Исскуству

«Великое» искусство создает также мифы, легенды, поэмы будущего, призванные помогать действовать в настоящем. Рельеф— скульптурное изображение, расположенное на плоскости (выделяют горельеф и барельеф). Дискуссии о классификации искусства вряд ли когда-нибудь прекратятся. художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах. Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям.

Как отмечал Маркс, «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (т. Потому-то все классические произведения кажутся нам такими чудесными и по той же причине мы связываем воедино слова «искусство» и «прекрасно». В чистом, бескорыстном искусстве никогда не обращают особое внимание на эти действия. Именно это объясняет наличие в иконах присутствие некоторых художественных средств. Но с появлением текста мысль можно также создать и сохранить в виде этого текста, без использования речи (текст кодируется в цвет (черным по белому) и воспринимается с помощью глаз, но в итоге в мозге воспринимается как мысль, а не цвет).

Киноискусство— синтетический вид искусства. Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи. Эта категория — «изящные искусства». языке аналогичное явление запечатлелось в сохранившихся поныне разных смыслах слова «И».

• История искусств и биографии, художники и картины, скульптуры и графика
• АРТ-ГРУППА«БЕЛАРУСЫ»ПРИНЯЛАУЧАСТИЕВФЕСТИВАЛЕ«ПЕТРОПАВЛОВСКИЕВСТРЕЧИВЯНТАРНОМ»
• Персональная выставка Анатолия Иткина в МВК Школы акварели Сергея Андрияки
• Победительница образовательной программы Дягилевского фестиваля представит свой проект в 2019 году
• Новое издание «Улицы красоты» Дугласа
• Юлия Пересильд и новая команда благотворительного фонда «Галчонок»

Если же на каком-то элементе (постижении, выражении, убеждении) создается акцент, то искусство становится инструментом для какого-то другого действия и перестает являться собой. М., 1947, с. 91). Песня в сочетании с танцем образуют концерт. Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. техне – искусство, мастерство, умение), на соответствующие характеристики его продукции.

Суть спора не в том, можно или нельзя пользоваться этим термином для характеристики деятельности и продуктов, не имеющих прямого отношения к искусству, но безусловно указывающих на то, что художественное начало присутствует (в норме — обязательно) в любом деле или акте человеческой жизни и деятельности, равно как и не в том, что искусство представляет собой особую, «специализированную» форму отражения действительности и способ духовного производства, обладающие своей спецификой, предметным содержанием и функцией. воспитание и что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», к-рое найдет для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. Именно вот таким образом в центре произв. Вместе с тем структура И., как всякой сложнодинамич.

Эффективность, а значит и искусность и порождаемая ею эстетич. Существуют оптимальные размеры – во времени (длительность) и пространстве (площадь) – двух контрастных стимулов, обеспечивающие максимальное эстетическое удовольствие.

• Состоялся специальный показ фильма Веры Глаголевой «Не чужие»
• Никас Сафронов представляет свои наиболее яркие работы в Госдуме РФ
• Виды искусства и их классификация
• МОУ СОСНОВСКИЙ ЦЕНТР ОБРАЗОВАНИЯ
• Искусство искусствоведение, театр
• Искусство (художественное творчество)
• Найдено 24 определения термина ИСКУССТВО
• Найдено схем по теме ИСКУССТВО – 0

Цветовая гамма модерна – преимущественно холодных, блеклых тонов. В демократическом обществе задача такого искусства – создавать символические образцы для такого поведения, для воображаемого «проигрывания» жизненных ситуаций, для «социализации эмоций». Речь идет о специфически человеческой способности эстетического восприятия явлений, фактов, событий объективного мира как «живого конкретного целого» (Маркс), предполагающей развитое творческое воображение. Изменения в производстве никогда не происходят добровольно, лишь под давлением внешних обстоятельств (пример: успешная роль актера, закрывает для него все остальные роли, его заставляют играть то, что получается лучше всего). 26, ч. I, с. 280).

до н. э. по первую половину I тыс. цель в представлении идеального мира, к-рый непосредственно утверждал бы определ. Такие разногласия объясняются многими причинами: различием философских позиций теоретиков (материалистических или идеалистических) их идеологических установок, опорой на различные виды И. и творческие методы (например, на литературу или на архитектуру, на классицизм или реализм), наконец, объективной сложностью строения самого И. Эта сложность, многогранность структуры И. не осознаётся и некоторыми теоретиками, которые определяют сущность И. то как гносеологическую, то как идеологическую, то как эстетическую, то как творчески-созидательную и т. д. Неудовлетворённость такими однолинейными определениями приводила некоторых искусствоведов к утверждению, что в И. органически взаимосвязаны разные моменты — познание и оценка реальности или отражение и созидание или модель и знак.

1. Найдено научныех статей по теме ИСКУССТВО – 0
2. Найдено книг по теме ИСКУССТВО – 0
3. Найдено презентаций по теме ИСКУССТВО – 0
4. Найдено рефератов по теме ИСКУССТВО – 0
5. Функции сфер и элементов общества

Термином «искусство» также принято обозначать не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но и такие понятия как «искусность», «мастерство», «артистизм» и тому подобные, проявленные в любой другой сфере деятельности (в ремесле, науке, технике и других), часто не имеющие прямого отношения к искусству, но безусловно указывающие на то, что творческое начало явно или неявно присутствует в них. В И. и запечатлевается эта общая структура реальной человеч.

истолкований природы И., на основе диалектико-материалистич. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Первоначально искусством называли высокую степень мастерства в каком-либо деле. Различают искусства и псевдоискусства. Крупнейшими мастерами кубизма были П. Пикассо, Ж. Брак, X. Грис и др. сознания человечества.

Происходит смешение высокой и низкой культуры, прекрасного и коммерческого в искусстве. худ. У Плотина, крупнейшего философа-неоплатоника (III век), мировое божество превращается в ремесленника-демиурга природа, подобно ремесленнику, творит прообразы и формы (эйдосы) всех вещей.

• Право и обществознание 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 класс
• Искусство как вид духовного производства
• Или подпишитесь на нас нас в любимой социальной сети
• Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
• Словари и энциклопедии на Академике

С появлением аудиозаписей все звуковые искусства сохраняются в виде этих аудиозаписей. «Холодному», «чужому» сознанию не приоткроются «тайники» его художественного смысла. Еще одна важная функция этого искусства – компенсировать социальную ущербность.

мастерства. Однако господство гуманистической идеологии, ставившей художника в центр художественной и социальной жизни, не было долговечным. На место простоты, чистоты и рациональности формы приходит сложность и противоречие. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Русская эстетика реализма настаивает на идее органической связи искусства с действительностью, считая его главным предметом «все, что есть интересного для человека в жизни» (Чернышевский Н. Г. Полн.

Во всех случаях открытого определения отсутствие формальных критериев отрывает искусства от эстетического оценивания. Б. Л. Пастернак) до рационального, близкого к научному от утонченного, «рафинированного», далекого от жизни художественного вымысла до самых «приземленных» образных решений, где воедино сливаются чувственная конкретность и художественная обобщенность. Особенностью разнообразных модернистских артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Роль вибрато особенно выявилась, когда появились электронные музыкальные инструменты. деятельности, что обусловливает его разносторонность и одновременно целостность.

образ (Образ художественный), где «живое конкретное целое» предстает в форме всеобщей индивидуальности предмета, факта, человека, события. деятельности, воссоздавать (образно моделировать) саму человеч. Через художественный образ происходит их «встреча», «диалог». представления, но одновременно способствовало их трансформации творч.

Художественный символ требует, чтобы в него «вчувствовались», «вжились», «сроднились». Импрессионизм (франц. Они же оставили первые описания работы художников. развития обществ.

М., 1965, с. 286—290). Символ никогда не является вне связи с определенной системой смыслов, живущих в культуре. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь»38. — Андре Бретон (сюрреализм). В противном случае (будучи суррогатом или даже дубликатом) искусство было бы не нужно обществу. Без И. не может быть массовых социальных изменений их закрепления в массовом сознании. по законам прекрасного.

• Современное и первобытное искусство
• Эстетические принципы и возможности видов искусства
• Найдено 4 определения термина ИСКУССТВО
• Определения, значения слова в других словарях
• Что такое искусство в более узком понимании
• Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

Эстетич. жизненному миру, разделяя его с другими, художник проблематизирует свое существование. Термином «искусство» издавна обозначают не только художественные произведения, продукты художественной деятельности, но также и «искусность», «мастерство», «артистизм», «виртуозность», проявленные в любой другой сфере сознания и деятельности (в ремесле, науке, технике и т. д. ). Umenie), продукт которого доставляет эстетическое удовольствие. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение).

Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. и более (см. : Пещера Бломбос). Ср. Другим основанием деления может выступать ведущая эстетически-эмоциональная доминанта (трагедия, комедия, фарс, мелодрама, ода и др. ), тип композиции (сонет, рондо, триптих и т. д. ) или объем и общая структура произведения (роман, повесть, рассказ, миниатюра, эпопея и др. ).

Даже в литературном произведении художественный образ связан с внутренним «звуковым» проговариванием текста. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др.

Восходящее солнце (Impression. Проблематика художественного образа, наиболее полно представленная в Эстетике Гегеля, была попыткой разрешения противоречия между фактичной предметностью произведения И. (что и как представлено) и его смыслом (в терминах классической эстетической теории – противоречие между содержанием и формой). Энсо-ра, Ф. Ходлера, других мастеров.

Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. деятельности. В целом можно констатировать, что феномен «современное И». Платон создал идеалистический вариант теории мимесиса.

Мир лишался устойчивости, предметы – четкости очертаний. Появилось оно в Китае. Формы художеств.

искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. Деррида) перетолковать взаимоотношения произведений искусства с тем, что лежит за краями «текста» и классифицируется как «реальность».

