию, рассказать о той страшной цене, которую платит народ, живущий в эпоху перемен и попавший под колесо истории. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Однако, согласно заказу, ничего подобного художник недолжен был выдумывать. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории — то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». И в этом отношении история у Репина — это как раз то, что проходит: частныйслучай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный моментпроисходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Пётр I изображён на фоне кремлёвской стены – оплота государственной власти. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Всясовременная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы — не его призвание. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Освещённый ярким солнцем, он внимательно смотрит куда-то вдаль. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Эта история получила название «бунт 14». «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М.

В творчестве Репина эта проблема решена с большиммастерством. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Шевцовой и другие. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Репин никуда не делся. «Народ и личность в творчестве В. И. Сурикова» «Вклад В. И. Сурикова в развитие исторического жанра живописи» «Исторические картины В. И. Сурикова: иллюстрации, достоверные реконструкции или художественные интерпретации исторических событий «Авторская позиция В. И. Сурикова в его произведениях» «Петровская эпоха в произведениях В. И. Сурикова» «Творчество В. И. Сурикова и политическая ситуация в России 1870 – 1880-х годов XIX в» «Проблема соотношения государственной власти и народа в творчестве В. И. Сурикова» «Проблема героя и толпы в произведениях В. И. Сурикова» «Русский человек на переломе истории (по произведениям В. И. Сурикова) «Соотношение реализма и художественного вымысла в творчестве В. И. Сурикова» «Мастерство В. И. Сурикова-портретиста» «Заочное путешествие в музей-усадьбу В. И. Сурикова в Красноярске».

В высоком небе плывут и тают лёгкие облака, отражаясь в зеркальной и сверкающей глади воды. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Но Репинстремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством«изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Холодный и серый день. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Репин изучал основательно и любовно, готовясь к своему «подвигу», как он называл этот свой труд.

Однако эта злободневность попадала в поле зрения художника именно той стороной, которая выражала собою типичные черты русской мужицкой доли. Имя никому не известного крестьянина Мины Моисеева здесь звучит достойно и уважительно.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. «Как.

Никого нет рядом, никто вместе с ними не провожает в последний путь единственного кормильца крестьянской семьи. Картину не хотели разрешать кпоказу. С кем только её ни соотносили. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Во всем, что изображал, он позволял себе только сопереживание и эмоциональную объективность.

Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Если он чувствовал, что может погубить исторический смысл сцены или разрушить её эпический характер, он решительно отказывался от натурализма, передачи «ужаса» и «крови» даже в тех ситуациях, когда, казалось, это было оправдано самим сюжетом. Но это был сознательный художественный прием, который способствовал впечатлению мощи изображенных людей. Василий Иванович Суриков (1848-1916) Внес выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира.

Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» былвоспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силучеловеческого духа. Лица женщин вокруг полны скорби, печали и страха. Мы свободноможем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окномкак будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за рамукартины. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

«Чувства были перегружены ужасами современности», – писал Репин в те дни. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшие детали. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Я люблю разнообразие». Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Ей предрекали провал, но Репин мастерски сумел реализовать навязанное ему задание – заказ последовал от императора и вряд ли художник мог от него отказаться. Колорит картины «Иван Грозный» -- мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный -- эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В. Нестеров).

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Султан турецкий Мехмед IV. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва).

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. «Художественное мастерство Репина-портретиста» «В чём неоднозначность трактовки представителей русского общества в картине И. Е. Репина Крестный ход в Курской губернии. » «Почему в картине И. Е. Репина Запорожцы пишут письмо турецкому султану современники увидели групповой портрет смеха. » «Тема бурлачества в творчестве И. Е. Репина и Н. А. Некрасова» «Художественное мастерство рисунков И. Е. Репина» «Художественные особенности портретного творчества И. Н. Крамского и И. Е. Репина» «Непреходящее значение исторических шедевров И. Е. Репина» «Заочное путешествие в музей-усадьбу И. Е. Репина в Пенатах».

Понятно, что Суриков не мог быть непосредственным свидетелем представленных событий. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». В убогом интерьере избы остатки былой роскоши (подсвечник, перстень князя, цепь Марии) и сибирские реалии (шкура медведя, коврик на постели, оленья душегрея младшей дочери, сапоги князя) выглядят очень красноречиво и выразительно. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, -- ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», -- передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Успешно развивая лучшие традиции русской живописи, он в каждом произведении этого жанра раскрывал «диалектику души», сложный эмоциональный мир и неповторимые особенности каждого конкретного человека. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная.

Художник Василий Григорьевич Перов считал, что нельзя работать, «не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра». Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. 2.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Стасов присылает ему все, что он просит. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

Его огромное эпистолярное наследие (переписка с деятелями искусства, занимающая несколько томов) читается как увлекательная повесть о жизни великого человека. госуд.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. -- Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Я люблю разнообразие». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Это лучше всех ваших академических работ.

Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшиедетали. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Безлюдно. Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужикс дурным глазом» и «Мужичок изробких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенныеобразы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Даже одини тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый разособый человеческий смысл, свою интонацию. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Историчен лишь мастерски написанный антураж. А на лице мальчика – радостная улыбка, говорящая о том, что ребенок догадался, кто стоит перед ним.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Репину также принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далёкое близкое», выдержавшие более десяти изданий. Он идет прямо к матери.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Нонасамом деле, героев 82— забыли посчитать всех изображенных напортретах. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879) (приложение 18), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881--1885) (приложение 19), «Запорожцы» (1878-- 1891) (приложение 20). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Дело дошло до царя. Репин вернулся на прежние позиции. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина.

Стасов. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Убийство свершилось. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Галерею портретов дополнят пейзажи, оригинальные рисунки и гравюры, а также редкие семейные фотографии и личные вещи мастера.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. К. И. Пален, П. И. Соломон, А. А. Половцов, госуд. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полную меру оценить исторический, общественный смысл его искусства. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». И тут – «куда, куда девалась ее красота. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Стасов, А. И.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Куприн, Н. Г. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Картина стала своего рода реакцией на творчество французских импрессионистов, чьи полотна он впервые увидел на выставке в 1874 году. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Выставка «Илья Репин.

Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Он словно готов разразиться пламенной обличительнойречью. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В. М. Менгден, гр. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Его герои -- люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Репин встречал их по средам. Значительный вклад внёс И. Е. Репин в искусство портрета. Рисунок уверенный, лепка твердая. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Она ушла из жизни в 1931 году55. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». «Чертовский народ. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Принято считать, что наполотне— 81фигура. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Суриков не раз говорил, что композицию «нужно утрясти как следует, чтобы фигуры не разъединялись в картине, а крепко были все связаны между собой». Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Мы рады новым партнерам и открыты для сотрудничества. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Написан портрет вдохновенно. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. По лицам и фигурам изображённых можно «прочитать» ханжество и лицемерие, чванливую спесь и самодовольство, рабскую покорность и наивное простодушие. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

В них автор нередко поднимался до глубоких идейно-художественных обобщений, затрагивал проблемы большого гражданского звучания. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Казалось, она спит. Много работал в графике, в том числе как иллюстратор творчества Н. В. Идействительно, оба портрета— иНиколаяII иего отца, атакже Екатерины II, Александра I, Николая IиАлександра II— висели вкруглом зале петербургского Мариинского дворца (где, собственно, с1885 года ипроходили заседания совета). В эту минуту в комнату вошел Христос.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Скем-то— например, стеми, кто позировал затылком, — ивовсе зараз управились. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глазцаревны Софьи.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Он лишь на минуту прервал свой тяжёлый труд и теперь устало смотрит на зрителя. С другой – они правдиво передавали приглушённые цвета раннего рассвета, создавали у зрителей особое настроение. – Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон».

Комната небогатой интеллигентной семьи. Кажется, всю любовь к Отчизне выразил здесь художник. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Работал весь день, не замечая времени.

Особый успех художнику принесли полотна, запечатлевшие бытовые сцены народной жизни: «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», «Сельский крестный ход на Пасхе». Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Голова со спутанными волосами словно вросла в плечи.

Каждый женский образ, созданный живописцем, отличают потрясающая жизненная правда и психологическая убедительность. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). «Репин неисчерпаем» – так говорил о нем его друг и художественный критик В. В. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Однако вовсех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «длясебя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненныхинтересов и пластических исканий.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Так, например, у меня с П. М. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. «Чертовский народ. Л. Н. Толстого».

Мерно, подобно волнам моря, колышутся вершины сосновых лесов, убегающих в голубую даль горизонта на картине «Лесные дали». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Верный демократическим убеждениям, своему общественному темпераменту, Репин внимательно следит за социальной жизнью России.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Возвращается в Россию летом 1876 года. — Да это превосходно. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Она была закончена только в 1891 году. И вновь — «реальность» даже висторическом сюжете — стремление представить все так, как это могло быть «насамом деле». Репина является неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Он пробовал себя не только в живописи, но и в других видах изобразительного искусства. – восхищался запорожцами Репин.

О чем эта история. -— И. Г. ), они много смеялись». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Судьбы детей Репина сложились по-разному. По словам Ф. М. Достоевского, на полотне была раскрыта истинная правда «без особенных объяснений и ярлычков».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Как ученик он выполняет обязательныеакадемические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности.

