Исскувство

Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию.

Литература – см. Каждый вид музыки имеет свои жанры. типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ). Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств. Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных. Примеры Г. Маркеса, а. н.

Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». Само написание текста может быть искусством — каллиграфией. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). В силу своей эмпирически-фактичной неопределимости, И. может быть специфицировано лишь в феноменологическом плане, как событие (сбывание) всегда нового, непознанного смысла и тех бытийных обстоятельств, в которых этот смысл становится возможным.

• Международный фестиваль камерной музыки в Биексе 2018
• АРТ-ГРУППА«БЕЛАРУСЫ»ПРИНЯЛАУЧАСТИЕВФЕСТИВАЛЕ«ПЕТРОПАВЛОВСКИЕВСТРЕЧИВЯНТАРНОМ»
• Персональная выставка Анатолия Иткина в МВК Школы акварели Сергея Андрияки
• Победительница образовательной программы Дягилевского фестиваля представит свой проект в 2019 году

Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве. Эстетич. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию.

Ср. В XVIIIв. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Тема произведения как бы намечает осн.

Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий. Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей. сил – гос-ва, классов, партий, религ. Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности.

1. Новое издание «Улицы красоты» Дугласа
2. Юлия Пересильд и новая команда благотворительного фонда «Галчонок»
3. Состоялся специальный показ фильма Веры Глаголевой «Не чужие»
4. Виды искусства и их классификация
5. Искусство искусствоведение, театр
6. МОУ СОСНОВСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ

В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Так складывается классическая модель И. как мира художественных произведений, сформированного на эстетических принципах и обращенного к воспитанному эстетическому чувству (восприятию) и суждению (вкусу).

«Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству. Аристотель и поздняя классика, ч. 3. интересам, устремлениям идеалам. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

Подача содержания в опр., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др.

1. Интервью«Если ты не родился художником, то ты им никогда не станешь»
2. Интервью«Для художника зависть — это очень важно»
3. Интервью«Моё искусство — это своего рода психотерапия для самоубийц»
4. Интервью«Я что-то вроде контрол-фрика, учитывающего проявления случайности»
5. РепортажТрансформация банального: молодые художники переосмысляют одежду
6. Искусство (художественное творчество)

мастерства. Н. Проблемы развития психики. Искусство как особая специфическая отрасль духовного производства осваивает действительность эстетически.

и смысловое единство, образно-символич. Архитектурные сооружения могут существовать в виде отдельных зданий или в виде ансамблей. выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. коммуникации в границах опр.

Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности. Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. В отличие от др.

в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма. личность: принадлежа конкр. Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами. пласт – условие существования худож.

Для него характерны следующие черты. ключе при опоре на ресурсы творч. Стиль барокко создал неповторимую ансамблевость, свойственный только ему синтез архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. «ночной») – жанр небольшой одночастной напевной лирической пьесы для фортепиано. Прелюдия (лат. В эти же годы появилась и кубистическая скульптура.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Искусство как вид духовного производства
• Функции сфер и элементов общества
• Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
• Современное и первобытное искусство

В этот период понятие И. коннотируется смысловым акцентом искус искушение. Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. картина и натюрморт), разные его историч.

Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла). С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление).

«С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». не пережили своих создателей. Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна. В принципе, каждому виду искусства присущи, как общие, так и сугубо специфические функции. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож.

1. Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
2. Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0
3. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
4. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0
5. Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0
6. Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0

И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. Такие работы обычно являются подписными, авторскими экземплярами, считаются подлинниками. Экслибрис прикрепляется на внутреннюю сторону книжного переплета или обложки. Реальные и душевные источники искусства, т. е. Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности.

Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. Так, уже в античном мире И. достигает высокого уровня и приобретает в известном смысле значение нормы. Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева. Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей.

деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. Образ художественный. Иконы имели свой своеобразный художественный стиль. Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам.

1. Или подпишитесь на нас нас в любимой социальной сети
2. Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
3. Эстетические принципы и возможности видов искусства
4. Найдено 4 определения термина ИСКУССТВО
5. Определения, значения слова в других словарях

Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории. Произв. ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука.

artworld) или определенными институтами. В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Венера Виллендорфская, около 23 тыс. К неизобразительным видам искусства относится литература и архитектура, которые по иному принципу разделения искусства относят к статическому виду. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения.