В изучении природы И. наука стала обращаться к методам системного анализа, позволяющим подойти с некоторых других сторон к раскрытию сущности И., в частности: а) выявить те качества и функции И., которые необходимы и достаточны для описания его внутренней структуры б) показать, что соединение этих качеств и функций — не простая их «сумма», не механический конгломерат, а органически-целостное единство, которое и порождает специфический для И. эффект художественности в) раскрыть способность структуры И. модифицироваться, образуя, с одной стороны, виды, разновидности, роды и жанры И., а с другой — различные исторические типы И. (творческие методы, стили, течения, школы). информации является художественный образ, в к-ром целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств и представлений) выражается в конкретно-чувств. Традиционным аргументом для доказательства значения того или иного занятия или ремесла становится представление о его «трудности». В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию. В философии Древней Греции можно выделить две основные точки зрения на искусство. Человек воспринимает модели поведения сказочного персонажа как свой собственный опыт).

В то же время, по меньшей мере, в 1793г. Наиболее общая философская проблема здесь —- проблема функции искусства: 1. Примеры Г. Маркеса, а. н. смысле. Смысловая целостность произведения подчинена идее, диктующей его тематич.

20 в. появляется кино, а в конце его — художественная фотография использующая принцип «коллажа» (техники, разработанной еще Браком и Пикассо) и претендующая на статус нового визуального искусства. Тем самым И. приобретает и социально-организац. воображения. берет начало синтетический кубизм.

Античный теримн «t» означал одновременно и науку и ремесло и искусство, объединяемые по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. В. И. Ленин полностью солидаризировался с этой мыслью Фейербаха — см. (смотри) Полн. Для него характерны следующие черты. В гомеровскую эпоху разделение труда было настолько слабым, что искусство, включая и техническое ремесло, ещё не отделилось и не противопоставлялось духовным видам деятельности.

В наиболее общем смысле искусством называют мастерство (словацк. первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Решающую роль в возникновении и развитии И., как и эстетических чувств (Чувство эстетическое) и потребностей человека (Потребность эстетическая). в других странах Европы.

В разные эпохи и в разных направлениях искусства акценты в соотношении этих начал существенно отличаются, тем не менее они всегда соприсутствуют, а их соотношение остаётся постоянным предметом для дискуссии о назначении искусства, о его роли в развитии общества. Но эта конструкция сама играет двоякую роль: с одной стороны, она даёт художественному образу материальное воплощение, вне которого он — как и любая другая модель — не может существовать с другой стороны, она выступает как особая, художественно-образная система знаков, как специфический художественный «язык» (музыкальный, хореографический, живописный, архитектурный, кинематографический и т. д. ), призванный донести до сознания людей заключённую в нём художественную информацию. Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. Сегодня известны три функции художественной деятельности.

интересам, устремлениям идеалам. Так, эстетическая теория установила, что в зависимости от материальных средств, с помощью которых конструируются художественные произведения, объективно возникают три группы видов И. : 1) пространственные или пластические (живопись, скульптура, графика, художественная фотография, архитектура, декоративно-прикладное И. и дизайн), т. е. такие, которые развёртывают свои образы в пространстве 2) временные (словесные и музыкальные), т. е. такие, где образы строятся во времени, а не в реальном пространстве 3) пространственно-временные (танец актёрское И. и все базирующиеся на нём синтетическое И. — театр, киноискусство, телеискусство, эстрадно-цирковое И. и т. д. ), т. е. такие, образы которых обладают одновременно протяжённостью и длительностью, телесностью и динамизмом. Тем не менее, по сей день обладание существенной коллекцией произведений искусства может рассматриваться как знак богатства и социального статуса. Наиболее известной работой считается «Троица» А. Рублева. отношений, обеспечив ему возможность истинно свободного творчества, обращенного ко всему народу имеющего своей целью объединение чувств, мыслей и воли масс их духовное и эстетич.

Предмет И. (жизнь во всем ее многообразии) осваивается, перерабатывается и отражается художником в специфической форме — в художественных образах. разделения труда привел к тому, что из первоначальной синкретической человеч. Литература о собственно концепции искусства чрезвычайно обширна. Оно не заимствует свои цели у науки, религии, философии, хотя и тесно взаимодействует с ними. Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом её оценки, утверждением определённой системы ценностей произведения И. создаются на основе отражения, осознания реального мира, однако сознание, по словам В. И. Ленина, «. Своим содержанием художественный образ отличается и от аллегории, значение которой можно выразить в некоторой рассудочной формуле, которую можно вложить в этот образ и также просто извлечь из него.

impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве XIX – начала XX в. Оформилось во Франции после выставки 1874 г., где была показана картина К. Моне Впечатление. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения.

Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Монументальность— одна из возможностей скульптуры, обеспечивает ее синтез с архитектурой (например: гробница Медичи во Флоренции Микеланджело, в котором расположен портретные изображения, аллегорические статуи «Утро», «Ночь»). методологии и принципов системного исследования. созерцание индивидуального как заключающего в себе идеальное измерение (Кант).

Художник становится носителем эстетических и этических ценностей. Античное искусство (лат. функции, И. составляет неотъемлемое звено культуры. Это — литература, музыка, архитектура, живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство и т. д. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые.

- первоначальное обозначение всякого мастерства более высокого и особого сорта (искусство мышления искусство ведения войны) в общепринятом специальном смысле – обозначение мастерства в эстетическом плане и созданных благодаря ему произв. Этот известный отрыв искусства от других областей духовно-практического освоения мира закрепляет немецкая классическая эстетика, которая видела истинную природу искусства в познании «царства духа». Так, античная эстетика делала упор на миметическом, «подражательном» моменте, подчеркивая познавательное значение и нравственную ценность искусства. Основы искусства в современом понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. У такой картины не могло быть четко построенной композиции.

Партийность в искусстве). По мере развития культуры стало постепенно осознаваться существ. В результате зародились такие направления искусства, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство.

В более узком смысле термин реализм (впервые появившийся в эстетической мысли Франции в середине 19 в. ) в области изобразительного искусства применяется к художественным явлениям, возникшим в 17—18 вв. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. В связи с появлением новых видов искусств появляются и другие принципы их классификации. «Изящные искусства» — это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Воплощенный в мраморе идеал физически абсолютного человека стал образцом для мастеров Возрождения и академического направления (академизма) в искусстве.

искусства являются продуктом деятельности человека-творца как величайшего создания природы тем самым истинное искусство требует целиком всего человека. Взгляд на искусство как мимесис или представление восходит к философии Аристотеля. Причём происходит резкая дифференциация между духовными и материальными формами труда. В любом случае читатель ощущает его экзистенциальную озабоченность происходящим, биение пульса времени в повествовании.

Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. В России в 1-й пол.

Существуют биологические предпосылки искусства в поведении животных. Древние скульптуры, фигурки животных и людей, рисунки на глине, наскальные «фрески» отличаются живостью, непосредственностью и достоверностью изображения, свидетельствуют о знании и владении языком и средствами условного отражения на плоскости, умении работать с объемами. Типическое). Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Жанры исторически формируются, развиваются, отмирают. Развивая достижения материалистической эстетики прошлого, марксизм-ленинизм впервые дал подлинно научное истолко ванне социальной сущности и смысла И. Руководствуясь принципом материалистического монизма, марксистско-ле-нинская эстетика рассматривает И. как отражение-реальной действительности и видит именно в общественной жизни тот объективный источник, к-рый внутренне связывает и обусловливает взаимодействие И. с политикой, наукой, моралью и т. п. При этом решительно отвергаются любые попытки выдать те или иные признаки, особенности И. («воспроизведение действительности», форма «передачи чувств», средство «самовыражения духа», «удовлетворения потребности в красоте» и т. п. ) или их эклектическую смесь за определение его действительной природы и сущности.

Искусство может оказаться устаревшим или даже утраченным.

В то же время нравственная ориентированность религии была и остается причиной тесной связи искусства с религией на всем протяжении его исторического развития. Иконы 15-16-го веков отличаются гармонией красок.

Понимание искусства стало новым символом принадлежности к элите взамен владения самими произведениями, а поскольку знание истории и теории искусства требует высокого уровня образования искусство по-прежнему остается знаком принадлежности к высшему классу. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма. Литература – см. В гаком случае искусство предстает копией с типических характеров и предметов самой действительности и суррогатом действительности.

Именно вот таким образом в центре произв. Таким образом, И., порождая являющий его комплекс художественных произведений, одновременно конституирует собственный мир – художественную культуру – мир иррелевантный по отношению к эмпирической действительности, обладающий собственной (имманентной) законосообразностью, ориентированный на прекрасное, в направлении которого И. только феноменально и осуществляется.

Наконец, картина современного И. и современной художественной культуры была бы неполной без феномена массовой культуры, принципиально ориентированной на массовый художественный рынок и производство идеологем массового сознания (культ звезд, потребления, массовых фобий, жизненного успеха). И. отражало процесс историч. С конца 19 в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля. на жанры— песня, хорал, марш, сюита, сонет и др. устремлений художеств. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ).

Однако все подобные различения во многом относительны. ПСС, т. 29, с. 53). Развитию И. Нового времени сопутствуют искусствоведение, теория И. (Вельфлин), художественная критика. В музыке – это вибрато, периодические изменения силы, частоты и других параметров звука. Это различие сохранится, пока существует нынешнее разделение труда.

Пуантилизм — живописный метод, возникший на переходе живописи к стадии постимпрессионизма. Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. С др.

Выразительные и изобразительные средства скульптуры— свет и тень. условиях, Программа КПСС подчеркивает, что они «призваны служить интересам народа, делу коммунизма источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, активно помогать их идейному обогащению и нравственному воспитанию» (см.

Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Если в эпоху Возрождения художник вследствие слабой дифференциации видов художественной деятельности был одновременно и скульптором и архитектором и декоратором и инженером, то теперь он становится либо исключительно скульптором, либо исключительно архитектором, либо исключительно декоратором, либо исключительно инженером. Образ художественный. Например, Музей Метрополитен (Нью-Йорк) был создан в XIXв.