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Именноэта «действенность» — главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одномуаффекту. В. Н. Ламздорф, П. П. Тыртов, Д. С. Сипягин, И. И. Шамшин, А. А. Сабуров 1-й, X. X.

Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Его портрет имел большой успех». Вегетарианцем стал и сам Репин.

Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Размещение информации на портале «Arttube» производится совершенно бесплатно. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Продвижение событий также осуществляется совершенно бесплатно.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина. Репина своей будущей жены, В. А. Это сделано мастерски. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. В письме к В. В. Стасову по поводу этой картины Репин писал: «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Репинский Толстой, устроившийся в кресле за чтением, проще – и как художественный образ и как человеческий тип, но это простота особого рода, непосредственно ассоциировавшаяся в сознании мастера с представлением о большом запасе нерастраченных жизненных сил. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Современному зрителю Репин известен прежде всего как исторический художник, портретист. Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Берег Волги. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Творческое наследие И. Е. Отчасти так оно и было. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Рооп, В. М. Маркус, К. П. Мансуров 2-й, О. Б. Рихтер, Н. Н. Обручев, кн. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. В 1890-е гг. Пробежав взглядом небольшую солнечную полянку, погружаемся в глухие дебри дремучего бора.

Не доносчик ли. Интересен портрет «Мина Моисеев», на котором изображён старый человек, опирающийся на длинную палку. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Они являлись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. И к чему тут Иван Грозный.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879).

Он выступал (за искусство, «просвещенное светом разума». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Каждая фигура прописана четко и динамично, вероятно именно вот таким образом картина так напоминает стоп-кадр хорошего фильма. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Так, замысел картины «Иван Грозный и сын его Иван» возник в связи с убийством народовольцами Александра II. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Н. П. Игнатьев 1-й, гр.

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта.

Репину принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далекое близкое». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Чрезвычайноскупыми живописными средствами создана атмосфера замкнутого, глухогоподземелья: фигуры обступает густой могильный сумрак, где едва мерцает тусклыйлунный свет, выхватывающий из этой тьмы лицо арестанта.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Испуганно смотрит на незнакомогомужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыласвоего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Совет отказал молодым художникам и тогда они написали прошение об отчислении их из учебного заведения. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра.

Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своихисторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Тут больше любви к делу, — пояснил он. одно из лучших торжеств современного искусства». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Реалистическая направленность и своеобразие его творческого метода заключались в синтезе исторической правды и художественного вымысла. Итолько устремленной вперед фигуре горбуна мотив движения обретает вполнесамостоятельное значение, внутренний импульс. Но при этом в исторических картинах Репина абсолютно отсутствует временная дистанция: несмотря на тщательно воссозданный антураж, происходящее показывается как совершающееся в настоящем, а не прошедшем времени.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье».

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Одинокий «птенец гнезда Петрова», погружённый в свои безысходные думы, словно застыл в тесном, маленьком домике. Вкрестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересовавтора. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Так ли это – судить зрителям. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Чем же объясняет художник свою неудачу.

Н. А. Протасов-Бахметев, А. С. Ермолов, С. Ю. Витте, кн. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. К тому же и погода благоприятствовала работе. И вот уже перед нами не царь, а отец.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Дело дошло до царя.

Репин никогда не «поправлял» индивидуальность, не стремился к её «улучшению» или идеализации, он не любил, когда модели намеренно «позировали ему». Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Наряду сжеланием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репинбыл способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. Однако эта злободневность попадала в поле зрения художника именно той стороной, которая выражала собою типичные черты русской мужицкой доли. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Репиной и брата, В. Е. Между тем Репин чрезвычайнозаботился об исторической достоверности своих картин. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

секретаря бар. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Мне минутами становилось страшно. Так, например, у меня с П. М.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. За тридцатилетний периодличного знакомства с Толстым художник сделал десятки живописных и графическихизображений писателя, а однажды, обратившись к скульптуре, вылепил и его бюст. Выбирая сюжеты для своих портретных этюдов, Репин явно старался откликнуться нате стороны жизни и быта яснополянского графа-мужика, которые были предметомособого внимания всероссийской молвы. Хорошо известный репинский рисунок «М. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Среди многих замечательных живописцев Илью Ефимовича Репина выделяет особая широта охвата русской действительности, умение дать её глубокий анализ, жизненная убедительность созданных образов. Крамского. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Из года в год ему приходится дышать чёрной угольной пылью. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Он один не снял перед ним шапку и судорожно сжимает в руках горящую свечу. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В картине отчётливо прозвучала мысль о преступности убийства, попрания непреложной заповеди «не убий».

Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Труд — вот что определяет и украшает человека. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности.