И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич. методологии и принципов системного исследования. Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. Тварная действительность (эмансипированная природа) сама есть относительно самодостаточный исток бытия, а человек предположен здесь в качестве гносеологического и творческого субъекта. Художник становится носителем эстетических и этических ценностей.

1. Что такое искусство в более узком понимании
2. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров. Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п.

или образов И. Благодаря целостному, всеобщему характеру отражения предметов и явлений окружающего мира И. воздействует одновременно на чувство, мысль и волю людей, пробуждая и развивая в них художническое, творческое отношение к действительности. Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл. лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср.

Но может быть и самостоятельным произведением. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена, однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства в современных странах Запада. Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией.

Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. Многие перформансы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода.

В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу. орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв. Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации.

Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. до н. э. (период классики). В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения. Текст худож. Официальная наука – лишь один из разделов культуры. творчества противоположно точно так же смена творч. Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч.

Прекрасное выступает – в этом специфическое отличие искусства от всех других форм общественного сознания, – принципиальным и основополагающим критерием в оценке отражаемой и преображаемой жизни. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. Энгельс показал это на примерах творчества Гете и Бальзака, Ленин – на примере творчества Л. Н. Толстого). Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ).

Через эту единую эстетическую функцию И. проявляется его познавательное значение и осуществляется его идейно-воспитательное воздействие на людей. В постоянно меняющемся мире возможен пересмотр тех или иных устоявшихся ценностей изменение в восприятии тех или иных форм выражения. общества.

Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма. Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч.

Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию искусства на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью. Мифологема может считаться наиболее фундаментальной формой явления И., в которой в единстве представлены существенные феноменальные аспекты творческого акта: внеязыковая (внезнаковая) действительность личностно-определенный, в плане присутствования, субъект (художник, поэт) знаковая реальность, представляющая и указывающая фактичность в И. В мифологеме И. раскрывается в полноте своего бытия, но тем самым оно же не является самостоятельным видом чисто художественной деятельности, схватывая практически всю совокупность бытия как единства творчества и творения. Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма. способ сделать вещь согласно правилам. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна.

С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности. Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством. Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект».

род практическидуховного освоения мира. В 1746 году Дж. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным).

Функция искусства здесь — идеализация реальности. Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч. развития пролетарского, а затем и социалистич.

Событием, радикально преобразовавшим ситуацию И., можно считать принятие западным христианством принципа филиокве, откуда воспоследовало постулированное Фомой Аквинским учение о двух истинах, что привело к известной эмансипации как человеческого (тварного) познания истины, так и, собственно, человеческого творчества. Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»). Искусства философия, Искусства социология. В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666). Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие.

Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож. С раннего детства ребенку необходимо читать их. Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным.

Многозначность термина «И»- выражение историч. Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей. «Изящные искусства» — это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич.

«Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты. В принципе искусство создается личностью и обращается к личности. собр. Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического».

Многие перформансы представляли собой действие, смысл которого понятен только образованным интеллектуалам, элите другого рода. В культуре же содержатся не только формулы, но и плохо структурированная информация, которая пока не поддалась научному анализу. Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории.

В условиях всё более прогрессирующего разделения труда, основанного на капиталистическом мануфактурном производстве искусство как область духовного творчества выделяется в самостоятельный вид деятельности. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.

Барокко (От итал. Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават.

Его идеальное содержание, смысл настолько неразрывно сращены с его вещественным знаковым носителем, что не может быть освобождено от него и расшифровываться простым усилием рассудка. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»). искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв.

Кроме того, она содержит и пласт символич. История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. См.

Однако все подобные различения во многом относительны. В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания.

У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей. Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема.

В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». произведения, вследствие его символич. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве».

В целом можно констатировать, что феномен «современное И». смысле. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности».

Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала. Однако это различение относительно. Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства.

С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств.

Формы художеств. Искусство, вызывающее своей гармоничностью положительные эмоции и ментальное удовлетворение, способно также вызвать ответный созидательный отклик воспринимающего, воодушевление, стимул и стремление творить в положительном ключе.

Эстетика. Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. восхищения. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров.

Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. Гринберг применил этот подход к абстрактному экспрессионизму и использовал его для объяснения и обоснования простой (без иллюзий) абстрактной живописи.

Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь). Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем.

Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Обращение к неограниченному кругу лиц – это немотивированная функция изобразительного искусства и не только. корню «аг» в рус.

Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ). В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим. Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние.

деятельности, язык – универс. Тематич. Таким образом, И., порождая являющий его комплекс художественных произведений, одновременно конституирует собственный мир – художественную культуру – мир иррелевантный по отношению к эмпирической действительности, обладающий собственной (имманентной) законосообразностью, ориентированный на прекрасное, в направлении которого И. только феноменально и осуществляется.

Но главное какие мысли заложены в этом тексте. Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение).

Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций».

Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных. Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. Прежде считалось, что оно выражает «красоту». Вот таким образом в его деятельности видели реальный путь к преодолению того дуализма теории и практики, знания и умения, на котором основывалась вся духовная культура Средневековья.

классическая античность, классическое (высокое) Возрождение), так и в плане преобразования жизни, выразившееся в социологизированной тематизации соотношения прекрасного и жизни. Этот сущностный характер И. в акте его непосредственной представленности (присутствия) для понимающего восприятия (чувствования) есть AISTHETIKOS (букв. Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность. воображения проявляется в том, что оно как бы возвышается над пространственно-временными пределами индивидуального существования в праве совершать свободный полет над любой точкой универсума, сопрягая явления, принадлежащие прошлому, настоящему и будущему в том порядке, к-рый нужен для выражения авторской идеи.

Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Спорный момент, является ли он искусством вообще. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности.

Эта категория — «изящные искусства». В традиционных обществах сословного типа специфика И. выявляется на фоне жесткого распределения людей по социальным позициям и видам деятельности. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. сфер практич.

В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Эстетич. Во-первых искусство как развлечение. техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции.

в Италии, XV-XVI вв. Soleil levant). И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28). и более (см. : Пещера Бломбос).

Практич. Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида. И., понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей.

Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию. Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы.

типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой.

Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров. О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах».

Развитию И. Нового времени сопутствуют искусствоведение, теория И. (Вельфлин), художественная критика. Живопись— изображение на плоскости внешнего мира, преобразовано творческим воображением художника. Само И. (мир классического И. ) рассматривается как специфическая система адекватного описания (отображения) внехудожественной действительности, основным значащим элементом которого является художественный образ. Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству. и более.

Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Число оттисков варьируется в зависимости от техники гравирования и материала. В то же время, по меньшей мере, в 1793г. М., 1965, с. 286—290). Они же оставили первые описания работы художников.

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Традиционно в философии И. его специфика, его социальные функции рассматривались в общем виде. Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве. Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение. Изящные и дорогие вещи во многих культурах являются знаком социального статуса их владельца.

В 1998г. Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ). Способность искусства в воспитание связывают с активизацией эмоционально-чувственного начала, эмоциональным воздействием искусства на человека. Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма.

«Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. Архитектура – искусство проектирования и строительства зданий. Обычно состоит из 3 (4) частей. Этюд – музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технических навыков игры на инструменте. Ноктюрн (фр. Музыка непосредственно воздействует на чувства человека. контексте. Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич.

Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий. «Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. Ср. В гомеровскую эпоху разделение труда было настолько слабым, что искусство, включая и техническое ремесло, ещё не отделилось и не противопоставлялось духовным видам деятельности.

Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л. Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». Монументальная скульптура предназначена для улиц и площадей, такой памятник создаётся на долгое время, вот таким образом он обычно выполнен из бронзы, мрамора, гранита. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв.

Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены. Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда.

И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии. Любой город в любой стране знаменит своими архитектурными сооружениями. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением.

цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». соч., т. 2.

Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты». Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп). Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ. социальном функционировании.

до н. э. по первую половину I тыс. Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). 2. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. людьми. Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий.

образе, подавая идею в пространств, композиционном решении. Делится на станковая живопись и монументальный. Искусство несет в себе развлекательные и обрядовые цели служит прекрасным способом для лечения психотерапевтических заболеваний (мотивированная цель). Осваивая мир во всем богатстве его проявлений, формируя духовный мир отдельной личности искусство выполняет и важную общественную функцию – вносит необходимый психологический настрой в общественное сознание и этот настрой становится предварительным условием для поиска и выбора тех или иных общественно значимых действий.

Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм).