выражение «литpa и иск-во») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художеств. -образными формами воспроизведения действительности. В принципе, каждому виду искусства присущи, как общие, так и сугубо специфические функции. Речь идет о месте и роли искусства в синкретическом коллективном опыте человечества, в развитии культуры чувств и общительности, способности жить и творить по «законам красоты».

Фовизм выразился в резком обобщении пространства, рисунка, объема. дифференциации спортивных и игровых форм деятельности. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве». При этом потенциальную возможность универсального развития общественного индивида искусство утверждает явочным порядком — как реальную возможность и актуальную силу, не упуская из виду, что реализуется она в условиях господства «царства необходимости».

Модернизм (франц. Понятие И. коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры их взаимодействиями, а соответственно – характером философских искусствоведческих, художественно-пойетических рефлексий и к настоящему времени представляет собой многомерное смысловое образование, принципиально открытое для включения новых смысловых элементов, порождаемых непрестанно длящимся и трансформирующимся художественно-эстетическим опытом человечества, в том числе развитием интеркультурных связей, коммуникаций, обменов, технологий, обеспечивающих и поддерживающих творчество и трансляцию в обществе его продуктов. Эстетика. условия для широкого, свободного, разнообразного по формам развития художеств.

Но в отличие от понятия, например, в науке, обобщение и абстрактность в художественном символе дается не мыслительно – рассудочно (дискурсивно), а интуитивно – непосредственно. мира художника, либо в организации общения людей, либо в самоцельной, чисто игровой активности др. Модернизм проявился как в пластических искусствах, так и в литературе, кино, театре и т. п. Вместе с тем в современном искусствознании не существует единой точки зрения относительно содержания понятия модернизм и его временных границ. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять».

С раннего детства ребенку необходимо читать их. Исторически искусство развивается как некая система конкретных видов. не пережили своих создателей.

Художник становится соучастником и выразителем творческой энергии демиурга. Художники, как и ремесленники, составляют цехи и гильдии. Эта ленинская мысль, раскрывающая суть активно-преобразующей миссии И. имеет особое значение для социалистического иск-ва, к-рое должно уходить «своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс», поднимать и объединять их в борьбе за построение социализма и коммунизма.

2. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле.

В эпоху Средневековья, в процессе формирования новых форм труда, связанных с феодальным способом производства, труд получает моральную санкцию, а ремесло под именем «arte» вводится в систему средневекового знания. На стыке движений и звуков находится театр. Он считается существом божественного порядка, к его имени всё чаще приписывают эпитет «divino» — божественный.

в Италии, XV-XVI вв. Он как бы живет самостоят. Таким образом, И. как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). пласт – условие существования худож.

Однако большого живописного направления из лучизма не возникло. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства, замещая перформансом и прочими акционистскими действиями материю и материалистические заботы о изобразительной или скульптурной форме, стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте». Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Упорядоченность, нормативность классицизма сказалась также и в разработке устойчивой композиционной и колористической системы решения живописного полотна с обязательным делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний).

типов культур («национальной — глобальной», «высокой — низкой», «массовой — элитарной» и тому подобных). картина и натюрморт), разные его историч. Искусство, понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей. И. всегда опиралось на бытующие в культуре эстетич.

Бытие), его пространственного и временного единства с миром. По Гёте, высочайшие произв. Русские революционные мыслители видели в искусстве «учебник жизни» и высоко ценили его функцию быть «приговором» явлениям действительности. И. остается одной из важнейших форм трансляции и, значит, сохранения человеческого опыта.

Коммуникационный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу XX века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия искусства, которое становится преимущественно смысло-знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. форм общественного сознания.

Модерн (франц. Действительно, средневековое понятие «искусство» (ars) включается в систему схоластического знания. Низшее место в иерархии искусств занимают изобразительные искусства. задачу, тогда как классицизм видел гл.

Позже понятие «искусство» стали все чаще использовать для описания особой деятельности, направленной на отражение и преобразование мира в соответствии с эстетическими нормами, т. е. Классический мир И. предполагает образцовость (нормативность) как в плане ориентации на прекрасный идеал, буквально отрафинированный из так называемых классических исторических эпох (ср. Метод социалистического реализма, выработанный в ходе длит. Различие между «искусством» и «не-искусством», безусловно, существует, но оно носит исторически текучий характер: то, что ныне именуется искусством, в прошлом было лишь «изящным искусством», в отличие от всех ремесел, которые были грубым («неизящным») искусством. Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др. Основной «клеточкой» И., предметно воплощающей в себе его особенности и закономерности, является худож. форме.

Если Платон учил о подражании «вечным идеям», то Аристотель говорил об искусстве как подражании бытию вещей. Станковая живопись делится на портрет, пейзаж, натюрморт, картины на бытовые темы. Искусства философия, Искусства социология.

Говоря словами Гете, пафос искусства в том, чтобы считать достойным звания человека лишь того, кто «каждый день идет на бой». коммуникации в границах опр.

Являясь формой отражения общественного бытия, И. так или иначе граничит с др. Всё большую роль приобретают электронные средства тиражирования искусства.

Тогда вопрос о сохранении специфики И. в меняющихся системах разделения и кооперирования человеческой деятельности оказывается по сути связан с вопросом о том, как И удерживает свою специфическую позицию за счет смещения акцентов в использовании образных средств человеческого освоения мира. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству». Однако это различение относительно. В России импрессионизм не оформился столь отчетливое направление, как во Франции. Первый вид выражает внешнюю действительность, а второй вид – внутреннюю.

Каждый человек – это своеобразный мост между прошлым и будущим. Коммунизм призван создать наиболее благоприятные обществ. -историч. Иконы имели свой своеобразный художественный стиль. Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. Вопрос о специфике И. (соответственно, о его личностной и общественной роли) в значительной степени является вопросом о роли И. в социальном воспроизводстве. сыграл труд. Например, кубок, который в быту может быть использован как контейнер, может считаться произведением искусства, если был создан только для нанесения орнамента, а изображение может оказаться ремесленной поделкой, если его производят на конвейере.

классическая античность, классическое (высокое) Возрождение), так и в плане преобразования жизни, выразившееся в социологизированной тематизации соотношения прекрасного и жизни. Примеры этого псевдоискусства – порнография история ужасов, детективные истории. Понятно, что на протяжении всей истории культуры И. привлекало внимание всех обществ.

В отличие от живописи, подвержена абстрактного выражения. В более широком значении слово «И» относят к любой форме практич. творчества противоположно точно так же смена творч. идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. В отличие от др.

развития человека и т. д. Этот процесс развертывался и на более глубоких уровнях, приводя к специализации разных областей материального произ-ва, к дроблению науки на различные отрасли знания, к расчленению идеологии на различные ее формы (этическую, религиозную, политическую, юридическую, эстетическую), к появлению разных специализиров. Предоставляя человеку дополнит. В отличие от «великого» и «магического» «иллюзорное» искусство имеет своей целью предотвратить как поиск истины, так и практическое действие. Импрессионисты создали также новаторскую для своего времени живописную систему.

В том же году Ш. Баттё выпускает свой трактат «Изящные искусства, сведённые к единому принципу», где он закрепляет практику использования термина «beaux «art». Музыка, пение и стихи в сочетании дают музыкальную композицию (песню). Процесс осознания искусством своих изобразительных и выразительных возможностей создаёт значительное число понятий и терминов, относящихся к структуре искусстве, таких, как «форма» и «содержание», «художественный образ», «символ» и «аллегория», «художественное воображение», «гений» и «талант» и других. В этом смысле занятие искусством обычно считают свойственным высшим классам, его ассоциируют с богатством, способностью покупать красивые, но бесполезные вещи и склонностью к роскоши.

Пуантилизм (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»). «Kunst» русское слово «искусство» отличается многозначностью смысла и оттенков: это и испытание и соблазн и прельщение и навык или опыт (знание вкупе с умением) и все виды художеств в собственном смысле слова (литература, музыка, живопись, танец и др. ). Средневековье распространяет на искусство иерархический принцип деления земного и небесного. В эти же годы появилась и кубистическая скульптура.

Речь — звуки несущие мысль, включает в себя ораторское искусство и стихи (более музыкальная речь). См. общества. Представители Просвещения подчеркнули нравственно-воспитательную (Шефтсбери) и общественно-мобилизующую (Дидро) функции искусства.

Диапазон художественных форм, призванных отразить богатство окружающей жизни, многообразие человеческих отношений, просто необъятен: от эмоционального освоения («Слагаются стихи навзрыд». соч. (сочинение), 5 изд., т. 29, с. 53—54). Субъективно творец (художник) уже отделен от мира, который теперь противопоставлен ему в форме объекта и предмета эмпирически поставленных целеполаганий. Особенно очевидно это в области лит-ры, где авторский замысел отливается в наделенный единым смысловым содержанием текст, призванный привлечь внимание читателя приемами из арсенала худож.

В традиционных обществах сословного типа специфика искусства выявляется на фоне жёсткого распределения людей по социальным позициям и видам деятельности. до н. э. (период классики). Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям.

В круглой скульптуре выделяют статуэтку, бюст, статую, скульптурную группу. Со временем мастера освоили византийский стиль, открываются школы иконописания. Она напоминает окно, распахну тое в живую реальность, становится фрагментом реальности. Все познанное и оцененное выступает в искусстве под «эстетическим интегралом» (М. Бахтин).

Особое место в этой системе видов искусства занимает литература, как наиболее «синтетичная» форма художественной образности. методов, происходящая в истории И., основана на возможности поворачивать многогранный кристалл художеств. -образного освоения мира то одной, то другой его гранью: реалистич. собр.

деятельности, язык – универс. орудием познания мира идеологич. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Абстракционизм (лат. Существуют некоторые примеры иллюстрирующие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт»., стараясь подорвать представление о произведении искусства как объекте».

Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Последняя издавна пытается свести сущность И. к «чистой форме», лишенной к. -л. Однако, «современное искусство» в его авангардных формах далеко не исчерпывает современную художественную культуру, которая удерживается классической парадигмой, оформленной в форме классического художественного образования, концепции музея, академических институтов, которые включены в систему массовой коммуникации и в отношении к которой современные формы художественной деятельности опознают себя в эстетическом и художественном планах. Определяющими для произведений искусства при этом могут считаться или цель, с которой они были созданы, (по выражению Дональда Юдда— искусством является то, что считает себя искусством) или признание того или иного произведения художественными кругами (англ.

Действует мощная тенденция растворения искусства в средствах массовой коммуникации. По Гете, высочайшие произв.

людьми. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. Девиз экспрессионистов – от изображения к выражению. Такое И. имеет Богоданный характер (сюжеты и откровения Священного Писания, теофанические каноны священных изображений, видения и т. п. ). смысле слова).

форм общественного сознания. Искусство выступает здесь как «социальная техника чувства». С другой стороны, в каждой из этих трёх групп И. художественно-творческая деятельность может пользоваться: 1) знаками изобразительного типа, т. е. предполагающими сходство образов с чувственно воспринимаемой реальностью (живопись, скульптура, графика — так называемые изобразительные И. литература, актёрское И. ) 2) знаками неизобразительного типа, т. е. не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращенных непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия (архитектурно-прикладные И., музыка и танец) 3) знаками смешанного изобразительно-неизобразительного характера, свойственными синтетическим формам творчества (синтезу архитектуры или декоративно-прикладного И. с И. изобразительными словесно-музыкальному — песенному и актёрско-танцевальному — пантомимическому синтезу). Но главное какие мысли заложены в этом тексте. Вот таким образом в античной Греции существовало различение доблести (arete) и технического мастерства в каком-либо искусстве (arete technes). Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Искусство возникает на самых ранних стадиях развития общества и постепенно становится мощным орудием осознания мира, великим средством духовного формирования человека.

Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Своими предшественниками экспрессионисты считали В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Основной целью «великого» искусства провозглашается описание «истинных» действий в человеческом поведении вообще, в поведении определенных групп и институтов, в индивидуальных действиях. И. объявлялось «подражанием природе» — и «свободным формотворчеством» «воспроизведением действительности» — и «самопознанием Абсолюта», «самовыражением художника» — и «языком чувств» особого рода игрой — и особого рода молитвой. Восприятие «иллюзорного» искусства дает ощущение соучастия в символических действиях, напоминая детскую игру по определенным правилам. В результате возникают направления (и концепции) И., выводящие на первый план -посредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, отодвигающие на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникативные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. Эстетич.

Если классическая античная эстетика рассматривала искусство как подражание (мимесис) природе, то теперь, наоборот, деятельность природы становится мистическим и символическим отражением ремесленной или художественной деятельности. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Барлах, Ж. Грос, О. Дике, О. Нагель и др. ). Чтобы постичь новое нужно отвлечься от старого.

Вот некоторые примеры, доказывающиеШаблон:Нейтральность. Из его массы на глазах зрителей как бы рождаются живые, трепетные образы. antiquus – древний) – название появилось в эпоху Возрождения.

эволюции эстетич.

В 1998г. Немецкая классическая эстетика (Кант, Шиллер, Гегель и др. ) рассматривает искусство как «целесообразную деятельность без цели», «царство видимости», «игру творческих сил», проявление и выражение бытия «Совершенного Духа», вносит существенные коррективы в понимание взаимоотношений искусства с эмпирической реальностью, наукой, моралью и религией. и созидат.

И только светлое искусство способно спасти человечество: оно исцеляет душевные раны, даёт надежду на будущее, несёт в мир любовь и счастье». Если наскальные рисунки и фигурки зверей и женщин, относящиеся к эпохе верхнего палеолита (каменного века), считать древнейшими памятниками художественной деятельности, то с того времени прошла не одна тысяч лет, пока искусство осознало себя как самостоятельную специфически эстетическую деятельность, освободившуюся от утилитарных целей. – произв. Здесь также отвергается классическая форма.

социальном функционировании. В частности, профессиональное обучение музыке должно быть исключено из системы образования, так как изучать её «ради того, чтобы доставлять удовольствие своим слушателям» — «цель грубая», превращающая людей в ремесленников (Политика, 1341 а). Один из опытов такого рода состоит в следующем: процесс историч. Понадобится иметь дома несколько книг об искусстве.

Экспрессионизм (лат. «С распространением технологии DVD в 2000х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве».

Эти типы называются жанрами. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой». Благодаря им можно увидеть творческий рост ребенка.

Важным моментом аристотелевской теории мимесиса было утверждение, что подражание в искусстве приносит удовольствие и в таких его видах, как музыка и драма, граничит с катарсисом (очищением). освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно-символич. Они же оставили первые описания работы художников. Представители классической немецкой эстетики (Гете, Шиллер, Гегель) трактовали искусство как «образ свободы», как активную общественную силу в борьбе за освобождение человека.

идеализм, экспрессионизм) и во многом другом. Свое название – Возрождение (или Ренессанс) – этот период в развитии культуры получил в связи с возрождением интереса к античному искусству. И. формируют «публику, понимающую искусство и способную наслаждаться красотой» (Маркс К., Энгельс Ф., т. 46, ч. I, с. 28). Бенедетто Кроче и Робин Коллингвуд развивали идеалистическое учение о том, что искусство выражает эмоции и следовательно, его сущность имеет место лишь в замысле своего создателя.

искусства, которые отличаются, с одной стороны, от творений природы (понятийная пара: искусственный – естественный), с другой – от произв. системы, отличается гибкостью, подвижностью, вариационной способностью, что позволяет ему выступать как множество конкретных модификаций: таковы различные виды иск-ва (литpa, музыка, живопись, архитектура, театр, киноискусство и т. д. ), различные его роды (напр., эпический и лирический), жанры (напр., поэма и роман, оратория и симфония историч. Мощь символич. «С распространением технологии DVD в 2000-х годах художники и галереи извлекающие доход от продаж и выставок произведений искусства, завладели средствами контроля рынка видео- и компьютерных изображений, которые поступают к коллекционерам в ограниченном количестве»44.

Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. корню «аг» в рус. Особенно отчетливо эти принципы проявились в архитектуре, скульптуре, графике. В этом плане искусство оказывается своеобразным «знаком качества», указывающим на мастерство и посвящённость автора, на соответствующие характеристики его продукции.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одарённого мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). В то же время И. обладает рядом определяющих особенностей, отличающих его от всех др.

Животные находятся в постоянном развитии, передавая изменения своим потомкам через гены. Тема произведения как бы намечает осн. В основе этики и эстетики классицизма лежит жесткая система ценностей. Человек – часть природы, но вместе с тем ее наиболее высоко организованная часть – венец творения. Наряду с этим необходимым процессом саморасщепления человеч.

Большое место в кубизме занимала техника коллажа интерес к фактуре. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. ключе при опоре на ресурсы творч.

Тематич. artworld) или определенными институтами.

развития (Ф. Официальная наука – лишь один из разделов культуры. Искусство подразделяется на стили и жанры, например, драма и трагедия, фарс и комедия, а также иные.

жизнь в ее целостности, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Одно и то же И. влияет различно на людей, принадлежащих к разным типам культур. контексте.

К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., 2 изд., т. 12, с. 728). Эти лучи на полотне изображались цветными линиями. Они заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам. Лучизм Течение в русской авангардной живописи, созданное усилиями М. Ф. Ларионова в 1912 г. Теория лучизма была им изложена в брошюре Лучизм (1913) и в статье Лучистская живопись (1913). способ сделать вещь согласно правилам. Функция искусства здесь — идеализация реальности.

Реализуя коммуникативную, познават., просветит., воспитат. игровую, гедонистич.

От Платона до Канта философы пытались обосновать объективность искусства и красоты. Формирование объективированного классического мира И. вместе с установкой на художественный (эстетический) субъект приводит к появлению квазинаучной парадигматики изучения И. с системой процедур, позволяющих изучать, оценивать, устанавливать закономерности развития И. на основе субъективных критериев. Второй вид псевдоискусства – искусство, как «магия», это – религиозное искусство инструментальная музыка военных и танцевальных оркестров и др.

Отношения общества и человека к миру оцениваются в искусстве с позиции основных эстетических категорий «прекрасного», «возвышенного», «трагического» и «комического». Исключительное значение в модерне имели особые принципы формообразования. Он мне отвратителен, поскольку состоит из посредственности, ненависти и унылого чванства. Для других субкультур это произведение – повод для самоуглубления и т. д. И. Литература – см. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, месопотамской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. идеал, являющийся порождением диалогич.

Опираясь на намеченную идейную и тематич. Событием, радикально преобразовавшим ситуацию И., можно считать принятие западным христианством принципа филиокве, откуда воспоследовало постулированное Фомой Аквинским учение о двух истинах, что привело к известной эмансипации как человеческого (тварного) познания истины, так и, собственно, человеческого творчества. Художественный символ не допускает этого. В разные эпохи и в разных художественных направлениях границы между жанрами бывают более строгими (например в классицизме), в других – менее (романтизм) или даже условными (реализм). Эти понятия имеют важное значение для понимания сущности искусства. Основные элементы музыки фиксируются в нотной записи и реализуются в процессе исполнения.

В этом плане к И. относят группу разновидностей человеч. История и традиция (включая модернизм) вновь присутствуют в искусстве, но в качестве ретро-стиля, организуемого методом коллажа (наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от нее по цвету и фактуре) и «цитированием» предшествующих стилей. Реальный мир и человек провозглашались высшей ценностью: Человек – мера всех вещей. Аристотель и поздняя классика, ч. 3. и более. деятельности – живопись, музыку, театр, художеств.

не пережили своих создателей. Гойя считал репрезентацию красивого «ложью» и «ослеплением». С 1910-11гг.

широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». сил – гос-ва, классов, партий, религ. Эстетика. Многие другие широко употребляемые слова имеют аналогичную этимологию.

Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. формы – средством ценностной ориентации и социального регулирования человеч. Осознание общественной роли искусства, понимание его как средства социального воспитания можно встретить уже у античных авторов (Платон, Аристотель), в древней эстетике Востока (Конфуций). И. в Сов.

Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Особенностью разнообразных «модернистских» артефактов стало непосредственное присутствие автора-исполнителя в реализации художественного акта, который направлен на публичную провокацию, которая завершается вместе с исполнением. Например, мозаики и фрески могут носить и камерный характер. Так складывается классическая модель И. как мира художественных произведений, сформированного на эстетических принципах и обращенного к воспитанному эстетическому чувству (восприятию) и суждению (вкусу).

Модернизм с его культом жесткой нормы и идеалистическим поиском истины во второй половине XXв. Все виды искусства подразделяются и по видам используемых материалов.

Выдающиеся художники эпохи Возрождения — это всесторонне образованные люди, обладающие многообразными познаниями в области науки и искусства. орг-ций и т. д., к-рые стремились распространить свое влияние на умы и сердца людей. Фомы Аквинского до Анатоля Франса, представляется мне враждебным какому бы то ни было интеллектуальному или моральному прогрессу. форм человеч.

Определение и оценка искусства как явления — предмет непрекращающихся дискуссий. В XXв. moderne – новейший, современный) или авангарда (от фр.

функцию и способность влиять на ход развития культуры, своеобразным «самосознанием» к-рой оно становится. Особым видом мыслей является юмор. социальной функции: наука стала осн. «Демократические наставления вокруг идеи, что произведение искусства есть товар, побуждали к эстетическим инновациям, распространившимся в середине 1960х и давшим богатый урожай в 1970х.

Делится на станковая живопись и монументальный. – произв. Во-первых искусство как развлечение. Таким образом, критерием искусства является способность вызвать отклик у других людей. Понятие искусства до сих пор является предметом давно начатого спора относительно его «широкого» и «узкого» применения. Красивое, — писал Кант, — это «то, что нравится вообще, хотя это и невозможно проверить разумом» соответственно, считалось, что существует так называемая «красота в себе» — универсальный идеал, к которому должны стремиться произведения искусства. Художник выступал как опосредующее звено между физическим и умственным трудом.

И точно так же будет искусство, если человек испытал или вообразил себе чувство веселья. Каждая из этих областей человеч. Бетти пишет свои знаменитые «Три трактата», в которых он употребляет термин «elegant «arts». Античное общество достаточно высокомерно относилось к физическому труду, видя в нём тяжёлую необходимость и потому стремилось переложить всю его тяжесть на рабов и полусвободных ремесленников. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в т. ч и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, распределение самого И. между обыденным поведением профанов и посвященных.

Первые следы первобытного И. относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40—20 тыс. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен. Субъективного потому, что эстетическая оценка – это оценка автора и воспринимающего. Вновь приемлется орнамент и украшения. Достижение такой цели оказывается возможным благодаря тому, что носителем художеств. Крайнее проявление модернизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг лучизм, перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата». Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру.

отличие художеств. В отличие от предшествовавшего барокко, для которого характерны контраст, диссонанс, асимметрия, бурное движение, вычурные, необычные формы, классицизм избрал противоположное – гармонию и меру во всем, уравновешенность и симметрию, состояние покоя – статику, предпочтение четких геометрических форм (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник). И- сохраняет присущие ему особенности и относительную самостоятельность. «Воображаемое бытие», «возможная реальность» искусства не менее (часто — более) действительны, чем послуживший исходным пунктом созерцания и представления объективно существующий мир и по форме — это образ целого в «облике» художественного представления, где обобщение строится посредством перехода от одной конкретности к другой, причем так, что образотворчество с необходимостью выступает как смыслотворчество (см. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». Практич. Поскольку в этот же период наиболее актуальной составляющей человеческой культуры становится историзм в форме тотальной всемирной истории, полагающей решение телеологической задачи человечества (Гегель, Маркс), то вместе с этим возникает и классическая история искусства (Винкельман), ориентированная на постижение (воспроизведение) прекрасного в его идеальной эстетической форме.

образе, подавая идею в пространств, композиционном решении. деятельности приобретала все более специализиров. не пережили своих создателей. Действует мощная тенденция растворения И. в средствах массовой коммуникации. Определение первобытного искусства как «реалистического», «натуралистического» или «импрессионистического» по сути фиксирует «кровнородственную» связь между далеким первоначальным и последующими этапами развития искусства, его современными формами и типологическими характеристиками. Например, различает шесть видов «псевдоискусств».

жизнью, оторвавшись от своего творца, сделавшись независимым от него. Наиболее адекватной формой такого раскрытия истины через ее конституирующий и полагающий эйдос может считаться миф (мифологема) – смысловое фигуративное образование, в котором осуществляется иерофания (явление священного, а, стало быть, законосообразного и необходимо сущего). Однако их век был непродолжителен и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна и подсознания Фрейда,, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. Овладение культурой, эстетическое воспитание невозможны без приобщения к искусству. Исторически И. развивается как система конкретных видов искусства (музыка, литература, архитектура изобразительное искусство и др. ), в к-рых многообразие реального мира предстает во всем своем богатстве.

Вопрос «что такое искусство. » до сих пор остается предметом идеологических споров между сторонниками материалистической и идеалистической эстетики. род практическидуховного освоения мира. Само же понятие эстетического воспитания было введено Шиллером в работе «Письма об эстетическом воспитании человека», который утверждал, что искусство должно сформировать всесторонне развитую гармоничную личность. Искусство выявляет, обнажает и представляет иллюзорно, в «видимости» то, что скрытно — как побуждение, цель и образ действия — заключено в предметно-общественном содержании человеческой деятельности, что является объективным источником активности индивида. Абстрактное, Изящные искусства, Эстетика.

строй. Кант, проанализировав «суждения вкуса», убедительно показал самостоятельность (хотя и относительную) гносеологического аспекта. Весьма вероятно, что деревенские мужики, усевшиеся в тёплый весенний вечер на траве вокруг доморощенного балалаечника или гитариста, наслаждаются не менее профессоров консерватории, слушающих в душной зале фуги Баха. Мир человека предстает в И. через формы деятельности, общения, самореализации людей. развития пролетарского, а затем и социалистич. Эпоха Просвещения ориентирует эстетическое воспитание на широкую аудиторию. Буржуазный уклад и образ жизни препятствуют всестороннему развитию личности, превращают целостного индивида в «частичного», а его индивидуальности сообщают «дурной» характер, что входит в непримиримое противоречие с самой природой И. Вот таким образом подлинное И. в антагонистических формациях находится в состоянии постоянного конфликта с существующей социальной действительностью. Но и сегодня, будучи «свободным» искусство участвует в качестве важного компонента в таких видах деятельности, как дизайн, мода, градостроительство, спорт и др.

Таким образом, критерием искусства является способность вызывать отклик у других людей. Согласно одной из них (в России ее поддерживал Н. Г. Чернышевский) прекрасное в жизни всегда и во всех отношениях выше прекрасного в искусстве. Прекрасный тому пример – Фараон Сети I и Хатор, богиня радости. и смысловое единство, образно-символич. Прошедшие десятилетия показали, что новые направления не смогли поставить барьер на пути коммерциализации искусства: на рынок поступили DVD с видеозаписями акционистских представлений43, приглашения на эксклюзивные перформансы, а также объекты, оставленные концептуалистами на своих выставках.

Произведение по преимуществу «изобразительное» является одновременно и «выразительным» (напр., живописный портрет или пейзаж, актерское искусство и т. д. ), а «выразительное» включает в себя и «изобразительный» элемент (как, напр., «Картинки с выставки» М. Мусоргского, танец или архитектурный образ). Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (Макс Эрнст, А. Масон, Миро, Арп).

Наивысший расцвет античное искусство пережило в V-IV вв. Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Soleil levant).

Случайное высказывание вошло в историю, закрепившись как название за течением. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 12, с. 727-28), познания мира и установления его ценностных значений, отражения реальности и ее преображения с помощью фантазии, «самовыражения» человека и его общения с др. знаковых систем и средств массовой коммуникации, к внутр. Нужно помнить, что критерии отнесения к искусству, как и содержание самого термина «искусство», не являются раз и навсегда данными. Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи.

Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. Например, художники-авангардисты с помощью своих картин выражали негодование существующему политическому строю (мотивированная, революционная функция). Энциклопедия Британника дает следующее определение: «Использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия, которые могут быть разделены с окружающими». И. должно «удваивать» реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д. Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики И. ) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни и как отличное от неё — выдуманное иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к И., по замечанию Л. Фейербаха, принципиально отличается от его отношения к религии. При этом обнаруживаются две основные позиции. Понятия об искусстве так же условны, как понятия о добре и зле.

Музыку разделяют на светскую и духовную, на инструментальную и вокальную. Искусство может быть красивым и в то же время изображать, например, падаль (Бодлер), ничтожество («Обжора» Тулуз-Лотрека), гротеск («Карлик» Веласкеса), ужас (Босх). Схожие идеи могут порождать достаточно несовпадающие тематич. способом социально направленного формирования сознания каждого члена общества. Он постоянно подпитывается и набирает силу из газет и высмеивает как науку, так и искусство неустанной лестью самому дурному вкусу простота, граничащая с тупостью, собачья жизнь». — Андре Бретон (сюрреализм).

Первая фаза кубизма (1907-09) получила название аналитической. Скорее «пристрастные мнения и интересы людей в их общественной жизни составляют значительную часть всех дискуссий о классификации искусства» (Novitz, 1996). Коммуникативный принцип структуризации художественного (культурного) мира, к концу века принявший тотальный характер, видоизменяет способ и форму бытия И., которое становится преимущественно знаковым образованием (дискурсом), несущим (передающим, коммуницирующим) ценностные значения. Теперь то, что обозначается термином «искусство», целиком относится к области духовной деятельности. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Этот сущностный характер И. в акте его непосредственной представленности (присутствия) для понимающего восприятия (чувствования) есть AISTHETIKOS (букв.