А. А. Бобринский, И. С. Каханов, гр. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Как-то вАкадемии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцевегипетских». М. С. Волконский, гр.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Создавая художественный образ исторического прошлого, он нередко видел его через судьбу отдельной личности, воплотившей «героическую душу своего народа» (М. Вживописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

«Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В этом противостоянии нет правых и виноватых, у каждого своя обида и своя правда. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7пирамид изголов. Крамского и Н. Н. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. М. А. Таубе, В. И. Вишняков, А. Д. Горемыкин 1-й, Н. А. Махотин, И. И. Розинг, П. П. Семенов, М. Н. Галкин-Врасский, бар.

На моих друзей она производила то же впечатление. Эмоциональный центр композиции составляет безмолвный поединок, «дуэль взглядов», противостояние двух главных героев – Петра I и рыжебородого стрельца. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Можно указать и более конкретно один из образцов, которыйявно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Крамского. Она была выставлена на выставке Товарищества передвижных художников, которая проходила в Петербурге в доме Боткиной на Сергиевской улице.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). — сказал Крамской. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Печально смотрит девочка. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Это его и погубило.

Так сложилось потому, что художник понесколько раз переписывал картины. При беглом взгляде на полотно кажется, что Репин гораздо меньше, чем его коллеги, озабочен выявлением своей авторской позиции. Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Это вы сами. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

Каждую деталь Суриков наполняет глубоким образным смыслом. О таких людях он говорил с восхищением: «Как ни станет мужик – всё красиво». Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. «Я задумал, — вспоминает Репин, — передать этот сюжет с сугубойреальностью.

Репин вернулся на прежние позиции. Афиша событий современного искусства России и СНГ, уникальный проект целиком и полностью посвященный современному искусству, на страницах портала «Arttube» Вы найдете самое полное расписание работы выставок, музеев, галерей, расписание фестивалей или биеннале. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Суриков никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. В отличие от «Утра стрелецкой казни» здесь представлена трагедия семьи человека, бывшего некогда одним из самых влиятельных деятелей Петровского времени, сосланного вместе с семьёй в далёкий Берёзов. Шевцовой и другие. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Абсолютно справедливо осознавая себя продолжателем реалистических традиций XIX века, Репин, однако, в ряде работ не остается чуждым тех форм и способов художественной типизации действительности, которые несло с собою новое время, новое творческое мышление. Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп.

Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Самымзначительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Кстати, спортретами вышла детективная история. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Напротив – мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Америка—Франция—Россия. В картине «Меншиков в Берёзове» также слышатся отголоски «бессмысленного и беспощадного» «русского бунта».

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие. В отличие от своего знаменитого современника В. В. В отличиеот своего знаменитого современника В. В. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи внёс Василий Иванович Суриков. Кустодиевым и И. С.

Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Душа России».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Картину Николая Александровича Ярошенко «Кочегар» считают первым изображением рабочего человека в русском искусстве. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

В крестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересов автора. Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Репин был величайшим реалистом.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Вот почему так разнообразно их художественное решение.

По мысли Репина, они олицетворяют разные страны и народы, но Садко выбирает в жёны стоящую в глубине русскую девушку Чернаву. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). И тут — «куда, кудадевалась ее красота. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Репина своей будущей жены, В. А.

«Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма. Данные в разнообразных поворотах и ракурсах, все они подчинены строгой внутренней логике, отвечающей авторскому замыслу. Так, в картине «Владимирка» мастерски раскрыта скорбная тема народного страдания. Величественная панорама лесных массивов показана как бы с высоты птичьего полёта. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Мы видим на картине мужчин в белых рубахах, которых ведут на погибель. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В. Б. Фредерике, Н. В. Муравьев, гр.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Невозможно не признать справедливость слов его друга и художественного критика В. В. Стасова: «Репин неисчерпаем». Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Ге. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Репин считал сам эту картину красивой.

Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Наиболее известными из них стали работы И. Н.

По обе стороны от него примостились на санях дети. Драматическое звучание полотна автор видел в «торжественности последних минут», переживаемых стрельцами. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903) (приложение 6), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, вот таким образом мать отдала сына в чугуевскую школу топографов. Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В.

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891). М. Бунакову. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. К Репину обратились в апреле 1901 г. и он тотчас же принялся за подготовительные работы 2. Одной из самых выразительных является картина «Проводы покойника». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Толстой босой» или же «Л. Н. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. секретарь В. К. фон Плеве, А. Н. Куропаткин, бар. -- восхищался запорожцами Репин.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всяческиподчеркивает чувственный характер цвета. Репин в Пенатах – это завершающая глава творческой биографии мастера, связанная многими нитями с предшествующими разделами его творчества. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери.

С интересом он наблюдал жизнь «простоватого люда», живущего, по его меткому замечанию, «гораздо искреннее нас». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Толстой босой» или же «Л. Н.

---