форм общественного сознания. смысл, т. к. искусная деятельность, где бы и как бы она ни проявлялась, становится красивой, эстетически значимой. Литературное произведение может быть причислено к тому или иному жанру по различным критериям: по форме (новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе), по содержанию (комедия, фарс, водевиль интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров, трагедия, драма), по родам. Эпический род: басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея. Лирический род: ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма. Лиро-эпический род: баллада, поэма. Драматический род: драма, комедия, трагедия. Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е.

Эстетич. Он – интегральная часть символич. Этот символич. сыграл труд.

Каждый век, каждая страна смотрят на добро и зло различно что считается доблестью в одной стране, то в другой признается преступлением. Типическое).

Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др. сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении.

Но при этом неизбежно утрачивалась целостность И. и оно представало в виде суммы разнородных свойств и функций, способ объединения к-рых в единое, качественно своеобразное целое оставался непонятным. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Но что такое искусство. В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич.

В 1998г. искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты. Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер.

деятельности – живопись, музыку, театр, художеств. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству».

Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. expressio – выражение) – одно из левых направлений в европейском искусстве и литературе середины 1900- 20-х гг. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр. Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании.

одна из форм обществ. идеал, являющийся порождением диалогич. Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики.

Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». Эта проблема представлена как гносеологическая составляющая познания И., его философского осмысления. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики. Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей.

Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. Оно же выступает и формой обновления этого опыта, так как каждое поколение своим особым образом выражает процесс освоения бытия. Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями акционистских представлений, приглашения на эксклюзивные перформансы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках. По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см.

характер и сосредоточивалась на выполнении определ. В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр.

эволюции эстетич. Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. Понятие И. коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры их взаимодействиями, а соответственно – характером философских искусствоведческих, художественно-пойетических рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. Они же оставили первые описания работы художников. Поскольку в этот же период наиболее актуальной составляющей человеческой культуры становится историзм в форме тотальной всемирной истории, полагающей решение телеологической задачи человечества (Гегель, Маркс), то вместе с этим возникает и классическая история искусства (Винкельман), ориентированная на постижение (воспроизведение) прекрасного в его идеальной эстетической форме.

Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу. В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит.

Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный). и более. Хотя общая линия развития И. — линия углубления художественного отражения действительности, развитие это неравномерно.

формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. отличие художеств. Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д.

Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости». В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества.

Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом. При этом обнаруживаются две основные позиции. Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах.

освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. М., 1947, с. 91). В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится.

Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др. Отличительной чертой эпохи модерна был программный универсализм художников, занимавшихся самыми разнообразными видами художественной деятельности. По Гете, высочайшие произв. Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу.

Совр. Партийность в искусстве). Это особый вид творческой деятельности, в том числе и ремесло, профессия. Велико видовое и стилистическое разнообразие музыки. Классическая (или серьезная) – профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж XVI-XVII вв. ) и в средние векаПопулярная – преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры. Внеевропейская (неевропейская) – музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации. Этническая (народная) – фольклорные музыкальные произведения разных народов, подчеркивающие самобытность этноса, нации, племени. Эстрадная (лёгкая) – музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха. Джаз – переосмысленные европейцами исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов. Рок – музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь гитар. Авангардная (экспериментальная) – направление в профессиональном композиторском творчестве в XX в. Альтернативная – новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки. Виды музыки могут определяться и по той функции, которую она выполняет: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, киномузыка и т. д. Или по характеру исполнения: вокальная инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др. Артур Данто предложил мысленный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства зависит скорее от взглядов общества на искусство, чем от его собственных физических или чувственных особенностей. Каждая картина является обращением для целого мира, поскольку художник создает ее, чтобы показать человечеству, насколько красив пейзаж определенной местности или для того, чтобы показать красоту человека, оставив его портрет для следующих поколений.

Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. (живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством. Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс. деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн.

Так, геометрическая правильность Парфенона на каждом шагу сопровождается легкими отклонениями от правильности. Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий. Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. modernisme, от moderne – новейший, современный) – общее название для целого ряда разнородных художественных явлений XX в., опирающихся на принципиально новую систему художественных ценностей, по сравнению со старым, традиционным искусством. MIMESIS – подражание-воспроизведение (как представление вещи), достоверность произведения, его законосообразность. образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события.

Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Эти лучи на полотне изображались цветными линиями.