характер и сосредоточивалась на выполнении определ. В 1998г. Такой способ осуществления И. как феноменального акта устанавливает его две взаимодополняющие координаты, одна из которых необходимо связана с вопросом экзистенциального присутствия человека в И. (через художественную культуру).

«art» и нем. Но в основе религии лежит не эстетика, а вера в священное, в сверхъестественное, в Бога. Символическое приобщение к чужому «успеху» создает иллюзию преодоления реальных противоречий жизни и питает несбыточные надежды. Здесь эстетическое «чувство» имеет биологическое происхождение и сексуальный смысл. Если средневековые философы выдвигали на первый план религиозность искусства, то мыслители эпохи Возрождения подчеркивали роль искусства во всестороннем и свободном развитии личности (Кампанелла).

Ленин говорил, что Окт. революция 1917 освободила художника от власти товарно-ден. В XVIIIв. Особенностью работ импрессионистов стало обращение к явлениям обыденной жизни, облику современников, городскому пейзажу, запечатленным в отдельно взятый момент, зафиксированный художником подобно остановленному кадру на движущейся ленте кинофильма. В отличие от понятия художественный смысл не только интеллектуален, носит обобщенно-абстрактный характер, но его сущность составляет также эмоциональная выразительность.

В XX веке дискуссии о принадлежности к искусству нередко возникали вокруг работ кубистов и импрессионистов, «Фонтана» Марселя Дюшана, кино, увеличенных изображений банкнот, пропаганды и даже распятия, погруженного в мочу. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Центральной категорией искусства становится прекрасное, которое древнегреческие философы соотносили с совершенством, чувственным удовольствием, благом (философские взгляды Платона, Аристотеля). Лев Толстой определял искусство как способ непрямой коммуникации между людьми. И. – постоянный разведчик будущего, точнее – возможных сдвигов в комфортном состоянии.

нагрузки. POIESIS – выражает акт творческого действования, основанного на творческом вдохновении, выявляющем и создающем самый художественный предмет (художественно-эстетическую предметность), а не его подобие по сути здесь и начинается смыслообразование, обращенное к истине. метод во всех его разновидностях всегда ставил во главу угла познават. верованиям и В. И. Ленин полностью солидаризировался с этим утверждением – см. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов.

Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. лит-ру (к-рую иногда выделяют особо – ср. Наиболее распространенным принципом выделения различных жанров является тематический, на основе области действительности, отражаемой в произведении (бытовой, авантюрный исторический, любовный, батальный, натюрморт, портрет, пейзаж и т. д. ).

культуры коммунистич. одна из форм обществ. Фовизм (фр. fauvе – дикий, хищный) – авангардистское эстетическое течение, возникшее во Франции в 1905 г., особенностями которого были интенсивные цвета, колористические контрасты, обобщенные формы, плоскостной композиционный строй (представители: А. Матисс, К. Ван Донген, М. Вламинк, А. Дерен). В истории эстетики И. рассматривалось как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает И. как форму сознания, специфический род духовно-практического освоения мира, как органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения.

Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). сознания, специфич.

В отличие от других сфер и форм общественного сознания и деятельности (наука, мораль, религия, политика) искусство удовлетворяет важнейшую человеческую потребность — восприятие, познание реальной действительности в развитых формах человеческой чувственности, т. е. с помощью специфически человеческой способности чувственного («эстетического», наглядно-выразительного) восприятия явления, предметов и событий объективного мира как «живого конкретного целого», воплощаемого в произведениях искусства посредством творческого, «продуктивного», воображения. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. С одной стороны, И. испытывает эти воздействия и поддается им: возрастает значение техники И., бурно прогрессирует инструментальная база И. (от книгопечатания до кинематографа), в образах искусства особое значение придается их познавательной ценности.

В одних случаях произведение И. может быть принято в качестве образца, приказа. Это относится и к художнику, автору произведения, в котором он «самовыражается», часто поверяя читателю, зрителю самые сокровенные тайны своего сердца, разума, души (ср. В эпосе и в лирике соотношение объективно-познават. «Все ремесленники занимаются презренным трудом, в мастерской не может быть ничего благородного и наименьшего одобрения заслуживают ремесла, обслуживающие наслаждения» («Об обязанностях»).

Они растворялись, будучи погруженными в световоздушную среду, отбрасывая цветные тени. Определение и оценка искусства как явления— предмет непрекращающихся дискуссий. В этот период понятие И. коннотируется смысловым акцентом искус искушение. В силу своей эмпирически-фактичной неопределимости, И. может быть специфицировано лишь в феноменологическом плане, как событие (сбывание) всегда нового, непознанного смысла и тех бытийных обстоятельств, в которых этот смысл становится возможным.

в понимании эстетического наметились три основных подхода: реалистический, согласно которому эстетические качества объекта присущи ему имманентно и не зависят от наблюдателя, объективистский, который также считает эстетические свойства объекта имманентными, но в некоторой степени зависимыми от наблюдателя и релятивистский, в соответствии с которым эстетические свойства объекта зависят только от того, что в нём видит наблюдатель и разные люди могут усматривать разные эстетические качества одного и того же объекта15. Современная «постмодернистская эстетика», подвергая сомнению и отрицанию традиции и ценности «старой», гуманистической культуры, пытается в духе «нового мимесиса» (Ж. Особенно возросла роль творческой личности.

Фиксируя эту особенность термина, А. Ф. Лосев выделил его значение для характеристики чисто эстетической и художественной деятельности: у Аристотеля буквально значит «искусства» (См. : Лосев А. Ф. История античной эстетики. В отличие от историка, писатель не столь жестко связан хронологич. В этом сочинении Кассиодор пытается различить науку (disciplina) и искусство (ars). типы (напр., готика, барокко, классицизм, романтизм и т. д. ).

Также появление и развитие кино стимулировали социальные особенности новейшего периода истории: потребность в художественном осмыслении действительности, общий рост динамики жизни и т. Д. Причиной кино стал также роман Нового времени (совмещал видение мельчайших подробностей с эпическим охватом действительности, выделение общего и крупного плана— в творчестве Оноре де Бальзака, Стендаля, Ф. М. Достоевского) актерская игра— открытие связи между внутренним состоянием человека и физическим действием строение внутренней композиции в живописи. личность: принадлежа конкр. В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект»41. Обращение к неограниченному кругу лиц – это немотивированная функция изобразительного искусства и не только. Образные решения в искусстве, достигаемые с помощью специфической системы изобразительно-выразительных средств, зависят от «организации» исходного материала. «Иллюзорное» искусство лишено воспитательного заряда, присущего «великому» искусству.

Но и такие двухмерные истолкования сущности И. не воссоздают с должной полнотой сложную его структуру. Мифологема может считаться наиболее фундаментальной формой явления И., в которой в единстве представлены существенные феноменальные аспекты творческого акта: внеязыковая (внезнаковая) действительность личностно-определенный, в плане присутствования, субъект (художник, поэт) знаковая реальность, представляющая и указывающая фактичность в И. В мифологеме И. раскрывается в полноте своего бытия, но тем самым оно же не является самостоятельным видом чисто художественной деятельности, схватывая практически всю совокупность бытия как единства творчества и творения.

Объединяет искусство рабовладельческих государств Средиземноморья и Передней Азии (Древняя Греция и эллинистические государства, Древний Рим) в период с I тыс. Спорный момент, является ли он искусством вообще. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий.

Мы не ощутим поэтическую прелесть пушкинского шедевра Я помню чудное мгновенье, не будем во власти его художественный образа, если не «услышим» и не проговорим про себя фонетическое звуковое богатство этого стихотворения, его мелодию. В каждом таком реальном художеств. Об этом пишет Сенека в своих «Письмах к Луцилию» и весьма резко Цицерон. Человечество же, кроме генетического развития использует развитие информационное. Однако жесткая привязка художественного образа к процедуре отражения действительности – достоверной и оформленной, привела к целому комплексу парадоксов, связанных с принципиальной неадекватностью художественного и реального миров.

Сюрреализм (фр. Что же касается художественной (эстетической) концепции, то она реализуется в модернизме в форме программы, манифеста и антропологических рефлексий.

По трудовой теории, в первобытном обществе первобытное изобразительное творчество зарождается с видом Homo sapiens как способ человеческой деятельности для решения практических задач. В. И. Ленин, О лит-ре и иск-ве, 1969, с. 666). Ср. Художественный образ всегда образ чего-то, он наделен значением. Он – интегральная часть символич.

Разнообразные приемы обработки поверхности скульптуры создают богатые возможности для отражения света, включения окружающей среды в орбиту создания художественного образа. Для него характерны «иллюзия», «игра», но в то же время оно утилитарно.

Подача содержания в опр. проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Совр.

Более продуктивным представляется рассмотрение специфики искусства на конкретном социальном «фоне», в определённых системах общества, поскольку каждой исторической эпохе было свойственно своё понимание феномена искусства, обусловленное местом и ролью художника в системе общественного разделения труда и его положением в обществе. Тварная действительность (эмансипированная природа) сама есть относительно самодостаточный исток бытия, а человек предположен здесь в качестве гносеологического и творческого субъекта. восхищения. Однако гл. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. Эпоха Возрождения возвращает и развивает античное представление об искусстве как «зеркале», «подражании прекрасной природе», присоединяясь скорее к Аристотелю, чем к Платону.

мысли шли двумя путями: одни были убеждены, что «тайна» И. состоит в какой-тоодной его способности, одном призвании и назначении – либо в познании реального мира, либо в созидании мира вымышленного идеального, либо в выражении внутр. Термин экспрессионизм был введен в обиход в 1911 г. в Германии. с учетом «истинного» понимания ролевой структуры семьи, брака и т. п. наполнения, метафоричности, оказывается принципиально открытым в смысловом отношении. В отличие от англ.

Становится модным плюрализм (множество) и эклектизм (смещение) стилей или гибридный стиль. средством общения людей игра – организацией их досуга, спорт – механизмом физич. В числе излюбленных модерном орнаментальных и изобразительных мотивов – маки, лилии ирисы и другие растения, лебеди извивающиеся ящерицы и змеи, мотив волны, танца, а также образ женщины с распущенными волосами. Возрождение, Ренессанс (фр.

Система образования строится на изучении семи «свободных искусств», куда включаются грамматика, риторика, логика, составляющие «привиум» и геометрия, арифметика, астрономия, музыка, составляющие собой «квадривиум». М., 1975, с. 355-423). Гносеологическая (эпистемологическая, когнитивная, эвристическая)— одна из основных функций искусства. Как и любой вид деятельности человека искусство имеет свои цели.

И., понимаемое как некое условное целое, может быть трактуемо в качестве картины мира или своеобразной онтологии, сконцентрированной на динамике предметно-чувственного бытия людей. Но при этом неизбежно утрачивалась целостность И. и оно представало в виде суммы разнородных свойств и функций, способ объединения к-рых в единое, качественно своеобразное целое оставался непонятным. Сам факт существования пространств. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

Однако их век был непродолжителен и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна и подсознания Фрейда, но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. Юрий Лотман (1922—1993), выдающийся советский культуролог и семиотик, в своих работах предложил семиотический подход к культуре и описал коммуникационную модель для изучения художественного текста. Но что такое искусство. творчества, ремесла и всяческого уменья обозначались первоначально одним словом: у древних греков, напр., это было слово «техне», от к-рого произошло совр. Главное – это «рассеять» желание, представляющее угрозу для общественной системы (побуждения к убийству, насилию и т. п. ), дать эмоциональную разрядку.

деятельности и одновременно родство всех И. с поэзией (литературой) более того, в 19 в. последняя расценивалась даже мн. Так же есть три действия, важные для искусства: постижение нового (для мотивирования творчества), выражение мыслей и чувств (для использования умения, мастерства), убеждение (для достижения сознания ценителей). Остальные четыре разновидности – это искусство, как «загадка», когда стимулируются интеллектуальные способности ради их упражнения, как «инструкция» типа рекламы или пропаганды, как «проповедь». В 1746 году Дж.

В результате возникают направления (и концепции) искусства, выводящие на первый план непосредственно личностные (индивидуальные индивидные) способы освоения бытия, соответственно, «отодвигающие» на задний план (или перечеркивающие вообще) коммуникационные, предметные, познавательные аспекты образного освоения действительности. творчества от др.

вид духовного освоения действительности общественным человеком имеющий целью формирование и развитие его способности творчески преобразовывать окружающий мир и самого себя по законам красоты. Вид звуков «речь» содержит мысль. Последний в трактате О духовности в искусстве пишет, что новые эксперименты не следует понимать как нечто дисгармоничное, но, напротив, как некую новую возможность гармонии форм, образующих единое целое. Вычленение искусства в качестве самостоятельной категории и феномена человеческого опыта в античной эстетике происходило путем сопряжения и сопоставления искусства и природы искусства и морали, реального и идеального начал, научного понятия и художественного образа и т. д. Вопрос «что такое искусство. » становится лейтмотивом всей последующей истории эстетической мысли, пытавшейся ответить на него, учитывая новые данные наук (биологии, психологии, археологии, этнографии и т. д. ) и применяя различные подходы. Произв. В Древней Руси живопись была тесно связана с иконопочитанием.

Подлинное И. сопряжено с решением экзистенциальных проблем, затрагивающих творч. Появление киноискусства обусловлена достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения (открытие возможности сетчатки глаза на 1/10 секунды сохранять изображения). В процессе развития человечества понятие «искусство» коннотируется историческими изменениями (трансформациями) форм и типов культуры (см. образов человек должен жить, подобно тому, как он живет реально, но сознавая иллюзорность этого «мира» и эстетически наслаждаясь тем, как искусно он сотворен из материала мира реального (этим сознанием рукотворности И. отношение к нему человека, как проницательно заметил Фейербах, принципиально отличается от отношения к религ.

Лучистские произведения создавала также Н. С. Гончарова.

Акценты в этой роли И. меняются исторически и, собственно, сохранение И., его специфики, его социальной функции достигается в образах, фиксирующих постоянно смещающееся равновесие между воспроизводством и обновлением человеческого опыта. Ни в коем случае нельзя выбрасывать рисунки, аппликации и поделки, созданные руками детей. Вера в воспитательную, преобразующую силу искусства была присуща многим художникам того времени, например мечтой Александра Скрябина было создание «Мистерии», в которой бы сочетались все виды искусства— музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет и которая перевела мир в новую эпоху бытия и сознания. Отмечая необходимость повышения роли лит-ры и И. в совр. Это из-за него сейчас появляются нелепые книги и оскорбительные пьесы. В результате И. втягивалась в орбиту классовой борьбы, выражало устремления нар.

В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Маркс называл это «практическидуховным» освоением действительности – см. Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Поведение в соответствии с истиной есть свобода.

О слабом различении понятия искусства от области научного знания свидетельствует трактат римского философа VI века Кассиодора «О науках и свободных искусствах». ключе – индикатор худож. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации. Классификация, строящаяся по принципу доминирующего признака, не учитывает того, что каждый вид искусства использует и представляет (в разной пропорции) все формы и средства художественного «языка» — изобразительность, выразительность, символизацию, временные и пространственные характеристики. Значительное место в художественной практике модерна занимал орнамент, особенно растительный. Исламское искусство). Многие другие широко употребимые слова имеют аналогичную этимологию.

произведения, вследствие его символич. теоретиками как «высший» вид И. И. в широком смысле слова, обозначая высокий уровень мастерства в любой области деятельности, нехудожественной и художественной, т. е. абсолютное исполнение данной работы, приобретает тем самым непосредственно эстетич. Известными пуантилистами были также Синьяк и Балла.

Искусства философия, Искусства социология. В более узком смысле (начиная с XIX в. ): самовыражение посредством эстетического творчества — изящные искусства. творчества происходит с позиций определенного эстетического идеала (Идеал эстетический) и завершается созданием произв. В этой ситуации подвергаются сомнению определившиеся ранее иерархии и системы оценок, значение индивидуального творчества и авторства.

Эту функцию выполняют истории ужасов, детективная литература, мемуары преступников и т. п. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д. Скульптурное изваяние «Лаокоон» изображает разные стадии борьбы людей с чудовищем, последняя из которых демонстрирует сам древнегреческий жрец. В эпоху романтизма традиционное понимание искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как «особенности человеческого разума наряду с религией и наукой».

В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». Решение вопроса о специфике И. в общем виде порождает много трудностей. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни».

С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. Понятие «концерт» включает в себя музыкальный концерт, цирк (спорт, танец, музыка, юмор), опера (танец, пение), балет (танец, музыка). Задачи искусства заключаются в исследовании, публицистике и просвещении. Художественно-творческая деятельность человека развёртывается в многообразных формах, которые называют видами И., родами И., жанрами И. Обилие и разнообразие этих форм могут показаться хаотическим нагромождением, в действительности же они являются закономерно организованной (вернее — закономерно исторически самоорганизовавшейся) системой видовых, родовых, жанровых форм. С одной стороны искусство испытывает эти воздействия и «поддаётся» им: возрастает значение техники искусства, активно прогрессирует его инструментальная база (от книгопечатания до фотографии и кинематографа), в образах искусства особое значение придаётся их познавательной ценности.

Текст худож. Его теория подражания существенно отличается от платоновской. Искусство является субстратом для критики, для объяснения того, что же всё-таки хотел сказать автор своим произведением и вот таким образом часто критику обвиняют в паразитизме. ткани позволяет И., в отличие от всех специализиров.

и субъективно-выразит. и композиционные подходы. В каменном веке искусство было представлено первобытными обрядами, музыкой, танцами, всевозможными украшениями тела, геоглифами— изображениями на земле, дендрографами— изображениями на коре деревьев изображениями на шкурах животных, пещерной живописью, наскальными рисунками, петроглифами и скульптурой.

Виды искусства — система динамично развивающаяся: в ту или иную эпоху какой-то из видов превалирует, становится господствующим (эпос и трагедия — в Древней Греции, архитектура и иконопись — в Средние века, кинематограф и телевидение — в 20 в. ). соч., т. 2. Включает в себя такие формы как анекдоты, пародии, приколы. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.

Эстетич. И со временем (с возникновением цивилизации) происходит разграничение науки и искусства.

Само И. (мир классического И. ) рассматривается как специфическая система адекватного описания (отображения) внехудожественной действительности, основным значащим элементом которого является художественный образ. Музыка непосредственно воздействует на чувства человека. Современное искусство представляет собой сложную систему коммуницирующих форм и направлений, нередко объединяемых так называемым «постмодернистским проектом». Реальные и душевные источники искусства, т. е. Так, напр., греческое слово «техне» было наименованием одновременно науки, ремесла и искусства, объединяемых по критерию их принадлежности к «целесообразной», «идейно осмысленной», «модельно-порождающей» деятельности. Например, когда газета «Дейли мэйл» критикует работу Херста и Эмин: «Тысячу лет искусство было одной из движущих сил цивилизации.

систему ценностей. Тарковского, А. Шнитке в этом смысле достаточно красноречивы (список может быть гораздо более длинным). По Аристотелю идеи находятся в самих вещах и потому только вещам и можно подражать. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

собр. Эстетическая оценка, как главное содержание художественного образа, всегда эмоциональна. Искусство— это умение, которое способно вызвать восхищение.

К И. относят группу разновидностей человеческой деятельности: живопись, скульптуру, музыку, театр, художественную литературу и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими художественно-образными формами воспроизведения действительности, способом удовлетворения и воспитания человеческих чувств. Первоначально искусство было вплетено в синкретическую (нерасчлененную) форму деятельности, соединяющую в себе труд и магические действия имеющие религиозный смысл.

Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Различают разные виды искусства в соответствии с различными намерениями художника: архитектура, пластика, живопись, поэзия, музыка и мимическое искусство (драматическое искусство, танец). Дикари повторяют обряды (в них закрепляется важная информация, передаваемая из поколения в поколение) и учатся таким образом. Одни авторы считают, что искусство— способ выражения или сопереживания эмоций и идей, другие полагают, что это способ исследования и оценки формальных элементов, третьи— что это мимесис или представление.

Барокко (От итал. В этом плане к И. относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо — сравни выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими — художественно-образными — формами воспроизведения действительности. усилиями художников. Кубизм (франц. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одарёнными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Решение вопроса о специфике искусства «в общем виде» порождает множество трудностей. Круг идей модерн зачастую заимствовал у символизма.

художественного творчества, усматриваются в различных явлениях: фантазии (романтизм), многообразном стремлении к изменению (Шиллер), стремлении к подражанию (Аристотель, современный натурализм), стремлении к символическому изображению (нем. Важными в этом смысле оказываются наметившееся разделение материально-производственной и духовной (в том числе и духовно-практической) деятельности, возрастающая социальная значимость работы мастера, создающего инструменты и владеющего ими, соответственно, «распределение» самого искусства между обыденным поведением профанов и посвящённых. Прежде считалось, что оно выражает «красоту».

понятие «техника» в романских языках слова, обозначающие «иск-во» и «ремесло», «художник» и «ремесленник», восходят к общему лат. Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Искусство несет в себе развлекательные и обрядовые цели служит прекрасным способом для лечения психотерапевтических заболеваний (мотивированная цель). Важно обсуждать все изученное. Возникновение искусства восходит к истокам человеческой истории. Античная поэтика (Аристотель, Гораций), отделяя свободные (лирические) И. от ремесла, акцентировала как отличие художественного вымысла от внешнего (формально-эмпирического) подражания, так и отличие формально-технического ремесла от умного (опирающеюся на умное видение) созидания.

не только отражает объективный мир, но и творит его» (там же, с. 194), созидая то, чего в действительности не было, нет, а подчас и не может быть (фантастические образы, гротеск и т. д. ) таким образом, И. творит воображаемые «миры», более или менее близкие к миру реальному и более или менее от него отличные, т. е. представляет собой, по словам К. Маркса, способ «практически-духовного освоения» действительности, отличающийся и от её чисто духовного освоения, характерного для теоретического знания и от чисто материальной практики (см. Новые медийные средства, например, видеоигры, постепенно включаются художниками и критиками в разряд искусства45, хотя эти подвижки в классификации признаны далеко не везде и не всеми46. Многозначность термина «И»- выражение историч. мастерства.

MIMESIS – подражание-воспроизведение (как представление вещи), достоверность произведения, его законосообразность. barocco – причудливый, странный) – один из больших стилей. Осваивая мир во всем богатстве его проявлений, формируя духовный мир отдельной личности искусство выполняет и важную общественную функцию – вносит необходимый психологический настрой в общественное сознание и этот настрой становится предварительным условием для поиска и выбора тех или иных общественно значимых действий. Во второй, берущей начало во взглядах Платона искусство вдохновляется Музами (или богами или внутренними импульсами или подсознанием) для выражения того, что находится выше окружающего мира, то есть внутренних чувств или возрастных ощущений.

В этом отношении нет четкой границы, к примеру, между иконой, созданной мастером и сугубым естественным знаком теофании (след ступни Богородицы, нетленные мощи, вещественные символы Священной истории). Этическое понятие о доблести «virtu» — приобретает эстетическое значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом, — «il virtuoso». Синкретичный и преимущественно ритуально-магический характер «произведений» первобытного искусства эпохи позднего палеолита (30—20 тыс.

Когда знаковый стимул, повторяясь, притупляет внимание, выгодным становится не простой повтор стимула, а легкие, нюансные вариации его. Реальные и душевные источники искусства, т. е. набор реалий, к-рые его автор организует композиционными средствами. Само написание текста может быть искусством — каллиграфией.

Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. Будучи актом творческим и пристрастным искусство рассчитывает на адекватную ответную реакцию. В своем первом и наиболее широком смысле термин «искусство» (art, англ. ) остается близким к своему латинскому эквиваленту (ars), который может быть также переведен как «мастерство» или «ремесло», а также к индоевропейскому корню «составление» или «составлять». стороны, оказывая преображающее воздействие на все общественные сферы и институты. Их многообразие и различия фиксируются и классифицируются по критериям, выработанным эстетической теорией и искусствознанием: по способу отражения действительности (гносеологический критерий) — изобразительные, выразительные по способу бытия художественного образа (онтологический критерий) — пространственные, временные, пространственно-временные по способу восприятия (психологический критерий) — слуховые, зрительные и зрительно-слуховые.

Христианство, предполагая трансцендентность совершенного субъекта (личного Бога), предлагает символическую форму осуществления И. в виде символа-откровения (завета), постоянно поддерживающего связь (диалог) Творца и Твари. творчество в целом – литература, скульптура, живопись, архитектура, графика, декоративно-прикладное И., музыка, танец, театр, кино и др. Процесс свободного формирования предметного мира в сфере худож. Эпоха Возрождения охватывает XIV- XVI вв. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. С появлением компьютеров и двоичной системы хранения информации большинство предыдущих носителей информации (таких как изображение, видео, аудио, текст) могут быть кодированы и сохранены в этой двоичной системе без изменений. Н. Проблемы развития психики.

Этот символич. В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества. Более 2000 лет такое определение считалось исчерпывающим. Конкретновсеобщая природа искусства охватывается и раскрывается целым рядом подходов, предполагающих и дополняющих друг друга среди них принято выделять теоретико-познавательный (эпистемологический), ценностный (аксиологический), эстетико-социологический (функциональный).

Текст используется в более сложных видах: в литературе (книги) и прессе (газеты, журналы), при этом дополнительно используются изображения в виде фотографий. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. «Напротив, реализм инспирированный позитивизмом, от Св. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца16 (или отсутствия каких-либо намерений), для какой бы функции он ни был предназначен.

Музыка разделяется на роды и виды: опера, симфония и др. Древнегреческие философы спорили о том, является ли этика «искусством добродетельной жизни». Природу искусства нередко считают «самой неуловимой из всех загадок человеческой культуры».

Вот некоторые примеры, доказывающие широкий смысл данного термина: «искусственный», «военное искусство», «артиллерия», «артефакт». Например, скульптор создает образ используя объем, пропорциональность частей и др. Напротив, аллегорический образ можно объяснить каждому. Это определялось тем положением, которое занимал художник в культурной жизни эпохи. «Орёл Юпитера не является, подобно логичному (эстетическому) атрибуту, символом величия и грандиозности творения, он представляет собой скорее нечто иное, что дает стимул для полета воображения, для сравнения его со всеми сходными образами, провоцируя больше раздумий, чем могла бы какая-либо идея, выраженная в словах.

В 1960-70х годах один из ведущих послевоенных немецких художников Йозеф Бойс говорил, что «необходимо представить нечто большее, чем просто объект». Предпочтительнее, очевидно, альтернативная концепция (Г. явлениями духовной жизни об-ва: с наукой идеологией, моралью. Но что такое красота. Интерпретация в рамках данной культуры (в некотором роде, теория искусства), следовательно и определяет принадлежность объекта к искусству»4849.

сфер общественного сознания и деятельности (науки, политики, морали и т. д. ) И. удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности. В. Ф. Гегель, А. И. Герцен и др. ): прекрасное в искусстве выше прекрасного в жизни, поскольку художник видит точнее и глубже, чувствует сильнее и ярче и именно вот таким образом может вдохновить своим искусством других. Однако необычное для данной формы культуры И. может вызвать дискомфортное состояние. Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума, И. должно быть подобно реальной человеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в её реальной целостности и структурной сложности.

и более (см. : Пещера Бломбос). сфер практич. Кроме того, она содержит и пласт символич. (живопись, графика, скульптура, архитектура, прикладное И. ), временных (музыка, лит-ра) и пространственно-временных (театр, кино, балет) И. служит тому свидетельством.

«Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Вот таким образом у Гомера термины «» (мастерство, мудрость) и «t» (искусство, ремесло) были, по существу, тождественны: мудрость () понимается как ремесло, творчество искусство (t) граничит с представлением о мудрости, знании. Искусство и мораль). Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.

Из-за этого странные и несуразные произведения вдруг получают высокий титул классики. слова Флобера о героине его романа: «Эмма — это я»). отношение к миру – предпосылка худож. В античную эпоху понятием, обозначающим сущность искусства, было понятие «мимесис» ( — подобие, воспроизведение, подражание). В принципе искусство создается личностью и обращается к личности.

В Средние века искусство рассматривается как способ и средство приобщения к «бесконечному», «божественному» началу: в нем видят носителя, пусть и неабсолютного, образа духовной, «бестелесной» красоты. В эпоху постмодерна искусство нередко рассматривают как открытое понятие, в свободный образ объединяет предметы, не имеющие выразительных общих черт, а лишь имеют нечто, названное Людвиг Витгенштейном «родовой сходством», что нельзя определить исчерпывающими критериями. Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. Это, с одной стороны, лишает всякого смысла претензию И. на какую-то исключительность, кроме той, что диктуется его видовой сущностью (в частности, бессмысленным оказывается тезис «искусство для искусства»).

в декоративно-прикладном искусстве художник применяет ритмичное чередование (определенные соотношения) цвета и формы музыкальный образ складывается на основе мелодии интонации, ритма. Художники в массовом порядке вставали под знамена концептуального искусства. Оно даёт моментальные отражения и развёрнутые проекции человеческого бытия (см. В современном искусстве наблюдается тенденция отрицания жанра как устойчивой формы художественного творчества (постмодернизм). Сохранение искусства как специфической формы становления, сохранения и трансляции человеческого опыта оказывается в зависимости от его «способности» творить образы человеческого взаимопонимания из разнородного культурного и исторического материала. Значение художественного символа не дано, а задано как задача, как «загадка», не имеющая окончательного ответа.

---