Так, Аристотель, обосновывая необходимость практического обучения искусствам в воспитании гражданина, выступал против профессионального обучения искусству свободных людей. Например, различает шесть видов «псевдоискусств». Всевозможные отклонения, обусловленные разницей в уровне развития вкуса, воображения, общей и эмоциональной культуры реципиентов, не отменяют данной нормы подлинно художественного восприятия.

деятельности приобретала все более специализиров. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт). В каждом таком реальном художеств. М., 1975, с. 355-423). Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства.

Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку. Но что такое красота. Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая). Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Действие, разворачивающееся во времени, предполагает трансформацию темы в сюжетную канву того или иного произведения, прорабатываемую по композиционным правилам жанра. Экспрессионизм (лат. POIESIS – выражает акт творческого действования, основанного на творческом вдохновении, выявляющем и создающем самый художественный предмет (художественно-эстетическую предметность), а не его подобие по сути здесь и начинается смыслообразование, обращенное к истине.

И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Эстамп печатается с доски, которую гравировал сам художник, часто он же делает оттиски.

Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка. Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства».

условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см. Все виды искусства подразделяются и по видам используемых материалов. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). По критериям намеренного эстетического воздействия или мастерства исполнения при определённых условиях искусством можно называть любой вид деятельности. — Для этого достаточно, чтобы деятель рассматривал результат своей деятельности как особый, трудноповторимый, опыт, пожелал бы проявить его посредством своих действий и связаться с другими людьми исключительно по поводу этого опыта.

Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. «вступление») – небольшая инструментальная пьеса.

Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи. В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием. Его теория подражания существенно отличается от платоновской. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). С 1910-11гг. Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». нагрузки. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми.

Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч. Античное искусство (лат. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение.

С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. Понятия об искусстве так же условны, как понятия о добре и зле.

Но вообще-то дать одно исчерпывающе точное определение понятию «музыка» невозможно. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. Клемент Гринберг в статье 1960г. Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч.

Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд». Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso».

Каждая из этих областей человеч. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности. Он как бы живет самостоят. Однако гл. Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх).

26, ч. I, с. 280). Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности.

средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич. Вид звуков «речь» содержит мысль. Импрессионизм (франц. и субъективно-выразит. На стыке движений и звуков находится театр. информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств.

Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. ключе – индикатор худож. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. деятельности.

Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом».

Проблематика художественного образа, наиболее полно представленная в Эстетике Гегеля, была попыткой разрешения противоречия между фактичной предметностью произведения И. (что и как представлено) и его смыслом (в терминах классической эстетической теории – противоречие между содержанием и формой). И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта. Модернизм (франц. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять».

Инструментальная музыка бывает симфонической и камерной. Камерная музыка – сочинения, предназначенные для исполнения в небольших помещениях, для домашнего, «комнатного» музицирования. Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913). Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей).

У такой картины не могло быть четко построенной композиции. Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см. – произв.

не пережили своих создателей. лет до н. э., Центральная ЕвропаСкульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве и рельеф, в котором объёмные изображения располагаются на плоскости. Как и в живописи, в скульптуре существуют станковые и монументальные формы. Античная поэтика (Аристотель, Гораций), отделяя свободные (лирические) И. от ремесла, акцентировала как отличие художественного вымысла от внешнего (формально-эмпирического) подражания, так и отличие формально-технического ремесла от умного (опирающеюся на умное видение) созидания.

Первый вид выражает внешнюю действительность, а второй вид – внутреннюю. жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. Искусство и мораль). Вновь приемлется орнамент и украшения.

В этом отношении нет четкой границы, к примеру, между иконой, созданной мастером и сугубым естественным знаком теофании (след ступни Богородицы, нетленные мощи, вещественные символы Священной истории). Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими.

Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов. строй. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль. Эта традиция характерна осмыслению гносеологической сущности И. с 3 в. вплоть до Нового и новейшего времени. Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь».

Тем самым И. приобретает и социально-организац. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич. социальной функции: наука стала осн. Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова.

Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. В России в 1-й пол. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой. Песня в сочетании с танцем образуют концерт.

И. в этом случае непосредственно апеллирует к верховным ценностям социального порядка и в равной мере само становится предметом социальной критики. понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. Поведение в соответствии с истиной есть свобода. форме.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. Понятие красоты, обладает ли оно объективной ценностью или же раскрывает лишь личное суждение каждого. смысле слова). с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п.

В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. Литература – см.

«Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ). Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему.

Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы. В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв. разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч.

Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре.

Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин). Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д.

Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений.

Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике. В XXв. Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. воображения.

Опираясь на намеченную идейную и тематич. Сам факт существования пространств. Субъективно творец (художник) уже отделен от мира, который теперь противопоставлен ему в форме объекта и предмета эмпирически поставленных целеполаганий. и более (см. : Пещера Бломбос).

Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий. Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр.

Именно вот таким образом в центре произв. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний). Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». «art» и нем.

Искусства философия, Искусства социология. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ). Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства.

– произв. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849. Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка).

и композиционные подходы. систему ценностей. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars).

В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа. мастерства. задачу, тогда как классицизм видел гл. Предоставляя человеку дополнит.

лет до н. э. ), несмотря на непроявленность собственно эстетических начал, тем не менее позволяет отнести их к фактам искусства. Сегодня известны три функции художественной деятельности. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. Например, для создания картины необходимы современные и традиционные материалы – краски и холст, кисть и прочее. Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве.

Философ Дэвид Новиц считал, что разногласия по поводу определения искусства, как правило, не являются значимыми. Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч. В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия.

творчества от др. Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве.

Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования. Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Эти типы называются жанрами. форм человеч.

первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. - первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Как и любой вид деятельности человека искусство имеет свои цели.

образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ. Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен). Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей.

В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч. не пережили своих создателей. Они же оставили первые описания работы художников. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс.

Восходящее солнце (Impression. широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Нередко искусство рассматривается как атрибут избранных социальных слоев, чуждый другим слоям населения. сознания человечества. Здесь также отвергается классическая форма.

Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого. Особым видом мыслей является юмор. С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность.

Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа.

воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. Культурный символ проявляется в качестве смыслового содержания, составляющего фон действия героев, позволяет выйти за границы буквального прочтения произведения. Наконец, картина современного И. и современной художественной культуры была бы неполной без феномена массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания (культ звезд, потребления, массовых фобий, жизненного успеха). С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

И. отражало процесс историч. Важно обсуждать все изученное. Человек – часть природы, но вместе с тем ее наиболее высоко организованная часть – венец творения. Такое И. имеет Богоданный характер (сюжеты и откровения Священного Писания, теофанические каноны священных изображений, видения и т. п. ). и созидат.

Художественный символ не допускает этого. Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др.

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Согласно первой из них, которая идет от Аристида искусство имеет дело с — имитацией, представлением образов и мы получаем удовольствие, наблюдая точно и аккуратно выполнены картины реального мира. Возрождение, Ренессанс (фр.

Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Но как только искусство становится предметом профессиональных занятий, оно немедленно осуждается как грубое ремесло и варварское занятие.

Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»). функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. Исламское искусство). культуры коммунистич. Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим.

В разные эпохи и в разных направлениях искусства акценты в соотношении этих начал существенно отличаются, тем не менее они всегда соприсутствуют, а их соотношение остаётся постоянным предметом для дискуссии о назначении искусства, о его роли в развитии общества. Появилось оно в Китае. Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания.

Ведь искусство является подражанием не вечным и неизменным эйдосам, а преходящим изменчивым и неистинным чувственным вещам. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры». орудием познания мира идеологич. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич. Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр.

И. объявлялось «подражанием природе» — и «свободным формотворчеством» «воспроизведением действительности» — и «самопознанием Абсолюта», «самовыражением художника» — и «языком чувств» особого рода игрой — и особого рода молитвой. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь». — Андре Бретон (сюрреализм). Именно вот таким образом в центре произв. ПСС, т. 29, с. 53). Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич. форм общественного сознания. Формирование объективированного классического мира И. вместе с установкой на художественный (эстетический) субъект приводит к появлению квазинаучной парадигматики изучения И. с системой процедур, позволяющих изучать, оценивать, устанавливать закономерности развития И. на основе субъективных критериев.

Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве. Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т. Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж.

Обработка гравюрной доски производится механическими средствами, стальными инструментами или же травлением кислотой. Эстамп – оттиск с гравировальной доски (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики. Различают искусства и псевдоискусства. Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика. Например, художники-авангардисты с помощью своих картин выражали негодование существующему политическому строю (мотивированная, революционная функция).

Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. способностей И. противоположно в лит-ре и в архитектуре ибо вторая создает абсолютно реальные объекты, к-рые обращены уже не только к переживанию, но и к практич. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам.

Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др. Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность». верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см. Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы.

Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). Киноискусство— синтетический вид искусства. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д.

В этом смысле искусством может быть названо все, что было создано в процессе обдуманного составления некой композиции. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). И. в Сов. условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства, замещая перформансом и прочими акционистскими действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте».

В отличие от англ. Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». сознания, специфич. Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических) их идеологических установок, опорой на различные виды И. и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого И. Эта сложность, многогранность структуры И. не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность И. то как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в И. органически взаимосвязаны разные моменты — познание и оценка реальности или отражение и созидание или модель и знак.

Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла. представления, но одновременно способствовало их трансформации творч. Эстетика. В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. Произведениями искусства называют преднамеренную талантливую интерпретацию неограниченного множества концепций и идей с целью передать их окружающим.

Классический мир И. предполагает образцовость (нормативность) как в плане ориентации на прекрасный идеал, буквально отрафинированный из так называемых классических исторических эпох (ср. Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях. в других странах Европы. Абстракционизм (лат.

Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет). жизненный опыт – воображаемый, но зато специально организованный и бесконечно раздвигающий рамки реального житейского опыта индивида – И. становится могуществ. Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. С др. Особенно возросла роль творческой личности. созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант).

Вот некоторые примеры, доказывающие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний.

Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства. языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И». проложил путь к осознанию его собственной недостижимости.

barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей. не пережили своих создателей. Исторически искусство возникает тогда, когда человек выходит за пределы удовлетворения своих непосредственных физических потребностей, практически-утилитарных интересов и целей и получает возможность творить.

Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые. Новые медийные средства, например, видеоигры, постепенно включаются художниками и критиками в разряд искусства, хотя эти подвижки в классификации признаны далеко не везде и не всеми. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека.

В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. 20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства.

развития обществ. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996).

Реальные и душевные источники искусства, т. е. Так, по мере углубления и обострения противоречий буржуазного об-ва И. попадает в условия, препятствующие выполнению его гуманистического назначения. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя и им это удавалось. Основоположником стиля явился Жорж Сера, положивший в его основу теорию цвета и оптику.

В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции. – чувственное познание, восприятие, однако взятое во всей целокупности чувств, ощущений и их осознания). Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум».

Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости.

Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Такой способ осуществления И. как феноменального акта устанавливает его две взаимодополняющие координаты, одна из которых необходимо связана с вопросом экзистенциального присутствия человека в И. (через художественную культуру). отношение к миру – предпосылка худож. Коммуникативный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия И., которое становится преимущественно знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения.

В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». берет начало синтетический кубизм. Сюрреализм (фр.

Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн. В последнем случае важным становится современное состояние теории искусства, место и время, в контексте которого появляется то или иное произведение. Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ). antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения. Бытие), его пространственного и временного единства с миром.

слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых.

Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога. В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять».

устремлений художеств. Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. В произведениях этого периода естественные связи предметов распадаются и их составляющие становятся исходным материалом для последующего синтеза, свободных построений.

Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Мощь символич. Основные материалы гравюры – металл (медь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня и др. ), линолеум, картон, пластик, оргстекло. Модерн (франц. усилиями художников.

Наиболее адекватной формой такого раскрытия истины через ее конституирующий и полагающий эйдос может считаться миф (мифологема) – смысловое фигуративное образование, в котором осуществляется иерофания (явление священного, а, стало быть, законосообразного и необходимо сущего). Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г. Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден.

Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. Христианство, предполагая трансцендентность совершенного субъекта (личного Бога), предлагает символическую форму осуществления И. в виде символа-откровения (завета), постоянно поддерживающего связь (диалог) Творца и Твари. Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической.

В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. худ.

Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И. Кубизм (франц. по законам прекрасного. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. Импровизационное вступление к основной пьесе.

Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем.

развития (Ф. «Модернистская живопись» дал современному искусству следующее определение: «использование методов, присущих дисциплине, для критики самой дисциплины». По Гёте, высочайшие произв. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие.

Выдающиеся художники эпохи Возрождения — это всесторонне образованные люди, обладающие многообразными познаниями в области науки и искусства. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмами Гете.

---